Tan Sen gemaak hofmusikant in Indië - geskiedenis

Tan Sen gemaak hofmusikant in Indië - geskiedenis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Keiser Akbar (1556-1605) het Tan Sen van die hof van Reva gebring om sy eie hofmusikant te word. Tan Sen is veral bekend vir sy pogings om by Hindoe en Moslem musiekstyle aan te sluit. Terwyl Tan Sen 'n meester van die ou Hindoe -vokale styl, Dhrupad, was, het hy ook 'n nuwe genre, Dabari, geskep.

TANSEN

TANSEN (1506–1589), Indiese musikant Tansen, ook bekend as Miyan Tansen, was 'n legendariese Indiese musikant. Sy pa, Markand Pandey, was 'n digter wat in 'n dorpie naby Gwalior gewoon het. Tansen het van kleins af 'n intense belangstelling in musiek getoon, en hy is na Vrindavan, naby Mathura, gestuur om te studeer onder die beroemde musikante heilige, Swami Haridas. Nadat hy sy opleiding voltooi het, is Tansen aangestel as hofmusikant in Gwalior, en later is hy na Rewa (in Sentraal -Indië) as hofmusikant van Raja Ramsingh, self 'n musikant. Toe keiser Akbar (r. 1556–1605) van Tansen hoor, nooi hy hom na sy hof en vereer hom as een van die Navaratna, oftewel "Nine Gems" van die Mughal -ryk. Abul Fazl, die kroniekskrywer van Akbar se regering, het oor Tansen geskryf: ''n Sanger soos hy was die afgelope duisend jaar nie in Indië nie.' Tansen geniet aansienlike invloed in die keiserlike hof en was 'n eksponent van gaurhar bani, een van die vier bekende style van dhruva-pada musiek, wat gedurende daardie era in Noord -Indië algemeen was.

Tansen word toegeskryf aan die hervorming dhruva-pada musiek deur die bekendstelling van Persiese nuanses soos meend en gamaka. Tansen nuut geskep raags, waarvan sommige nog steeds as die belangrikste beskou word raags in Noord -Indiese musiek, soos "Darbari Kanada", "Darbari Todi", "Miyan ki Malhar" en "Miyan ki Sarang." Tansen was ook bekend as 'n musikale kodeerder, wat die struktuur van raags, met ongeveer vierhonderd. Syne Sangeeta Sara en Rāgāmalā is belangrike dokumente oor musiek. Hy word boonop erkenning gegee aan die bekendstelling van sekere ontwikkelings in die rabab en rudra-veena. Die Dhrupad -sangers van die seniya gharana skryf hul afstamming toe aan Tansen.

Daar is baie legendes oor die wonderbaarlike kragte van Tansen se musiek. Die bekendste legende vertel hoe Tansen op 'n koninklike versoek 'Raga Dipaka' gesing het, alhoewel raag Dit was bekend dat dit 'ondraaglike hitte' in die liggaam van sy sanger genereer. Sy oorwinningskompetisie met die groot Baiju Bawra is 'n ander legende wat gereeld deur musiekliefhebbers vertel word. In die werk word breedvoerig na die prestasies van Tansen verwys Virabhanudaya Kavya deur Madhava, geskryf in a.d. 1555, waarin sy musiek as "onsterflik" beskryf word.

Tansen en sy vrou Hussaini het vier seuns en 'n dogter, Sarasvati, 'n vina -speler. Sy seuns - Suratsen, Saratsen, Tarang sen en Bilas Khan - het almal gespeel rabab. Sy skoonseun, Misri Khan, was ook 'n vina-speler. Tansen is op 15-jarige ouderdom omstreeks 1589 op die ouderdom van drie en sewentig oorlede en is begrawe in Gwalior langs die graf van Mohammad Ghaus. Baie musikante maak pelgrimstogte na sy graf om sy seëninge te soek.


Hierdie gharana bestaan ​​uit die legende van Tansen, die vader van Indiese klassieke musiek. Alhoewel Tansen 'n sanger was, het die gharana ook sitar maestros vervaardig. Die Senia -styl van sitar speel het begin by die legendariese Ustad Maseet Sen, wat tot die sesde generasie in die Tansen -geslag behoort het. (Die pionier van die Maseetkhani -styl, selfs vandag, 100 jaar later, word die Maseetkhan Baj gespeel deur die sitariste van hierdie gharana. Hierdie musikante staan ​​bekend as die sitariste van Jaipur Senia Gharana. Hulle lê klem op die suiwerheid van raga en tegniek Ustyl Mushtaq Ali Khan, seun van Ashiq Ali Khan van Varanasi, het die voorreg gehad om te leer by Ustad Barkhat Ali khan van Jaipur, wat die titel 'Aftab-e-Sitar' gehad het. Pt Debu Choudhuri was gelukkig om te leer van 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan).

Op die vokale front word na die gharana verwys as Qawwal Bachcha. Die bekendste eksponent van ons tyd is die Ustad Shamshudeen Khan, gebaseer in Lucknow, in die volksmond Ustad Gulshan Bharathi (ontvanger van die 'Yash Bharathi'-toekenning). Hierdie styl staan ​​bekend as bol bant ki gayaki en bol banav ki gayaki. Kort en skerp bol taans is belangrike kenmerke, terwyl die aakar spaarsamig gebruik word. Baie van sy dissipels het 'n merk in films gemaak, waaronder Shashi Suman, musiekkomponis van Bajirao Mastani en Harjeet Saxena.

Kom terug na Mian Tansen. Hy is gebore as Ramatanu en het later bekend gestaan ​​as Tanna. Daar is baie legendes rondom sy lewe. Daar word gesê dat hy enige geluid kan produseer. Die verhaal lui dat een keer toe die sadhu's 'n veld oorsteek, 'n leeu se brul hoor en dit vind vir 'n jong seun wat op 'n boom sit. Hulle het sy pa aangeraai om hom na Swami Haridas te stuur vir opleiding.

Daar word egter geglo dat Tansen stom gebore is en na die Sufi -heilige Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari gebring is. Toe hy Gwalior bereik, besoek hy die Soefi -heilige en vind hom in die geselskap van Swami Haridas. Die heilige blaas lug in die mond van die kind en Tanna begin praat. Toe die heilige verneem dat die kind ook doof is, blaas hy lug in sy ore en hy word genees. Die Soefi -heilige het Swami Haridas toe gevra om hom in sy vou te neem. So begin sy musikale reis (MA Bakhy).

Tansen was die titel wat Raja Vikramjit van Gwalior aan hom gegee het. Tansen was 'n hofmusikant in die spervuur ​​van Raja Ramachandra van Bandavagarh (Rewa).

Toe Akbar van sy wonderlike talent hoor, stuur hy 'n 'firman' na die koning om Tansen te vra en maak hom een ​​van die Navaratnas in sy hof. Hy het hom die titel 'Mian' gegee. Tansen staan ​​ook bekend as die 'Sangit Samrat' Musikale erfenis van Indië deur Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl rekords in sy Ain-i-Akbari dat Akbar Rs 2 lakhs aan Tansen gegee het vir sy eerste optrede in die hof. Hy het baie dhrupads op Ganesha, Shiva, Parvati en Rama saamgestel. Hy het ook liedjies oor sy beskermelinge gekomponeer.

Kalpadruma is 'n kompliment van 300 van sy dhrupads wat in Gauhar Bani was. Tansen het in sy gunsteling ragas gekomponeer - Multani, Bhairavi en Todi.

Hy het die nag raga Darbari Kanhra, die oggend raga Mian Ki Todi, mid-dag raga, Mian ki Sarang, seisoenale raga Mian ki Malhar uitgevind. Sy afstammelinge en dissipels word Seniyas genoem.

Terwyl Tansen in die hof van Akbar pryk, het baie aspirant -sangers die hele dag oefen en baie ontsteltenis vir hom veroorsaak. Dit het keiser Akbar kennis geneem en hy het almal verbied om musiek te volg. Die verhaal lui dat 'n kompetisie tussen Baiju Bawra, ook 'n dissipel van Swami Haridas, en Tansen gereël is. Die verloorder moes tereggestel word. Die twee sing onder die towerkuns van liefde en eerbied vir hul Guru. Tansen se tanpura -tou het gebreek. Baiju het Akbar gevra om hom drie wense toe te staan ​​- om nie Tansen tereg te stel nie, om die verbod op sangers op te hef en om die mense wat onskuldig is, te bevry.

'N Ander beroemde verhaal handel oor die intrige om die einde van Tansen te bewerkstellig deur hom Raga Deepak te laat sing. Tansen, wat bekend was vir die suiwerheid van sy weergawes, het sy lot voorsien, maar kon nie 'nee' vir die keiser sê nie. Hy het gevra dat al die lampe in die hof gedoof word. Terwyl hy sing, brand die lampe en die vlamme verswelg hom.

Toe sy dit hoor, het sy vrou Husseini by raga Megh Malhar ingebreek, reën gewink en Tansen gered. Dit was 'n keerpunt in die lewe van die legendariese sanger en hy het teruggekeer na die soefi -heilige Hazrat Ghouse Gwaliari. Terwyl die Tansen -samora in Gwalior hom as sanger herdenk, het die jaarlikse Urs hom as heilige heilig verklaar.


Pandit Shivkumar Sharma (1938 -hede)

'N Bekende santoor Sharma is alleen verantwoordelik daarvoor dat die instrument gewild is in klassieke musiek. Hy, wat die Padma Shree- en Padma Vibhushan -toekennings ontvang het, het ook toekennings regoor die wêreld gewen. Hy is een van die skaars musikante wat ook 'n stempel in die wêreld van populêre filmmusiek kon afdruk. Sy komposisies vir blockbusters soos Silsila en Chandni is 'n manifestasie van sy musikale glans.


Tog word Tansen vir baie gharanas, of skole, van Hindoestaanse musiek, algemeen beskou as die een wat alles begin het.

Sommige berigte beweer dat Tansen gebore is met die naam Ramtanu, van 'n prominente digter en musikant, genaamd Mukund Pandey. Hy het reeds op die ouderdom van 6 'n buitengewone vaardigheid vir musiek getoon en is na Swami Haridas, 'n bekwame musikant, gebring om die kuns te leer. Daar word gerugte dat sy opvoeding in die kunste in Gwalior plaasgevind het.

Ander verhale beweer dat Tansen doof en stom gebore is, en dit is eers nadat hy deur 'n heilige geseën is, dat hy gehoor en spraak gekry het.

Hoe dan ook, gewilde bronne is dit eens dat hy 'n groot deel van sy lewe as die hofmusikant van Raja Ramchandra Singh deurgebring het. Hier floreer hy, en sy talent gee hom die erkenning van die keiser van Mughal, Akbar self.

Tansen, wat destyds amper 60 jaar oud was, het dit oorweeg om terug te keer na 'n lewe van eensaamheid, maar op aanmoediging van die Raja, is na die hof van Akbar gestuur. Die keiser skenk hom die titel "Mian", wat "geleerde" beteken, en hy word een van Akbar se Navratnas. U kan hier meer lees oor die Navratnas van die hof van Akbar.


Tansen

Tansen word beskou as die Navratna in die hof van keiser Akbar en die goeroe van alle goeroes in die Indiese klassieke musiek wat die hele Noord -Indië oorheers. Hy is gebore in 'n Hindoe -gesin in Gwalior. Sy pa was 'n beroemde digter Mukund Mishra. Tot 5 jaar oud was Tansen net soos elke middelmatige kind, maar dit was toe hy sy musikale talent wys wat deur sy ghoeroe Haridasa erken word. Tansen, soos ons almal weet, was nie net 'n sanger nie, maar ook 'n bekende digter wat baie koeplette gekomponeer het. Toe Tansen in die hof van Akbar was, begin hy met die opstel van nuwe ragas of melodieë gebaseer op Indiese klassieke musiek. Hy is vermoedelik die vader van Hindustani Music. Tansen het die voorvoegsel "Miyan" van keiser Akbar ontvang. Sy 'Sangeeta Sara' en 'Rajmala' is belangrike dokumente oor musiek. Hy het ook die 'Drupad' -musiekstyl gewild gemaak.

Vroeë lewe
Tansen is gebore in 'n Hindoe Gaur -gesin in 'n dorpie naby Satna. Toe hy gebore is, is hy deur sy familie Ramtanu genoem, en was met liefde Tannu en Mukul genoem. Sy ghoeroe, 'n bekende sanger van daardie tyd, het Tansen gehelp om sy veelsydigheid te herken. Tansen het eers sy talent aan koning Ramachandra van Mewa Bandhavgarh ten toon gestel. Later kry hy die geleentheid om sy veelsydigheid en vaardigheid ten toon te stel voor die Mughal -keiser Akbar. Tansen konsentreer meer op die skep van Hindustani klassieke etos omdat hy gebore is in die tyd toe Persiese en Sentraal -Asiatiese motiewe versmelt is met klassieke Hindustani musiek.

Beroep
Tansen was nog lank 'n dissipel van Swami Haridas, 'n legendariese komponis van Vrindavan en ook deel van die Gwalior -hof van Raja Man Singh Tomar. Hy spesialiseer in die Dhrupad -sangstyl. Hoe Tansen Swami Haridas ontmoet het, kan betwis word. Terwyl sommige beweer dat die twee die eerste keer ontmoet het toe Haridas deur die woude en Ramtanu gegaan het, toe 'n vyfjarige die legendariese musikant beïndruk het met sy nabootsing van 'n tier, sê ander dat dit die vader van Tansen was wat Tansen na die musikant se plek geneem het . Dit was vanweë Swami Haridas dat Tansen sy liefde vir dhrupad gekry het, tesame met sy belangstelling in komposisies in die plaaslike taal. Daar word ook gesê dat tydens sy voorbereiding om 'n groot sanger te word, die vader van Tansen oorlede is wat hom alles laat afsien het en hy besluit het om terug te keer huis toe waar hy in 'n plaaslike Shiva -tempel gesing het.

Muhammad Ghaus het sy geestelike mentor geword en hom aan Islam voorgestel. Hy is ook getroud met Husseini, wat die mooiste beteken, wat hom op sy beurt met vyf kinders geseën het, en die interessante feit is dat hulle almal uitstekende musikante geword het. Tansen se verbintenis met Akbar lei tot betwisbare verhale. Sommige meen dat Tansen by die hof van koning Ramachandra Baghela van Rewa, Indië, aangesluit het, waar hy van 1555-1562 gebly het. Toe Akbar eers die musikale vaardigheid van eersgenoemde hoor, stuur hy sy afgesant Jalaluddin Qurchi na Ramachandra, wat weinig anders as om in te stem, en Tansen gaan in 1562 na die hof van Akbar. Akbar se hof. Dit verklaar ook dat Tansen aan die vooraand van sy huwelik met Akbar se dogter tot Hindoeïsme oorgegaan het tot Islam.

Daar is berig dat Tansen in sy eerste optrede by die hof van Akbar 'n goue muntstuk van 1 lakh ontvang is. Die glorie het nooit gedaal toe Tansen een van die kosbare 'Navaratnas' (lit. nava = nege, ratna = juweel) van laasgenoemde se hof geword het nie. Dit was Akbar wat Tansen die eretitel 'Miyan' gegee het. Trouens, sy stem was so melodieus dat daar dikwels gesê word dat dit wonderwerke geskep het terwyl Tansen sing. Byvoorbeeld, Tansen kan die reën deur Raga Megh Malhar laat reën en vuur met Raga Deepak aansteek. Dit was die krag van sy musiek dat wanneer hy in die voorhof van Akbar sing, die kerse outomaties brand. Daar kan nooit vergelyk word as Tansen saam met sy sangstyl in die prentjie staan ​​nie. Sy bydrae tot die musiekwêreld is van onskatbare waarde en word steeds aanbid deur vooraanstaande sangers en komponiste van die wêreld.

Bydrae tot musiek
Tansen se vroeëre opleiding met Swami Haridas in die Bhakti -tradisie en sy latere interaksie met die Ghaus in Sufi -tradisie het gelei tot 'n samesmelting van die twee, wat duidelik in Tansen se werk sigbaar was. Beide die tradisies het aansienlike filosofiese en stilistiese oorvleuelings gehad. Sy musikale repertorium bestaan ​​uit verskeie ragas. Sommige van sy opvallende werke sluit in Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi en vele meer. Die eer vir die begin van die Dhrupad -sangstyl kom ten volle aan Tansen en sy onderwyser of guru Swami Haridas.Tansen is ook bekend as inspirasie vir baie. Hy beïnvloed ander sangers in die Gwalior -hof en ook die musikaal bedrewe koningin, Mriganayani

Dood
Tansen, die grootste van alle musikante, vertrek na die hemelse woning in die jaar 1589. Tansen is begrawe in die mausoleumkompleks van sy Sufi -guru Shaikh Muhammad Ghaus in Gwalior.

Nalatenskap
Die legendes van musiek verkies ook nie om Tansen met iemand te vergelyk nie, afgesien van die vrugbare Soefi -komponis, Amir Khusro of 'n tradisionele komponis soos Sant Kabir as dit kom by die invloed. Verskeie van sy raga -komposisies het die steunpilare van die Hindustani/Ancient Pakistani tradisie geword, en dit word dikwels voorafgegaan deur Miyanki ("van die Miyan"), bv. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Boonop is hy die skepper van groot ragas soos Darbari Kanada, Darbari Todi en Rageshwari. Die gewilde Sangeeta Sara en Rajmaala behoort aan Tansen as hul outeur.

Tydlyn
1506: Tansen is gebore.
1512: Het die dissipel van Swami Haridas geword.
1555: Het by die hof van koning Ramachandra Baghela van Rewa aangesluit.
1562: By die hof van Akbar aangesluit.
1589: Hy is oorlede.


Tan Sen gemaak hofmusikant in Indië - geskiedenis

  • 'N Ander tak van die kulturele lewe waarin Hindoes en Moslems saamgewerk het, was musiek. Indiese musiek het hom gedurende die veertiende eeu in die hofkringe van die Sultanat gevestig, en selfs 'n ortodokse heerser soos Firuz Tughlaq begunstigde musiek gehad het. selfstudyhistory.com
  • Die ontwikkeling van musiek in Noord -Indië is grootliks geïnspireer en ondersteun deur die bhakti -beweging.
    • Baie van die geskrifte van die bhakti -heiliges was ingestel op verskillende ragas en surs.
    • Die komposisies van die 16de en 17de eeuse heilige digters is telkens getoonset.
    • In Vrindavan, Swami Haridas musiek in 'n groot mate bevorder. Akbar self sou vermoedelik incognito gewees het om sy musiek te hoor. Hy word ook beskou as die onderwyser van die beroemde hof van Tansen van Akbar.
    • Raja Man Singh van Gwaliyar (1486-1517) was self 'n bekwame musikant en 'n beskermheer van musikante.
      • Hy word toegeskryf aan die skep van baie nuwe melodieë wat in 'n werk versamel is, Man Kautuhal.
      • Hy het 'n uitstekende rol gespeel in die groei en volmaaktheid van Dhrupad, 'n variant van die Noord -Indiese musiek.

      Onder Akbar

      • Net soos Babur was Akbar ook mal oor musiek.
      • Die Ain-i-Akbari, geskryf deur Abu'l-Fazl, dui daarop dat daar 36 musikante van hoë rooster in die Mughal-hof van Akbar was.
        • Dit het twee genoem asblik spelers inheems aan Gwalior, Shihab Khan en Purbin Khan.
        • Hy bestudeer verder Hindoe -vokalisering onder Lal Kalawant wat hom geleer het "elke asemhaling en klank wat van toepassing is op die Hindi -taal."
        • Sy Majesteit beskik oor so 'n kennis van die musiekwetenskap as wat opgeleide musikante nie besit nie, en hy is ook 'n uitstekende hand om veral op die nagara op te tree. ”
        • Dit was as gevolg van sy belangstelling in musiek dat Akbar die dienste van Tansen by Man Singh oorgeneem het.
        • Tansen word beskou as een van die groot eksponente van die Noord -Indiese musiekstelsel.
        • Die sangstyl wat hy van Gwaliyar geneem het, was die statige drupad styl.
        • Hy word toegeskryf aan die bekendstelling van 'n paar bekende ragas, nl. Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang en Darbari.
          • Verskeie van hierdie raga komposisies het die steunpilare van die Hindustani -tradisie geword.

          • Mian Tansen (gebore 1493 as Ramtanu Pandey - oorlede 1586) was 'n prominente Hindustaanse klassieke musiekkomponis, musikant en sanger, bekend vir 'n groot aantal komposisies, en ook 'n instrumentalis wat die geplukte rabab (van Sentraal -Asiatiese oorsprong) gewild gemaak en verbeter het.
          • Op 'n stadium is hy 'n geruime tyd gedissipuleer deur Swami Haridas, die legendariese komponis van Vrindavan en deel van die sterre Gwalior -hof van Raja Man Singh Tomar (1486-1516 nC), wat spesialiseer in die Dhrupad -sangstyl.
          • Sy talent is vroeg erken en dit was die heerser van Gwalior wat die maestro die eretitel ‘Tansen ’ toegeken het. Akbar kyk hoe Tansen 'n les van Swami Haridas ontvang. Denkbeeldige situasie uitgebeeld in die miniatuurskildery van Mughal (Rajasthani -styl, 1750 nC)
          • Van Haridas verkry Tansen nie net sy liefde vir dhrupad nie, maar ook sy belangstelling in komposisies in die plaaslike taal.
            • Dit was die tyd toe die Bhakti -tradisie 'n verskuiwing van Sanskrit na die plaaslike idioom (Brajbhasaand Hindi) beoog het.
            • Tansen het baie liedjies in Hindi gekomponeer en nuwe ragas geskep, waarvan baie selfs vandag gesing word.
            • Die sangstyl wat hy van Gwaliyar geneem het, was die statige drupad -styl.
            • Naby die keiser se kamers is 'n dam gebou met 'n klein eiland in die middel, waar musikale optredes aangebied word. Vandag is hierdie tenk, genaamd Anup Talao.

            Onder Shahjahan

            • Hy was ook 'n beskermheer van musiek en self 'n sanger.
            • Daar word verwys dat sy stem so melodieus was dat Sufi -heiliges emosioneel geraak het.

            Onder Aurangzeb

            • Aurangzeb self was 'n bekwame speler van die veena, en het musiek beskerm gedurende die eerste tien jaar van sy bewind.
            • Maar toenemende puritanisme en 'n valse gevoel van ekonomie het hom die sangers uit sy hof laat verdryf.
            • Instrumentale musiek het egter voortgegaan.
            • Ten spyte van die gees van Aurangzeb by die protesterende musikante om musiek diep te begrawe, het Aurangzeb se bewind 'n groot aantal boeke oor musiek opgelewer.
              • Die bekendste hiervan was Tuhfat-ul-Hind geskryf vir die kleinseun van Aurangzeb, Jahandar Shah.

              In die 18de eeu

              • In die 18de eeu het musiek in Noord -Indiese styl groot aanmoediging gekry by die hof van die Mughal keiser Muhammad Shah.
                • Sy bekendste sangers was Sadarang en Adarang. Hulle was meesters in dhrupad, maar het ook baie leerlinge in die Khayal -musiekstyl wat as meer liries van aard en as eroties beskou is. Dit het sy gewildheid aansienlik verbeter.
                • Muhammad Shah self het Khayals saamgestel onder die pennaam Rangila Piya.
                • Baie hofdienaars het ook bekend geword vir hul musiek en dans.
                • In hierdie kategorie kan melding gemaak word van Thumri, met behulp van volksskale, en om Tappa ontwikkel uit die liedjies van kameeldrywers van Punjab.

                In die 19de eeu

                • In die begin van die 19de eeu het die Britse koloniseerders en die welgestelde Anglo-Indiërs die gewoonte aangeneem om plaaslike skilders opdrag te gee om 'n reeks portrette in 'n Westerse styl uit te voer en uiteindelik lewe te gee aan 'n beweging genaamd die “Company School & #8221.
                • Onder die onderwerpe wat geskilder is, verskyn musikante en hofdienaars van die tyd.
                • Die Anglo-Indiër Kolonel James Skinner was een van die invloedryke figure van Delhi en het musikante en dansers in sy huis gehou.
                  • Hy het 'n bekende kunstenaar opdrag gegee om 'n album te skep met die portret van 'n blinde binkar, Miyan Himmat Khan Kalawant.
                  • Sy titel Kalawant - uitsluitlik gereserveer vir dhrupad -sangers en bin -spelers - dui nietemin daarop dat hy tot die hoogste groep professionele musikante behoort het.

                  Terwyl die tekste van musiek in die Suide 'n strenger wetenskap afdwing, het die afwesigheid van tekste in die noorde groter vryheid moontlik gemaak. Daar is dus verskeie eksperimente gedoen om die ragas in die noorde te meng. 'N Los musiek-styl van Noord-Indië is 'n kenmerk wat tot vandag toe voortduur.

                  In Suid -Indië

                  • In die Suide is 'n stelsel van moeder- en afgeleide modusse, d.w.s. Janaka en Janya ragas , bestaan ​​rondom die middel van die 16de eeu.
                    • Die vroegste verhandeling wat oor hierdie stelsel handel, is getiteld Swaramela Kalanldhi .
                      • Dit is in 1550 deur Ramamatya van Kondavidu (Andhra Pradesh) geskryf.
                      • Dit beskryf 20 janak en 64 janya ragas.
                      • Dit was soms in die middel van die 17de eeu dat 'n beroemde verhandeling oor musiek, genoem Caturdandi-prakasika is deur Venkatamakhin in Thanjavur (ongeveer 1650) gekomponeer.
                      • Die stelsel wat in die teks voorgestel word, het die grondslag van die Carnatic -musieksisteem gevorm.

                      Hindustani School of Music

                      Historiese ontwikkeling:

                      • Hindustani klassieke musiek is die Hindustani of Noord -Indiese styl van Indiese klassieke musiek wat in Oos -Pakistan en Noord -Indië voorkom.
                        • Die styl word soms Noord -Indiese klassieke musiek of Shastriya Sangit genoem.
                        • Dit is 'n tradisie wat ontstaan ​​het uit Vediese rituele gesange en ontwikkel sedert die 12de eeu nC, in Noord -Indië.
                        • 'N Aspek van Hindoestaanse musiek wat teruggaan na die soefi -tye, is die tradisie van godsdienstige neutraliteit: Moslem -ustads kan komposisies sing ter lof van Hindoe -gode, en omgekeerd.
                        • Die sentrale idee in beide hierdie stelsels is die van 'n melodiese modus of raga, gesing volgens 'n ritmiese siklus of tala.
                        • Die tradisie dateer uit die ou Samaveda, (sama betekenis “song ”), wat handel oor die norme vir die sing van srutis of gesange soos die Rig Veda.
                        • Hierdie beginsels is verfyn in die musikale verhandelinge Natya Shastra, deur Bharata (2de - 3de eeu nC) en Dattilam (3de - 4de eeu nC).
                        • Bekende komponiste soos Tansen (soms die vader van die moderne Hindustani klassieke musiek genoem) floreer, saam met godsdienstige groepe soos die Vaishnavites.
                        • Hy het die qawwali -genre geskep, wat Persiese melodie versmelt en klop op 'n dhrupad -agtige struktuur. 'N Aantal instrumente (soos die sitar en tabla) is ook in sy tyd bekendgestel.
                        • Hy het self verskeie komposisies geskryf oor godsdienstige en sekulêre temas, en was ook verantwoordelik vir die belangrikste samestelling, die Mankutuhal (“Book of Curiosity ”), wat die belangrikste musiekvorme uiteengesit het wat destyds algemeen was.
                        • In die besonder het die musikale vorm bekend as dhrupad aansienlike ontwikkeling in sy hof beleef en het dit baie eeue lank 'n sterk punt van die Gwalior gharana gebly.
                        • Dit kan gesien word as deel van 'n groter Bhakti -tradisie, (sterk verwant aan die Vaishnavite -beweging), wat invloedryk gebly het oor verskeie belangrike eeue, insluitend Jayadeva (11de eeu), Vidyapati (fl. 1375 CE), Chandidas (14de - 15de eeu) , en Meerabai (1555–1603 CE).
                        • Baie musikantefamilies het groot toekennings vir grond verkry wat hulle ten minste vir 'n paar generasies selfonderhoudend gemaak het (byvoorbeeld die Sham Chaurasia gharana). Intussen het die Bhakti en Sufitraditions voortgegaan met die ontwikkeling en interaksie met die verskillende gharanas en groepe.

                        Wat is die ooreenkomste en verskille tussen ‘Hindustani ’ en ‘Carnatic ’ musiek:

                        • Karnatiese musiek en Hindoestaanse musiek is twee soorte musiektradisies in Indië wat 'n paar belangrike verskille toon tussen die aard van sang, sangstyl en die tegnieke wat daarby betrokke is.
                        • Daar word gesê dat karnatiese musiek sy oorsprong in die suide van Indië het. Aan die ander kant word gesê dat Hindustani -musiek in verskillende tye in verskillende dele van Noord- en Wes -Indië ontstaan ​​het.
                        • Beide die style is monofonies, volg 'n melodiese lyn en gebruik 'n hommeltuig (tanpura) met behulp van een of twee note teen die melodie. Tanpura
                        • Beide die style gebruik definitiewe skale om 'n raga te definieer, maar die Carnatic Style gebruik Shrutis of halftone om 'n Raga te skep en het dus baie meer Ragas as die Hindustani -styl.
                        • Carnatic ragas verskil van Hindustani ragas. Die aantal ragas wat in Carnatic -musiek gebruik word, is meer in vergelyking met die minder ragas wat in Hindustani -musiek gebruik word.
                          • Die name van ragas is ook anders. Daar is egter 'n paar ragas wat dieselfde skaal het as Hindustani -ragas, maar verskillende name het, soos Hindolam en Malkauns, Shankarabharanam en Bilawal.
                          • Daar is 'n derde kategorie ragas soos Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati ens., Wat in wese Carnatic Ragas is.
                          • Hulle deel dieselfde naam, dieselfde skaal (dieselfde stel note), maar kan weergegee word in die twee verskillende Carnatic- en Hindustani -style.
                          • Aan die ander kant maak Carnatic musiek grootliks gebruik van musiekinstrumente soos Veena ('n snaarinstrument), Mridangam ('n slaginstrument), Gottuvadyam, Mandolin, Viool, Fluit, Jalatarangam en dies meer.

                          Beginsels van Hindustani -musiek:

                          • Die ritmiese organisasie is gebaseer op ritmiese patrone genaamd tala.
                          • Die melodiese fondamente word ragas genoem. (Elke Raga het sy eie skaal wat bestaan ​​uit minimum vyf en maksimum sewe note (swaras).
                            • 'N Raga het spesifieke stygende (Aaroh) en dalende (Avaroh) bewegings).
                            • Ragas word ook in semi-klassieke en ligte musiek gebruik.
                            • Thaats kan bestaan ​​uit tot sewe skaalgrade, of swara. Hindustaanse musikante noem hierdie toonhoogtes met behulp van 'n stelsel genaamd Sargam,
                            • Die alap word gevolg deur 'n lang, stadige tempo-improvisasie in vokale musiek, of deur die jod en jhala in instrumentale musiek.

                            Tipes komposisies:

                            • Die belangrikste vokale vorme of style wat verband hou met klassieke Hindustani -musiek is dhrupad, khyal en tarana. Ander vorme sluit in dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal, ashtapadis, thumri, dadra, ghazal en bhajan, dit is volks- of semi-klassieke of ligte klassieke style, aangesien dit dikwels nie aan die streng klassieke reëls voldoen nie. musiek.
                            • Dhrupad is 'n ou sangstyl, tradisioneel uitgevoer deur manlike sangers.
                              • Dit word uitgevoer met 'n tambura en 'n pakhawaj as instrumentale begeleiding.
                              • Dit bevat voordragte ter lof van spesifieke gode. Dhrupad -komposisies begin met 'n relatief lang en asikliese alap.
                              • Die groot Indiese musikant Tansen sing in die dhrupad -styl.
                              • Khayal is 'n vorm van weergawe van 'n raga. Die belangrikste komponent van 'n khayal is 'n komposisie (Bandish) en die uitbreiding van die teks van die komposisie binne die raamwerk van die raga.
                              • Khyal is 'n Hindoestaanse vorm van vokale musiek, aangeneem uit die Middeleeuse Persiese musiek en gebaseer op Dhrupad. Khyal, wat letterlik beteken “thought ” of “imagination ”, is ongewoon, aangesien dit gebaseer is op improvisering en uiting van emosie.
                              • Hindustani -musiek is baie soortgelyk aan Persiese en Arabiese musiek, aangesien al drie genres modale stelsels is waar die klem val op melodie en nie op harmonie nie. 'N Khyal is 'n liriek van twee tot agt reëls op 'n melodie.
                              • Khyals is ook gewild vir die uitbeelding van die emosies tussen twee geliefdes, situasies van etologiese betekenis in Hindoeïsme en Islam, of ander situasies wat intense gevoelens oproep.
                              • Khyal bevat 'n groter verskeidenheid versierings en versierings in vergelyking met dhrupad. Die romantiek van Khyal het gelei tot die gewildste genre van klassieke Hindustani -musiek.
                              • Die sanger improviseer en vind inspirasie in die raga om die Khyal uit te beeld.
                              • Alhoewel dit aanvaar word dat hierdie styl gebaseer is op Dhrupad en beïnvloed is deur Persiese musiek.
                                • Baie argumenteer dat Amir Khusrau die styl in die laat 16de eeu geskep het.
                                • Hierdie vorm is deur sy hofmusikante gewild gemaak deur die Mughal -keiser Mohammad Shah.
                                • Die komposisies van die hofmusikant Sadarang in die hof van Muhammad Shah dra 'n nouer verband met die moderne khyal.
                                • Sommige bekende komponiste uit hierdie tydperk was Sadarang, Adarang en Manrang.

                                Wat is die verskille tussen Dhrupad en Khayal?


                                Volgens 'n verhaal, genoem deur Susheela Misra in 'N Paar onsterflike Hindustani -musiek, Baiju Bawra is gebore as Baijnath Mishra in 'n arm Brahmin -gesin in Champaner, Gujarat Sultanate. Na sy pa se dood is sy ma, 'n toegewyde van Krishna, na Vrindavan. Daar ontmoet Baiju sy onderwyser Swami Haridas en word opgelei in 'n gurukula. Hy het ook 'n weeskind met die naam Gopal aangeneem en hom opgelei om 'n musikant te wees. [2]

                                Gaandeweg word Baiju beroemd en word hy uitgenooi na die hof van die Raja van Chanderi. In Chanderi het die aangenome seun van Baiju, Gopal, ook bekend geword. Gopal is getroud met sy dissipel Prabha, en die egpaar het 'n dogter genaamd Meera. Omtrent hierdie tyd nooi Raja Man Singh Tomar hom na Gwalior, waar hy die hoogtepunt van sy roem bereik het. Die koningin van Gwalior, Rani Mriganayani, het ook sy dissipel geword. [2]

                                Op 'n keer, terwyl Baiju weg was, het Gopal Chanderi permanent verlaat, gelok deur 'n paar Kasjmiri -handelaars wat wou hê dat hy hul koning moes dien. Toe Baiju terugkeer huis toe, was hy geskok toe hy sien dat sy hele gesin weg is. Hy het 'n bedrieër geword en van plek tot plek afgedwaal op soek na sy geliefde aangenome kleinkind Meera. Mense het hom as 'n kranksinnige persoon beskou, en daarom het hy bekend gestaan ​​as 'bawra'. [2] (Alternatiewe legendes sê dat hy bekend gestaan ​​het as 'Bawra' omdat hy 'n obsessie met klassieke musiek het. [3])

                                Tansen, nog 'n beroemde dissipel van Swami Haridas, het Baiju se lof van sy onderwyser gehoor. Hy het sy eie beskermheer Raja Ramachandra Baghela van Rewa gevra om 'n musiekwedstryd te reël, in die hoop dat Baiju na hierdie wedstryd sou kom om sy reputasie te red. Baiju het na die wedstryd gekom en buitengewone prestasies verrig, soos om hertjies te hipnotiseer deur sy weergawe van Raag Mrigranjini en die smelt van 'n klipblad deur Raag Malkauns. Tansen herken hom en omhels hom. [2]

                                Die legendes in die boeke wat in Jai Vilas Mahal in Gwalior bewaar is, lui dat Baiju Bawra olielampe kan aansteek deur Raag Deepak te sing, laat dit reën deur die raags Megh, Megh Malhar of Gaud Malhar te sing en blomme te laat bloei deur raga Bahar te sing. [ aanhaling nodig ]

                                Baiju Bawra sterf in Chanderi nadat hy op Vasant Panchami -dag in 1610 aan tifus gely het. 'N Beweerde samadhi van Baiju Bawra is in Chanderi geleë.

                                Sommige Middeleeuse vertellings, genoem in werke soos Mirat-i-Sikandari (17de eeu), beskryf 'n voorval oor 'n Gujarati -sanger genaamd Bacchu (ook bekend as Bakshu of Manjhu). Volgens die verhaal was Bacchu 'n musikant in die hof van Sultan Bahadur Shah van Gujarat. Toe die Mughal -keiser Humayun die kontinent van Bahadur Shah in Mandu aanval, val Bacchu in die hande van 'n Mughal -soldaat. Hy was op die punt om doodgemaak te word, toe hy herken word deur 'n Raja -bondgenoot met die Mughals. The Raja introduced him to emperor Humayun, who was pleased with his singing and granted his wish to release the Gujarati prisoners. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ aanhaling nodig ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                Kyk die video: De oorlog in 7 minuten: Nederlands Indië ondertiteld