Die mistieke pentatoniese skaal en ou instrumente, deel I: beenfluitjies

Die mistieke pentatoniese skaal en ou instrumente, deel I: beenfluitjies


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een van die antieke tegnologieë wat dikwels oor die hoof gesien word, is die skep van musiekinstrumente. Die doel, ontwikkeling en in sommige gevalle die tegnieke wat gebruik word om musiek te ontwikkel, bly 'n raaisel. Pythagoras was een van die eerste mense wat 'n wetenskaplike studie gedoen het oor die toon wat natuurlik in die wêreld voorkom. En tog is die gebruik van die vyf kleure van die pentatoniese skaal millennia voor Pythagoras.

Hoog in die berge rondom die suidweste van Duitsland, in 'n gebied bekend as Swabia, is in 2008 beenfluitjies gevind wat wetenskaplikes laat heroorweeg het toe menslike kreatiwiteit die eerste keer in die geskiedenis verskyn het. Baie van die beenfluitjies wat regoor die wêreld gevind word, is gemaak van bene van voëls. Dit is moontlik dat die hol bene van voëls baie makliker is om in 'n fluit te verander, of dit kan wees dat vroeë kulture geglo het dat die bene van die voël 'n deel van die voëlsang in die fluit sou gee, of miskien 'n bietjie van albei hierdie idees is waar. Maar iets wat opvallend is, is dat baie van die beenfluitjies regoor die wêreld op die pentatoniese skaal ingestel is. Baie beweer dat hierdie fluite tussen 40 000 en 60 000 jaar oud is.

Aurignacian fluit gemaak van 'n dierbeen, Geissenklösterle (Swabia). (CC BY-SA 2.5 )

Vyf, die aantal mense

In die ou tyd is die getal vyf as die “getal mense” beskou. Sommige sê dit is omdat ons vyf vingers en vyf tone het. Sommige sê dat dit is omdat ons 'n kop, twee hande en twee voet het. En as die man in die posisie is van die 'Vitruvian Man', wat Leonardo da Vinci geteken het, sien ons hierdie pentagram-ic standpunt wat die vyfpuntige simbool uitmaak wat vandag nog met die okkulte verband hou.

Die dra van 'n pentagram as juweliersware is moontlik afkomstig van Pythagoras en die Pythagoreërs wat 'n pentakel sou dra met die Griekse woord vir 'gesondheid' 'ugieia' iewers op die hangertjie. Maar die Pythagoreërs was nie die eerste om die vyfpuntige ster as 'n simbool te gebruik nie, soos die Babiloniërs dit al eeue lank gebruik het voordat Pythagoras gekom het.

  • Studie maak merkwaardige Neanderdal -fluit af as die werk van hiënas
  • 9 000 jaar oue fluite in China gevind
  • Die oorsprong van musiek

'Vitruvian Man' (c. 1492) deur Leonardo da Vinci. ( Luc Viatour /www.Lucnix.be)

Musiek van die sfere

Die Babiloniërs het die Pentagram met die vyf waarneembare planete verbind. Pythagoras het hierdie konsep van die vyf planete in ons sonnestelsel aangeneem en die vyf natuurlik vormende kleure van die pentatoniese skaal geïntegreer in sy teorie van die "Music of the Spheres", of soos dit ook bekend staan ​​as "Musica Universalis" of die "Universal Musiek. ”

Dit is 'n teorie oor hoe intervalle numeries met mekaar verband hou, en dit lei weer tot die ontdekking van proporsie, simmetrie en allerhande ander interessante verbindings as gevolg van die harmonie wat die heelal self vorm. Hierdie teorie is basies teen die einde van die Renaissance laat vaar, maar dit bly tot nou toe besig met okkultiste en teoloë.

Harmonie van die wêreld, 1806.

Pentatoniese weegskaal

Die Pentatoniese skaal wat ons nou ken, is voor Pythagoras, die Babiloniërs en feitlik elke ander kultuur, terug na hierdie vroeë voëlbeenfluitjies wat in verskillende dele van die wêreld ontdek is. Dit lyk asof dit aangebore is in ons gehoorsinnigheid dat ons hierdie spesifieke klanke optel en daarop aantrek. As musiekonderwyser is ek voortdurend wonderlike mense wat voorheen geen musikale ervaring gehad het nie, deur vir hulle te wys dat hulle musiek kan speel as hulle die 'magiese' pentatoniese toonleer gebruik. Dit hou nooit op om nuwe studente te beïndruk wat wegstap met die nodige gereedskap om letterlik duisende liedjies uit te vind wat op hierdie skale gebaseer is nie.

Gravure uit Renaissance -Italië (Gafurius's Practica musice, 1496) met Apollo, die muise, die planetêre sfere en musikale verhoudings.

So, wat is die pentatoniese skaal? Daar is eintlik vyf Pentatoniese skale. Die maklikste manier om die pentatoniese toonleer te vind, is om 'n klavier te vind en die swart note te begin speel.

As u by middel C in die middel van die klavier sou begin en elk van die swart note wat daarop volg, speel, speel u in volgorde: D ♭ -E ♭ -G ♭ -A ♭ -B ♭. As u elke keer op 'n ander noot wil begin, speel u vyf verskillende toonlere. Begin eers met D ♭, dan die tweede keer deur te begin op E ♭, dan G ♭, dan A ♭, en dan laastens die skaal wat met B ♭ begin: B ♭ -D ♭ -E ♭-G ♭- 'N ♭.

As u hierdie in die sleutel van C wil speel, kry u die volgende skale:

Klein Pentatonies - A, C, D, E, G

Majeur Pentatonies - C, D, E, G, A

Opgeskort Pentatonies (ook bekend as die Egiptiese Pentatonies) - D, E, G, A, C

The Blues Minor Pentatonisch (ook bekend as die Man Gong pentatonies) - E, G, A, C, D

The Blues Major Pentatonic (ook bekend as die Ritusen pentatonies) - G, A, C, D, E

Moderne instrument

Ten slotte het die beenfluitjies van die ou grotbewoners in die Swabiese berge gestruikel oor 'n stemstelsel wat tot vandag toe voortduur en steeds mense uit alle agtergronde wat musiek liefhet, verlustig. As u 'n voorbeeld wil hoor van hoe hierdie fluit klink, kan u een van die oorspronklike lede van die aanvanklike opgrawingspan hoor hoe beide die reuse -ivoor en die voëlbeenfluitjies wat daar ontdek is, bespreek.

Die beenfluit wat in die video bespreek word, is gemaak van die radiusbeen van 'n aasvoël. Die mondstuk funksioneer meer as om oor 'n bottel te blaas, wat 'n baie soortgelyke geluid gee as om oor 'n bottel te blaas. Soos u in die video kan sien, word gewilde liedjies wat baie mense herken maklik op pentatoniese gestemde instrumente gespeel.

  • The Music of the Maya: Mysterious whistles Confound Experts
  • 4,500-jarige begrafnis stel Norte Chico voor dat mense uit Peru geslagsgelykheid beoefen het
  • Plato en sy Hidden Music Code

Beenfluitjies is nie die enigste tipe instrumente wat hierdie unieke en geheimsinnige pentatoniese verhouding tussen toon toon nie, maar daar is baie ander instrumente wat ek in die komende artikels met u wil deel.

Voorgestelde foto: Twee beenfluitjies. Bron: ( CC BY-NC-SA 3.0 )

Deur Willy Minnix


Geskiedenis van die inheemse Amerikaanse fluit

Ek sal hierdie geskiedenis beperk tot die fluit wat ons nou die inheemse Amerikaanse fluit noem. Daar is verskeie ander soorte fluite en fluitjies wat deur inheemse Amerikaanse mense gebruik is, maar dit hou nie verband met die inheemse Amerikaanse fluit nie.

Die geskrewe verslae van vroeë ontdekkingsreëls en koloniseerders noem dikwels dat die inheemse mense 'fluite' gespeel het. Hierdie verslae bevat egter nie foto's of beskrywings van hierdie instrumente nie. Dit is dus waarskynlik dat daar baie verskillende soorte fluite gebruik is. Dit word bevestig deur argeologiese bewyse.

Die spesifieke tipe musiekinstrument waaroor ons betrokke is, word 'tweekamerfluit' genoem. Daar word nou gereeld na hierdie tipe fluit verwys as die inheemse Amerikaanse fluit, liefdesfluit of hoffluit. Die tweekamer-kanaalfluit het 'n stadige lugkamer aan die kopkant van die fluit waarin lug geblaas word. Dan is daar 'n kanaal, kanaal of rookkanaal wat lug van hierdie kamer na die skeurrand lei, waar 'n deel van die lug na die klankkamer of boor van die fluit gelei word. 'N Soliede gebied skei die twee kamers. Hierdie ontwerp - sover ek kan vasstel - is geografies uniek aan wat ons Engelssprekende mense die Noord -Amerikaanse gebied van die planeet noem.


Die fluit van Gilgamesj

Gilgamesh, die groot koning van Uruk, gaan op soek na roem en roem. Hy reis na die Bos van Ceder met Enkidu, 'n sterfling wat deur die gode geskep is om die vriend en eweknie van Gilgamesh te wees. Die twee helde verower die ogre Humbaba en die vurige bul van die godin Ishtar. Vir hierdie laaste daad gee die gode Enkidu 'n visioen van die hel en veroordeel hom tot die dood. Gilgamesh hou 'n weelderige begrafnis vir Enkidu, en die proses verlang na 'n groter soeke as roem en roem: onsterflikheid.

Gilgamesh dwaal na die rand van die wêreld en soek na die oorlewende van die groot vloed, wat die geheim van die ewige lewe bewaar. Daar vind hy die onwettige Uta-napishti, wat die verhaal van die Groot Vloed vertel. Tot ontsteltenis van Gilgamesj verduidelik hy ook hoe die lot van die onsterflike gode en die sterfte van die mensdom nie verander kan word nie.

Die epos van Gilgamesj is aan ons bekend van spykerskrifttablette wat in antieke Mesopotamië geskryf is. Die geskrewe rekord is fragmentêr en is die afgelope 160 jaar saamgestel uit tablette uit verskillende bronne, plekke en tydsraamwerke tussen 1700 en 600 vC. 'N Aantal ontbrekende gedeeltes is onlangs gevind, insluitend 'n beskrywing van die begrafnis van Enkidu.

Terwyl Gilgamesh tot die gode van die wêreld bid, noem hy die geskenke wat hy saam met Enkidu begrawe vir sy reis in die hiernamaals. Hier is my weergawe van die nuwe teks, gebaseer op die vertaling van [George-AR 1999] (ook [George-AR 2003] en [George-AR 2003a], bladsye 67 & ndash68), uit Boek VIII van die Epic, reëls 144 & ndash149:

Hy het 'n fles lapis lazuli aan die songod vertoon
vir Ereshkigal, die koningin van die onderwêreld:
Mag Ereshkigal, die koningin van die wemelende Netherworld, dit aanvaar,
mag sy my vriend verwelkom en langs hom loop! & quot

Hy het 'n fluit karneool vir die songod vertoon
vir Dumuzi, die herder geliefde van Ishtar:
Mag Dumuzi, die herder van Ishtar, die geliefde, dit aanneem,
mag hy my vriend verwelkom en langs hom loop! & quot

Geskiedenis van die teks

Hierdie nuutgevonde teksgedeelte kom uit die nuutste en mees volledige weergawe van die Epic, wat in die oudheid bekend gestaan ​​het as & ldquoHe who seen the deep & rdquo (Akkadian: Sha naqba imuru), en nou bekend as The Standard Babylonian Gilgamesh Epic. Hierdie weergawe kom uit die biblioteek van die Assiriese koning Ashurbanipal (668 - 627 vC). Die geskiedenis van die gedig strek egter veel verder terug in die geskiedenis. Die meeste assirioloë glo dat die finale vorm van die gedig in ongeveer 1200 vC deur 'n geleerde (en professionele eksorcis) met die naam Sîn-liqe-unninnī geskryf is.

Afdelings van drie vroeëre weergawes van die epiese gedig uit ongeveer 1700 vC is soortgelyk aan mekaar en soortgelyk aan die Standard Version, maar nie identies nie. Die tablette van 1700 vC was bekend as & ldquo Dit oortref alle ander konings en rdquo (Akkadies: Shutur eli sharri). Een weergawe uit daardie era, 'n enkele afdeling uit die Quest for Immortality -hoofstuk van die epos, is saamgestel deur fragmente by museums in Londen en Berlyn aan te sluit. Dit bevat 'n beroemde toneel van 'n ou godin wat wyse advies van haar en ldquotavern aan die einde van die wêreld gee.

Die Epos self blyk 'n uitbreiding te wees van die versameling van vyf Gedigte van Gilgamesj, geskryf in Sumeries en waarskynlik gekomponeer vir Shulgi, tweede koning van die Ur III -dinastie (2094 en ndash2047 VHJ). Ons het een van die gedigte, Gilgamesh and the Netherworld, omdat dit in Akkadies vertaal is en bygevoeg is op die laaste tablet van een van die weergawes uit die Standard Version ([George-AR 1999]).

Die eerste tekste is opgegrawe deur Austen Henry Layard en Hormuzd Rassam in Nineveh in 1850 en 1853, en dit bied 'n groot taak vir die nuwe gebied van assyriologie - om nuwe tale te verstaan ​​en honderdduisende tablette wat in museums oor die hele wêreld gehuisves word, te verstaan. 'N Groot deel van die vroeë werk is as 'n banale ondersoek beskou, totdat George Smith, nadat hy die gedeelte van die Epos van Gilgamesh ontdek het wat handel oor die Groot Vloed, 'n openbare lesing gehou het. Hy het parallelle getrek tussen die legende uit die ou Irak en die Bybelse verhaal van Noag, en het wêreldwyd persdekking gekry. Dit het duidelik geword dat die legende van die Vloed ten minste 1750 vC teruggaan en bronmateriaal vir die boek Genesis bevat.

Vir meer agtergrondinligting, sien die SOAS -webwerf oor die Epos van Gilgamesj. Vir parallelle tussen die Epos en die Bybel, sien [Heidel 1963].

Die Epos van Gilgamesj is egter nie 'n statiese teks nie. Navorsers vind steeds nuwe teksfragmente vir die Epos, sowel as die vyf Sumeriese gedigte wat die verre verlede van die 4000-jarige geskiedenis van die verhaal aandui, op. Tans het ons ongeveer 65% van die teks, insluitend enkele reëls wat beskadig is en slegs gedeeltelik leesbaar is [[George-AR 1999]).


Beenfluit is die oudste instrument, sê studie

'N Aasvoëlbeenfluit wat in 'n Europese grot ontdek is, is waarskynlik die oudste herkenbare musiekinstrument ter wêreld en stoot die menslike musikale wortels terug, sê 'n nuwe studie.

Die 40 000 jaar oue artefak, gevind met fragmente van mammoet-ivoorfluitjies, dra ook by tot die bewys dat musiek moontlik die eerste Europese moderne mense 'n strategiese voordeel bo Neanderthalers gegee het, sê navorsers.

Die beenfluitstukke is in 2008 gevind by Hohle Fels, 'n steentydperk-grot in Suid-Duitsland, volgens die studie onder leiding van die argeoloog Nicholas Conard van die Universiteit van Tübingen in Duitsland.

Met vyf vingergate en 'n V-vormige mondstuk, is die byna volledige voëlbeenfluit, gemaak van die natuurlik hol vleuelbeen van 'n griffisvoël, slegs 8 millimeter breed en was oorspronklik ongeveer 34 sentimeter. lank.

Fluitfragmente wat vroeër op die nabygeleë plek van Geissenklösterle gevind is, is ongeveer 35 000 jaar gelede gedateer.

Die nuutgevonde fluite "dateer egter uit die tydperk waarin die moderne mense hulle in die streek gevestig het. Ongeveer 40 000 jaar gelede," het Conard gesê.

Die mammoet-ivoor fluite sou veral uitdagend gewees het om te maak, het die span gesê.

Deur slegs klipgereedskap te gebruik, sou die fluitmaker 'n gedeelte geboë ivoor langs sy natuurlike korrel moes verdeel. Die twee helftes sou dan uitgehol, gekerf en saam met 'n lugdigte seël aangebring gewees het.


2 Antwoorde 2

Ek weet nie veel van ou Engelse en Ierse musiek nie, en glad niks van die ander nie, maar tot iemand opgedaag het. . .

Die Kelte het baie instrumente gehad, waaronder die skrikwekkende carnyx en verskillende ander horings, wat almal note uit die harmoniese reeks kon produseer. As 'n kundige speler die hoër dele van die reeks kon bereik, sou hy/sy ten minste kon speel deel van 'n skaal. Die skaal sou die heerlike, out-of-tune-note bevat het wat u in die proloog en epiloog van Britten's Serenade vir tenoor, horing en strykers kan hoor.

Daar word beweer dat die krans, wat in die Bybel van Karel die Kaal in die negende eeu uitgebeeld word, duisend jaar tevore 'n stapelvoedsel van Walliese musikante was. Maar die paar oorlewendes het hul toutjies verloor toe hulle opgegrawe is, en selfs as hulle dit nie gedoen het nie, sou hulle natuurlik hul stemme verloor het. Dieselfde geld vir die ystertydse lier (ongeveer 300 v.C.) wat op die eiland Skye en die clarsach gevind word.

Selfs die baie been- en houtfluitjies, pype en panpype wat gevind is, is so erg verval dat hul afstemming nie akkuraat is nie.

Daar is natuurlik altyd gesing. Die Ou -Engelse epiese gedig Beowulf (neergeskryf rondom die jaar 1000 nC maar wat gebeurtenisse in Skandinawië in die 6de eeu beskryf) is moontlik gesing. As dit gesing is, is daar bewyse dat dit slegs 'n handjievol note, of liewer, 'n klein aantal melodiese formules gesing is. [Dit is dan interessant om te bespiegel of hierdie melodiese formules iets te danke het aan die nomoi (melodiese formules) wat in die sewende eeu v.C. ontwikkel is deur Terpander van Lesbos, wat gebruik is om voorlesings van die Homeriese epos te vergesel.]

Daar kan ligte weerklink wees van die bardiese tradisie en sy skale in Walliese en Ierse musiek, alhoewel die stemmings deesdae met dieselfde temperament ooreenstem.

U vra: 'As daar niks bekend is nie, wat is waarskynlik?' Ons het waarskynlik verskillende pentatoniese skale gehad, maar hoe dit klink, is 'n saak vir die vermoede. Onthou dat 'n pentatoniese toonbank in byvoorbeeld Indonesië 'n heel ander dier is - en dikwels 'n baie soeter, meer ekspressiewe - as die een wat jy op 'n klavier kan speel.

Vir 'n bietjie meer oor pentatoniese skale, kan ek u verwys na my antwoord op 'n vaag soortgelyke vraag hier? (Waarom word die 4de en 7de skaalgrade van die hoofskaal verwyder om die Pentatoniese skaal te maak?)

Tyd handtekeninge? Geen idee. Ons het altyd op twee voete geloop, so ek durf sê twee slae was altyd gewild. En omdat ons Stonehenge gebou het, het ons waarskynlik gegaan: "PULL - twee - drie. PULL - twee - drie", en stel 3/4 voor aan 'n gehoor wat al verveeld was met 2/4! En miskien het ons 'n vorm van sang gehad sonder 'n streng meter, soos die ou clarsach -musiek en die meer onlangse pibroch.


Diagram van die geskiedenis van die Blues

Ek het hierdie foto van John Lee Hooker gesien en gedink dat die diagram op die bord agter hom vir sommige hier op hierdie forum van belang kan wees.

Gebruikersinligtingkieslys

Koel ! Maar dit verklaar nie wanneer en hoe pentatonics uitgevind is nie

Gebruikersinligtingkieslys

Ek lees "Bayou Underground", wat fokus op musiek in Louisiana. Ek is bly dat ek etlike jare daar kon woon. Dit is 'n vreemde mengsel van kulture ---- Spaans, Cajun, Frans, Karibies, Amerikaans --- en die musiek weerspieël uiteenlopende invloede: gospel, optogte, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

Gebruikersinligtingkieslys

Oorspronklik geplaas deur 339 in Junie Koel ! Maar dit verklaar nie wanneer en hoe pentatonics uitgevind is nie

Gebruikersinligtingkieslys

'Die Pentatoniese skaal wat ons nou ken, dateer voor Pythagoras, die Babiloniërs en feitlik elke ander kultuur tot by hierdie vroeë voëlbeenfluitjies wat in verskillende dele van die wêreld ontdek is.'

Gebruikersinligtingkieslys

Oorspronklik geplaas deur MarkRhodes

Ek lees "Bayou Underground", wat fokus op musiek in Louisiana. Ek is bly dat ek etlike jare daar kon woon. Dit is 'n vreemde mengsel van kulture ---- Spaans, Cajun, Frans, Karibies, Amerikaans --- en die musiek weerspieël uiteenlopende invloede: gospel, optogte, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

Gebruikersinligtingkieslys

& quot Ag seun - wat is dit? Dit maak my hoofpyn en al wat ek ooit wou doen, is boegoe. & quot

Gebruikersinligtingkieslys

Oorspronklik geplaas deur Steve Burchfield

U sal hiervan hou: Dr. John, Professor Longhair, Earl King en The Meters.

Gebruikersinligtingkieslys

Wat meer interessant sou wees, is 'n kaart met seminale blues -musikante, miskien deur Robert Crumb geteken. (Miskien bestaan ​​dit iewers? Het ek dit nog nie gesien nie.)

JLH sou reg in die middel wees, net na Robert Johnson, Ma Rainey en Bessie Smith, en saam met Muddy Waters. I Can't Be Satisfied by Muddy Waters verskyn in '48, dieselfde jaar as Boogie Chillen. Dit lyk asof hierdie opnames 'n deurslaggewende uitwerking gehad het op 'rasmusiek' in die '50's - Chess Records, Howling Wolf en BB King, ens.


Die mistieke pentatoniese skaal en ou instrumente, deel I: beenfluitjies

Een van die antieke tegnologieë wat dikwels oor die hoof gesien word, is die skep van musiekinstrumente. Die doel, ontwikkeling en in sommige gevalle die tegnieke wat gebruik word om musiek te ontwikkel, bly 'n raaisel. Pythagoras was een van die eerste mense wat 'n wetenskaplike studie gedoen het oor die toon wat natuurlik in die wêreld voorkom. En tog is die gebruik van die vyf kleure van die pentatoniese skaal al duisende jare voor Pythagoras.

Hoog in die berge rondom die suidweste van Duitsland, in 'n gebied bekend as Swabia, is in 2008 beenfluitjies gevind wat wetenskaplikes laat heroorweeg het toe menslike kreatiwiteit die eerste keer in die geskiedenis verskyn het. Baie van die beenfluitjies wat regoor die wêreld gevind word, is gemaak van bene van voëls. Dit is moontlik dat die hol bene van voëls baie makliker is om in 'n fluit te verander, of dit kan wees dat vroeë kulture geglo het dat die bene van die voël 'n deel van die voël en die rsquos lied in die fluit sou gee, of miskien 'n bietjie van albei hierdie idees is waar. Maar iets wat opvallend is, is dat baie van die beenfluitjies regoor die wêreld op die pentatoniese skaal ingestel is. Baie beweer dat hierdie fluite tussen 40 000 en 60 000 jaar oud is.

Aurignacian fluit gemaak van 'n dierbeen, Geissenkl & oumlsterle (Swabia). (CC BY-SA 2.5)


Die mistieke pentatoniese skaal en ou instrumente, deel I: beenfluitjies

Een van die antieke tegnologieë wat dikwels oor die hoof gesien word, is die skep van musiekinstrumente. Die doel, ontwikkeling en in sommige gevalle die tegnieke wat gebruik word om musiek te ontwikkel, bly 'n raaisel. Pythagoras was een van die eerste mense wat 'n wetenskaplike studie gedoen het oor die toon wat natuurlik in die wêreld voorkom. En tog is die gebruik van die vyf kleure van die pentatoniese skaal millennia voor Pythagoras.

Hoog in die berge rondom die suidweste van Duitsland, in 'n gebied bekend as Swabia, is in 2008 beenfluitjies gevind wat wetenskaplikes laat heroorweeg het toe menslike kreatiwiteit die eerste keer in die geskiedenis verskyn het. Baie van die beenfluitjies wat regoor die wêreld gevind word, is gemaak van bene van voëls. Dit is moontlik dat die hol bene van voëls baie makliker is om in 'n fluit te verander, of dit kan wees dat vroeë kulture geglo het dat die bene van die voël 'n deel van die voël- en rsquos -lied in die fluit, of miskien 'n bietjie van albei hierdie idees is waar. Maar iets wat opvallend is, is dat baie van die beenfluitjies regoor die wêreld op die pentatoniese skaal ingestel is. Baie beweer dat hierdie fluite tussen 40 000 en 60 000 jaar oud is.

Aurignacian fluit gemaak van 'n dierbeen, Geissenkl & oumlsterle (Swabia). (CC BY-SA 2.5)


Die mite van pentatoniese stem en waarom is daar soveel verskillende vingers?

Moderne houtblasers, soos 'n blokfluit of 'n penniefluitjie, is ingestel op kontemporêre musikale skale, en dit word weerspieël in hul uiteenlopende gatgroottes en spasies. Ter vergelyking, as u na die historiese vlaktefluitjies kyk, vind u dat die gate in 'n enkele fluit ongeveer dieselfde grootte het en 'n taamlike eenvormige afstand het. Daar kan aangevoer word dat hierdie eenvormigheid visueel meer esteties is as gate met skynbare ewekansige afstand en groottes wat in moderne gestemde instrumente voorkom. Boonop kon navorsers van historiese fluite nie fluite vind met konsekwente stemmings wat hulle in harmonie kon laat speel nie. Dit lyk asof hierdie historiese instrumente nie in die moderne sin gestem is nie. Alhoewel ons met ons moderne opgeleide oor af en toe historiese fluite vind wat 'n deel van 'n moderne skaal benader. Soms neem ons die vingers om hulle te help om ons vooropgestelde idees oor wat reg is, reg te stel.

U kan nie ignoreer dat ergonomie 'n belangrike rol speel in die plasing van vingergate en die lengte van die fluit nie. Op sommige van die langer fluite is daar 'n antieke vernuwing dat die linkerhand van die regterhand wyd gespasieer is. Dit vergroot natuurlik die moontlike reeks note, terwyl dit steeds gemaklik is om te speel.

Ons kom by die moderne vervaardigers, wat voel dat die mark onder druk is om aan die algemene publiek en musikante te verkoop. Oral waar jy kyk, vind jy 'n konsertstemmige fluit. Ook om verskillende redes is klein pentatoniese fluite redelik gewild. As gevolg hiervan, daar is 'n moderne mite dat inheemse Amerikaanse fluite nog altyd pentatonies was.

Daar is diegene wat hierdie mite uitwerk deur te sê dat die inheemse Amerikaanse fluit mineur pentatonies, of 'n kombinasie van modus 1 & amp; 4 pentatonies. Daar is ander vervaardigers wat beweer dat 6-gatfluitjies nie pentatonies is nie, omdat hul primêre toonleer 'n bykomende noot bevat wat perfek in pas is. Of dit nou die pentatoniese modus plus 'n noot, of die Dorian -modus minus 'n noot is, of die ses -noot Raga Mahohari -modus, sulke etikette is pogings om die inheemse Amerikaanse fluit te kontemporêr.

Selfs die term mode 1 of mode 4 fluit irriteer 'n paar etnomusikoloë. Die hedendaagse gebruik van hierdie term kom van buite die akademie en verskil van die historiese gebruik daarvan. Die gebruik van die term 'mode 1 pentatonies' word dus as akademies siek beskou. Maar binne die fluitgemeenskap is dit steeds 'n gewilde etiket.

Dit wil nie sê dat die gestemde fluite sleg is nie. Fluitduette is 'n gewilde aktiwiteit by enige byeenkoms vir fluitkringe. Dit is wonderlik om noukeurig gestemde instrumente saam te speel. Dit is makliker vir sommige om konvensionele liedjies op gestemde fluitte te speel en vir ander makliker om die liedjies te herken. Dit wil nie sê dat 'n mens herkenbare liedjies op ongestemde fluite kan speel nie.

Dus, fluitjies wat as konsertstempel, pentatonies, diatonies of chromaties gepromoveer word, is moderne gestemde instrumente. En dit bied 'n ingenieursprobleem vir die fluitvakman. Die afstand tussen die note in kontemporêre musikale toonlere is nie eenvormig nie. Sommige note is wyd uitmekaar, terwyl ander op 'n noue afstand is. As u byvoorbeeld 'n boorpunt van 5/16 neem en gate op die regte plekke boor om net die note van die klein pentatoniese toonleer te speel sonder om te kruis, kry u 'n gatafstand soos volg:

Ek glo Michael Graham Allen was die eerste om so 'n vyf-gat NAF bekend te stel wat nou baie nageboots word.

Daar is beperkte moontlikhede om die gate te verskuif, sodat hulle meer eweredig oor mekaar is, as u toelaat dat die gate 'n ander deursnee het of die gate onderbreek. Maar die gaping tussen die onderste 3 putjies en die boonste 2 putjies is net te groot, tensy u wil hê dat u gate soos 'n blokfluit moet lyk. So 'n truuk wat ontwikkel het, is om 'n ekstra gat in die gaping in vyf gatfluitjies te plaas.

Van die 6-gatfluitjies is hierdie opset waarskynlik die maklikste om die publiek te leer hoe om die klein pentatoniese (modus 1) skaal te speel, dit wil sê: "Hou net die vierde putjie van onder af bedek." 'N Mens kan sê dit was die begin van moderne kruisvingerigheid. Nog 'n vingerwerk het ontstaan ​​uit die idee van & ldquo Hou net die derde putjie van onder af bedek & rdquo, modus 4 pentatonies. Fluitmakers het vinnig gedink hulle kan fluite bou; hulle speel albei skale as hulle die vierde putjie reg stem.

Ander vervaardigers het verskillende ervarings gehad met betrekking tot die stem van klein pentatonies. Soms het hulle effens verskillende doelwitte gehad by die maak van afgestemde instrumente. Gebruik feitlik almal dieselfde vingerwerk vir die eerste 5 pentatoniese note:

maak een gat op 'n slag van onder af oop

Die groot verskil is hul keuse vir die volgende noot, die oktaaf ​​noot:

Butch Hall Classic Alternative (Gm),
Watershed, en ander.

Baie makers en Butch Hall
(onlangse fluite, ouer Cm en F#m kit).

Butch Hall Classic
(Ouer Am, Gm drone, F#m, Fm, Em, Dm).

Soms 'n alternatiewe vingerwerk.

Baie vervaardigers het die eenvoud van die vingergreep met 5 gate gehou: "Hou net die vierde gat (van onder) bedek"), of soms tel hulle van die ander kant af en sê "hou net die derde putjie (van bo) bedek" , of diegene wat hul westerse tradisies toepas, kan die telling vergemaklik en sê "dit is 'n hoffluit, hou jou ringvinger omlaag." Ander het probeer om nader aan die eenvormige ruimte en groot gate van die vorige fluite te bly. Sommige kies 'n afstand wat toegang tot 'n meer chromatiese skaal moontlik maak deur middel van kruisvinger. Sommige vervaardigers het net die fluite wat hulle die eerste keer geleer het, nageboots. Ander vernuwe of herhaal die evolusie van die blokfluit met tapse boorpunte, vingers met 'n paar gate om makliker die halwe gat in die groot skaal te plaas, duimgate vir die boonste oktaaf ​​en sleutels oor die moeilik bereikbare gate.

Dit het my gelei tot die opsomming van die fluitmakers in drie kategorieë: die tradisionele, die moderne en die maklike. Die tradisionele probeer om die eenvormige spasiëring en grootte van gate te respekteer, hoewel sommige note slegs by benadering kan wees. Die easies probeer fluitjies maak wat maklik is om te speel, alhoewel dit die moontlike aantal note kan opoffer. Die modernes probeer om 'n groter skaal te ondersteun wat baie meer by die moderne oor pas. Sommige het gevind dat dit 'n ander vingerbepaling vereis as die "maklike" fluite. Al drie het hul plek. Baie fluitmakers sukkel om hul plek tussen hierdie drie uiterstes te vind.

Tot dusver het ek net die klein sleutelfluitjies bespreek. Daar is 'n aantal fluitmakers wat groot sleutelfluitjies maak. Om watter rede ook al, hulle is nie so gewild in die NAF -gemeenskap nie. Miskien as mense van so 'n skaal hou, trek hulle na die blokfluit of die Ierse fluitjie. Maar daar is kunstenaars soos Mary Youngblood en John Rainer, Jr. wat diatoniese of groot NAF's speel. Die fluitmakers van sulke fluite het dieselfde kwessies oor die grootte van die gate, die afstand en die vingers. Ongelukkig, om 'n baie goed ingestelde diatoniese NAF te kry, begin die opstelling van gate soos 'n Europese blokfluit lyk. Sommige vervaardigers is tevrede om die skaal te benader, sodat die fluit meer ewe groot gate het. Soms voeg hulle 'n duimgat by om nog 'n noot by hul fluit te voeg, sodat hulle nie vinger hoef te steek nie. (Ter info: 'n Paar ou beenfluitjies uit Meso -Amerika het duimgate.) Sommige vervaardigers praat selfs daarvan dat hulle sleutels op hul fluite sit. Vir baie klink dit baie onkonvensioneel, maar soos 'n fluitmaker by die Taos Pueblo my eenkeer gesê het, & ldquoAren & rsquot ons in die nuwe millennium. & Rdquo

Daar is sommige wat 'n byna godsdienstige standpunt inneem oor tuning, afstand, duimgate, sleutels, die warble en so. Die geskiedenis van die NAF is lank. Die vlaktefluit waarvan ons almal hou, blyk 'n onlangse uitvinding te wees, miskien 180 jaar gelede. As u teruggaan na die vorige NAF's, kan u baie innovasies of revolusies in hul ontwerp sien. Ek kan sê ek is bly oor die vernuwings, want dit blyk dat dit uiteindelik tot die vlaktefluit gelei het. Maar ek sou dit nie wou sien ontwikkel tot die uiteindelik geoptimaliseerde silwerfluit nie. Ons weet waarheen die pad lei.

As fluitmaker dink ek na oor die argumente van hoe ver ons die NAF innoveer voordat dit nie meer die NAF is nie. Soms staan ​​u op die skouers van diegene wat voor u gekom het, en ander kere moet u weet wanneer u van hul skouers moet spring en 'n nuwe pad moet verken. Miskien is dit net wat dit beteken om deel te wees van 'n lewende kuns.

--- 2009.12.20 - Die beskrywing van 'maklike' vingerwerk uitgebrei.
--- 2009.12.20 - Hersien die terminologie met Butch Hall -fluite.
--- 2006.01.30 - Uitgebrei oor die gebruik van modus 1 en amp 4. 'n Klein foutjie reggestel.
--- 2004.01.30 - 'n Klein foutjie reggestel.
--- 2003.01.03 - Hersien met nuwe datums op die vlaktefluit.
--- 2002.11.27 - Oorspronklike opstel.


Die toekoms van die fluit

Die hedendaagse konsertfluit kom ver van die hol bene en bamboesstingels van ons voorouers. Die geskiedenis van die fluit het gesien hoe dit beweeg van eenvoudige en ietwat beperkte melodieë tot die skep van taamlik komplekse en verreikende musiek. Dit kan groot bereik wees, beide in toonhoogte en uitdrukking, en vereis 'n mate van opleiding en fynheid om dit goed te kan speel. Sal daar meer veranderinge in die konstruksie van die fluit wees? Niemand kan dit weet nie, maar u kan seker wees dat fluitmakers altyd op die uitkyk wees na 'n beter kwaliteit van klank en intonasie, wat die toekoms van die fluit as 'n geliefde instrument 'n veilige maak.


Kyk die video: De 5 pentatonische figuren aan elkaar sliden #les 3