Waar kom hierdie haarstyl vandaan?

Waar kom hierdie haarstyl vandaan?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ek het die kaalgeskeerde kop met 'n poniestert -haarstyl in 'n paar tekenprente en videospeletjies gesien. Voorbeelde:

Is hierdie haarstyle 'histories akkuraat'? Is dit gebaseer op 'n sekere kultuur / geskiedenis, of is dit net iets wat hul onderskeie skrywers aan gedink het?


Hierdie haarstyl word natuurlik in 'n tekenprent aangetref en dus nie werklik gebonde aan enige werklikheid nie, histories of soos mart in die kommentaar opgemerk het:

Ek beny die groot hoeveelheid hare wat hierdie toons moet hê, om sulke vol poniestertjies met meestal geskeerde koppe te hê! - Maart

Dit maak

Waar kom hierdie haarstyl vandaan?

'n maklike antwoord: Uit 'n kinderlike fantasie. (Let daarop dat 'kinderagtig' nie 'n belediging hier is nie, maar 'n etologiese konsep.)

Daarom sukkel ek om enige 'It's a ...' as korrek te lees. Topknoop is slegs 'n algemene beskrywing en daar is baie soortgelyke nou. (Lys vir liefhebbers)

Maar as ons inspirasies daarvoor uit die regte geskiedenis wil noem, wil ons miskien die

die Sikha,

die Khokhol, of osedelet

Gadao se styl,

Manchu -vegterstyl

'n Koreaanse sangtu soortgelyk aan 'n Chinese touji en gewild onder Göktürks en ander Altai -mense soos Mongole histories gewilde variasies

Gegewe die waarskynlikste plek waar hierdie vertonings eintlik op film geteken word, is dit ook goed om die oorsprong daarvan te vermoed: Laat ons ons hare sny volgens die sosialistiese leefstyl.
'N Aanvaarbare voorbeeld:

Diegene wat meestal met amper fanatiese skeer verband hou, was natuurlik die ou Egiptenare, soms kaal, met pruike of poniestertjies steeds gewild in die algemene omgewing: En natuurlik het Minoans nooit 'n neiging gemis nie

Hierdie styl word oor die hele wêreld aangetref en in die grootste deel van die geskiedenis en selfs voor dit.

Daar kan aangevoer word dat Ierse ystertydperk ook 'n voorliefde vir die algemene styl gevind het: van die sogenaamde Clonycavan Man "word die hare van Clonycavan man (Ierland) aan die voorkant geskeer en dan hoog opgehoop, met ingevoerde hars"

Sommige Suebiese knope, of Viking- of Frankiese style

'N Azteekse quachichictli soos gesien op die skerm met Mayas

Ander inheemse Amerikaanse neigings, soos dié wat gereeld verband hou met Mohicans, Wyandot en Mohawks

Dit dui moontlik op 'n verband met 'vegkultuur', aangesien die styl ook in baie helmontwerpe herhaal word. Van Romeinse Galeas oor Avars: vir meer bekendes: of 'n Engelse variant

Maar interessant genoeg, lyk dit asof hierdie pluimstyl van die boonste knoop/poniestert nogal afwesig is by Japannese helmontwerpe wat hoofsaaklik Tatemono gebruik. Daar is dus 'n hele paar verbindings met 'vegter', en nogal gewild deur die eeue by Asiatiese krygers, dit is blykbaar net nie so tipies dat Japannese krygers hul koppe moet skeer in die styl van 'sye kaal, bo -op knoop omhoog en uitgestrek' nie. . Afgesien van budo -tradisies met die styl wat chonmage elders genoem word, het die skeer van die kop 'n paar kenmerke: die betekenis van skeerkop in Japan. Maar dit was 'n geruime tyd tradisie om net die deel te skeer wat so prominent is in die vraag: die kroon.

En dan is daar natuurlik die almagtige modegode

The Undercut Bun Aka The Top Knot

die Romford -facelift soortgelyk aan die Croydon -facelift ook.

Weereens, die tekenprente, hetsy in die anime -styl, of wat die ander voorbeeld is (bolvormige blob -styl?), Is per definisie nie histories akkuraat nie. As ons aandring op die vroegste gebruik van hierdie haarstyl, dan is dit waarskynlik voorgeskiedenis:

Maar selfs dit bly spekulasie:

Die topknoop is baie dinge; 'n maklike opsie op 'n dag met 'n slegte hare, 'n kenmerkende voorkoms van die ster in die straatstyl of wat die tydgenoot nou die man bolletjie noem. Maar min mense ken werklik die lang en verhaalde verlede van wat eintlik 'n lui broodjie is. Die ware oorsprong daarvan is onbekend, maar die haarstyl is seker voor Jared Leto geskep en kom oor baie kulture voor. Dus, die volgende keer dat u 'n nuwerwets gevoel in die haarstyl het, moet u onthou dat dit 'wortels' het.
'N Vertelgeskiedenis van die topknoop-van Samurai tot mensbroodjies

In die geval van Zuko uit die eerste prentjie, is dit waarskynlik voldoende om aan te neem dat hierdie haarstyl nie net bedoel is met kulturele voorstelling van of verwysing na 'n werklike geskiedenis nie, maar dat sy tydelike toppunt meer 'soos 'n visuele uitdrukking van sy karakterontwikkeling "en afgesien van die moontlike status en aggressiewe konnotasies, gee dit soveel as" dat die boonste knoop rigiditeit en beperking verteenwoordig ".
In anime is topknoopkarakters net 'n ding:

Anime Hair: 'n Opvallende term wat gebruik word vir anime, manga en ander tekenprent- en strokieskarakters met bisarre, onwaarskynlike of net dom kapsels. Gewoonlik het die belangrikste karakters van die verhaal wilde spykers of 'n koel kapsel om tussen die skare uit te steek. Dit help ook om 'n kenmerkende silhoeët te skep wat uitstaan ​​in handelsmerke, media en handelsware. Dit kan een of meer verskillende kleure wees wat nie van nature by regte mense voorkom nie (blou is 'n gewilde keuse).

Soortgelyk aan die tweede voorbeeld:

Quetches is miskien die mees oninteressante spesie. [...] Hierdie wesens is klein humanoïede met 'n olyfvormige kop en 'n poniestert wat bo-op groei.

Hulle is nog minder interpreteerbaar, aangesien hulle almal net ontwerp is soos hulle is.

As iemand wil om 'n dieper betekenis van die dra van topknope te lees: Die simboliek en betekenis van die boonste knoop en die oorsprong van die gebruik van topknope

Dit is jammer dat die bron van hierdie vraag so ongelooflik modern is:

Idees oor wat aantreklike of gepaste hare is, het deur die eeue gewissel. As gevolg van die opname kan godsdiens en sosiale status beskou word as die twee oorheersende faktore wat haarstyl deur die geskiedenis beïnvloed het. In Westerse samelewings het godsdiens egter belang verloor, en politieke en sosiale veranderinge maak geleidelik die verskille tussen sosiale klasse gelyk. In beide Westerse en nie-Europese kulture verminder globalisering en massamedia die verskille tussen nasies, veral onder jongmense. In hedendaagse samelewings wat neig tot demokrasie en verwestering, is individualiteit die oorheersende kenmerk van die haarstyl. Aangesien kuns, beeldhouwerk, portrette en skilderye in die klassieke sin verdwyn het, word haarstyle in die moderne samelewing hoofsaaklik weerspieël in produkte van die film- en skoonheidsbedrywe, op televisie en allerhande beroemdhede en sterre.
Norbert Haas: "Hair over the Ages and in Art - The Culture, and Social History of Hair and its Depiction in Art", in: David A. Whitting & Ulrike Blume -Peytavi & Antonella Tosti & Ralph M. Trüeb: "Haargroei en afwykings ", Springer: Berlin, Heidelberg, 2008, p. 536.


Dit is 'n chonmage, of Samurai boonste knoop.

Dit was gedurende die Japannese Edo -periode beperk tot Samurai, en was verbied na die Meiji -herstel.

Die topknope wat moderne bekendes gedra het, skynbaar gebaseer op die Samurai -tradisie, lyk egter meer gereeld na dié wat Wes -Europese barbare van die vroeë Middeleeue gedra het. Soos beskryf deur historikus Paulus die diaken in die 8ste eeu:

hulle het die vlees van hul koppe ontbloot deur rondom die nek, sye en agterkant van die kop te skeer tot by die nuchale sone. Die hare aan die bokant, lank gelaat, is in die middel geskei en tot in hul mondhoeke gehang.

Soos Wikipedia dit stel: "Dit beskryf die moderne westelike topknoop perfek soos dit ongebonde lyk."


Waar kom Dreadlocks vandaan?

In die voortslepende debat oor kulturele toeëiening, maak dreadlocks, dreads, locs, of wat jy dit ook al noem, opslae. Behoort hulle tot een spesifieke kultuur? Waar kom hulle vandaan? Hier bied ons 'n agtergrond.

'N Vinnige soektog na die oorsprong van dreadlocks sal verskeie treffers uit verskillende bronne oplewer, maar alles dui op 'n algemene gevolgtrekking: Dreadlocks bestaan ​​al eeue lank in talle beskawings en onder verskillende mense. Dit is seker dat vroeëre beskawings nie al die haarstyltoerusting en produkte wat ons nou besit het nie, en waarskynlik met gematteerde hare rondgeswerf het, ongeag hul herkoms of ras.

In antieke Griekeland dateer sommige van die vroegste afbeeldings van dreads uit 3600 vC. In werklikheid wys fresco's wat op Kreta, die geboorteplek van die Minoïese beskawing, en in Thera (hedendaagse Santorini) ontdek is, individue met lang gevlegte haarstyle.

In antieke Egipte is gevind dat bas-reliëfs en ander artefakte Egiptenare wys wat gevlegte haarstyle (en selfs pruike) aantrek. Verder kom die eerste argeologiese bewyse van dreadlocks vandaan, waar mummies ontdek is met sport dreadlocks wat nog in goeie toestand is.

Danksy die Vedas, die oudste geskrifte van Hindoeïsme wat tot 1500 vC dateer, was dreadlocks ook bekend in Indië, waar die Hindoe God Shiva beskryf word as die dra van dreadlocks of "jata”In Sanskrit.

As sodanig is baie beskawings in Klein -Asië, die Kaukasus, die Nabye Ooste, Oos -Middellandse See en Noord -Afrika uitgebeeld met geslote haarstyle tydens die yster- en bronsouderdom.

Geskiedkundiges het Romeinse verslae ontbloot waarin gesê word dat die Kelte hul hare soos slange gedra het en dat verskeie Germaanse stamme en Vikings dreadlocks dra. Die Aborigines en inheemse bevolkings van Nieu -Guinee het nou al eeue lank die styl gedra, en daar word ook in Afrika gevrees, veral deur die Maasai, die Ashanti, die Galla en die Fulani stamme.

Maar miskien is die mees algemene voorbeeld van ons moderne tyd die musieklegende en vurige Rastafarian Bob Marley, wat die styl waarskynlik deur sy musiek gewild gemaak het. In die Rastafari -beweging vorm dreads, geïnspireer deur die Nazariete van die Bybel, 'n verbond met God, aangesien kamme, skeermesse en skêr 'n uitvinding van Babilon is, wat verwys na die Westerse (lees wit) samelewing.

Vandag sien ons 'n wêreldwye tendens van locs, wat die debat oor kulturele toeëiening aanleiding gegee het, 'n term wat dikwels misbruik word. Alhoewel dit vermetel sou wees om te sê dat dreadlocks tot een spesifieke kultuur behoort, soos 'n vinnige navorsing toon, is dit seker dat die advokate vir kulturele toeëiening op hierdie manier reageer, gegewe die vele kere dat haarstyle wat gewoonlik deur Afro-Amerikaners gedra word, 'onprofessioneel' gesien word. of "vuil" op hulle, maar word beskou as "cool" op ander, of dit nou as 'n politieke verklaring gedra word, as gevolg van geestelike oortuiging of bloot as 'n modeverklaring.

As u dreadlocks het of dit oorweeg om u hare te dra, is die beste wat u kan doen om te weet wat die rede is waarom u dit dra, sodat die dag waarop iemand u vra waarom u dit het, kan sê wat dit beteken aan jou.


The Mullet was nie net 'n 80 -ding nie: rebelle het dit eeue lank geknou

Die tweevlak. Die waterval van Kentucky. Die kompromie van Missouri. Hokkie hare. Maak nie saak wat dit genoem word nie, daar is meer by die mullet as net ligte bier, Camaros en Lynyrd Skynyrd. Die kort lang haarstyl, wat in die 1980's gewild geword het, het 'n verbasend trotse geskiedenis en word deur rebelle en gerespekteerde leiers gedra.

Terwyl literatuur ’ se eerste mullet -vermelding moontlik afkomstig was van die antieke Griekse digter Homerus Die Ilias, beskryf hy die Abantes, 'n groep spiesmanne, omdat hulle hul voorpote geknip het, lang hare aan die agterkant gegroei het, en die term “mullet ” eintlik nie tot 1994 geskep is nie, danksy die Beastie Boys & #x2019 song “Mullet Head. ” Die Oxford English Dictionary noem die hip-hop-groep die eerste om “mullet ” te gebruik om die hoë-lae snit te beskryf wat lankal beskryf is as 'n besigheid aan die voorkant en 'n partytjie agterin. ”

Die praktiese, aanpasbare vorm van die mullet het dit eeue lank uithouvermoë gegee. Volgens Alan Henderson in sy boek het dit waarskynlik vroeë mense gehelp om hul nekke warm en droog te hou Mullet Madness, 'n geskiedenis van die voorkoms. Krygers met die styl was moeiliker om te gryp tydens die geveg en kon veg sonder die frustrasie van hare in hul oë. Helms pas beter by 'n kort onderkant.

Antieke Romeine op strydwaens, met lang hare in die rug. (Krediet: The Print Collector/Getty Images)

In antieke Rome was die “Hun cut ” 'n vroeë tweevlakstyl wat in die 6de eeu vC deur jong ryk groepe hooligans gedra is, waarvan baie, anders as die sokkerliefhebbers van vandag, verskillende faksies in een van die gewilde sportsoorte van die dag: strydwaens. Hulle het die burgers geteister terwyl hulle soos die ergste vyande van Rome was: die kwaai nomadiese ruiters wat die ryk geterroriseer het en gehelp het om die val daarvan te bespoedig. Die hare op hul koppe het hulle voor hulle na die tempels afgesny, en die xo-1D skryf die Grieks-Bisantynse geleerde Procopius uit die 6de eeu in sy Geheime geskiedenis, ȁ Deur die deel agter te laat om op 'n sinnelose wyse tot 'n baie lang lengte te hang.Legionêr reeks speel af in die Romeinse ryk van die 4de eeu.

Aan die einde van die 18de eeu het Ben Franklin sy “skullet ” gebruik om Frankryk te bekoor om sy finansiële en diplomatieke steun aan Amerika drasties te verhoog in die vroegste dae van die nuwe land. Ten spyte van sy eie intellektuele, kosmopolitiese agtergrond, speel Franklin die rol van 'n grofgekapte salie uit die nuwe wêreld en skok die Franse howe met sy gladde, poeierlose hare op 'n tydstip waarin status in fynheid gemeet word en lang, gepoeierde pruike wat die poeier geborsel het. dakke van adellike en#x2019 waens. (Hy het ook 'n eenvoudige bruin pak aangetrek om die koning te ontmoet in plaas van om hom met syle en medaljes te drapeer.) Sy vaardige bemarking het beskeidenheid en gelykheid bevorder, terwyl hy die oormaat van die agteruitgang in die monargistiese klas in Frankryk verwerp het. Sy idees — en style — sou later mense onder Franse rewolusionêres vind.

Hoofman Joseph van die Nez Perce, omstreeks 1880. (Krediet: MPI/Getty Images)

Gedurende die 1800's het hoofman Joseph en lede van sy Nez Perce-stam hul lang tradisionele haarstyl behou met stekelige knal aan die voorkant, vlegsels aan die sy en waterval agter, ondanks die druk van sendelinge om die destydse nougesette mode aan te neem. Lang hare dra 'n geestelike gewig met die Nez Perce, en die weiering van Joseph het getoon dat Amerikaners nie net een manier kon kyk of optree nie, sê Daniel Sharfstein, skrywer van Thunder in the Mountains: Chief Joseph, Oliver Otis Howard en die Nez Perce War. Joseph se hare, sê Sharfstein, het die krag van politieke protes en morele getuienis getoon in 'n tyd toe sy mense heftig veg teen gedwonge verskuiwing uit hul vaderland.

Vinnig vorentoe na die vroeë sewentigerjare, toe David Bowie se ikoniese oranje mullet en 'n deel van sy “ Ziggy Stardust ” persona — 'n beslissende voorkoms geword het vir 'n moeilike dekade wat gekenmerk is deur Watergate, die gaskrisis en die Three Mile Island -kernongeluk. Sy radikale androgyne styl, wat die tradisionele as manlike (kort) en vroulike (lang) elemente gekombineer het, het nie net die rande van hare en rok gedruk nie, en volgens haarhistorikus Janet Stephens het dit idees oor identiteit en geslagsgrense. Hy was die eerste keer in 1972, dieselfde jaar van sy perskonferensie, waartydens hy en mede-glamrocker Lou Reed tekens van kulturele agteruitgang verklaar het: 'n Samelewing wat mense soos Lou en ek toelaat om hoogty is redelik goed verlore. Ons is albei redelik deurmekaar, paranoïese mense, absolute wanhopige gemors. As ons die speerpunt van enigiets is, is ons nie noodwendig die speerpunt van iets goeds nie. ”


Hoe het verskillende haartipes ontstaan?

iStock/lprogressman

Selfs die gebrek aan kategorisering vir haartipes is veelseggend. In teenstelling met wat u sjampoe -bottel kan sê, is daar geen werklike klassifikasiestelsel vir verskillende haartipes nie. Ten minste nog nie.

'Die meeste soogdiere het reguit hare. Slegs mensehare [in die Afrikaanse en Melanesiese bevolking] het hierdie styf opgerolde konfigurasie. Ons is geneig om te praat van hare as reguit, golwend, krullerig, in sommige gevalle kroes, ”sê Lasisi. 'Maar dit is asof ons genetiese studies oor lengte probeer doen en gesê: daar is kort mense, medium mense en lang mense, en vind nou watter gene hiermee verband hou.

Met ander woorde, voordat sy eers sou probeer om die vraag te beantwoord oor watter gene die tekstuur en kleur van hare beheer, moes Lasisi 'n stelsel uitvind om die teksture en kleure van die hare te definieer. Lasisi het begin met die opstel van 'n klassifikasiestelsel wat sy uiteindelik wil publiseer, wat staatmaak op mikroskopiese ontleding van krulradius en die akkurate meting van melanien in die hare. Daarna het sy probeer om die eerste van vele vrae te beantwoord: Of styfgerolde Afrikaanse hare ontwikkel het in reaksie op die warm omgewing. Terwyl die navorsing nog aan die gang is, sê sy dat die resultate iets teeninnuïtief kan aandui - hoe dikker die hare, hoe beter isoleer dit van hitte.


Die geskiedenis van Dreadlocks

As baie mense aan dreadlocks dink, dink ek waarskynlik aan die drama wat tussen Zendaya en Giuliana Rancic afspeel. Vir diegene wat 'n vinnige opknapping nodig het, het Zendaya verlede jaar gekies om faux locks op die rooi tapyt by die Oscars te rock. The Cover Girl versier haar lokke met krale en dra 'n gesofistikeerde Vivienne Westwood -toga. Rancic het die volgende dag op "Fashion Police" voorgestel dat die hare van die destydse 18-jarige waarskynlik na "patchouli" en "onkruid" ruik. Rancic het later in die lug om verskoning gevra vir haar oënskynlik rassistiese opmerkings.

Op 15 September het die 11de Amerikaanse rondgaande hof van appèl beslis dat dit nie diskriminerend is om plekke in die werkplek te verbied nie. Dieselfde dag word Marc Jacobs beskuldig van kulturele toeëiening toe sy meestal wit modelle die pastelkleurige lokke op die baan geloop het tydens die New York Fashion Week. Die boodskap was duidelik: Dreadlocks is nie welkom nie, tensy die persoon wat dit dra wit is.

Wyle Bob Marley het die haarstyl in die 70's in die hoofstroomkultuur ingebring, met Whoopi Goldberg wat die voorkoms in die 80's verder gewild gemaak het. Lauryn Hill en Lenny Kravitz was trots op hulle in die 90's. Toni Morrison en Alice Walker het hulle gedra so lank as wat ons kan onthou.

Die natuurlike haarbeweging het die afgelope paar jaar 'n herlewing in locs veroorsaak, met Ava Duvernay, Ledisi, Willow en Jaden Smith, Chloe x Halle en The Weeknd, wat almal locs deel van hul kenmerkende voorkoms gemaak het.

Deur die dekades heen het locs met alle dinge in Jamaika geassosieer tot die punt waar die meeste mense dink dat Jamaikane locs uitgevind het, maar skriftelike bewyse dui anders aan.

Die Vedas, die oudste geskrifte van Hindoeïsme, dateer uit 2500 v.C., en beeld die Hindoe God Shiva uit met locs of "jaTaa" in die Sanskrit -taal, volgens die boek van Dr. Bert Ashe, Twisted: My Dreadlocks Chronicles.

Ou Egiptiese farao's het ook lokke gedra wat op grafsnywerk, tekeninge en ander artefakte verskyn het. Duisende jare later is gemummifiseerde liggame opgespoor met hul lokasies nog ongeskonde.

"Dreadlocks kan tot byna elke beskawing in die geskiedenis herlei word," sê Chimere Faulk, 'n natuurlike haarstilis in Atlanta en eienaar van Dr. Locs. 'Ongeag die ras, u vind 'n verband met die gebruik van dreadlocks om geestelike redes.'

Die Ou Testament vertel selfs die verhaal van Simson, wat sy krag verloor het nadat sy plekke afgeskeer was. In Kenia is dit bekend dat Maasai -krygers ure lank spandeer om hul beroemde rooi lokke te vervolmaak.

Hoe het locs sinoniem geword met Jamaika?

Die Jamaikaanse politieke leier, joernalis en baanbreker Marcus Garvey word dikwels beskou as die stigter van die Rastafari-beweging, 'n Afrika-gesentreerde godsdiens en lewenstyl, wat in die 30's begin het. Garvey verkondig swart bemagtiging en bepleit dat swartes na Afrika terugkeer.

"Die Rastafari -beweging het sy filosofie gebaseer op die leerstellings van Garvey, sowel as die Abrahamitiese verbond in die Bybel," sê Stephanie Freeman, professor en direkteur van die Kuns- en Geesteswetenskapprogram aan die Noord -Carolina Central University. 'Garvey het gesê:' Kyk na Afrika waar 'n swart koning gekroon sal word, hy sal die Verlosser wees. '

'Hoewel die Ethiopiese keiser Haile Selassie I nie homself as 'n God beskou het nie, het baie Rastafariërs geglo dat hy 'n Bybels gesanksioneerde God was en selfs die wederkoms van Jesus Christus was,' sê Freeman. 'In die Bybel sal Jesus terugkeer as die leeu van Juda, sodat Rastafariërs dreadlocks gedra het om 'n leeu se maanhare en die terugkeer van 'n magtige leier te simboliseer.

Vandag is die voorkeurnaam vir dreadlocks locs as gevolg van die negatiewe konnotasie van dread. Hulle kan op verskillende maniere geskep word, maar die kam -draai -metode is een van die gewildste. "Begin met die wortels, draai jy die hare met 'n kam in 'n spiraalvormige beweging totdat dit 'n spoel vorm," verduidelik Faulk.

Die sluitproses duur gemiddeld drie tot ses maande met kamdraai. Na ongeveer twee jaar word locs 'volwasse'. Hierdie term word gebruik om die hare te beskryf as dit heeltemal vasgemaak is met 'n touagtige voorkoms.

Volgens Faulk speel verskillende teksture 'n rol in hoe lank die hare sal neem om te krul en hare wat vinniger sluit as reguit hare. Permanente angs versnel die sluitproses vir reguit hare deur dit 'tekstuur' te gee, maar die proses kan skadelik wees as dit nie reg gedoen word nie. Soutwater laat die hare vinniger sluit, maar dit moet nie direk op die kopvel gespuit word om jeuk te voorkom nie. Was is aanvaarbaar as dit spaarsamig op droë plekke gebruik word, maar die aantrek van gel is 'n beter alternatief, want dit is makliker om uit te spoel.

Hoe jy jou ras ('n ander term vir locs) rock, is aan jou, maar nuwelinge moet weet dat daar verskillende soorte locs is wat verskillende resultate lewer.

Susterslotte, wat in 1993 deur dr JoAnne Cornwell geskep is, lyk soos mikrovlegsels en word gewoonlik deur vroue gedra. Broerslotte, aan die ander kant, is effens dikker as susterslotte en word gewoonlik by mans gesien.

Tradisionele lokke voel baie dikker as susterslotte en broerslotte, maar dit verg ook minder onderhoud. Freeform locs word geskep deur eenvoudig jou hare te was en nie te kam nie. Met verloop van tyd word die hare mat, wat 'n ongetemde voorkoms gee, soortgelyk aan Bob Marley se lokke.

Vadersdaggeskenkgids: die nuutste neigings en versorgingsprodukte vir pa

"Locs kan gevleg, gedraai, gekrul, in rolletjies en broodjies vasgemaak word, gesny en gekleur word," sê Simone Hylton, 'n lokus in Florida en eienaar van Natural Trendsetters Salon. Die enigste ding wat u nie kan doen nie? Kam dit behalwe tydens die verwyderingsproses.

"Die aantal stileringsopsies vir locs word slegs beperk deur die persoon wat dit dra," voeg Faulk by.

Lokkies wat die beste geskep is op skoon, onrustige hare, moet in sjampoe en gereeld gekondisioneer word, in teenstelling met die algemene opvatting. Alhoewel hulle min onderhoud benodig, benodig hulle steeds behoorlike sorg en aandag. Herdraai is noodsaaklik om u lokasies 'netjies' te laat lyk, maar dit te gereeld kan tot uitdunning en breek lei. Faulk stel voor dat u elke ses tot agt weke weer met die vingers of handpalms draai.

As u elke aand u sakke in 'n sy- of satyn serp toedraai, bly dit vars en voorkom dat hulle pluis en ander puin aantrek. Die maklikste manier om lokke te verwyder, is om dit af te sny. Hulle kan uitgekam word, maar die proses kan oor 'n paar uur of dae strek. Om nie te praat nie, daar kan 'n aansienlike hoeveelheid haarverlies voorkom.

'Die belangrikste wenk is geduld, want dit neem, soos elke reis, tyd om die bestemming te bereik, en locs is geen uitsondering nie,' sê Keisha Felix, 'n natuurlike haarvlugger, wat die afgelope ses jaar besig was om te kyk. 'Die eerste paar maande van my reis was die moeilikste.'

Dreads is nog altyd gedra om 'n verklaring af te lê. Vir baie is hulle geestelik en simboliseer hulle die loslating van materiële besittings. Vir ander is hulle polities en 'n manier om in opstand te kom teen ooreenstemming en die status quo. Sommige hou net van die manier waarop hulle lyk. En dit is ook reg.

Wat is nie reg nie? Die manier waarop gewone media angs sien as hulle op wit mense teenoor swart mense verskyn. Dit is ontstellend hoe Giuliana Rancic die lokasies van Zendaya gelykgestel het aan die ruik van onkruid en olie, maar die lokasies van Kylie Jenner as 'edgy' beskou het.

Spoiler -waarskuwing: Elke persoon met dreads is nie 'n roker wat na Reggae -musiek luister nie, in teenstelling met die algemene (en dwase) oortuiging. Net so hoef u nie Rasta te wees om locs te dra nie en om nie locs te dra nie maak beslis nie iemand minder Rasta nie. Locks is nie vuil nie, en dit is nie iets waaroor u moet vrees nie. Hulle is pragtig, gewaagd en koninklik. Die toonbeeld van vryheid. Locs is goddelik.


Verdraaide haarlokke: die ingewikkelde geskiedenis van dreadlocks

Hare is nie net hare nie, dit spreek tot ons persoonlikhede, ons gemeenskappe en ons geskiedenis. In sommige samelewings kan hare geestelike verbindings verteenwoordig, terwyl verskillende style spesifieke rites kan aandui.

Verlede jaar het ek die Instagram-rekening @in.hair.itance begin om die diversiteit van hare in nie-blanke kulture regoor die wêreld te vier. Toe ek 'n foto plaas van 'n inheemse Amerikaanse man met dreadlocks, was ek verbaas om te sien hoeveel aandag dit kry. Dit het vinnig my gewildste pos geword en 'n behoorlike gesprek in die kommentaarafdeling veroorsaak.

& ldquo Ek wens net mense wil ophou kla oor hare! & rdquo skryf 'n wit dame met elektriese blou lokke. & ldquoDit & rsquos HAIR & rdquo, gaan sy voort, & ldquodo wat jy daarmee wil hê, maak nie saak watter ras jy is nie! & rdquo. Haar kommentaar strook met die sogenaamde kleurblinde rassisme. Hierdie ideologie is gebaseer op die bewering dat rassevoorreg nie bestaan ​​nie. Ongelukkig is dit nie net onwaar nie, dit is ook gevaarlik. Dit verminder strukturele rassisme en ignoreer kwessies van onderverteenwoordiging van kleurlinge. Die opmerkings van hierdie dame (wat voortgaan om Italiaanse, Duitse en Skotse afkoms te rapporteer) het 'n wit voorreg. Die samelewingsvoordeel wat haar velkleur bied, beteken dat dit vir haar verregaande lyk om te weet dat 'n besluit wat sy geneem het vir ander mense aanstootlik kan wees. Hierdie kleurblinde, post-rassige verhaal probeer die diversiteit en kulturele nalatenskap wat my bladsy probeer uitlig, uitvee.

Ek het my blad begin om 'n ruimte vir kleurlinge te gee om te vier wie ons was voor kolonisasie en die kulturele breinspoeling wat eurogesentreerde skoonheid as die standaard gevestig het. Die reaksie was geweldig. Ek ontvang daagliks dosyne boodskappe van mense wat hul liefde vir die bladsy uitspreek en my bedank dat ek dit geskep het. Ons is uit die geskiedenis uitgeskryf, maar @in.hair.itance plaas ons voor en in die middel. My bladsy bied 'n springplank vir mense van kleur om sinvol met hul geskiedenis te praat en na te dink oor die impak daarvan vandag. Opmerkings soos die wat vroeër genoem is, is nie geïsoleer nie en versterk die rol van opvoeding verder as 'n instrument om rassisme op sy basis af te breek. Die geskiedenis van dreadlocks is te verstane ingewikkeld.

Die vroegste geskrewe verwysing na lokke word gevind in Vediese geskrifte, heilige Hindoe -tekste wat dateer uit 1500 vC, waarin Lord Shiva en rsquos -hare na verwys word as & lsquojata& rsquo, 'n Sanskrit woord wat beteken & ldquotwisted hare lokke & rdquo. In byna alle visuele afbeeldings van Lord Shiva word hy gesien met haarlokkies wat verby sy skouers vloei of bo sy kop vasgemaak word in wat genoem word, en lsquojatamukuta& rsquo (kroon van gematteerde hare). Vir toegewydes is hare van Shiva en rsquos van so 'n groot belang dat die heilige rivier Ganges vermoedelik uit sy gematte slotte vloei. Die vroegste argeologiese bewyse van slotte word gevind in die gemummifiseerde oorblyfsels van antieke Egiptenare sowel as uit die voor-Colombiaanse Inka-beskawing in Peru.

In sommige kulture, veral in Suid -Asië en die Midde -Ooste, is dit 'n simbool van die verwerping van materialisme en ydelheid om ongekamde hare in gematteerde lokke te laat vorm. In Indië word na hierdie godsdienstige askete met slotte verwys as & lsquosadhus& rsquo. In ander kulture is geslote hare simbolies van 'n geestelike verbinding met 'n hoër mag. Byvoorbeeld, in Ghana verwys die Akan -mense na slotte as & lsquoMp ɛs ɛ& rsquo, en hulle is gewoonlik gereserveer vir priesters van Akomfo. Net so het die Spaanse in Mexiko die feit aangeteken dat die Asteke -priesters hul hare onaangeraak, lank en mat gehad het.

In baie dele van Afrika word sluise geassosieer met krag en word dit slegs deur krygers gedra. Krygers van die Fula- en Wolof -mense van Wes -Afrika en die Maasai- en Kikuyu -stamme van Kenia is byvoorbeeld almal bekend vir haar hare. Interessant genoeg, in Nigerië, onder beide die Yoruba- en die Igbo -mense, word geslote hare agterdogtig beskou as dit deur volwassenes gedra word. Alhoewel kinders as natuurlik gebarste hare gebore word, 'lsquo' genoem wordDada& rsquo 'en beskou as geestelike wesens. Hulle word gevier as rykmakers en slegs hul moeders mag aan hul hare raak.

Alhoewel dreadlocks sedert antieke tye voortdurend deur kleurlinge in Afrika, Asië en die Amerikas gedra is, het die gewildheid daarvan in die Weste eers in die sewentigerjare plaasgevind. Dit was te wyte aan die sukses van die in Jamaika gebore reggae-kunstenaar Bob Marley ná sy bekering tot Rastafarianisme.

Die oorsprong van dreadlocks binne die Rastafari -tradisie is 'n onderwerp van debat. Dit was bekend dat Leonard Howell, wat as die eerste Rasta beskou word, bande het met Indo-Jamaikaanse volgelinge van Hindoeïsme en selfs 'n Hindoe-geïnspireerde alias & lsquoGong Guru Maragh & rsquo gehad het. Dit het baie mense laat glo dat dreadlocks en die rook van cannabis (let op: & lsquoganja& rsquo is 'n Hindi -woord) is geïnspireer deur tradisies wat deur Indiese arbeiders na Jamaika gebring is. Ander sê dat Rastas geïnspireer is deur die sluise wat die krygers van die Mau Mau -opstand in Kenia gedurende die vyftigerjare gedra het.

Alhoewel Leonard Howell sy hare kort gedra het, word gesê dat sy wagte by die Pinnacle Commune lokke gedra het om krag uit te beeld en vrees in te boesem. 'N Ander tradisie plaas die oorsprong van dreadlocks by die House of Youth Black Faith (HYBF), 'n groep radikale jong Rastas wat in die laat veertigerjare ontstaan ​​het. Hulle het hul hare gegroei tot lokke as 'n belediging vir die Jamaikaanse samelewing en om hul skeiding van die hoofstroom te teken. Binnekort het dreadlocks so 'n omstrede aangeleentheid geword dat die Huis in twee groepe verdeel het, die & ldquoHouse of Dreadlocks & rdquo en die & ldquoHouse of the Combsomes & rdquo. Uiteindelik is laasgenoemde ontbind en dreadlocks het die bekende simbool van Rastafari geword wat dit vandag is.

Een bron verklaar dat die oorspronklike Rastas hul slotte genoem hetzatavi & rsquo (uit die Hindi & lsquojata& rsquo) soos dit lyk, is die woord & ldquodreadlocks & rdquo eers in 1959 geskep, toe 'n groep Rasta -vriende in hul tuin ontmoet het. Die woord & lsquofear-slotte & rsquo is blykbaar voorgestel, maar vinnig van die hand gewys. Die redenasie vir die gebruik van die woord hou verband met beide 'n vrees of vrees vir God, sowel as die gevoel dat die slotte moontlike bedreigings kan afskrik. Whatever their initial origin, it is without debate that dreadlocks in the modern-day are synonymous with Rastafarianism.


Red hair: a blessing or a curse?

Is red hair a blessing or a curse? To answer that question, art critic and redhead Jacky Colliss Harvey sets out to trace the history of this genetic mutation and to untangle the stereotypes associated with ginger, strawberry blond, auburn or chestnut locks. Not even those descriptions are neutral: As (carrot-topped) Mark Twain explained, “When red-headed people are above a certain social grade their hair is auburn.”

Whatever you call it, red hair attracts attention. Hollywood stars from Rita Hayworth to Lucille Ball to Christina Hendricks have banked on the notice-me power of natural or dyed red hair, and for better or worse, in daily life, it’s impossible to hide. “It is, with me, as with many other redheads, the single most significant characteristic of my life,” Harvey writes. “If that sounds a little extreme to you, well, you’re obviously not a redhead, are you?”

‘Red: A History of the Redhead’ by Jacky Colliss Harvey (Black Dog & Leventhal)

Contrary to what many people assume, redheads did not originate in Scandinavia, Scotland or Ireland, but in central Asia. Their coloring is due to a mutation in the MC1R gene that fails to produce sun-protective, skin-darkening eumelanin and instead causes pale skin, freckles and red hair. As our distant ancestors migrated to settle the cool, gray climes of Northern Europe, redheads had a signal advantage over their darker peers: Their pale skin produced vitamin D more efficiently from the wan sunlight, strengthening their bones and making women more likely to survive pregnancy and childbirth. But the gene is recessive and thrives mainly in remote regions and closed communities such as Ireland, Scotland and coastal regions of Scandinavia. Its rarity and vulnerability have, over the years, given rise to a host of stereotypes and myths, from fears of witchcraft to the modern canard that red hair is on the verge of extinction.

Harvey is British, which sharpens her awareness of red hair stereotyping in ways that might seem strange to American readers, who haven’t grown up with the cliches that red hair makes girls punchy and boys puny, and who aren’t used to hearing “ginger” deployed as an insult. Redheads are not that rare, but they tend to be easy targets. (As a pale, freckled redhead who grew up in London, I recognize my own childhood experience, somewhere between teasing and bullying, in many of Harvey’s stories.)

But the stereotyping of redheads goes far beyond playground hair-pulling, and as even non-redheads realize, it is sharply gender-segregated. Notwithstanding the occasional rise of a star like Ewan McGregor or Damian Lewis, redheaded men are rarely seen as sex symbols. Most redheaded women, on the other hand, remember the moment when their hair changed “with bewildering rapidity” from a target for bullies to a target for admirers. The pre-Raphaelite poet and painter Dante Gabriel Rossetti, jumping out of a hansom cab in London in 1865 in pursuit of a beautiful teenager he wanted to model for him, is just an extreme version of a familiar type, the “Man with a Thing for Redheads.”

Rossetti’s circle was famous for its obsession with flowing, fiery hair, but this particular artistic fascination has a long history. Among several engaging mini-lessons in the iconography of red hair, Harvey analyzes the evolution of Mary Magdalene into a redhead, as visual shorthand for her sexual knowledge as a reformed prostitute (and a contrast to the blue-robed Virgin Mary). Even with the scantiest of evidence, historians have been tempted to collapse legendary women, such as the Celtic Queen Boudicca, into the enduring archetype of “the flame-haired seductress, exotic, sensual, impulsive, passionate.” Even Cleopatra, queen of a country not exactly overpopulated with the pale and pre-Raphaelite, is rumored to have had red hair. It makes little logical sense, but given her personality, Harvey asks rhetorically, “What other color would it be?”

But when redheaded prejudice (however laudatory) is applied to groups rather than individuals, it tends to turn ugly. In the ancient world, the Scythians and the Thracians, whose lands extended from the Black Sea to the Aegean, were renowned for their aggression — and from a patchwork of archaeological evidence, it seems that they were also frequently redheaded. Many of them were captured and enslaved by the Greeks and then the Romans, making the connection between toughness, roughness and redheadedness a long-standing one, cemented when Roman invaders tried to battle up into the northern heartlands of the fierce, ruddy Celts. Then, during the Middle Ages, red hair became fixed as a mark of the “other” onto Europe’s Jews, proving the infinite flexibility of prejudice against both physical appearance and groups considered hostile to outsiders.

In her final chapter, Harvey travels to Breda, in the Netherlands, to attend “Redhead Days,” the biggest worldwide gathering of people who share her rare hair color, and is briefly overwhelmed to confront what she calls “an incandescence, a frenzy, an apocalypse of redheads.” The festival, started somewhat accidentally in 2005 by a Dutch artist, has grown to a gathering of 6,000 people from all over the world, from Ireland to New Zealand to Senegal: men who’ve been bullied and women who are eye-rollingly familiar with those pre-Raphaelite redhead-chasers. The festival’s growth has been spurred not only by social media but also by a growing awareness that anti-ginger discrimination is rooted in the same impulse — to reduce physical attributes to objects of fear and fetish — that fuels much more violent forms of racism. It’s an awareness that underpins this lighthearted but erudite history, making it relevant even to readers who have never tried to get away with calling their hair “titian.”


More Than A Hairstyle: How Braids Were Used To Keep Our Ancestors Alive

Nowadays, braids are a protective and creative style women use to show off their personal style, their creativeness or protect their hair and scalp. But centuries before, braids were much more than just a hairstyle.

Braids are a part of the tribal customs in Africa. The braid patterns signify the tribe and help to identify the member of the tribe. The cultural significance and roots of braiding can be traced back to the African tribes.

There are many interesting beliefs associated with braids. Braid patterns or hairstyles indicate a person&rsquos community, age, marital status, wealth, power, social position, and religion. And in some cases, braids were a form of survival.

According to an instagram post by @KnowYourCaribbean, rice was hidden in braids in order to help slaves survive the middle passage (see the video below):

You May Also Like

@KnowYourCaribbean shares that &ldquomany African women braided rice or seeds into their hair before journeying the Middle Passage, on their way to enslavement or braided it into their children&rsquos hair before separation, so that they could eat. This video shot in the Maroon community of Suriname, the community with the highest number of undiluted African blood in the Western Hemisphere &ndash demonstrates how their ancestors did it. But more interestingly so, Suriname is the only place where one can find a specific grain of rice from Africa. The rest of the &lsquoNew World&rsquo cultivated an Asian rice. Talk about the real version of &lsquoProtective Style&rsquo&rdquo

Depictions of women with cornrows have been found in Stone Age paintings in the Tassili Plateau of the Sahara, and have been dated as far back as 3000 B.C. There are also Native American paintings as far back as 1,000 years showing cornrows as a hairstyle. This tradition of female styling in cornrows has remained popular throughout Africa, particularly in the Horn of Africa and West Africa.

Historically, male styling with cornrows can be traced as far back as the early nineteenth century to Ethiopia, where warriors and kings such as Tewodros II and Yohannes IV were depicted wearing cornrows.

You May Also Like

Elaborate patterns were historically done for special occasions like weddings, social ceremonies or even war preparations.

People belonging to a tribe can easily be identified by another tribe member with the help of a braid pattern or style.

Immense importance is given to the custom of braiding. The person who braids hair performs it as both a ritual and a social service. It is an art form taught by the senior female member of the family to her daughters and close friends.

This history of braids goes even deeper when you talk about Columbia. Enslaved Africans first started arriving in Colombia in the 16th century, brought there by


Why, Exactly, Is It Called a French Braid?

French braids are popular the world over, but they certainly aren't emblematic of France. It's unclear what about them, really, is so Gallic. As it turns out, "french" braids aren't French at all. So who's really responsible for the technique? The style's history is much cooler (and longer) than you might imagine.

If we're looking for the origins of modern-day french braids, Eurasia isn't even the right continent. Instead, the place to start is North Africa. People have been wearing the three-strand gathered plait for thousands of years, and the earliest evidence of the style comes to us from the Tassili n'Ajjer mountain range in Algeria. There, rock art depicting women wearing rowed braids dates back almost 6,000 years. In the millenia following, the style also appeared in early Greek art, particularly iconic kouros statues, on Celtic warriors and lasses, and as part of the elaborate updos worn by courtly women of the Sung Dynasty.

It appears, really, that there are very few cultures unaware of french braids, making their unusual moniker even more puzzling. How could something so universal be named after a single country? Wisely, the French themselves don't even claim the style as their own.

So why are Americans so confused? We can trace the origins of this particular misnomer back to an 1871 short story from Arthur's Home Magazine in which a rather misogynistic husband tells his wife to "hurry up and put on that new cashmere I sent you, and do up your hair in that new French braid."

Perhaps because France has always been so immediately connected to fashion and high living to people on this side of the Atlantic, any "fancy" braid would have registered as Continental. Just like fries and a host of other things, our love affair with the French is writ large on our delicacies and refinements.

In short, although you can feel free to keep calling it a french braid, the hairstyle is actually one of humanity's oldest and most popular hair inventions, just as much in use now as it was in ancient Sparta. They aren't from Paris, but whatever you call them, gathered braids are unquestionably as timeless and chic as the City of Light.


From Ancient Greece to 'Tiger King': The Hilarious History of the Mullet

For scores of people self-quarantining this month, there has been only one reliable source of solace: Netflix's "Tiger King." The truly bizarre, shocking, upsetting and highly entertaining docuseries centers on the interwoven lives of America's most notorious big cat owners. But aside from the main plot's drama and devastation, there's one hard-to-ignore detail that viewers can't help hyper-focusing on: the shocking array of mullets.

"Oh, you don't want me to take that off," the film's bleach-blonde lead, Joe Exotic, says to the filmmakers who have suggested he remove his baseball cap. "Your whole audience will say, 'oh my god, that guy has a mullet!'"

To think that someone like Mr. Exotic (later seen casually threatening to torture and murder his rivals) is so mortified by the prospect of being ridiculed for his hairdo really says something about the mullet. But where did this offbeat, if not iconic, style come from, and why is it still such a talked about piece of pop culture today?

What Is a Mullet?

It may be an oft-quoted cliché, but there's simply no simpler way to describe the mullet than "Business in the Front, Party in the Back." The distinct hairstyle (seriously, there's no mistaking a mullet) involves a short trim on the top and sides of the head, and some length left at the back. According to the Oxford English Dictionary (yes, the mullet is included in the Oxford English Dictionary), the legendary Beastie Boys might be responsible for popularizing the term. On the track "Mullet Head" from their 1994 album, "Ill Communication," the trio's Ad-Rock raps, "You wanna know what's a mullet?/Well I got a little story to tell/About a hairstyle, that's a way of life/Have you ever seen a mullet wife?"

One year later, the group's Mike D. wrote in the magazine Grand Royal that the song lyrics referenced the fish of the same name. "The mullet fish basically has no neck, and a fish rots from the neck down, so that may be where the slang derives from, especially since most human Mullet Heads achieve this same effect via excessive hair and musculature," he wrote.

But the mullet itself had life long before the Beasties name checked it. And while most people may associate the specific style with the 1980s and early '90s (thanks to everyone from Andre Agassi to Billy Ray Cyrus), the mullet's reputation dates back to an era long before "Saved By the Bell" and "Full House."

Where Did the Mullet Come From?

According to her comprehensive piece for History.com, Linda Lacina writes that "literature's first mullet mention may have come from the ancient Greek poet Homer — in "The Iliad," he described the Abantes, a group of spearmen, as wearing 'their forelocks cropped, hair grown long at the backs.' In fact, the mullet (also known, by the way, as the Kentucky Waterfall and the Missouri Compromise) may have been a somewhat common, if not practical, choice in ancient — even prehistoric — times.

In a story for Dazed Digital, Oliver Lunn references the book "Mullet Madness," in which author Alan Henderson says that "prehistoric peoples would likely have discovered the practical benefit of cutting their fringe to keep it out of their eyes while extra growth at the back would keep their necks warm and protected from the rain." Lunn also points out there are also Greek statues that date back to the 6th century B.C.E. that "show mullets were at the inception of western culture." And of course, Ancient Roman chariot racers, as well as 16th century Hittite warriors, the Assyrians, and the Egyptians all sported "hockey hair" long before the look was associated with that particular sport.

It seems mullets began to be the butt of jokes sometime in the 19th century. In 1855's "Adventures of Huckleberry Finn," Mark Twain writes that Tom Sawyer called his aunt and uncle 'confiding and mullet-headed.' And apparently he didn't mean either of those things as compliments. That, however, didn't stop any higher-ups from adopting the look. According to Dennis DiClaudio of Men's Health Magazine, James K. Polk, who occupied the White House from 1845 to 1849 "has the distinction of being the only sitting president to sport a mullet."

As the years went on, the mullet was interpreted in a multitude of ways. While music legend David Bowie rocked what Barney Hoskyns, author of "The Mullet: Hairstyle of the Gods" called "the only cool mullet that there's ever been," Dylan Jones, editor of GQ UK, argued that "mullet" itself is "a very pejorative word . and (Bowie's Ziggy hair) wasn't a mullet." Whether you consider Bowie's locks an accurate representation of the mullet or a subversive response to its status as a cultural staple, we can all admit the mullet had a moment in Bowie's heydey of the 1970s, and continued to gain traction into the '80s and '90s.

The Modern Mullet

So where does that leave us today? Believe it or not, mullets are still very much a thing, and not just on the heads of big cat owners of the South, like Joe Exotic. "My professional experience dealing with mullets is that I do not like cutting traditional ones, but the rocker mullets are fun to cut," says master hair stylist and colorist Annette Avila, founder and owner of San Francisco's Lavish Hair & Makeup Studio. "I do remember seeing them quite a lot as a teen in the mid-'90s but was not a fan back then since I was more into the punk scene. As a kid I actually did have one but by accident when I cut my own hair and really messed it up! I cut the sides super short and ended up with a mullet that I had until my hair grew out."

Although Avila says clients rarely come into her salon requesting a mullet, she does think celebrities like Zendaya and Lady Gaga are reclaiming the coif and making it more mainstream. "I think that depending on the celebrity, the modern mullet can totally look chic," she says. "It's all in how you wear it."

Does that mean it's time to run to your local stylist with an urgent mullet request? Well, maybe not. "My honest opinion is 'yuck' on the traditional mullets, however the modern razor shaggy mullets are actually really cute and some can look really good depending on their style if it is cut right," Avila says. "The cutting technique depends on what tools are used to do the cut. For instance, scissors versus clippers versus a razor. I prefer using a razor. When I cut the modern shaggy mullet, I start with the sides and move to the top then the back."

So in conclusion, go forth and mullet if your heart so desires, but understand that you may very well encounter some strong opinions as your hair blows (at varying lengths) in the breeze.

Superman himself sported a mullet for four years. He debuted the look on the cover of the 1993 comic book, "The Adventures of Superman," and made the cut his signature style for 39 issues.


Kyk die video: kapsel gekrulde haar