T.S. Eliot wen die Nobelprys vir letterkunde

T.S. Eliot wen die Nobelprys vir letterkunde


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Op 4 November 1948 het T.S. Eliot wen die Nobelprys vir letterkunde vir sy diepgaande uitwerking op die rigting van moderne poësie.

Eliot is gebore in St. Louis, Missouri, uit 'n gevestigde gesin. Sy oupa het die Washington -universiteit in St. Louis gestig, sy pa was 'n sakeman en sy ma was betrokke by plaaslike liefdadigheidsorganisasies. Eliot het 'n voorgraadse graad aan Harvard, studeer aan die Sorbonne, keer terug na Harvard om Sanskrit te leer en studeer daarna aan Oxford. Hy raak lewenslange vriende met die digter Ezra Pound en verhuis later permanent na Engeland. In 1915 trou hy met Vivian Haigh-Wood, maar die huwelik was ongelukkig, deels as gevolg van haar geestelike onstabiliteit. Sy sterf in 1947 in 'n inrigting.

Eliot het in 1917 by Lloyd's Bank begin werk en resensies en essays aan die kant geskryf. Hy het 'n kritiese kwartaalliks gestig, Kriterium, en stilweg 'n nuwe digkuns ontwikkel. Sy eerste groot werk, Die liefdeslied van J. Alfred Prufrock, is in 1917 gepubliseer en word beskou as die uitvinding van 'n nuwe soort poësie. Sy lang, gefragmenteerde beelde en die gebruik van leë verse het byna alle toekomstige digters beïnvloed, net soos sy meesterstuk Die verwoeste land, gepubliseer in Kriterium en die Amerikaanse resensie Skakel in 1922. Alhoewel Eliot veral bekend is vir die revolusie in die moderne poësie, was sy literêre kritiek en toneelstukke ook suksesvol.

Eliot doseer gereeld in die Verenigde State in die 1930's en 40's, 'n tyd toe sy eie wêreldbeskouing vinnig verander het toe hy hom tot die Christendom bekeer het. In 1957 trou hy met sy assistent, Valerie Fletcher. Hy is in 1965 oorlede.


TS Eliot oor die Nobelprys: 'Ek het nog nooit in my lewe aan so lang tafel gesit nie'

Ek het Maandagaand teruggekom uit Stockholm, het drie taamlik besige dae gehad, en ek het net 'n half dag in die bed geslaap en amper heeltyd geslaap. Ek voel dus 'n bietjie verkwik en sal 'n paar notas van die besoek neersit terwyl ek nog die verloop van die gebeure onthou. Sal u hierdie brief onder die naaste familie en aan neef Laura en neef Annie versprei?

Ek is bewus daarvan dat ek 'n persoon in die openbare oog was op La Guardia Field, waar 'n jong vrou die skakelbeampte gebel het. My tasse het deurgegaan sonder enige koste vir oorgewig, maar dit was moontlik omdat die vliegtuig net half vol was. Daar was verskeie verslaggewers (dit is 'n uitsonderlike verslaggewer wat weet watter vrae om te vra) en twee fotograwe - ek moes geneem word terwyl ek afskeid neem van die trappe van die vliegtuig wat die Kauffers en Robert Giroux, wat my afskakel, toegelaat is as groot guns om na die vliegtuig te kom en daarin te kyk en ek is aan die kaptein voorgehou. By Gander het die stewardess (juffrou Sullivan van Chicago) my tydens die stilstand in gesprek gevoer: dit het gelyk asof sy baie geïnteresseerd was om te weet van Virginia Woolf. Ek het twee sitplekke vir myself, sodat ek plat kon gaan lê, al was ek styf opgerol en in die middel van die nag nooi die kaptein my om langs hom in sy kajuit by die bedieningspaneel te sit, en verduidelik die verskillende draaiknoppies en hefbome wat die navigator en die radio -operateur het my gewys wat hulle doen, en ek het geluister na gesprekke met weerskepe. Dit het gehelp om die tyd te bestee, en ek was dankbaar vir die afleiding, aangesien 'n mens baie min slaap - ek dink ek het regtig 'n paar uur geslaap. En op die lughawe in Londen is ek voor die res deur die ondersoeke geskiet (wat 'n bietjie skaam is vir iemand wat dit nie gewoond is nie) en is ek self in 'n privaat motor huis toe gestuur. Die deel van die reis was dus minder vermoeiend as wat dit moontlik was.

Ek het drie dae in Londen gehad om my kaartjie te gaan haal en my rokklere in te pak. Hier was 'n vraag oor wat om te doen aan die Orde van Verdienste. Die lint is baie lank, sodat dit tot by die middellyf hang: ek was seker dit was verkeerd, en dit sou gevaarlik uitswaai as een buig. Ek het dit altyd naby die kraag gesien dra. John bel 'n firma wat alles van medaljes weet, en hulle sê: sny dit op die regte lengte. Ek het dit deur my sekretaresse na die juweliers gestuur wat dit gemaak het, en hulle het gesê dat dit teen die wil van die koning was om dit te sny. Uiteindelik bel ek die Master of Trinity in Cambridge, wat sê: Steek 'n veiligheidspennetjie daarin. Toe kry ek 'n inspirasie en kry ons huishoudster 'n paar stuks daarin, en dit werk pragtig.

Die publisiteit op die lugreis na Swede is gedeel met die Harringay Rangers, 'n hokkiespan uit Londen, wat byna geheel en al uit Kanadese bestaan, en wat baie geurige muntgom kou. Alles het goed gegaan totdat ons op die lughawe in Göteborg afgekom het, waar ek by 'n paar verslaggewers (wat natuurlik deur twee fotograwe vergesel is) verneem het dat ons weens die mis in Stockholm met die trein moet ry. Ek het dus met die verslaggewers (wat die meeste van die tyd met my onderhoude gevoer het en elke paar minute 'n foto geneem het) in die wagkamer gewag totdat dit aangekondig is dat ons 'n ete in 'n plaaslike hotel moes eet, en dan na Stockholm gestuur per slaapmotor (dit is 'n nagreis). Dus het ek saam met die Rangers aan 'n lang tafel geëet, terwyl die fotograwe omgedraai het en gewag het op goeie posisies, en toe is ek gebel om te praat met die konsul -generaal (wat ek ses jaar gelede in Stockholm ontmoet het) wat gesê het dat hy sou Kom haal my saam met hom huis toe vir 'n drankie, en sit my dan in die trein, wat om 10.45 sou vertrek. Ek het sy uitnodiging met vreugde aanvaar, want dit het my in staat gestel om weg te kom van die Rangers en die verslaggewers.

TS Eliot met Virginia Woolf en sy eerste vrou Vivienne in 1932. Foto: CSU -argief /Everett /Rex

'N Nogal slapelose nag in 'n baie nou en warm kompartement wat ek met 'n baie aangename Sweed gedeel het (ek het nie 'n idee wie hy was nie, maar ek het hom die volgende aand in die stadsaal gesien, bedek met medaljes). Die trein kom om 6.30 die oggend aan: ek het 'n taxi na die Grand Hotel geneem en gaan slaap. As ek die vorige aand per vliegtuig aangekom het, moes ek, soos verwag was, deur 'n afvaardiging (almal van die verkoue) ontmoet gewees het, maar diegene wat sou opstaan ​​om die trein te ontmoet, het eers gekom nadat ek na die hotel. Ek het 'n groot kamer met 'n bad en die beste vooruitsigte gekry: 'n groot bos blomme van my uitgewers in Stockholm het dit verwelkom. Ek het net aan die slaap geraak toe die telefoon lui, om aan te kondig dat Bo Alander, 'n jong man van die Sweedse buitelandse kantoor, op pad was om my te sien, en ek het weer opgestaan. Mnr. Alander was 'n baie vriendelike en doeltreffende amptenaar wat deur die seremonies aangestel is om vir my te sorg. Hy het vir die volgende twee dae 'n lang memorandum of hulpbrief van die prosedure gemaak. Nadat hy vertrek het, lui die telefoon redelik gereeld, sodat daar nie meer slaap was nie. Daar is telefonies met hom gebel oor 'n perskonferensie, wat uiteindelik om twee uur vasgestel is, maar dit het bewys dat dit te laat was vir die aandkoerante, wat ek om elfuur moes sien. Die oomblik toe ek by die trappe afkom, en feitlik elke keer as een afkom, wag daar meer fotograwe. (Dit lyk asof die Swede 'n onversadigbare aptyt vir drie dinge het: foto's, handtekeninge en toesprake. 'N Mens hoef net 'n oomblik te aarsel op 'n straathoek en 'n man, vrou of kind jaag met 'n notaboek en 'n vulpen) . Ek sal die perskonferensies deurgee, behalwe om te herhaal dat die verslaggewer van enige land buitengewoon is as hy 'n intelligente vraag kan stel, maar dit was uiters siviel en het geen ongemaklike of politieke vrae gevra nie. Ek moes my middagkonferensie (wat om 'n lang tafel in 'n privaat kamer plaasgevind het) skielik om drie uur tot 'n einde kom om aan te trek, aangesien mnr. Alander my om vier sou ontbied. Ek het pas klaargemaak, en my medaljes aangepas en my hoed matig glad toe hy daar aankom.

Die ander "laureates" professor Muller van Switserland ('n vaal waardige man lyk hy, vrou dieselfde), professor Tiselius die Sweed, 'n baie sjarmante jong man met 'n aangename vrou) en professor Blackett van Manchester (na wie ek 'n sterk en definieerbare persoon geneem het) het ook gewag, en ons het in aparte motors vertrek, elkeen met sy aangewese begeleier. Ons is opgeneem in die gewone voorkamer waar ons gewag het op die trompetgeluid om die aankoms van Royalty aan te kondig, en ons het daarna ons plekke op 'n verhoog geneem. Stel jou voor 'n baie groot Sanders -teater, met drie lae galerye, en 'n kragtige orkest wat die boonste magnesiumlampe van die fotograwe beklee wat die hele tyd dan die volkslied wegraak: , die kabinet en 'n paar duisend burgers van Stockholm.

'N Eerste uitgawe van TS Eliot se The Waste Land, ingeskryf by die terapeut van Eliot. Foto: Peter Harrington

As gevolg van ouderdom en toenemende swakheid was die koning afwesig, vir die eerste keer sedert die Nobelpryse gestig is. Ek is meegedeel dat hy redelik gesond is en dat hy die vorige dag 'gejag' het, wat beteken het dat hy op 'n stoel in die park gaan sit het en 'n haas wat naby genoeg gedryf is, geskiet het, maar dat hy nie langer die standpunt wat hierdie seremonies behels. Hy is vervang deur die kroonprins en die kroonprinses. Daar was baie musiek van die orkes. 'N Lang toespraak in Sweeds oor die aangeleenthede van die Nobelstigting, het die seremonies geopen. Daarna is elke kandidaat aangebied deur sy toepaslike borg: 'n lang toespraak oor hom in Sweeds, gevolg deur 'n korter een in die eie taal. Ek was die vierde. Een het opgestyg, gevorder, 'n paar trappe afgeklim, en die kroonprins het met 'n paar woorde die diploma en die medalje oorhandig, en daarna weer op die perron geplaas.

Ons is toe stadig in ons motors, saam met ons bediendes, weer bymekaargemaak en van die konserthuis na die stadsaal geneem. Hier het mnr. Alander my oorgegee aan die raadslid van die Britse ambassade, wat my aan die kroonprins en die lede van die koninklike familie voorgelê het. Ek is voorgestel aan prinses Ingeborg, vir wie ek sou gaan eet: met instruksies (van mnr. Alander) wat ek naby haar moes hou om gereed te wees vir die optog. Ek was baie gelukkig om haar te hê - sy is ongeveer 70 of meer, en baie vrolik - en toe die optog gevorm word, het ons tussen rye mense in kleredrag en versierings ingedien, terwyl ons almal buig en buig terwyl ons verbyloop. Ek het aan my linkerkant die kroonprinses gehad, wat in elk geval Engels is, en was baie aangenaam. Dit het plaasgevind in 'n enorme saal van goue mosaïek tussen ses en sewehonderd mense wat eet. Aan die begin van die heropstelling het Hellstrom, die president van die Sweedse Akademie, op 'n soort preekstoel gestaan ​​en 'n lang toespraak gehou (gelees uit 'n referaat) oor die laureaten: ons is meegedeel dat ons uiteindelik moes antwoord, en vir hierdie doel moet ek eerste kom. Ek was ietwat bekommerd om te weet of ek in my plek moes opstaan ​​om na die kansel te gaan: ek het die probleem na die kroonprinses verwys, wat dit na die Lord Chamberlain aan haar linkerkant verwys het, wat gesê het dat na 'n gedruis van basuine sou my naam bekend gemaak word, en ek moes na die kansel stap. Toe die koffie bedien is, het die trompetgeluide gekom en ek het my naam van 'n luidspreker gehoor. Die afstand om te stap was aansienlik: ek het nog nooit in my lewe aan so lang tafel gesit nie. Ek sou dink dit het my drie of vier minute geneem om by die kansel te kom, terwyl ek onderweg vertraag is deur mense wat my wou handdruk, veral my ou vriende Bishop en mevrou Aulen van Strangness. Gelukkig het ek my toespraak nie net laat uitskryf nie, maar ek het dit ook op die regte lengte afgesny - dit sal in die verrigtinge van die Nobelstigting gepubliseer word: dit lyk asof dit by die geleentheid pas. Daarna het ek dieselfde kursus teruggegaan en rustig na die ander sprekers geluister - en om die waarheid te sê, dit lyk my nie een van hulle doen net soos ek nie, behalwe Tiselius, wat in Sweeds praat, sodat ek kon oordeel nie.

TS Eliot en sy tweede vrou Valerie in Londen in 1964. Foto: Romano Cagnoni/Getty

Toe staan ​​ons op van die ete en sit die koninklike gesin neer op 'n balkon wat uitkyk oor die uitgestrekte onderste gang, en neem ons plek op die trappe. Ons is daarna regeer deur 'n optrede deur 'n koor studente en een van die studente het toe 'n toespraak in Engels gehou ter ere van ons. Op hierdie toespraak is ek gekies, deur die ander laureaten wat die besluit geneem het in my afwesigheid, om te antwoord: ek sak toe na die mikrofoon. Nadat ek gepraat het, sing hulle nog 'n paar liedjies en marsjeer dan uit, met baniere wat vlieg. Nadat die koninklike familie afgetree het, het die gaste geskarrel vir aandete, die jongmense het gedans en 'n mens hoef net te wag, handtekeningboeke te teken en met talle Amerikaanse studente te praat wat tot middernag na my toe kom. Vir die Nobel -gesin, hou 'n klein partytjie van hoogstens honderd of twee gaste aan die laureaten, wat om middernag begin. Ek is daarheen geneem deur die raadslid: en daar was dit nodig om nog 'n paar uur te staan, in 'n groot gejaag deur te veel mense in 'n te klein woonstel, en elke taal tegelyk te praat. 'N Meneer Nobel, 'n neef van die stigter, het 'n toespraak ter ere van ons gehou. Later het iemand vir my gesinspeel dat ons gasheer waarskynlik tevrede sal wees as ek 'n toespraak ter ere van hom hou. Maar toe ek te ver was, het ek twee toesprake gehou, ek het gedink dat as iemand meer toesprake sou hou, iemand anders dit moes hou en ek het gesê dat ek nie kon nie. So niemand het dit gedoen nie. Uiteindelik is ek vriendelik deur die Naval Attaché van ons ambassade weggeneem en om drie uur gaan slaap.

Ek moes die volgende oggend opstaan ​​om my tjek te ontvang. Dit beteken dat ons na die Nobelkantoor moet gaan en dan met die sekretaris van die stigting na die Enskilda Bank gaan, waar ons deur die voorsitter en verskeie direkteure ontvang is, en onmiddellik teen die portret van die stigter van die bank gestapel en gefotografeer word: dit lyk asof hulle het dit altyd aan elke prysontvanger gedoen. Uiteindelik is die besigheid van die tjek (vir £ 11,016: 8: 5d.) Afgehandel en het ek na 'n middagete by die raadslid gegaan. Ek kon 'n bietjie rus in die namiddag voordat ek vir die ete in die paleis sou aantrek: 'n klein ete van ongeveer 100 persone - hoofsaaklik die koninklike familie, die hof en die regering. Dit was minder formeel, maar grootser: aandete uit 'n uitstekende bord, in 'n kamer omring deur Gobelin -tapisserieë: en baie beter kos! Ek het gesit tussen 'n Lady in Waiting ('n baie sjarmante ou dame, maar ek het nooit haar naam gekry nie) en 'n hofdienaar - maar dit het nie veel saak gemaak nie, want die orkes speel so hard dat die gesprek pas. Na ete het ons in die sitkamer rondbeweeg: ek het 'n gesprek gehad met prins Wilhelm (die digter van die gesin wat ek ses jaar gelede tydens my besoek ontmoet het) en daarna met die kroonprins, wat my ondervra het oor die politieke situasie in Brittanje en Amerika. Die koninklike familie het presies om 10 uur teruggetrek, wat die sein was vir almal om te vertrek: die laureaten en hul vrouens het na die kafee van die Grand Hotel gegaan en bier gedrink tot middernag - ek verduidelik aan professor Tiselius die belangrikheid van Edward Lear en belowe om vir hom Lear's Complete Poetical works te stuur. Tussen alles wat opgeteken is, kan u verstaan ​​dat daar fotograwe was en mense wat handtekeninge wou hê.

Ek erken dat ek Sondagoggend in die slaap geslaap het en alleen in die hotel geëet het. Ek is om 14:30 deur professor Ragnar Jacobsen, direkteur van die National Theatre, gaan haal om 'n opvoering van The Family Reunion (of Släktmötet) by te woon. Byna onmoontlik om die trappe van die teater op te staan, omdat mense hul programme wil onderteken. Jacobsen het selfvoldaan bygestaan ​​terwyl ek gehoop het dat hy my sou red, maar al wat hy gesê het, was "die koning moet dit altyd doen". Ons het uiteindelik ingekom. Dit was 'n goeie produksie, wat die stuk op een of ander manier baie Sweeds en somber en emosioneel laat lyk het, maar die huis was vol, maar of dit omdat die stuk suksesvol was of bloot omdat mense weet dat ek kom, weet ek nie en ek moes die gordyn saam met my aktrises neem, dan 'n toespraak maak, en dan gefotografeer word, en dan haastig om aan te trek vir 'n klein aandete van hoogstens 20 mense in die huis van my uitgewer, Kaj Bonnier. Dit was aangenaam en, na die vorige twee aande, relatief gesellig. Om een ​​uur te gaan slaap, en die oggend om 6.30 om aan te trek, terwyl my vliegtuig die lughawe om 9. verlaat. Dit was die 13de - St. Lucy's Day, wat in Swede gevier word met eienaardige seremonies. Terwyl ek besig was om te skeer, om 6.45 uur, hoor ek 'n koor van jong vrouestemme wat 'n kerslied in die gang bons, dit kom nader en my deur bars oop en ses mooi jong kamermeisies, geklee in wit nagrokke en wit kousvoete, met karton krone op hul koppe met aangesteekte kerse daarin - wat soos loopende verjaardagkoeke lyk - sing singend. Ek vee haastig die suis van my gesig af, trek my oorjas oor my onderklere aan en buig voor my. Hulle het deurgaans aangehou sing, so daar was niks om te sê nie, maar een van hulle het 'n skinkbord gehou met 'n koppie koffie en 'n paar soetkoekies wat sy na my toe gehou het, en ek het die koffie gedrink en die koekie geëet. En net op daardie oomblik was daar 'n harde flits: 'n fotograaf was agter die deur versteek. Toe marsjeer hulle weer plegtig uit en ek gaan voort met my toilet.

En ek het die vliegtuig gehaal, te danke aan mnr. Alander, wat die laaste keer opgedaag het en my na die lughawe gery het. Daar was natuurlik meer fotografie: ek moes met my arms om twee klein seuns afgeneem word wat 'n prys ontvang het wat hulle op 'n besoek aan Engeland geregtig gemaak het. Maar dit was 'n verligting om die Northolt -lughawe te bereik en te sien dat niemand daar die minste van my kennis geneem het nie. En ek hoop dat niemand nog 'n tyd sal kom nie.


T.S. Eliot, Nobelpryswenner -skrywer

As filosoof, teoloog, digter, dramaturg en essayis wat in die vroeë 20ste eeu werk, het T.S. Eliot het die Amerikaanse en Europese landskap van die Eerste en Tweede Wêreldoorlog gesien en beskryf. Die skrywer van onvergeetlike gedigte soos "The Love Song of J. Alfred Prufrock", "The Waste Land" en "The Four Quartets", is in 1948 met die Nobelprys vir letterkunde bekroon.

T.S. Eliot se vroeë dae

Thomas Stearns Eliot is op 26 September 1888 in St. Louis, Missouri, gebore. Sy pa, Henry Ware Eliot, was president van die Hydraulic-Press Brick Company, en sy ma, Charlotte Champe Stearns, was 'n voormalige onderwyser, maatskaplike werker en amateurdigter.

Eliot is sterk aangemoedig om Harvard by te woon en tydens sy studies in vergelykende literatuur daar, het Eliot verlief geraak op Arthur Symons se "The Symbolist Movement in Literature" (1895), wat hom geïnspireer het om 'n digter te word.

Eliot was 'n nagraadse jaar in Parys, waar hy filosofie studeer en poësie skryf. Terwyl hy in Frankryk was, het hy besluit om aansoek te doen vir 'n Filosofie Ph.D. van Harvard. Tussen 1911 en 1914 het sy studies vergelykende wetenskaplike metodologie sowel as Oosterse godsdienstige filosofie ingesluit. Hy keer in 1914 terug na Europa om sy proefskrif aan Oxford te voltooi.

Toe hy in Engeland was, verdeel hy sy tyd tussen die universiteitstudie en die besoek aan Londen, waar hy hom in verskillende literêre kringe begin vestig het. 'N Vriendskap met die modernistiese digter Ezra Pound het gehelp om Eliot tot literêre sukses te dryf.

Bronne in hierdie verhaal

Opvallende prestasies van Eliot ’s

Toe Ezra Pound die vroeë gedigte van Eliot ontvang, waaronder "The Love Song of J. Alfred Prufrock", het hy die potensiaal van die jong skrywer onmiddellik herken en gehelp om Eliot in verskeie literêre tydskrifte gepubliseer te kry.

Eliot se poësie weerspieël temas van ontnugtering, duisternis en vervreemding, en is beïnvloed deur sowel die 17de-eeuse Engelse metafisiese digters soos John Donne, as die 19de-eeuse Franse simbolistiese digters soos Charles Baudelaire.

Eliot het poësie, toneelstukke en kritiese essays geskryf. "Prufrock and Other Observations" was sy eerste versameling wat gepubliseer is. Sy beroemde gedig, "The Waste Land", beskryf 'n siel se soeke na verlossing. "The Sacred Wood" is 'n versameling essays oor poësie en kritiek. Hierdie en ander van Eliot se werke kan op Bartleby.com gelees word.

Eliot het die Nobelprys vir letterkunde in 1948 gewen. Toe die prys aan hom oorhandig word, beskryf Anders Österling, permanente sekretaris van die Sweedse Akademie, Eliot se werk: “[Ek kan nooit ontken dat hy in sy tyd 'n vooraanstaande persoon was nie stel vrae, met 'n meesterlike gawe om die gepaste bewoording te vind, sowel in die poësietaal as in die verdediging van idees in opstelvorm. "

T.S. Eliot en sy werk

Die res van die verhaal

Hoewel Eliot die grootste deel van sy lewe saam met Vivienne Haigh-Wood, met wie hy in 1915 getroud is, deurgebring het, het hy in 1933 van haar geskei. Haar aanhoudende emosionele en geestelike onstabiliteit het die huwelik onmoontlik om te onderhou. In 1938 was Vivienne in 'n geesteshospitaal noord van Londen. Hulle huwelik is die onderwerp van die film van 1994, "Tom en Viv."

Eliot trou in 1956 met Valerie Fletcher en beleef die vreedsame huislike lewe wat hom tydens sy eerste huwelik ontwyk het. Gedurende die latere jare van sy lewe het Eliot gewerk as die direkteur van Faber & amp, Faber, 'n Londense uitgewery. Hy het aanhou skryf op sy eie, maar het opgehou om poësie te skryf, maar eerder op toneelstukke en literêre essays. Hy is op 4 Januarie 1965 in Londen oorlede.

Eliot se gedigte het 'n geëerde posisie in die akademie, maar sy ligter werk het in 1981 'n vastrapplek in die populêre kultuur, toe komponis Andrew Lloyd Weber Eliot se bundel "Old Possum's Book of Practical Cats" in die blockbuster -musiekblyspel "Cats" aangepas het.

Hierdie artikel is oorspronklik geskryf deur Isabel Cowles, dit is op 26 September 2017 opgedateer.


T. S. Eliot

T.S. Eliot, die wenner van die Nobelprys vir letterkunde in 1948, is een van die reuse van die moderne letterkunde, hoog aangeskryf as digter, letterkundige, kritikus, redakteur en uitgewer. In 1910 en 1911, terwyl hy nog 'n kollege -student was, het hy The Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo geskryf en ander gedigte wat kenmerke in die literatuurgeskiedenis is. In hierdie universiteitsgedigte verwoord Eliot duidelik moderne temas in vorms wat beide 'n opvallende ontwikkeling was en 'n duidelike afwyking van die van die 19de-eeuse poësie. Binne 'n paar jaar het hy nog 'n belangrike gedig saamgestel, & ldquoGerontion & rdquo (1920), en binne 'n dekade, een van die bekendste en invloedrykste gedigte van die eeu, Die Waste Land (1922). Terwyl die oorsprong van Die Waste Land gedeeltelik persoonlik is, is die geprojekteerde stemme universeel. Eliot het later ontken dat hy groot kulturele probleme in gedagte het, maar tog Die Waste Land hy het die malaise van sy generasie en inderdaad van die Westerse beskawing in die 20ste eeu gediagnoseer. In 1930 publiseer hy sy volgende groot gedig, As-Woensdag, geskryf na sy bekering tot Anglo-Katolisisme. Opvallend anders in styl en toon as sy vroeëre werk, toon hierdie belydenisvolgorde sy voortgesette soeke na orde in sy persoonlike lewe en in die geskiedenis. Die hoogtepunt van hierdie soektog sowel as van die poëtiese skryfwerk van Eliot en rsquos is sy meditasie oor tyd en geskiedenis, die werke wat gesamentlik bekend staan ​​as Vier Kwartette (1943): Gebrande Norton (1941), Oos -Coker (1940), Die droë bergings (1941), en Klein grappie (1942).

Eliot was amper 'n bekende literêre kritikus as 'n digter. Van 1916 tot 1921 het hy ongeveer honderd resensies en artikels bygedra tot verskillende tydskrifte. Hierdie vroeë kritiek is snags geplaas onder die druk om sy karige salaris aan te vul en eers as onderwyser, dan as bankklerk, en nie, soos soms voorgestel word, onder die dwang om literatuurgeskiedenis te herskryf nie. 'N Produk van sy kritiese intelligensie en uitstekende opleiding in filosofie en letterkunde, sy essays, hoe vinnig ook al en uit watter motief ook al, het onmiddellike impak gehad. Sy idees versterk vinnig in leerstellings en word, met die vroeë opstelle van I.A. Richards, die basis van die New Criticism, een van die invloedrykste literatuurstudieskole in die 20ste eeu. Deur 'n halfeeu se kritiese skryfwerk het die kommer van Eliot en rsquos min of meer konstant gebly, maar sy standpunt ten opsigte van die bekommernisse is egter gereeld verfyn, hersien of soms afgedraai. Aan die einde van die twintigerjare is die literêre kritiek van Eliot & rsquos aangevul deur godsdiens- en sosiale kritiek. In hierdie geskrifte, soos Die idee van 'n Christen Samelewing (1939), kan hy gesien word as 'n diep betrokke en deurdagte Christelike digter in die proses om sin te maak van die wêreld tussen die twee Wêreldoorloë. Hierdie geskrifte, simpatiek gelees, dui op die dilemma van die ernstige waarnemer van die Westerse kultuur in die dertigerjare, en tereg verstaan, vul dit sy poësie, toneelstukke en literêre joernalistiek aan.

Eliot is ook 'n belangrike figuur in die 20ste-eeuse drama. Hy was van die eerste kant af na die teater geneig-sy vroeë gedigte is in wese dramaties, en baie van sy vroeë essays en resensies handel oor drama of dramaturge. Teen die middel van die twintigerjare skryf hy 'n toneelstuk, Sweeney Agonistes (gepubliseer in 1932, uitgevoer in 1933) in die 1930's skryf hy 'n kerklike optog, Die klip (uitgevoer en gepubliseer in 1934), en twee volwaardige toneelstukke, Moord in die katedraal (uitgevoer en gepubliseer in 1935) en Die familie reünie (uitgevoer en gepubliseer in 1939) en in die laat veertigerjare en die vyftigerjare het hy hom byna uitsluitlik toegewy aan toneelstukke, waarvan Die skemerkelkie (uitgevoer in 1949, gepubliseer in 1950) was die gewildste. Sy doel, slegs gedeeltelik verwesenlik, was die herlewing van poëtiese drama in terme wat in ooreenstemming sou wees met die moderne tyd. Hy het geëksperimenteer met taal wat, hoewel dit naby aan hedendaagse spraak is, in wese poëties is en dus in staat is tot geestelike, emosionele en intellektuele resonansie. Sy werk het verskeie belangrike 20ste-eeuse dramaturge beïnvloed, waaronder W.H. Auden en Harold Pinter. Eliot het ook beduidende bydraes gelewer as redakteur en uitgewer. Van 1922 tot 1939 was hy redakteur van 'n groot intellektuele tydskrif, Die kriterium, en van 1925 tot 1965 was hy redakteur/direkteur in die uitgewery van Faber en Faber. In albei hoedanighede het hy agter die skerms gewerk om die intellektuele en geestelike lewe van sy tyd te koester.

Thomas Stearns Eliot is gebore op 26 September 1888 in St. Louis, Missouri, hy was die tweede seun en sewende kind van Charlotte Champe Stearns en Henry Ware Eliot, lede van 'n gesiene Massachusetts -gesin wat onlangs na Missouri oorgeplant is. Eliot & rsquos -stamboom bevat setlaars van die Massachusetts Bay Colony, prominente geestelikes en opvoeders, 'n president van die Harvard Universiteit (Charles William Eliot) en drie presidente van die Verenigde State (John Adams, John Quincy Adams en Rutherford B. Hayes). In 1834 verhuis die digter en rsquos -oupa, William Greenleaf Eliot, 'n gegradueerde aan die Harvard Divinity School, na St.Louis om 'n Unitarian missie te stig. Hy word vinnig 'n leier in burgerlike ontwikkeling, en stig die eerste Unitarian Church, Washington University (wat hy as president gedien het), Smith Academy en Mary Institute.

Die Eliot -gesin woon in die sentrum van St. Louis, nie ver van die Mississippirivier nie, en die digter spandeer sy vormingsjare in 'n groot huis (nie meer staan ​​nie) in Locuststraat 2635. Sy gesin somer in New England, en in 1897 bou Henry Ware Eliot 'n huis naby die see in Gloucester, Massachusetts. Die somers in hierdie ruim huis op Cape Ann het die digter sy gelukkigste herinneringe verskaf, wat hy deur die jare vir gedigte soos & ldquoMarina & rdquo (1930) en Die droë bergings.

Uit hierdie paar feite kom verskeie punte na vore wat relevant is vir die verstand en kuns van Eliot. Eerstens, met die gevoel dat die VSA tot honderd jaar gelede 'n familie -uitbreiding was (soos hy in 'n brief van 1928 aan Herbert Read geskryf het), het Eliot hom deeglik bewus gemaak van die geskiedenis en sy eie, dié van sy familie, sy land, sy beskawing, sy ras en mdashand van die maniere waarop die verlede voortdurend op die hede en die hede van toepassing is op die toekoms. Tweedens, ondanks die feit dat Eliot geseën is met 'n gelukkige kinderjare in 'n liefdevolle gesin, was hy vroeg in die besit van 'n gevoel van haweloosheid. In 1928, net nadat hy sy godsdiens van Unitaries in Anglikaan en sy burgerskap van Amerikaans na Brits verander het, vat hy die resultaat van hierdie vormingsjare in Missouri en Massachusetts op, en beskryf homself in 'n brief aan Read as 'n Amerikaanse wie. is in die suide gebore en het as 'n klein seuntjie in New England skoolgegaan met 'n nege trek, maar wat nie 'n suidelike in die suide was nie, omdat sy mense noordelik was in 'n grensstaat. en wat so nooit iets was nie. & rdquo Soos hy in 1919 aan sy broer Henry geskryf het, 'n paar jaar nadat hy hom in Londen gevestig het, bly & ldquoone altyd 'n buitelander. & rdquo Derde, Eliot het 'n stedelike verbeelding, die vorm en inhoud van wat uit sy kinderjare -ervaring in St. In 'n brief van 1930 aangehaal in 'n aanhangsel by Amerikaanse letterkunde en die Amerikaanse taal (1953), het hy gesê dat & ldquoSt. Louis het my dieper geraak as wat enige ander omgewing gedoen het. & Rdquo Verskeie van sy kenmerkende beelde en mdashcity -strate en stadskluise, stadsriviere en stadshemel en mdash was op sy gedagtes in St. Louis geëts. Stadstonele, selfs aaklige, soos hy in 'n brief aan Conrad Aiken in 1914 voorgestel het, het hom gehelp om lewendig, waaksaam en selfbewus te voel.

Eliot is opgevoed by Smith Academy in St. Louis (1898-1905), Milton Academy in Massachusetts (1905-1906), Harvard University (BA, Junie 1909 MA, Februarie 1911 Ph.D.-kursusse, Oktober 1911-Mei 1914), Universiteit van Parys-Sorbonne (Oktober 1910-Junie 1911) en Merton College, Oxford Universiteit (Oktober 1914-Mei 1915). Hy bestee nog 'n jaar (1915-1916) aan 'n doktorale proefskrif oor die filosofie van F.H. Bradley, wat uiteindelik in 1964 gepubliseer is.

As voorgraadse aan Harvard, beklemtoon Eliot taal en letterkunde en mdashLatin, Grieks, Duits en Frans. Die verreikendste gevolg van sy voorgraadse loopbaan was miskien sy toevallige ontdekking in Desember 1908 van Arthur Symons & rsquos Simbolistiese beweging in letterkunde (1899), 'n boek wat volgens hom die loop van sy lewe verander het. Eerstens het Symons hom voorgestel aan die poësie van Jules Laforgue en Charles Baudelaire. Van Laforgue het Eliot geleer hoe om emosie in poësie te hanteer, deur ironie en 'n losstaande kwaliteit wat hom in staat gestel het om homself en sy eie emosies in wese as voorwerpe vir analise te sien. By Baudelaire het hy geleer hoe om die aaklige beelde van die moderne stad, die materiaal en die hand en die poësie te gebruik, en van nog groter gevolg, het hy iets geleer van die aard van goed en kwaad in die moderne lewe. Tweedens het Symons Eliot aangemoedig om in 1910 'n kursus in Franse literêre kritiek van Irving Babbitt te volg. Babbitt het Eliot en rsquos ontluikende Francophilia gekweek, sy afkeer van romantiek en sy waardering vir tradisie. Hierdie smaak is duidelik in die meeste vroeë literêre kritiek van Eliot en rsquos.

Gedurende die jaar wat hy aan die Sorbonne in Parys deurgebring het, het Eliot die werk van die Rooms -Katolieke filosoof Charles Maurras leer ken deur die Kouvelle Revue Francaise en, miskien van groter betekenis, die lesings van Henri Bergson bygewoon, in die proses om die refleksies oor tyd en bewussyn wat in die vroeë poësie ondersoek word, te verdiep en hul mees eksplisiete behandeling in Vier Kwartette. Parys was ook belangrik in die ontwikkeling van die stedelike verbeelding van Eliot en rsquos. Hy het voordeel getrek uit die populêre kunste, opera en ballet en museums, maar veral die beelde van die stadslewe wat in die agterstrate langs die Seine gesien is. Teen die einde van sy jaar in Parys besoek Eliot Londen vir die eerste keer, en voordat hy terugkeer huis toe, besoek hy ook Noord -Italië en München.

Gedurende sy tyd aan Harvard studeer hy saam met 'n paar van die vooraanstaande filosowe van die eeu, waaronder George Santayana, Josiah Royce en Bertrand Russell. Hy fokus op Indie -godsdiens en idealistiese filosofie (veral Immanuel Kant), met verdere werk in etiek en sielkunde. Die Indiestudies (twee jaar Sanskrit en Indiese filosofie) het sy aangebore asketisme ondersteun en 'n meer omvattende konteks vir sy begrip van kultuur verskaf. Hierdie Oosterse materiaal het onvermydelik sy poësie betree. Die Indiese mite van die dondergod bied byvoorbeeld die konteks vir afdeling 5 (& ldquoWhat the Thunder Said & rdquo) van Die verwoeste land, en Buddha & rsquos vuurpreek die konteks vir afdeling 3 (& ldquoThe Fire Preek & rdquo). Die vrugbaarste buitemuurse aktiwiteit van Hariot by Eliot & rsquos was sy verbintenis met die kollege literêre tydskrif, die Harvard -advokaat. Verskeie van sy vroegste gedigte is eers in hierdie tydskrif gepubliseer, en ten minste een van sy lewenslange vriendskappe, wat met mede -digter Aiken gevorm is, is in hierdie kwekery van skrywers en digters gevorm.

Een van die spesiale plesier van Eliot en rsquos -jare in Boston was die noue verhouding wat ontstaan ​​het met sy neef Eleanor Hinkley, drie jaar jonger as hy. As student aan die Radcliffe College het sy George Pierce Baker en die beroemde beroemde werkswinkel in die teater geneem. In 1912 ontmoet Eliot deur amateur -teater in haar huis vir Emily Hale, met wie hy verlief geraak het en op 'n tyd bedoel het om te trou. Die briewe van Eliot en rsquos aan Hinkley is een van sy hoogmoedigste en behou sy jeugdige verstand en stedelikheid. Sy briewe aan Hale sal waarskynlik een van die onthullendste wees, maar tot 2020 bly dit onder seël aan die Princeton Universiteit. Hy het klaarblyklik nooit opgehou om haar lief te hê nie, en aan die einde van die twintigerjare het hy weer kontak gemaak. Hulle verhouding, wat in alle opsigte van die woord mooi lyk, het twee dekades of langer voortgeduur en voor sy tweede huwelik in 1957 geëindig.

By die aankoms in Oxford in Oktober 1914 het Eliot gevind dat die meeste van die Britse studente na die Westelike Front vertrek het. Hy het gehoop om Bradley, 'n lid van Merton, te ontmoet, maar die ou don was teen hierdie tyd 'n kluisenaar, en hulle het nooit ontmoet nie. Aan die einde van die akademiese jaar verhuis hy na Londen en werk aan sy proefskrif, wat hy 'n jaar later voltooi het. Eliot se onderdompeling in die hedendaagse filosofie, veral in die idealisme van Bradley, het baie gevolge gehad, waarvan twee veral belangrik was. Positief is dat hierdie materiaal struktuurmetodes voorstel wat hy onmiddellik in sy naoorlogse gedigte kon gebruik. Negatief het sy werk in die filosofie hom oortuig dat die mees gesofistikeerde antwoorde op die kulturele en geestelike krisis van sy tyd onvoldoende was. Hierdie gevolgtrekking het daartoe bygedra dat hy besluit het om die professorale loopbaan waarvoor sy uitstekende opvoeding hom voorberei het, te laat vaar en in plaas daarvan voort te gaan met literêre aktiwiteite.

Eliot & rsquos se loopbaan as digter kan in drie tydperke verdeel word; die eerste wat saamval met sy studies in Boston en Parys en wat eindig in die Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo in 1911, die tweede wat saamval met die Eerste Wêreldoorlog en met die finansiële en huwelikstres van sy vroeë jaar in Londen, en bereik 'n hoogtepunt in Die Waste Land in 1922 en die derde wat saamval met sy angs oor die ekonomiese depressie en die opkoms van Nazisme en wat uitloop op die oorlog Vier Kwartette in 1943. Die gedigte van die eerste periode is slegs voorafgegaan deur 'n paar oefeninge, gepubliseer in skoolblaaie, maar in 1910 en 1911 skryf hy vier gedigte: & ldquoPortret van 'n dame, & rdquo & ldquoPreludes, & rdquo & ldquoRhapsody on a Windy Night, & rdquo en & ldquoThe Liefdeslied van J. Alfred Prufrock & rdquo & mdash wat temas bekendstel waarna Eliot met variasie en ontwikkeling keer op keer teruggekeer het. Een van die belangrikste is die probleem van isolasie, met aandag aan die oorsake en gevolge daarvan in die hedendaagse wêreld. In & ldquoPortret van 'n dame & rdquo ontmoet 'n man en vrou, maar die man is dof, in gedagte gevange gehou. In hierdie ironiese dramatisering van 'n & ldquoconversation galante, praat die vrou sonder om te dink en die man dink sonder om te praat ('n struktuur wat herhaal moet word in 'n Game of Chess & rdquo in Die Waste Land).

Die diepgaande isolasie van die karakters in & ldquoPortrait of a Lady & rdquo word in & ldquoThe Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo 'n isolasie wat absoluut is. Die spesifieke dame word opgevolg deur veralgemeende vroue, die onberispelike jeug deur die middeljarige intellektuele wat hy sal word, vir wie vroue en inderdaad die hele heelal bestaan ​​as abstraksies. Die aangrypendheid van hierdie gedig kom deels voort uit 'n spanning tussen Prufrock en self-gegenereerde isolasie en sy obsessie met taal. Alhoewel hy bang is om te praat, kan hy slegs in die dialoogtaal dink. Hierdie dialoog met homself skakel boonop konsekwent die oneindige moontlikhede (of onmoontlikhede) van dialoog met ander aan. In & ldquoRhapsody on a Windy Night & rdquo die vroulike Ander, soortgelyk geïsoleer en isolerend, is 'n jong prostituut in 'n bevlekte rok wat huiwer in 'n deur, begeer en verag in 'n keer, oorskadu deur 'n ou prostituut, die maan op 'n pock, glimlag swak op die middernagloper .

In hierdie vroeë gedigte word die vordering van 'n swak poging om in & Portret van 'n dame te kommunikeer tot 'n totale mislukking in & Ldquo The Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo op ander vlakke gelyktydig. Die isolasie is seksueel, sosiaal, godsdienstig en (omdat Eliot 'n digter is) beroepsmatig. In & ldquoPortrait of a Lady, & rdquo bestaan ​​daar ander mense en miskien God, maar hulle is onbereikbaar in & ldquo The Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo en & ldquoRhapsody on a Windy Night & rdquo hulle bestaan ​​slegs as aspekte van die denker & rsquos -gedagtes in & ldquoPreludes, & rdquo die menslik of goddelik, is so deeglik geassimileer dat hy/sy nie meer gedefinieer kan word nie. Hierdie situasie is uitdruklik esteties. Die hoofkarakter van die vertrek van & ldquoPortrait of a Lady & rdquo word parallel met 'n kunstenaar in die konsertlokaal, en beide die vryer en die pianis bereik nie hul luisteraars nie. In beide gevalle word die mislukking in seremoniële terme beskryf wat die godsdienstige op die seksuele en estetiese plaas. J. Alfred Prufrock en mdashas se minnaar, profeet, digter en mdashalso bereik ook nie sy gehoor nie. Hierdie mislukkings word vaardig gelaag deur die gebruik van beelde wat Prufrock & rsquos -probleem definieer as seksueel (hoe om met vroue verband te hou), godsdienstig (hoe om homself uit die dood op te wek, hoe om sy eie vlees op 'n skottel te hanteer) en retories (hoe om te sing, hoe om te sê, hoe om te hersien). En soos die Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo die duidelikste toon, weerspieël die horisontale en vertikale gapings 'n gaping binne, 'n gaping tussen denke en gevoel, 'n skeiding van die self.

Tussen die gedigte van 1910-1911 en Die verwoeste land, Eliot het verskeie ervarings beleef wat van kardinale belang is om sy ontwikkeling as digter te verstaan. Sy besluit om wortels neer te sit, of om wortels in Europa te ontdek, staan ​​saam met sy eerste huwelik en sy bekering as die belangrikste van sy hele lewe. Eliot is in Londen voorafgegaan deur sy Harvard -vriend Aiken, wat Ezra Pound ontmoet het en vir hom 'n afskrif van die liefdeslied van J. Alfred Prufrock gewys het. oorsaak, sy poësie bevorder en hom voorstel aan William Butler Yeats en ander kunstenaars. In 1915, in 'n tyd toe Eliot naby poësie wou opgee, het Pound gereël vir die publikasie van The Love Song van J. Alfred Prufrock & rdquo in Poësie tydskrif, en in 1917 het hy die publikasie van Prufrock en ander waarnemings. Pound het in die vroeë 1920's 'n sentrale rol in die lewe en werk van Eliot gespeel. Hy beïnvloed die vorm en inhoud van Eliot & rsquos se volgende groep gedigte, die kwatryne in Gedigte (1919), en meer bekend, verander hy die vorm van Die Waste Land deur Eliot aan te spoor om verskeie lang gedeeltes te sny.

Die impak van Pound vervaag egter naas die van Vivienne (of Vivien) Haigh-Wood, die mooi Engelse goewerneur wat Eliot in 1915 getroud het. In 'n brief van 24 April aan Hinkley wat sy sosiale lewe in Oxford beskryf, het Eliot genoem dat hy 'n Engelse meisie met die naam Vivien. Pound, as deel van sy strategie om Eliot in Engeland te hou, het hom aangemoedig om met haar te trou, en op 26 Junie, sonder om sy ouers in kennis te stel, het hy dit by die Hampstead -registerkantoor gedoen. Hoe liefdevol ook al begin, die huwelik was in die meeste opsigte 'n ramp. In die sestigerjare het Eliot in 'n privaatblad erken dat dit van die begin af gedoem was: ek dink dat ek net van Vivienne wou hê dat ek 'n flirt of 'n ligte verhouding was: ek was te skaam en onprakties om dit ook te bereik. Ek het myself kom oortuig dat ek verlief was op haar, bloot omdat ek my bote wou verbrand en my wou verbind om in Engeland te bly. En sy oortuig haarself (ook onder die invloed van Pound) dat sy die digter sou red deur hom in Engeland te hou. Vivienne Eliot, wat jare lank aan & ldquonerves & rdquo gely het, het ná die huwelik onherstelbaar siek geword, en Eliot, wat self swak was, voel gedeeltelik verantwoordelik vir haar agteruitgang. Hierdie las is die biografiese skaduwee agter 'n motief wat herhalend in die gedigte en toneelstukke van die motief van 'n meisie inkom. & Rdquo Die stryd om emosioneel en finansieel te gaan met sy vrou en rsquos eskalerende siekte het Eliot uitgeput en in 1921 tot sy ineenstorting gelei. Sy mislukte poging tussen 1915 en 1922 om 'n brug te bou oor die golf wat hulle geskei het, het die opvallendste weerspieël in deel 2 van Die verwoeste land, is 'n geleefde ervaring agter al sy daaropvolgende werk.

Eliot het die maand wat die Eerste Wêreldoorlog begin het, in Engeland aangekom. Net soos sy Europese vriende, was hy diep ontsteld oor gebeurtenisse wat hom ontvou en was hy wanhopig bekommerd oor kennisse op die slagveld. In Mei 1915 word sy goeie vriend Jean Verdenal vermoor. Op 31 Mei het die eerste Duitse bom Londen getref, 28 mense is dood en 60 gewond. Binne 'n week of twee van hierdie waterskeidingsgebeurtenis het Eliot na die stad (die finansiële distrik) verhuis, waar hy gedurende die hele oorlog gebly het. In 1916 skryf hy aan sy broer dat & ldquoDie huidige jaar was. die vreeslikste nagmerrie van angs wat 'n mens se gedagtes kan opdoen. & rdquo Eliot, wat lief was vir Frankryk sowel as Engeland, het probeer om in te skryf, maar sy aansoek word bemoeilik deur sy versuim om die mediese eksamen te slaag. Teen die tyd dat die oorlog in November 1918 geëindig het, het 'n griepepidemie oor die hele wêreld gegaan en byna drie keer soveel lewens geëis as wat tydens die oorlog verlore gegaan het. Toe was albei Eliots ernstig siek, en dit het jare geneem om heeltemal te herstel.

Die gebeure van hierdie jare was vormend in die lewe en kuns van Eliot & rsquos. Eerstens bemoeilik die haastige huwelik sy houding teenoor seksualiteit en menslike liefde. Sommige gedigte wat tydens en onmiddellik na die oorlog geskryf is (& ldquoSweeney Erect, & rdquo byvoorbeeld, en Die Waste Land) verbind seksualiteit met geweld op kommerwekkende maniere. Tweedens het die huwelik, die oorlog en die verandering van roeping vervreemding veroorsaak van Amerika in die algemeen en van sy familie in die besonder. Sy familie het die huwelik en die besluit om die filosofie as loopbaan te laat vaar, afgekeur, en omdat die gesin ver van die bloedvergieting in Amerika gewoon het, het hulle 'n oppervlakkige idee gehad van die lyding in Europa. Eliot het voortgegaan om te tob oor die feit dat sy sterwende pa geglo het dat sy seun 'n gemors van sy lewe gemaak het. Derdens het die gebeure van hierdie jare tot ernstige finansiële nood gelei. Om homself en sy chronies siek vrou te onderhou, het Eliot in die herfs van 1915 by die High Wycombe Grammar School, en gedurende 1916 by Highgate Junior School, 'n pos as onderwyser aangeneem. Hy het aan die einde van 1916 opgegee hoe jong seuns leer om werk te dreineer, en in Maart 1917 begin hy werk by die koloniale en buitelandse departement van Lloyds Bank. Alhoewel hy die volgende nege jaar by Lloyds gebly het, het hy ontdek dat bankwese, net soos onderrig, nie naastenby genoeg inkomste lewer om sy uitgawes en Vivienne Eliot & rsquos se mediese rekeninge te dek nie. Hy moes dus sy pligte as onderwyser, bankier en verpleegster by sy vrou aanvul met nagwerk as dosent, resensent en essayis. Hy werk van 1916 tot 1920 onder groot druk ('n werksdag van 15 uur was algemeen vir hom) en skryf opstelle wat in 1920 gepubliseer is as Die Heilige Hout, wat die literatuurgeskiedenis hervorm het.

Eliot & rsquos vroeë opstelle kan gesien word as 'n diskursiewe variasie op die onderwerpe onderliggend aan die vroeë gedigte; sy bewustheid, byvoorbeeld van die probleem van isolasie, die oorsake en die gevolge daarvan, is duidelik in die opstelle. In die gedigte val die klem op isolasie van individue en klasse van mekaar en op die menslike isolasie van God. In die literêre kritiek val die klem op die kunstenaar in isolasie, afgesny van sy gehoor en van groot kunstenaars en denkers van beide die hede en die verlede. In & ldquoTradition and the Individual Talent & rdquo (1919) poog Eliot om die isolasie van die kunstenaar as gevolg van die vroeë 20ste eeu en massiewe verwerping van die verlede, 'n verwerping wat die intellektuele en geestelike wortels van die mens afgesny het, te hanteer. Eliot handel oor die implikasies van hierdie ramp deur die definisie van & ldquotradition & rdquo as 'n ideale struktuur waarin die & ldquowhole van die literatuur van Europa uit Homerus en daarin die hele literatuur van sy [die kunstenaar & rsquos] eie land gelyktydig bestaan ​​en 'n gelyktydige bestaan ​​het orde. & rdquo Om dit eenvoudiger te stel, definieer hy tradisie nie as 'n kanon nie, maar as 'n voortdurende en vloeiende verhouding tussen skrywers, lewend en dood, binne die verstand en bene van die hedendaagse digter. Die reaksie van Eliot & rsquos teen romantiek hou ook verband met die feit dat romantiek die kunstenaar in isolasie vier. Eliot & rsquos se idee dat moderne poësie kompleks moet wees, kom deels voort uit sy poging om sy isolasie van sy lesers te oorkom deur hulle te dwing om as medewerkers by sy poësie betrokke te raak. Hy stel voor dat 'n teks 'n selfonderhoudende voorwerp is en terselfdertyd 'n konstruk wat gesamentlik deur 'n leser bereik word. Sy weergawe van die manier waarop 'n digter en rsquos -denke werk deur uiteenlopende verskynsels te verenig, stem ooreen met sy dialektiese verbeelding, net soos sy verslag oor die literêre geskiedenis.

Wat sy poësie betref, is die tydperk tussen 1911 en 1918 meestal 'n lang droë stuk. Hy bevat 'n paar kort stukke in die Prufrock -bundel wat in 1914 en 1915 in Londen en Oxford geskryf is, en hy kopieer ander wat nie gereed was vir publikasie nie, in sy notaboek (gepubliseer in 1996 as Uitvindings van die Maarthaas: Gedigte, 1909-1917). Teen 1916 was hy bang dat die liefdeslied van J. Alfred Prufrock en sy swanesang was. En teen 1917 het hy uit sy eie getuienis redelik wanhopig geword. Om weer aan die gang te kom, het Eliot 'n handjievol gedigte in Frans geskryf, waarvan een, & ldquoDansk Restaurant, & rdquo in 'n verkorte Engelse weergawe, beland in Die Waste Land. Eliot en Pound was gedurende hierdie jare op hul naaste, en sommige van die stukrag vir die herlewing van Eliot en rsquos as digter kom van sy flambojante vriend. Beide was van mening dat die vryheid wat in die vorige dekade van revolusie in die kunste bereik is, tot 'n lisensie ontaard het, en hulle besluit om terug te keer na meer presiese vorms. Vir Eliot was die resultaat die kwatryngedigte, so genoem omdat dit op voorstel van Pound & rsquos geskoei was op die kwatryne van Theophile Gautier & rsquos Emaux et Camees (1852). Hierdie Gautier-geïnspireerde gedigte, almal hoogs gepoleerde satires, sluit in & ldquoThe Hippopotamus, & rdquo & ldquoSweeney Erect, & rdquo & ldquoSweeney among the Nightingales, & rdquo & ldquoBurbank with a Baedeker, & rdquo & ldquoMr. Eliot & rsquos Sunday Morning Service, & rdquo & ldquo Whisers of Immortality, & rdquo and & ldquoA Cooking Egg. dood en mdash, maar die toon is nog donkerder, met geweld net onder die oppervlak. Die fokus-internasionale, kulturele, institusionele en mdash's is breër as in die vorige gedigte. Prufrock is hoofsaaklik 'n individuele Burbank en Sweeney is hoofsaaklik tipes. Eliot & rsquos ellendige huwelik en die ervaring van die Eerste Wêreldoorlog blyk die twee belangrikste gebeurtenisse agter hierdie verskuiwing in sy werk te wees.

Eliot & rsquos se belangrikste enkele gedig tussen 1911 en 1922 was & ldquoGerontion. & Rdquo Belangrik op sigself, dit dien ook as 'n oorgang na Die verwoeste land, waarop Eliot dit om tematiese redes as 'n gepaste voorspel geag het, en waarna hy, totdat hy dit deur Pound ontmoedig het, oorweeg het om dit voor te sit. Formeel, & ldquoGerontion, & rdquo like & ldquo Die liefdeslied van J. Alfred Prufrock, & rdquo kom af van die dramatiese monoloog, maar dit is gewaagder en omvattender. Die vroeëre gedig is 'n portret van 'n individuele gees, maar & ldquoGerontion & rdquo is 'n portret van die Mind of Europe, 'n houer vir fragmente van die geskiedenis van die Slag van Thermopylae in 480 BCE tot by die Verdrag van Versailles in 1919. Die titelkarakter, as sy naam aandui, is oud gebore in die antieke Griekeland, hy oorleef as 'n uitgedroogde Sokrates en wag vir reën en op die drumpel van die moderne Europa. Net soos Prufrock, is Gerontion 'n intellektuele, en die gedig bestaan ​​uit sy gedagtes. Om hierdie gedagtes te orden, gebruik Eliot die strukturele metafoor van huise binne huise.

Een van die belangrikste huise in hierdie Chinese doos-agtige gedig is oorlogsgeteisterde Europa, 'n huis van gruwels met allerhande sluwe gedeeltes, gekonstrueerde gange. & Rdquo Eliot begin die gedig skryf in 1917, terwyl die oorlog nog steeds woed, en voltooi dit in vroeg in 1919, 'n paar maande na die wapenstilstand. Europa en die groot dinastiese en politieke huise in puin lê in puin, en nege miljoen van haar kleintjies is vir die Westerse beskawing vermoor. Verskillende mense het die krisis op verskillende maniere vir Eliot ontleed; die geweld was onafskeidbaar van 'n ineenstorting van gemeenskaplike grond in die kultuur, die verlies van die mitiese onderbou wat die individu in staat stel om sy verwantskap met iemand of iets te verstaan. Die ineenstorting van gedeelde aannames op baie gebiede en mdashreligie, fisika, filosofie, kuns en mdash het 'n krisis in die kenniswetenskap veroorsaak, in die wete, en hierdie krisis is basies vir al Eliot & rsquos -werk.

Eliot & rsquos se vroeë jare as letterkundige het in 1920 tasbare vrugte afgewerp met die publikasie van sy onlangse gedigte (soos Ara Vos Gratis in Engeland, Gedigte in Amerika) en die beste van sy literêre kritiek (Die Heilige Hout). Terwyl hy die besonderhede rondom hierdie projekte afgehandel het, het hy oorgegaan na 'n waterskeiding in die geskiedenis van die Europese poësie. In Desember 1919 skryf Eliot aan sy ma dat sy nuwejaarsvoorneme 'n lang gedig was wat ek al lank in my gedagtes gehad het. & Rdquo Die lang gedig, Die verwoeste land, gaan sy ondersoek na wat hy as die verval van die Europese beskawing beskou het, maar terwyl & ldquoGerontion & rdquo sy mees onpersoonlike gedig is, Die Waste Land is tot 'n mate redelik persoonlik, want dit word sterk gekleur deur 'n ineenstorting in sy eie lewe. In die jare na sy huwelik het Eliot voortdurend gely aan oorwerk en finansiële spanning. Die dood van sy vader in 1919 het ook 'n groot tol geëis, net soos die verlies van vriende in die oorlog. Sy ernstigste nood was egter die verband met die verbrokkeling van sy huwelik. Dit het al hoe duideliker geword dat hy en Vivienne Eliot nie goed vir mekaar was nie. Sy kommentaar oor haar in die briewe is vriendelik (dit weerspieël hoofsaaklik die kommer oor haar gesondheid en respek vir haar vindingrykheid), maar soos die gedigte & ldquoHysteria & rdquo (1915) en & ldquoOde & rdquo (1918) suggereer, was sy gevoelens meer negatief as wat hy ooit kon toegelaat het tot sy familie of vriende, of selfs tot homself. In die 1960's, in 'n privaat koerant (aangehaal in Die briewe van TS Eliot, 1988), erken hy uiteindelik wat lank reeds duidelik was: & vir haar het die huwelik geen geluk gebring nie. vir my het dit die gemoedstoestand gebring waaruit dit gekom het The Waste Land: & rsquo

Hierdie jare van angstige angs het uiteindelik uitgeloop op ernstige siektes. In 1921, op die rand van 'n senuwee -ineenstorting, was Eliot genoodsaak om 'n rusverlof van die bank te neem. In Oktober het hy 'n maand lank na Margate gegaan, en toe hy Vivienne Eliot in Parys verlaat het, het hy na 'n sanatorium in Switserland gegaan. In hierdie beskermde omgewing het hy hom toegewy aan die voltooiing van die gedig wat hy al jare lank in gedagte gehad het, 'n werk waarin sy siekte as deel van die materiaal ingesluit is. In Januarie 1922 keer Eliot terug na Londen, en stop kortliks in Parys, waar hy die tikskrif van die gedig agterlaat, wat hy daarna 'ldquoHe Do the Police in Different Voices' noem, en saam met Ezra Pound. Laasgenoemde het dit onmiddellik as 'n geniale werk erken, maar het gedink dat dit in lengte moes verminder word. Eliot het die meeste Pound & rsquos -voorstelle aanvaar en later getuig dat Pound 'n wonderlike kritikus was omdat hy. probeer om te sien wat u probeer doen. & rdquo In Oktober 1922 Die Waste Land verskyn in Engeland in die eerste uitgawe van die Kriterium, die tydskrif Eliot wat die grootste deel van die volgende twee dekades in November geredigeer is, verskyn in Amerika in die Skakel, met Eliot wat die Skakel Toekenning van $ 2,000.

Die Waste Land is deur sommige kritici as 'n smaaklose grap beskou, deur ander as 'n meesterstuk wat die ontnugtering van 'n generasie uitdruk. Wat Eliot betref, was dit nie een nie. Hy het dit nodig, het hy in 1959 verduidelik Paris Review onderhoud, om iets van sy bors af te kry, en by te voeg, & ldquoone weet nie heeltemal wat dit is wat 'n mens van die bors moet kry totdat 'n mens dit kry nie. & rdquo In 'n lesing by Harvard, aangehaal in Die Waste Land Faksimilee (gepubliseer in 1971), het hy gereageer op diegene wat die gedig as 'n kulturele stelling beskou het: 'Vir my was dit slegs die verligting van 'n persoonlike en heeltemal onbeduidende grouse teen die lewe; dit is slegs 'n stuk ritmiese brom. & rdquo Die brom is persoonlik, natuurlik, daarom noem hy dit onbeduidend, maar die oorsake daarvan is onafskeidbaar van die wat 'n generasie of meer intelligente Westerlinge tot grom laat kom. Eliot & rsquos grouse against life is deel van 'n groter en gedeelde ontevredenheid oor die naoorlogse beskawing en die omstandighede van die moderne lewe. 'N Ander aspek van Eliot & rsquos se brom wat meer as persoonlik is, is sy angs oor moontlikheid in kuns. 'N Belangrike tema in sy poësie en prosa was van die begin af die situasie van die kunstenaar wat van sy gehoor afgesonder is deur 'n ineenstorting van gemeenskaplike grond in die kultuur. Omdat die moderne kunstenaar nie 'n gedeelde mitiese of godsdienstige raam gehad het nie, moes hy ander maniere van eenheid vind. Hy moes vind, soos Eliot dit stel in sy resensie van James Joyce & rsquos Ulysses (1922), en ldquoa manier om te beheer, te orden, om 'n gestalte en betekenis te gee aan die enorme panorama van nutteloosheid en anargie wat die hedendaagse geskiedenis is. verhale) van begin tot einde, deur die moderne wetenskap en deur die geskiedenisstoestande verouderd geraak het.

In Die verwoeste land, gevolglik het Eliot geëksperimenteer met 'n metode wat hy gehoop het 'n stap sou wees om die moderne wêreld vir kuns moontlik te maak. en 'n chaotiese wêreld van geskiedenis, kontemporêr of andersins. Deur die chaos van sy eie tyd op die oppervlak te hou, is die kunstenaar getrou aan die geskiedenis deur hierdie chaos na 'n tydlose orde te verwys, maar ook aan kuns. Die mitiese metode het Eliot in staat gestel Die Waste Land om terselfdertyd kwessies soos sy siekte en mislukte huwelik te hanteer en groter kwessies soos die omwentelinge in die politiek, filosofie en wetenskap wat die Eerste Wêreldoorlog omring het. Die goue tak (1890-1915) en Jessie Weston & rsquos Arthurian studies, versamel in Van ritueel tot Romantiek (1920). Frazer het aangevoer dat alle mites afkomstig is van 'n enkele voorouer ('n monomiet) wat in sy heropbou 'n land beskryf waarin 'n koning en sy mense so met mekaar verband hou dat impotensie in die heerser tot steriliteit in die mense en verwoesting in die land lei. Weston, 'n dissipel van Frazer & rsquos, het aangevoer dat die Graal -verhale deel was van hierdie groter mite. Die monomiet het 'n spesiale relevansie vir die kultuur van die vroeë 20ste eeu: God is dood verklaar, die aarde is verwoes deur oorlogspolitieke leiers was onmagtig, 'n hele geslag jong mans is in Frankryk en België geslag en oorlewendes het op straat gelyk van die stad. Die voorouermite is nie in sy geheel in Die Waste Land maar word in die gedagtes van die leser gegenereer deur die samestelling van fragmente van sy vele variante en, soos in Ulysses, deur 'n komplekse web van verwysings. Die gedig bevat baie stemme uit baie tye en plekke, en saam onthul dit verskuiwende perspektiewe op situasies waarin mislukkings in leierskap, gemeenskap en liefde 'n woesteny veroorsaak het. Die gebruik van mitesnitte om struktuur te genereer en die gebruik van verskuiwende perspektiewe is kenmerke van die radikale vorm van Die Waste Land.

'N Ander aspek van vorm in die gedig is parataksis, dit wil sê die byvoeging sonder fragmentasie van fragmente, sommige nie meer as 'n enkele woord nie. Stukkies mite, letterkunde, godsdiens en filosofie uit baie tye en kulture word gekombineer met stukke musiek en gesprekke so eietyds dat dit uit die koerant van gister en rsquos kon kom. Op sigself word die fragmente in hierdie literêre collage kragtig suggestief in hul teenstelling en in die manier waarop hulle eggo en verklaar mekaar namate hulle groter geheel genereer.

Die Waste Land bestaan ​​uit vyf dele waarin Eliot & rsquos se eie vers gemeng is met fragmente van die vers van ander. Die primêre onderwerp van die eerste afdeling, & ldquoBurial of the Dead, & rdquo is dood: dood as 'n probleem in die wegdoening van afval, dood as deel van 'n natuurlike siklus, dood as deel van die lewe, dood as 'n einde, dood as 'n begin. Eliot & rsquos montage bevat die dood van die jaar, van individue, van stede, van beskawings. Al hierdie sterftes gaan terug in Frazer & rsquos se genealogie na primitiewe rituele waarin die dood gevolg word deur 'n ritualistiese en lopende plant wat bedoel is om 'n ryk oes te verseker. Eliot verwys spesifiek na sulke rituele in die lyne, & ldquoDie lyk wat jy verlede jaar in jou tuin geplant het, / het dit begin spruit? & Rdquo Die plant in April van 'n manlike lyk (of 'n deel daarvan, gewoonlik die geslagsdele) by die moeder die aarde is die middelpunt van baie antieke vrugbaarheidseremonies. Maar Eliot & rsquos-lyne verwys ook na die hedendaagse wêreld, waar die aanplant van die lyk die oes verseker deur op te tree as organiese bemesting, en waar April wreed is, want in & ldquobreeding / Lilacs uit die dooie land beloof dit wat dit nie lewer nie-nuwe lewe .

Die onderliggende onderwerp van die tweede afdeling, & ldquoA Game of Chess, & rdquo is seks, in myte deel van 'n belangstelling in die lewe. In die geskiedenis word seks egter, soos Eliot toon, dikwels glad nie met lewe geassosieer nie. Hy plaas twee tonele en rdquo -tonele en mdashminidramas langs mekaar se ente van die sosiale skaal, wat beide steriele en betekenislose verhoudings vertoon. Die verhouding van 'n hoër-middelklas-egpaar word gestruktureer deur 'n skaakspel, en die van 'n Cockney-paartjie deur besoeke aan die kroeg. Deur sinspeling, ander steriele seksuele situasies & mdashOphelia & rsquos, Cleopatra & rsquos, Philomela & rsquos & mdashare word op mekaar geplaas. Die onderliggende onderwerp van afdeling drie, & ldquoThe Fire Sermon, & rdquo is weer die seksuele wond agter die verval van die beskawing. Soos in & ldquoA Game of Chess, & rdquo is daar twee kontemporêre seksuele situasies en mdashone, 'n homoseksuele voorstel die ander, 'n meganiese seksuele transaksie tussen 'n tikster en 'n klerk. Beide situasies kom uit verveling voort, albei is natuurlik liefdeloos en vrugteloos. Die onderliggende onderwerp in die kort vierde afdeling, & ldquoDeath by Water, & rdquo is weer die dood. Die verdrinking van 'n matroos, gevolg deur ontbinding, word by wyse van sinspeling geplaas op die & ldquodeath & rdquo deur die water van die Christelike doop en van Frazer & rsquos -plantegroei -mites, wat beide rituele voorspelings is tot wedergeboorte. Die ritualistiese dood deur water behels suiwering, die hedendaagse dood deur water is ironies genoeg ook 'n suiwering, 'n letterlike reiniging van bene.

Die onderliggende onderwerp van die laaste afdeling van Die verwoeste land, & ldquoWat die donder gesê het, & rdquo is herstel, nie as 'n feit nie, maar as 'n afgeleë moontlikheid. Die vorige beelde van droogte en steriliteit verskyn weer, maar word nou vergesel van beelde wat dui op die moontlikheid van herlewing. Donder klink in die verte Christus, die gesneuwelde en opgewekte held wie se dood herstel bring, loop die land deur die mitiese held wie se persoonlike beproewings gemeenskaplike seën kan bewerkstellig, tot die Gevaarlike Kapel. Die gety van hierdie afdeling verwys na 'n Indiese legende waarin mense, gode en duiwels na die donder luister en dan uit die klank die positiewe boodskap bou wat die woestyn kan herstel en sy inwoners weer vrugbaar kan maak. Die gedig eindig egter nie met herstel nie, maar met 'n stortvloed van fragmente, die mees gekonsentreerde in die hele gedig. Die laaste fragment (& ldquoShantih Shantih Shantih & rdquo), toevallig 'n seën, is die ergste daarin, soos dit, soos April, en miskien soos donder, die verwagtinge wek wat dit nie bevredig nie.

Herstel is dus slegs teenwoordig as 'n fluistering, dit hang alles af van die bereidwilligheid om die gegewe te neem en iets te konstrueer wat dit moontlik maak om struktuur en betekenis terug te vind. Die laaste reëls dui op 'n onderskeid wat deurslaggewend geword het in Eliot & rsquos se eie lewe: hoewel dit moontlik nie moontlik is om die Westerse beskawing terug te kry nie, is dit moontlik dat die orde in een persoonlike lewe weer herstel kan word.

In 1926 word Eliot genooi om die Clark -lesings in Cambridge te hou (gepubliseer in 1993 as Die variëteite van Metafisiese poësie), en in 1932, teen hierdie tyd 'n wêreldbekende digter en kritikus, is hy uitgenooi na Harvard as Charles Eliot Norton professor in poësie. Drie gebeure van die tussenliggende dekade is belangrik om die vorm van sy lewe en kuns te volg. Eerstens is sy finansiële en in 'n sekere sin sy beroepsituasie afgehandel toe hy in 1925 Lloyds Bank verlaat vir die uitgewery van Faber en Gwyer (later Faber en Faber). Tweedens, sy huweliksituasie het steeds versleg, eindig met sy permanente skeiding van Vivienne Eliot in 1932 en derde, in 1927, het sy geestelike odyssee uitgeloop op die doop in die Anglikaanse kerk en naturalisasie as 'n Britse onderwerp. Die finansiële nagmerrie het in 1922 begin verdwyn toe hy begin Die kriterium. Toe Eliot aan die vooraand van die Tweede Wêreldoorlog aankondig dat hy saambring Die kriterium tot 'n einde kon hy met groot trots terugkyk op die kwaliteit en omvang van sy prestasies. Deur die werk van vooraanstaande skrywers soos Paul Valery, Marcel Proust, Joyce, Woolf, D.H. Lawrence, Auden, Jacques Maritain, Maurras en Wilhelm Worringer te publiseer, het hy die intellektuele gemeenskap in Europa aansienlik verbeter. By Faber en Faber het Eliot 'n aangename en blywende groep medewerkers gevind, en deur die uitgewery kon hy 'n mentor en vriend van jonger skrywers wees.

Die gemeenskap van intellektuele en kunstenaars waarvan Eliot deel geword het, het die gevoel van fragmentasie wat hom nog altyd agtervolg het, ietwat bederf. Die seksuele en godsdienstige aspekte van sy isolasie was egter bestand teen verbetering. Hy en Vivienne Eliot kon geen eenheid vorm nie, en namate hul verhouding en haar gesondheid steeds versleg, het hy gely op maniere wat in sy poësie na vore gekom het. Onafskeidbaar van sy besef dat menslike liefde, en veral seksuele liefde, misluk het, was sy beurt na God en die kerk. Die leegheid en verwoesting van hierdie tydperk is perfek vasgevang in & ldquoThe Hollow Men, & rdquo saamgestel in fragmente oor 'n tydperk van twee of drie jaar en verskyn eers as 'n enkele gedig in Gedigte 1909-1925 (1925).

Geskryf in die styl van wat Eliot eens gesê het, was die beste deel daarvan The Waste Land & mdashthe waterdruppende lied in & ldquo Wat die donder gesê het & rdquo & mdash & ldquo The Hollow Men & rdquo is gebaseer op vier hoofverwysings: Dante & rsquos Goddelike komedie (omstreeks 1310-1314), William Shakespeare en rsquos Julius Caesar (1599), Joseph Conrad en rsquos Hart van donkerte (1902), en 'n gebeurtenis in die Engelse geskiedenis, die Gunpowder Plot van 1605. Dante, Shakespeare en Conrad is waarskynlik die belangrikste skrywers op die agtergrond van Eliot & rsquos -kuns, en Hart van donkerte is waarskynlik net die tweede Die goddelike komedie as 'n intellektuele/geestelike bron. Conrad & rsquos Mnr. Kurtz, 'n gekweekte Europese idealis en draer van die beskawing na donker plekke, kyk na 'n visioen wat hy uitdruk as die gruwel! Die gruwel! & Rdquo Hierdie woorde, ingesluit in die oorspronklike epigraaf van Eliot & rsquos vir Die verwoeste land, beskryf die visie wat Conrad en Eliot onder die fineer van die Europese beskawing gesien het. En hulle beskryf wat Conrad waarskynlik en Eliot beslis onder die oppervlak van die moderne idealisme gesien het.

In & ldquoThe Hollow Men fokus Eliot op die idealisme wat gedeel word deur figure soos Brutus, Guy Fawkes en (soos in Die Waste Land) Kurtz, en in 'n epigraf wat ook 'n gevolgtrekking is, haal hy uit Hart van donkerte die eenvoudige aankondiging deur 'n oerwoudseun: & ldquoMistah Kurtz & mdashhe dood. & rdquo Die dood van Kurtz en alles waarvoor hy staan, staan ​​sentraal in die betekenis van hierdie gedig. Die ou ou van die epigraaf is nie net Guy Fawkes nie, maar ook die ou man wie se dood volgens Saint Paul die toestand van 'n nuwe lewe is. Baie figure in die vroeë gedigte van Eliot & rsquos, insluitend al die gode en halfgode van Frazer, moet sterf of doodgemaak word as voorwaarde vir die voortsetting van die lewe. Diegene wat nie kan sterf nie, kan nie regtig lewe nie. Die opvallendste van hierdie sterfgevalle is die Sibyl van Cumae wat die hoof is Die Waste Land. In & ldquoThe Hollow Men, & rdquo Eliot gaan nie verder as 'n voorstelling van leegheid nie, maar as hy dit aanbied, lyk dit asof hy die dood aanvaar, wat die belangrikste stap in die rigting van sy eie is vita nuova. In & ldquoGerontion & rdquo en Die verwoeste land, Eliot het die sterfgevalle as hoofsaaklik as homself beskou. Maar in & ldquoThe Hollow Men, en in die poging om sy eie onartikelbare leegheid uit te spreek, tel hy homself onder die lewende dooies. Sy idealisme, soos dié van Brutus, Fawkes en Kurtz, het hom na die kaktusland gelei.

Die uitweg uit die kaktusland het Eliot gelei tot sy doop op 29 Junie 1927 in die Anglikaanse Nagmaal. In November, in wat vir hom deel uitmaak van dieselfde ritueel, is hy genaturaliseer as 'n Britse burger. Baie van die tydgenote van Eliot en rsquos, wat hom as 'n soort woordvoerder aangeneem het, het gevoel dat hy hulle van die tradisionele Christendom omhels het. Hy het in & ldquoThoughts After Lambeth & rdquo (1931) verduidelik dat hy nooit die woordvoerder wou wees vir 'n generasie wat hy die hele tyd probeer het om sy eie redding te bewerkstellig nie en dat hy, weens kragtige en gelyktydige redes, onverbiddelik na hom toe getrek het Christendom. In Maart 1932, in 'n kort artikel in die Luisteraar, het hy verduidelik, en in my eie geval glo ek dat een van die redes was dat die Christelike plan vir my die enigste was wat sou werk. die enigste moontlike skema wat 'n plek gevind het vir waardes wat ek moet handhaaf of vergaan. Net soos Blaise Pascal, het Eliot na die Christelike posisie gegaan deur 'n noukeurige proses van verwerping en uitskakeling. Hy het Boeddhisme oorweeg en skemas uit filosofie en antropologie beproef, en tot die gevolgtrekking gekom dat hierdie opsies nie die wêreld in ag neem soos hy dit beskou nie en 'n onvoldoende basis is vir orde in die lewe en in kuns. In 'n opvallende hersiening van sy vroeë estetika van onpersoonlikheid, gebruik Eliot sy eie geestelike stryd as materiaal in sy volgende groot gedig, As-Woensdag.

As-Woensdag bestaan ​​uit ses lirieke, waarvan drie afsonderlik gepubliseer is voor die 1930 -publikasie van al ses onder een gety. Die gety verwys na die eerste Lentedag, 'n dag van bekering en vas waarin Christene hul sterflikheid erken en begin met die 40-dae periode van selfondersoek wat lei tot die nuwe lewe wat Paasfees belowe het. Die struktuur van hierdie volgorde kom van Eliot & rsquos se nuwe ordebeginsel, die Christelike plan wat vir hom beide Bradley en Frazer onderdruk het. In die plek van die monomiet as verwysingspunt, gebruik Eliot nou die menswording van Christus-nie net in As-Woensdag maar ook in Vier Kwartette en die toneelstukke. Die Inkarnasie verteenwoordig 'n kruising van die menslike en die goddelike, van tyd en tydloos, van beweging en stilte. Eliot & rsquos se vroeëre skemas was 'n manier om kuns moontlik te maak in die chaos van die hedendaagse geskiedenis, maar sy nuwe plan is 'n manier om lewe te maak waarvan kuns slegs 'n deel is. Die integrasie van lewe en kuns kan gesien word in die feit dat As-Woensdag is tegelyk meer persoonlik, selfs belydend en terselfdertyd meer formeel en gestileerd as die vorige werk.

Vir al sy helderheid, As-Woensdag bly 'n gedig oor skemer, oor die tyd van spanning tussen sterf en geboorte. & rdquo Die spanning word opgelos in Marina (gepubliseer as 'n Kersfeespamflet in 1930), word gereeld beskou as die mooiste kort gedig van Eliot en rsquos. Dit bestaan ​​uit 'n interieurmonoloog wat deur Pericles, prins van Tirus, gepraat is, wat in Shakespeare & rsquos speel die seë vaar op soek na sy geliefde vrou, verlore nadat hy op see geboorte geskenk het aan 'n babadogter, ook verlore en vermoedelik dood. Eliot & rsquos monoloog, geïnspireer deur die herkenningstoneel van Shakespeare en rsquos, dra die verwondering en ontsag wat die ou prins ervaar, oor deur te besef dat die pragtige meisie wat voor hom staan ​​Marina is, 'n erkenning wat nie net 'n dogter herstel nie, maar ook lei tot die herstel van sy vrou.

Die dekade ingehuldig met As-Woensdag was 'n gebeurtenisvolle gebeurtenis vir Eliot. In 1932 publiseer hy Gekies Opstelle 1917-1932, 'n versameling van sy literêre kritiek deur die 1920's. Dieselfde jaar, in September, keer hy terug na Amerika om die gesogte Charles Eliot Norton -lesings by Harvard te lewer. Vivienne Eliot het in Engeland gebly. Op hierdie kritieke oomblik besluit Eliot dat hulle nie meer saam kan woon nie. Om verskeie redes wou hy nie van haar skei nie, en daarom het hy sy prokureur in Londen gevra om 'n skeidingsvoorbereiding voor te berei. & Rdquo Nadat hy na Engeland teruggekeer het, het hulle apart gewoon en mekaar selde gesien. Haar gesondheid het nog meer verswak, en in 1939 is sy deur haar broer Maurice geïnstitusionaliseer.

Die mees lonende deel van die Eliot & rsquos -jaar in Amerika, sy eerste huisbesoek in 18 jaar, was dat dit hom in staat gestel het om sy verhouding met oorlewende lede van sy gesin te hernu. In Desember reis hy na Kalifornië, skynbaar om 'n lesing by Scripps College te hou, maar eintlik om tyd saam met Hale, wat daar professor was, deur te bring. Behalwe vir die nood wat die situasie met sy vrou veroorsaak het, het Eliot sy tuiskoms geniet. Sy Harvard -lesings, 'n opname van hoogtepunte in Engelse kritiek van die Renaissance tot die 1920's, is in 1933 gepubliseer as Die gebruik van poësie en die gebruik van kritiek. In Januarie 1933 lewer hy die Turnbull-lesings aan die Johns Hopkins Universiteit, en in Mei die Page-Barbour-lesings aan die Universiteit van Virginia. Die lesings in Virginia, gepubliseer as Na Vreemde gode in 1934 was dit 'n poging om sy ou konsep van tradisie te verfyn en dit weer te herdoop & ldquoorthodoxy. & rdquo Terug in Engeland het hy lesings in Edinburgh en Cambridge gegee, die Cambridge-lesings is later gedruk as Die idee van 'n Christen Samelewing. Ook in die dertigerjare besef Eliot sy jarelange ambisie om dramaturg te word, en voltooi beide Moord in die katedraal en Die familie reünie. Hy het ook gepubliseer Old Possum & rsquos Book of Practical Cats (1939), ligte gedigte wat vir sy peetkinders saamgestel is.

Eliot & rsquos se grootste poëtiese prestasie gedurende die dertigerjare was Verbrande Norton, in 1935 saamgestel, aanvanklik as 'n onafhanklike werk beskou, en as sodanig ingesluit in Versamelde gedigte 1909-1935 & mdashmaar word tydens die oorlog die eerste van vier vergelykbare werke wat saam bekend staan ​​as Vier Kwartette. Hierdie reeks-verbrande Norton, Oos Coker, The Dry Salvages, en Little Gidding & mdashword algemeen beskou as 'n meesterstuk van Eliot en rsquos. Het hy self gedink Vier Kwartette sy grootste prestasie en Klein grappie sy beste gedig.

Terwyl sy vroeë gedigte gefokus was op die geïsoleerde individu, Vier Kwartette is gefokus op die geïsoleerde oomblik, die fragment van tyd wat die betekenis daarvan aanneem en sy betekenis gee aan 'n patroon, 'n patroon tegelyk, wat voortdurend verander totdat die hoogste oomblik van dood dit voltooi, en ook uit die tyd. Aangesien die individu slegs in fragmente bestaan ​​en bestaan, kan hy nooit die hele patroon ken nie, maar op sekere oomblikke kan hy die patroon in miniatuur ervaar. Hierdie tydlose oomblikke & mdash & ldquothe oomblik in die roostuin, / Die oomblik in die prieel waar die reën klop, / Die oomblik in die treurige kerk by smokefall & rdquo & mdash bied vir Eliot die middele om tyd te verower. Hierdie oomblik van skielike verligting, binne en buite tyd, assosieer Eliot met die Woordgemaakte vlees, die Inkarnasie en ook met die woordgemaakte kuns, poësie. Die deel-/patroonkonfigurasie, veral in hierdie drie dimensies, is beide die hoofonderwerp en die belangrikste beginsel van vorm in Vier Kwartette.

Die feit dat Vier Kwartette is 'n meditasie oor tyd en 'n viering van patroon dui op 'n sekondêre beginsel van vorm, hoewel dit gewoonlik deur kritici genoem word. Uit die kollektiewe titel en uit 'n voorlesing Die musiek van poësie (1942), gelewer vroeg in die jaar wat hy klaar was Klein grappie, dit is duidelik dat Eliot deurgaans met 'n musikale analogie gewerk het Vier Kwartette, veral wat struktuur betref.Die mees opvallende analogieë van musiek sluit in stelling en teenstatement, tema en variasie, tempo -variasie en stemmingsvariasie. Deur die musikale analogie te gebruik, kon Eliot eentonigheid, die plaag van lang en komplekse filosofiese gedigte, vermy. Die analogie met musiek is nuttig om die nie-diskursiewe aard van Vier Kwartette, maar soos Eliot waarsku in Die musiek van poësie en in opstelle oor die Franse simboliste, moet dit nie te ver gestoot word nie.

Die titel van elke meditasie verwys na 'n spesifieke plek wat vir die digter belangrik is. Burnt Norton is die naam van 'n landhuis in Gloucestershire wat Eliot in die somer van 1934 in die geselskap van Hale besoek het. Die titel van Oos -Coker verwys na die dorpie in Somersetshire waarvandaan die familie Eliot & rsquos in die 17de eeu na Amerika geëmigreer het, en waarna Eliot & rsquos na sy dood as moes teruggee. Die raaisel van begin en einde & mdash & ldquoIn my begin is my einde, & rdquo & ldquoIn my einde is my begin & rdquo & mdashin en uit die geskiedenis word in hierdie werk ondersoek. Die derde van die Vier Kwartette kry sy titel van 'n klein, maar uiters verraderlike groep rotse, die Dry Salvages, geleë aan die kus van Cape Ann, Massachusetts, waar Eliot sy kinderjare verby was. Hierdie rotse, die koue en oënskynlik grenslose oseaan waarin hulle veranker is, en die groot Mississippirivier van sy kinderjare is die belangrikste simbole in hierdie meditasie. Die laaste van die Vier Kwartette kry sy titel uit 'n klein dorpie in Huntingdonshire, Little Gidding, wat in die 17de eeu 'n gemeenskap van toegewyde Christene was onder leiding van Nicholas Ferrar.

Die Vier Kwartette almal het dieselfde algemene vorm. Die eerste deel van elk bestaan ​​uit 'n meditasie oor tyd en bewussyn, gerangskik as 'n stelling/teenstatement/rekapitulasie. Die tweede bestaan ​​uit 'n hoogs gestruktureerde poëtiese gedeelte gevolg deur 'n betreklik prosaïese gedeelte, beide oor die algemene onderwerp om in tyd vasgevang te wees. Die derde ondersoek die implikasies van die eerste twee in terme van 'n reismetafoor, 'n idee van die beweging van die self binne en buite die tyd. Die vierde is 'n kort lirieke van dood en wedergeboorte. Die vyfde begin met 'n omgangstaal en eindig dan met 'n liriek wat die sluiting verseker deur terug te keer na die begin en belangrike beelde te versamel. Die vyfde afdeling in elke werk bevat 'n meditasie oor die probleem van die kunstenaar wat steeds in stilte moet beweeg, tyd in tyd moet hou (beide voortdurend in stap beweeg, en voortdurend stil moet wees).

Eliot & rsquos se loopbaan as digter het feitlik geëindig Vier Kwartette. Sy jarelange wanhoop oor die Westerse beskawing, in die hart van & ldquoGerontion & rdquo en Die Waste Land en nog steeds opvallend in 1939 in sy afskeidsredaksie vir Die kriterium, was ietwat verplaas deur die aanvang van die Tweede Wêreldoorlog. Hy het opnuut besef dat daar tradisies en beginsels is wat die moeite werd is om voor te sterf, en hy het gedoen wat hy kon om hulle te help bewaar, byvoorbeeld as 'n brandwagter op die dak van Faber en Faber tydens die bombardement van Londen in 1940, 'n ervaring wat in die & ldquocompound spook & rdquo -afdeling van Klein grappie. Hierdie tydperk word gekenmerk deur die verlies van vriende, waaronder Yeats in 1939 en Joyce en Woolf in 1941. In Januarie 1947 het die seerste hoofstuk in sy persoonlike geskiedenis tot 'n einde gekom toe Vivienne Eliot na jare se siekte aan 'n hart gesterf het aanval. Pound was teen hierdie tyd opgesluit in 'n geesteshospitaal, St. Elizabeth & rsquos in Washington, DC, aangekla van verraad vir radiotoesprake tydens die oorlog. Met ander besorgde vriende het Eliot gedoen wat hy kon om die situasie van sy ou weldoener te verbeter. Teen hierdie langdurige skaduwees moes Eliot 'n plesier beleef het in sy groeiende reputasie as een van die grootste lewende digters en vooraanstaande letters.

Wat oorgebly het van die kreatiewe energie van Eliot en rsquos, is in sy komedies en mdash ingesitDie skemerkelkie, The Confidentiaanse klerk (uitgevoer in 1953, gepubliseer in 1954), en Die oudste staatsman (uitgevoer in 1958, gepubliseer in 1959). Die eerste was 'n gewilde sukses deur internasionale pryse te wen, en toe dit op Broadway geopen word, lok dit 'n gehoor wat Ethel Barrymore en die hertog en hertogin van Windsor insluit. In die laat 1940's en 1950's keer Eliot terug na Amerika vir verskeie optredes aan universiteite, waaronder Princeton, die Universiteit van Chicago en die Washington University. Hy gaan voort met sy werk by Faber en Faber gedurende die vyftigerjare, en hy aanvaar uitnodigings vir lesings in Suid -Afrika, Edinburgh en ander plekke.

Aan die einde van die veertigerjare het Eliot byna elke lof ontvang wat die Weste 'n digter kon bied. Verskeie universiteite, waaronder sy alma mater, het eredoktorsgrade verwerf. In 1948 ontvang hy die mees eksklusiewe en gesogte burgerlike prys van Engeland, die Order of Merit, en in dieselfde jaar die Nobelprys vir letterkunde. Hy reageer op die Nobel met 'n mengsel van dankbaarheid en humor. Biograaf Peter Ackroyd skryf dat Eliot op die vraag waarvoor hy die prys ontvang het, gesê het dat hy vir die hele korpus bedoel is. Die New York Times (21 November 1948) vra 'n verslaggewer hoe dit voel om die Nobelprys te wen, en Eliot antwoord: & ldquoOne voel nie anders nie. Dit is nie so dat u groter word om by die wêreld te pas nie, en die wêreld word kleiner om by u te pas. Omdat hy geweet het dat sy beste werk in die verlede was, was hy bang dat die prys verwagtinge sou skep wat hy nie meer kon bevredig nie. In die daaropvolgende dekade het hy egter steeds internasionale toekennings ontvang. Die status van hierdie mees privaat en moeilike digter word aangedui deur sy dekking in gewilde tydskrifte (in Maart 1950 verskyn hy op die voorblad van Tyd) en volgens die grootte van sy gehore (hy het 'n skare van bykans 15,000 vir 'n 1956 -lesing in Minneapolis gelok). Eliot het al hierdie aandag met kenmerkende grasie en goeie humor aanvaar. As sy doodsberig in die Londen Tye (6 Januarie 1965) het opgemerk, & ldquoHy was boonop 'n nederige, ferm man, soms selfs hardkoppig, maar sonder eie belangrikheid wat heeltemal ongerep is deur roem vry van geestelike of intellektuele trots. & Rdquo Hierdie aanhaling word gestaaf deur die getuienis van diegene wat hom as 'n persoon geken het eerder as as 'n monument.

Die belangrikste gebeurtenis in die latere lewe van Eliot en rsquos was sy tweede huwelik. Op die ouderdom van 68 trou hy met Esme Valerie Fletcher, sy toegewyde sekretaresse by Faber en Faber sedert 1950, en byna 40 jaar jonger. In alle opsigte het hierdie gelukkige huwelik die digter verjong. Sy voor die hand liggende tevredenheid weerspreek die meeste van sy vroeëre verwysings na seksuele liefde, maar eintlik toon sy laat huweliksgeluk 'n groter patroon in sy lewe en kuns. Hierdie patroon behels 'n voortdurende soeke na heelheid. Sy vroeë obsessie met gebrokenheid en isolasie kan maklik terugskouend gesien word as die negatiewe uitdrukking van 'n soeke na heelheid en gemeenskap. Die tweede huwelik is belangrik omdat dit die aanvulling in sy persoonlike lewe is op die godsdienstige eenheid wat hy gevind het deur toewyding aan die menswording en die estetiese eenheid wat hy bereik het Vier Kwartette. Die persoonlike eenheid, die & ldquonew persoon / Wie is ek en jy saam, en rdquo word gevier in sy swanesang, Die oudste staatsman, uitdruklik in sy toewydingsgedig, & ldquoA Toewyding aan my vrou. & rdquo


Biografie

1923 foto van T.S. Eliot deur Lady Ottoline Morrell.

T.S. Eliot is in 1888 in St. Louis, Missouri, gebore uit 'n welgestelde gesin. Hy verhuis in 1905 na Massachusetts om 'n jaar by die Milton Academy te gaan voordat hy Harvard Universiteit betree. Na die behaal van beide 'n B.A. en 'n MA in Engelse letterkunde in vier jaar, bestudeer Eliot 'n jaar filosofie in Frankryk. Daarna keer hy terug na Harvard vir nagraadse studie in filosofie. In 1914 vertrek hy op reis om in Europa te studeer. Weens die aanvang van die oorlog sou hy nooit weer na die Verenigde State terugkeer om sy doktorsgraad te voltooi nie.

In Engeland het Eliot kennis gemaak met Ezra Pound, 'n invloedryke in Amerika gebore digter en redakteur van literêre tydskrifte. Pound het die genialiteit van Eliot onmiddellik herken en gehelp om sy werk te publiseer. In 1915, dieselfde jaar Poësie tydskrif het sy eerste groot gedig gepubliseer, Die liefdeslied van J. Alfred Prufrock, Eliot trou met Vivienne Haigh-Wood en vestig hom in Londen. Die eerste digbundel, Prufrock en ander waarnemings, wat twee jaar later met finansiële hulp van Pound gepubliseer is, het Eliot tot een van die voorste digters van sy tyd gestig. Eliot het in 1917 ook vaste werk gekry by Lloyds Bank, en die finansiële stabiliteit het hom die vryheid gebied om aan poësie en literêre kritiek te werk. Intussen was die persoonlike lewe van Eliot moeiliker om te bestuur as sy loopbaan. Vivienne se swak liggaamlike en geestelike gesondheid het Eliot finansieel en geestelik gespanne, en uiteindelik het hy in 1921 'n senuwee -ineenstorting opgedoen. Die Waste Land. In dieselfde jaar word Eliot redakteur van 'n nuwe literêre tydskrif Kriterium, wat sy posisie as dominante literêre figuur bevorder. Drie jaar later het hy Lloyds Bank verlaat en by die uitgewery van Faber aangesluit waar hy die res van sy loopbaan sou bly.

Portret van T.S. Eliot deur Simon Fieldhouse.

In 1927 het Eliot 'n Britse burger geword en ook by die Church of England aangesluit. Namate sy huishoudelike ellende voortduur (Vivienne is uiteindelik in 'n geesteshospitaal opgeneem), het Eliot meer godsdienstig, ortodoks en konserwatief geraak en steeds meer teleurstellende aanhangers van sy vroeëre werk. Die tweede helfte van sy loopbaan word meestal aan toneelstukke en essays bestee, en hy skryf geen groot gedigte na die Tweede Wêreldoorlog nie. Sy eerste volspel Moord in die katedraal, oor aartsbiskop Thomas Becket, was 'n versstuk wat geskryf is vir die Canterbury -fees. Hy wend hom dan tot meer konvensionele toneelstukke tot gemengde ontvangs. Die skemerkelkie, 'n gemoderniseerde Euripides -komedie, was sy grootste sukses, en sy Broadway -produksie het 'n Tony -toekenning vir beste toneelstuk gewen.

In 1948 word Eliot met die Nobelprys vir letterkunde bekroon "vir sy uitnemende pionierbydrae tot die huidige poësie." Hy het laat in sy lewe geluk gevind met sy tweede huwelik met Valerie Fletcher. Eliot sterf in 1965 in Londen, en twee jaar later word sy gedenkteken deur sy weduwee in die Poets 'Corner onthul.


4 - T. S. Eliot

T. S. Eliot het grootgeword met die wete dat hy bevoorreg en verplig was. Een van sy biograwe, Peter Ackroyd, sê dat "die Eliots die aristokrate van Amerika uit die negentiende eeu was (gesinsleuse: Tace et fac), deel van die stygende handelsmerk wat morele leierskap gebied het aan diegene wat agterna gekom het, hulle selfopgelegde missie was om te administreer en op te voed ”: om op te voed deur die leiding en administrasie van die meeste, om op te voed. Die oupa van die digter, William Greenleaf Eliot, het die Harvard Divinity School verlaat om die Unitarian -geloof in die grensstad St. Louis, Missouri, in 1834 te vestig, waar hy 'n kerk gestig het en (soos Ackroyd dit stel) "drie skole, 'n universiteit, 'n armfonds en 'n sanitêre kommissie. " Sy pa, Henry Ware Eliot, het ryk geword uit die opbrengs van die Hydraulic-Press Brick Company, waarvan hy president was. Sy ma, Charlotte Stearns Eliot, was (wil 'natuurlik' sê) 'n digter, waarvan sommige verse in koerante gepubliseer is, waarvan die meeste in haar plakboeke geplak is.

Sosiale versus kulturele verantwoordelikheid, opvallende besigheidsvernuf versus estetiese sensitiwiteit: in Amerika was hierdie histories teenoorgestelde gebiede die erfenis van die bekendste en kragtigste smaakbepalende man van die twintigste eeu. Thomas Stearns, 'n stukkie van die ou familieblok, het 'n digter, 'n literêre kritikus, 'n staatmaker by Lloyds Bank geword en Faber en Faber, 'n Nobelpryswenner, en in die hoogtepunte van sy roem die skrywer van 'n prosa van groot kommer (die kulturele ekwivalent van sy oupa se sanitêre kommissie).

Verwante inhoud

Stuur 'n e -pos aan u bibliotekaris of administrateur om aan te beveel dat u hierdie boek by u organisasie se versameling voeg.


T.S. Eliot

T.S. Eliot was 'n beroemde digter, literêre kritikus en dramaturg. Hy was een van die baanbrekers van die modernisme, 'n beweging in kuns en letterkunde wat in die eerste helfte van die twintigste eeu gewild was in Amerika en Europa.

Thomas Stearns Eliot is op 26 September 1888 in St. Louis, Missouri, gebore vir Henry Ware Eliot, 'n sakeman, en Charlotte Champe Stearns, 'n onderwyseres en amateurdigter. Eliot se oupa was William Greenleaf Eliot, 'n beroemde Unitarian minister, opvoeder en filantroop, wat gesterf het voor T.S. Eliot is gebore. Eliot is grootgemaak om sy oupa se godsdienstige en morele leerstellings te volg, soos optimisme oor die toekoms, die aangebore goedheid en vooruitgang van die mensdom, die vermyding van selfsug en persoonlike opofferings ten bate van die groter gemeenskap.

Eliot is gebore met 'n dubbele breuk, 'n toestand waarin sy ingewande op twee plekke uit sy buikwand gebult het, sodat hy nie op normale, onstuimige maniere met ander kinders kon speel nie. In plaas daarvan ontwikkel hy 'n vroeë passie vir lees en skryf. Sommige van die beelde in sy geskrifte is geïnspireer deur dinge wat hy in sy omgewing opgemerk het, soos die Mississippirivier, besoedeling en stedelike verval naby sy St. Louis -omgewing, of die groot oseaan, seilbote en strande naby sy somerhuis in Massachusetts .

Nadat hy in 'n klein privaat skool begin het, het Eliot in 1898 oorgeplaas na Smith Academy, 'n skool wat deur sy oupa gestig is. Terwyl hy by Smith was, het Eliot 'n tuisgemaakte tydskrif geskep en 'n aantal verhale vir die Smith Akademiese Rekord. Eliot het later die Harvard -universiteit bygewoon, waar sy neef, Charles William Eliot, die president was. Hy het in 1909 'n Bachelor of Arts -graad behaal en daarna 'n gegradueerde graad in Engels en filosofie gevolg.

By Harvard het Eliot 'n digter geword en begin skryf op maniere wat die morele en godsdienstige oortuigings van sy gesin uitdaag. Vanaf 1910 neem sy poësie temas aan wat verband hou met die modernisme -beweging in kuns en letterkunde. Modernisme fokus op die negatiewe aspekte van die mensdom en verwerp die meeste temas wat in die 1800's gewild was, soos optimisme, vooruitgang, skoonheid, moraliteit, persoonlike krag en vryheid van keuse.

Die karakters in baie van Eliot se gedigte was eensaam, ontkoppel van ander mense en was te besorg oor hul eie onvervulde behoeftes en behoeftes, in teenstelling met onselfsugtigheid en fokus op die groter voordeel van die gemeenskap. Baie gedigte is in die hede afspeel en het min aandag gegee aan tradisies uit die verlede. In plaas van optimisme en vooruitgang, voel baie van sy karakters vas in moeilike situasies waaraan hulle nie kon ontsnap nie. Eliot se gedigte beklemtoon gewoonlik die donkerder kant van die menslike natuur. Byna al hierdie temas kan in sy deurbraakgedig opgespoor word, Die liefdeslied van J. Alfred Prufrock.

Eliot verhuis uiteindelik na Londen, Engeland, waar hy ontmoet en trou met Vivienne Haigh-Wood in 1915. In 1917 kry hy werk by 'n bank, publiseer sy eerste digbundel, Prufrock en ander waarnemings, en word assistent -redakteur by Die Egoïs, 'n literêre tydskrif. Vivienne het ernstige geestelike en fisiese probleme gehad, wat die huwelik en finansies van die egpaar onder druk gebring het totdat Eliot se eie liggaamlike en geestelike gesondheid gely het.

Die spanning het toegeneem na Eliot se tweede boek, Gedigte, verskyn in 1919. 'n Jaar later het Eliot 'n senuwee -ineenstorting gekry. Uit hierdie atmosfeer van geestelike en emosionele spanning kom die bekendste gedig van Eliot, Die Waste Land. Die gedig is in 1922 gepubliseer in Die kriterium, 'n nuwe literêre tydskrif wat deur Eliot geskep en geredigeer is. Die Waste Land's temas was uiters donker en dui op die diep emosionele nood van Eliot. In 1925 word Eliot literêre redakteur by die Faber & amp Gwyer -uitgewery. Dieselfde jaar het die temas uit Die Waste Land verskyn weer in Eliot se gedig, Die hol manne, wat eindig met die reël,

'Dit is die manier waarop die wêreld eindig
Nie met 'n knal nie, maar 'n tjank. "

In 1927 het Eliot by die Church of England aangesluit en 'n Engelse burger geword. Sy werk hierna het geneig om ligter temas te hê, soos die grillige Old Possum's Book of Practical Cats in 1939, of godsdienstige temas, soos Aswoensdag in 1930, en sy laaste digwerk, Vier Kwartette, in 1943. Eliot skryf hoofsaaklik toneelstukke en literêre kritiek na hierdie publikasies.

Eliot skei van sy vrou in 1933. Vivienne was in 1938 verbonde aan 'n geestesinstelling en sterf in 1947. In 1957, op 68-jarige ouderdom, trou Eliot met sy 30-jarige sekretaresse, Valerie Fletcher. Hy het die res van sy dae gelukkiger uitgeleef as wat hy sedert sy kinderjare was. Eliot, wat die grootste deel van sy lewe lank 'n roker was, het voortdurend aan erger asemhalingsprobleme gely en is op 4 Januarie 1965 in Londen oorlede.

T. S. Eliot se geskrifte het gehelp om moderne literatuur in die twintigste eeu te vorm. In 1948 kry hy die Britse Orde van Verdienste en die Nobelprys vir Letterkunde, en word die enigste Missouriër tot nog toe wat 'n Nobelprys gewen het. Eliot se toneelstuk, Die skemerkelkie, het die Tony -toekenning van 1950 vir beste toneelstuk gewen. In 1964 word die Presidential Medal of Freedom aan hom toegeken. Old Possum's Book of Practical Cats is in 1981 aangepas in die Tony-bekroonde toneelstuk Katte.


William Golding (1911-1993)

Golding word in 1983 met die Nobelprys vir letterkunde bekroon, toe word hy beskou as een van die voorste Engelse skrywers van die 20ste eeu. Hy het vroeg in die vyftigerjare bekendheid verwerf met die publikasie van sy debuutroman Heer van die vlieë, 'n ontstellende allegoriese verhaal van skipbreukelinge wat destyds skokkend was in sy somber uitbeelding van die menslike lewe. Hierdie roman stel Golding se stilistiese en tematiese obsessies bekend: sy neiging om allegorie te gebruik en sy meedoënlose pessimisme oor die aard van die beskawing, wat deur sy hele werk sou kom. Lord of the Flies was aanvanklik nie 'n sukses nie, maar is uiteindelik bekroon as een van die beste werke van die 20ste eeu en 'n duidelike insig in die naoorlogse samelewing. Golding sou dit volg met verskeie bekroonde werke, waaronder Die erfgename (1955), Die Spire (1964) en Rite van deurgang (1980), wat die Man Booker -prys gewen het.Golding bly een van die gewildste Engelse skrywers, veral sedertdien Heer van die vlieë het 'n steunpilaar in die kurrikula van hoërskole in die Verenigde Koninkryk en die VSA geword.


Die T. S. Eliot Foundation en die Poetry Society of America kondig dit met graagte aan John Murillo is die wenner van die vierkwartetprys van 2021 vir sy gedig 'A Refusal to Mourn the Deaths, by Gunfire, of Three Men in Brooklyn' uit sy versameling Kontemporêre Amerikaanse poësie (Four Way Books, 2020).

Hy is gekies deur die beoordelaars Carolyn Forché, Donika Kelly en Arthur Sze.

Die beoordelaars het ook genoem Don Mee Choi vir haar boek DMZ Kolonie en Srikanth Reddy vir sy boek Onderwêreld aangesteek, beide gepubliseer deur Wave Books in 2020. Mnr. Murillo ontvang 'n toekenning van $ 21,000 en elke finalis sal 'n toekenning van $ 1,000 ontvang.

Die regters se aanhaling: John Murillo ’s “A Weiering om te treur oor die sterftes, deur Gunfire, van Three Men in Brooklyn steek 'n vuurhoutjie aan en hou ons in die vlam. In hierdie buitengewone vyftien sonnet-redoublé mediteer die spreker oor die onlangse geskiedenis van moorddadige rassisme in Amerika wat van swart mans teikens maak, en sentreer in die liriese ruimte Swart woede en swart pyn. Murillo herinner ons daaraan dat syne 'n lang geslag is en dat elke sonnet se grafiek die genealogie van weerstand aandui. Swart digters gaan voort. Murillo se anti-elegie toon 'n liriese virtuositeit, passie en taalbeheer wat hierdie werk dringend, noodsaaklik en blywend maak.

Biografieë en video's van elke finalis wat uit hul werke op die kortlys lees, kan hier op die Poetry Society of America se webwerf gevind word.


Die Noorse skrywer Knut Pedersen Hamsun (1859–1952), 'n pionier van die sielkundige literatuurgenre, ontvang die Nobelprys vir letterkunde in 1920 "vir sy monumentale werk, 'Growth of the Soil'."

Die Franse skrywer Anatole France ('n skuilnaam vir Jacques Anatole Francois Thibault, 1844–1924) word dikwels beskou as die grootste Franse skrywer van die laat 19de en vroeë 20ste eeu. Die Nobelprys vir letterkunde word in 1921 toegeken "ter erkenning van sy briljante literêre prestasies, gekenmerk deur 'n adellike styl, 'n diepgaande menslike simpatie, genade en 'n ware Galliese temperament."


T.S. Eliot wen die Nobelprys vir letterkunde - GESKIEDENIS

2. Eliot, wat die Nobelprys vir letterkunde in 1948 gewen het, is veral bekend vir die skryf van "The Waste Land" en "The Love Song of J. Alfred Prufrock", veral die versdrama, veral Die klip en Die skemerkelkie.

3. Hoewel sy hoofgedig "The Waste Land" 'n ernstige werk is wat sy gevoel van wanhoop weerspieël, het Eliot ook ligter stukke geskryf. In 1939 publiseer hy 'n digbundel, Old Possum's Book of Practical Cats die karakters wat hy geskep het, het in 1980 die musiekspel "Cats" geïnspireer, een van die langste musiekblyspele in die geskiedenis van Broadway.

4. Hy beskryf homself as 'klassisisties in die letterkunde, koninklik in die politiek en Anglo-Katoliek in godsdiens'.

5. In die vroeë 1910's het Eliot 'n woord geskep wat vandag nog wyd gebruik word - hy skryf 'n gedig genaamd "The Triumph of Bulls ** t."

T. S. Eliot

6. 'n Ander bekende frase wat Eliot in die eerste reëls van "The Waste Land" geskep het, is "April is die wreedste maand."

7. In 1927 bekeer Eliot hom tot Anglikanisme en word 'n Britse burger.

8. Alhoewel Eliot gewoonlik uitgebeeld word as 'n ernstige man in 'n drie-stuk pak, was Eliot eintlik nogal 'n grapjas. Sy praktiese grappe het na bewering ingesluit dat hy kussings op sitplekke van besoekende skrywers sit en vir hulle ontploffende sigare gee.

9. Toe hy aan emfiseem sterf, is hy begrawe in East Coker, dieselfde Engelse dorp waarvandaan sy gesin in die 17de eeu na Amerika verhuis het.

10. Op 26 September 1986, wat Eliot se 98ste verjaardag sou wees, het die Amerikaanse posdiens 'n seël van 22 sent ter ere van hom uitgereik.


Kyk die video: Eliots Box