We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Wat sou die styl van die gesoekte plakkaat (vir seerowers) in Spanje wees?
Sou dit soos die Wilde Weste -tipe van 'n meer moderne plakkaat wees.
Ek glo nie daar was in die 1500's gesoekte plakkate in Spanje nie. As u bewyse het, dokumenteer u voorlopige navorsing in u vraag.
Die eerste rekord wat ek van 'n gesoekte plakkaat in Europa kan vind, was 1881; hoewel die opmerkings daarop dui dat gesoekte plakkate destyds in die VSA algemeen was. True West Magazine stel (nie afdoende) voor dat dit uit die laaste helfte van die 19de eeu dateer.
Wikipedia oor Calico Jack noem 'n illustrasie in 'n boek uit 1722. As 'n gesoekte plakkaat bestaan, vermoed ek dat hulle dit eerder as 'n houtsny sou gebruik het.
Volgens die geskiedenis van plakkate, "Die eerste plakkate is in die middel van die 19de eeu in Frankryk geskep as advertensies vir nuwe produkte." Dit dui daarop dat plakkate en gesoekte plakkate al na die 1500's verskyn het
Hulle het so gelyk:
Maar in alle erns was gesoekte kennisgewings meer 'n produk van die 18de eeu (1700's) toe die druk goedkoper geword het, hoewel sulke kennisgewings ook in die laaste deel van die 17de eeu verskyn het. In die 1500's was papier en drukwerk duur en die meeste mense kon nie lees nie.
Daar is beslis bounties aangebied, byvoorbeeld, daar word gerugte dat Phillip 'n oorvloed op Francis Drake se kop gesit het, maar dit is moeilik om dokumentasie van sulke aanbiedings voor 1650 te vind.
Skep 'n gesoekte plakkaat vir 'n skoolprojek - verhaal, roman of speel
Om 'n gesoekte plakkaat te maak, is 'n kreatiewe manier waarmee u 'n karakter in 'n roman of verhaal kan ontleed. U kan byvoorbeeld maklik gesoekte plakkate vir karakters in die verhaal skep Nuuskierig George, Die roman Die smeltkroes of die toneelstuk Die ring van generaal Macias. Die gesoekte plakkaat is 'n veelsydige projek wat op omtrent elke graadvlak vir baie opdragte gebruik kan word. Hierdie artikel bevat 'n rubriek om u te sien hoe u suksesvol kan wees as u 'n gesoekte plakkaat vir 'n skoolprojek skep. [caption align = "aligncenter" width = "451"] Die gesoekte plakkaat kan help met karakterontleding [/caption]
Wat sou die styl van gesoekte plakkate in 1500's wees - Geskiedenis
Geskiedenis van plakkaatkuns
Evolusie en chronologie van litografiese plakkaatontwerp.
HOOF A-Z INDEX
Een van verskeie plakkate van
Le Chat Noir Cabaret in Parys
deur Theophile Steinlen (1896).
Geskiedenis van plakkaatkuns (c. 1860-1980)
Kleurplakkaat vir Perfecta -fietse
(1902) Deur Alphonse Mucha.
GESKIEDENIS VAN VISUELE KUNSTE
Vir belangrike datums in die
ontwikkeling van beeldende kuns en
ander kunsvorme, sien:
Tydlyn vir kunsgeskiedenis.
Vir meer inligting oor kunsbewegings
style en genres, sien:
Geskiedenis van kuns.
AFDRUK
Vir meer inligting,
sien: Glansryke vir drukwerk.
Die evolusie en ontwikkeling van plakkaatkuns was nog altyd nou gekoppel aan tegniese vooruitgang in die drukwerk, veral litografie. Alhoewel Alois Senefelder (1771-1834) die litografiese proses al in 1798 uitgevind het, het dit tot op die koms van chromolitografie later in die 19de eeu min invloed op plakkate gehad. Selfs toe was dit nie eers nie Jules Cheret (1836-1932) het sy gerieflike 'drie -steen litografiese proses' in die 1860's uitgevind - waarmee litograwe 'n wye spektrum kleure uit slegs drie klippe kon vervaardig - dat laekostekleurplakkate uiteindelik 'n werklikheid geword het.
Cheret, bekend as die 'vader van die fynplakkate', het nie net 'n goedkoper kleurlitografiese proses ontwikkel nie, met ryker, meer ekspressiewe kleure, hy het ook die estetiese aard van die plakkaat versterk, dit toegerus met grasieuse ontwerpe (sommige beïnvloed deur Ukiyo-e houtblokafdrukke uit Japan, deur kunstenaars soos Hokusai en die jonger Hiroshige) en dit omskep in 'n onafhanklike kunswerk. Verder het hy ander skilders aangemoedig om die genre te ondersoek: later publiseer hy sy spesiale boek Ma & icirctres de l'Affiche (Meesters van die plakkaat), om die beste ontwerpers te bevorder. Hy het ook die vroulike vorm in sy ontwerpe ingebring, vir 'n ekstra aantrekkingskrag deur die kykers. Sy vroulike onderdane het so gewild geword dat die Parysenaars dit genoem het Cherettes. In totaal het Cheret meer as 1 000 plakkate vervaardig, begin met sy advertensie uit 1867 vir Sarah Bernardt se optrede as Prinses Desiree in die komedie La Biche au Bois. Van die mees gesogte items uit die laat 19de eeu, wat in 1928 met die opening van die Cheret-museum in Nice vereer is, is die plakkate van Jules Cheret.
BETEKENIS VAN KUNS
Vir besonderhede van verskillende tipes
van visuele en beeldende kunste, sien:
Betekenis/definisie van art.
VISUELE KUNSKATEGORIEË
Definisies, vorms, style, genres,
tydperke, sien: Tipes kuns.
Teen 1880 lok Cheret se nuwe plakkaatkuns 'n aantal ander topontwerpers, soos Theophile Steinlen (1859-1923) verantwoordelik vir die onsterflike plakkaat & quotCabaret Du Chat Noir& quot, die groot Toulouse-Lautrec (1864-1901) skepper van talle teatermeesterwerke, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). Hulle gekose onderwerp bevat die Paryse naglewe, veral die teaters, musieksale en kabarette van die stad. Die toenemende gewildheid van plakkaatkuns het gelei tot die aanbied van 'n groot uitstalling in 1884. Die plakkaatgier het gedurende die dekade van die 1890's 'n hoogtepunt bereik. Plakatkunstenaars verander die strate van Parys in kleurvolle kunsgalerye, verkry in die proses kultusstatus en laat teatersterre daarop aandring om hul eie gunsteling kunstenaar te kies om die plakkaat vir hul vertoning te maak. Meer plakkaatuitstallings is gehou, terwyl uitgewers ekstra kopieë van die beste plakkate vervaardig het om versamelaars tevrede te stel. Sien ook: Post-impressionistiese skildery (c.1880-1905).
Bekende plakkate deur Toulouse-Lautrec
- Moulin Rouge - La Goulue (1891)
- Ambassadeurs - Aristide Bruant (1892)
- La Reine de Joie (1892)
- Avril (Jane Avril) (1893)
- May Belfort (1895)
- Jane Avril (1899)
Die belangstelling in die plakkaat is in die 1890's verder verhoog deur die opkoms van Art Nouveau, 'n dekoratiewe kunsstyl gekenmerk deur vloeiende, kromvormige vorms en inspirasie put uit Bisantynse ikone, Pre-Raphaelitiese romantiek en die Keltiese Art Revival-beweging. Art Nouveau, wat grootliks afhang van vorm, lyn en kleur, was die ideale plakkaatontwerp en het die Paryse plakkaat toneel tot in die laat 1900's oorheers. Onderweg het dit 'n magdom kunstenaars gelok, waaronder: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) en Albert Guillaume (1873-1942). Een van die eerste Art Nouveau -meesterwerke was die Sarah Bernhardt -plakkaat van 1894 deur Alphonse Mucha, die erkende meester van die styl. In 1896 is die grootste en belangrikste plakkaatvertoning tot nog toe in Reims gehou, met 'n uitstalling van 1700 plakkate van regoor Europa.
Bekende plakkate deur Alphonse Mucha
- Hippodrome, Leona Dare, 1883
- Arlette Dorgere, 1890
- Moulin Rouge, Parys, Cancan, 1890
- Yvette Guilbert, 1891
- L'Etendard Francais, Fietse, 1891
- Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
- Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
- Sarah Bernhardt as Gismonda, 1894
- Vin Mariani, 1894
- Aperitief Mugnier, Dijon, 1894
- Quinquina Dubonnet, 1895
- Bieres de la Meuse, 1897
- Job sigaretpapiere, 1898
- Benediktyn, 1898
- Moet & Chandon, 1899
Let wel: die Art Nouveau -styl het 'n belangrike invloed gehad op die verskillende afskeidingsbewegings in Duitsland en Oostenryk, insluitend die Session in München (1892), die Berlynse sessie (1898) en die Weense Session (1897).
Verskeie gebeure het gelei tot 'n afname in die Paryse plakkaat toneel gedurende die 1900's. In 1900 het Cheret plakkaatkuns laat vaar om op skilderkuns te konsentreer. In 1901 sterf Toulouse Lautrec. In 1904 verlaat Alphonse Mucha Parys na Amerika en daarna Tsjeggo -Slowakye. En vanaf 1905 verloor Art Nouveau geleidelik sy kreatiewe voorsprong. Toe stap 'n jong Italiaanse kunstenaar in hierdie vakuum Leonetto Cappiello (1875-1942), wat fokus op eenvoud en impak. Hy waardeer die noodsaaklike noodsaaklikheid om onmiddellike visuele impak te skep, soos blyk uit sy plakkaatontwerpe uit 1906 Maurin Quina absint, en sodoende 'n reputasie gevestig as die vader van moderne reklame. Intussen is die Franse plakkaatkuns verder verryk deur die aankoms in Parys van Sergei Diaghilev (1872-1929) en die Ballette Russes, sowel as die kleur en beeldspraak van die revolusionêre skilderbewegings bekend as Fauvisme (1905-6) en Kubisme (1908-12).
Plakkate in Europa (c. 1880-1910)
Die plakkaatgier het vinnig na die meeste van die belangrikste stede in Europa versprei. Uitstallings van plakkaatontwerpe is in Brittanje (1894) en Italië (1894), Duitsland (1896), Switserland (1896) en Rusland (1897) opgevoer, en nasionale style het hulle gou gevestig: Nederlandse en Switserse plakkate was geneig om netjies, presies te wees, maar ingehoue Duitse werke was direk, maar verval in die Middeleeuse gotiese romantiek. Italiaanse werke was tipies vet en melodramaties, terwyl Russiese plakkate heeltemal avant-garde was.
Beweeg weg van Art Nouveau
Vanaf 1905 was daar 'n Europese modernistiese neiging om weg te beweeg van die kieskeurige versiering van Art Nouveau na 'n eenvoudiger funksionele styl. Meer en meer plakkaatkunstenaars het oorgeskakel van kromvormige vorms na reglynige en meetkundige beelde om die advertensieboodskap te verskerp.
Gedurende die middel van die 1890's het die meeste Britse ontwerpers, insluitend Aubrey Beardsley, Will Owne, Dudley Hardy en Walter Crane, was geneig om sterk beïnvloed te word deur die Franse Art Nouveau. Twee van die eerstes wat hulself bevry het, was die & quotBeggarstaff BroersJames Pryde en William Nicholson, wat gefokus het op baie meer eenvoudige vorme van ontwerp. Ander Britse postkunstenaars, van wie sommige gespesialiseer het in die vervaardiging van werke vir die Londense metro-spoorwegstelsel, was Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely en die in Amerika gebore McKnight Kauffer.
Duitse plakkaatontwerp is sterk beïnvloed deur Ludwig Hohlwein. Hy was goed in die uitskakeling van alle nie-noodsaaklike grafika, en was bekend vir sy gebruik van skaduwee teenoor lig, sowel as sy uitbeelding van mense en diere. Ander Duitse poskunstenaars was Paul Schuerich, HR Erdt en die groot abstraksionis Lucian Bernhard.
Dit was Bernhard wat die Duitser begin het Plakatstil, of plakkaatstyl. Hierdie styl word gekenmerk deur uiterste eenvoud, verteenwoordig deur skoon lyne, minimale naturalisme, plat kleure en presiese struktuur, soos getoon deur sy Sachplakat Plakkaat (1906) vir Preister -vuurhoutjies. Hierdie Sachplakat (in Engels, & quotobject poster & quot) sou 'n heel nuwe genre van plakkaatadvertensies word.
Een van Oostenryk se bekendste plakkaatontwerpers was die gebore Wene Joseph Binder, bekend vir sy geometriese, montage-tipe kleurpatrone. Ander sluit in die Weense abstrakte kunstenaar Sascha Maurer, wie se beroemde ski-plakkate ook elemente van realisme bevat, sowel as die Alfred Roller en Koloman Moser.
Switserland, wat in die middel van Europa geleë is en drie landstale praat, het baie van sy buurlande Frankryk, Duitsland en Italië geabsorbeer. Vooraanstaande Switserse Art Nouveau -ontwerpers ingesluit Theophile Steinlen (1859-1923) en Eugene Grasset (1845-1917), wat albei eers in Frankryk aktief was, asook Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin en Morach. As Italiaanse plakkaatkuns uit opera ontstaan het, was Switserse plakkate afhanklik van die land se status as ski -bestemming.
In Italië is aanvanklik plakkate ontwikkel om die opera te bevorder onder die Duitse Art Nouveau -kunstenaar, Adolfo Hohenstein (1854-1928). Hoewel beïnvloed deur die Franse meester Jules Cheret, het Hohenstein bekend geword vir sy weelderige kleurkombinasies en dramatiese ontwerp - dikwels uitgevoer in monumentale werke - eienskappe wat binnekort die Italiaanse nasionale styl sou kenmerk. Voorbeelde van Hohenstein se plakkate sluit in sy ontwerpe vir: Tosca deur Puccini (1896) en die dramatiese Madame Butterfly (1904).
Nog 'n toonaangewende Italiaanse ontwerper was die beste leerling van Hohenstein Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Hy was bekend vir sy allegoriese werke, soos blyk uit sy bekroonde ontwerp vir die 1906 International Exposition. Metlicovitz se beste leerling was Marcello Dudovich (1878-1962), wat - deels onder die invloed van Franz Laskoff (1869-1918) - Art Nouveau (in Italië bekend as Stile Liberty) in 'n meer moderne styl. Ander noemenswaardige Italiaanse plakkaatkunstenaars sluit in: Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Aleardo Villa, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan en Aleardo Terzi.
Laastens moet u nie die ewekansige Leonetto Cappiello (1875-1942) (sien hierbo) vergeet nie, wat hoofsaaklik in Parys aktief was en uiteindelik meer as 1 000 plakkate tydens 'n loopbaan van 40 jaar vervaardig het.
Die voorste Amerikaanse plakkaatontwerpers was William Bradley en Edward Penfield. Ander ingesluit, C.E. Millard, F.G. Cooper, CB Falls, H.M. Meyers, Harrison Fisher en Adolph Treidler. Edward Penfield, die pionier van plakkaatkuns in Amerika, was eintlik meer bekend vir sy illustrasie en advertensieplakkate vir Harper's New Monthly Magazine. Deur sy tande te sny op ink- en waterverf -illustrasies, het Penfield 'n groot aantal fyn plakkate -ontwerpe van hoë gehalte vervaardig, opvallend vir hul abstrakte styl en vrymoedige vereenvoudigde vorms. Anders as die reeds gevestigde kunstenaar Edward Penfield, het William H. Bradley - bekend as die & quotAmerican Beardsley & quot - sy reputasie gemaak deur plakkaatontwerp. Bekend om te produseer Die tweeling (1894), die eerste Amerikaanse Art Nouveau -plakkaat, met die styl van Bradley in die styl van die Arts and Crafts Movement, Japannese blokdruk en Art Nouveau. 'N Ander Amerikaner wat aansienlik bygedra het tot plakkaatkuns en illustrasie, was Norman Rockwell. Plakkate met 'n sosiale boodskap is later deur Ben Shahn en ander lede van die Sosiale Realisme-beweging (c.1930-45) in Amerika uitgebuit tydens die depressie-era.
Plakkaatkuns tydens die tussenoorlogse jare: Art Deco
Na die Eerste Wêreldoorlog is Art Nouveau as outyds en irrelevant beskou in vergelyking met die nuwe modernistiese God van Wetenskap en die dinamika van die masjien. Hierdie nuwe tegnologiese werklikheid is beter verteenwoordig deur moderne kunsbewegings soos kubisme, futurisme, ekspressionisme en ander. Die eerste blom van hierdie nuwe plakkaatstyl was die Sowjet Konstruktivisme beweging, geïnspireer deur Kasimir Malevich se avant-garde Suprematisme beweging, en gelei deur Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko en El Lissitsky. Ironies genoeg het dit meer invloed op die Westerse ontwerp gehad, deur die impak daarvan op die Bauhaus en die De Stijl beweging, as op plakkate in die USSR, wat binnekort gedwing sou word om by die sosialistiese realisme aan te pas.
In Italië, Marinetti's Futurisme dit lyk asof dit die dominante styl was, totdat dit in die vroeë 1920's in die hande van die futuriste Nicolay Diulgheroff, Lucio Venna en Fortunato Depero te aggressief geword het en die stiller en meer nostalgiese was Novecento styl. Kunstenaars wat met hierdie styl verband hou, sluit in Campigli, Marcello Nizzoli en Mario Sironi, sowel as Boccasile, Dudovich en Riccobaldi.
Belangriker as konstruktivisme, futurisme of Novecento was 'n nuwe internasionale styl bekend as Art Deco. Uitgestal op die "Dekoratiewe Kunste" -uitstalling van 1925 in Parys, en presies in ooreenstemming met die tegnologiese kriteria van krag en spoed, is Art Deco gekenmerk deur slanke geometriese vorms en sterk, selfs sierlike kleure. Die beweging put inspirasie uit baie bronne, waaronder kubisme, futurisme, Plakatstil en selfs konstruktivisme. Eksponente van Art Deco -plakkaatontwerp sluit die Fransman in Adolphe Mouron Cassandre, bekend vir sy slanke seeplane, die Duitser Ludwig Hohlwein en die Switserse ontwerpers Otto Morach en Herbert Matter.
Art Deco pas perfek by die Italiaanse liefde vir dinamika en drama. Cappiello en Dudovich was albei leidende eksponente, net soos Federico Seneca (1891-1976) en Severo Pozzati (1895-1983). Vordering is verder gestimuleer deur Fiat en Campari, die land se grootste adverteerders. Onder die span plakkate van Fiat was Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi en die groot Giorgio De Chirico, terwyl Campari op Hohenstein, Mauzan, Sacchetti, Laskoff, Nizzoli, Sinopico, Depero en Munari staatgemaak het. Ander rigtings is gevolg deur die Bauhaus-kunstenaar Xanti Schawinsky en Marcello Nizzoli.
LET WEL: Gedurende die dertigerjare en vroeë veertigerjare het die Nazi's ten volle gebruik gemaak van plakkaatkuns in hul wrede antisemitiese veldtogte, 'n taktiek wat die plakkaatkunstenaar Hans Schweitzer (1901-80) (beter bekend as Mjolnir) toon. 'N Berugte voorbeeld van Schweitzer se Nazi-kuns was die plakkaat uit 1940 wat die antisemitiese film bevorder, "The Eternal Jew".
In die jare na die Eerste Wêreldoorlog het Switserland 'n duidelike voorsprong in grafiese ontwerp ontwikkel, gebaseer op hul bemeestering van tegniese en kreatiewe beginsels uit die konstruktivisme, die Nederlandse De Stijl-beweging onder leiding van Theo van Doesburg (1883-1931) en die Bauhaus Design School . 'N Belangrike figuur in die Switserse plakkaatstoneel was Ernst Keller, wat aan die Zurich Design School klas gegee het, waar hy die jong groep ontwerpers gevoed het wat later die wêreldberoemde sou uitvind Internasionale tipografiese styl. Ander toonaangewende onderwysers was die kunstenaars Jan Tschichold en Theo Ballmer. Ander sleutelfaktore wat bygedra het tot Switserse uitnemendheid op hierdie gebied, sluit in 'n formidabele drukbedryf en die bereidwilligheid van die staat en kantonale owerhede om in die nodige hulpbronne te belê.
The Object Poster (Sachplakat)
Die eerste plakkaat deur Lucian Bernhard (1906)Sachplakat) Die styl van minimalisme is deur Switserse ontwerpers na 'n nuwe vlak geneem. Voorbeelde hiervan is Otto Baumberger se 1923 tekslose plakkaat vir PKZ, en Peter Birkhauser se 1934 -knoppie -plakkaat ook vir PKZ. Intussen demonstreer Switserse plakkaatkunstenaars soos Herbert Matter en alter Herdeg hul gevorderde tegnieke in grafiese ontwerp en fotografie met 'n reeks Switserse reisplakkate.
Plakkate na die Tweede Wêreldoorlog
Ondergang van die voorwerpplakkaat
Terwyl die Sachplakat was nog steeds die nommer 1-styl vir Switserse produkplakkate in die veertigerjare, grootliks danksy die pogings van Basel-ontwerper-litograwe Stoecklin, Leupin, Birckhauser en Brun, en die 1950's was getuie van die vervanging van litografiese druk deur goedkoper offsetdruk. Ander veranderinge was ook onvermydelik. Gedurende die laat veertigerjare en vroeë vyftigerjare is reisplakkate toenemend vervang deur foto's. Gelukkig het Switserse grafiese kunstenaars vinnig vordering gemaak op ander gebiede. Veral gedurende die daaropvolgende dekade het hulle 'n eenvormige, minimalistiese styl bekendgestel, bekendgestel Die internasionale tipografiese styl vanweë sy afhanklikheid van tipografiese elemente, soos uitlegroosters, sans serif -lettertipes en swart en wit fotografie. Ontwikkel by die Basel Ontwerpskool onder Armin Hofmann en Emil Ruder, en by die Ontwerpskool in Zürich onder Joseph Muller-Brockmann, wat almal onder Keller in die Zürich-skool opgelei het, was die styl by uitstek geskik vir die na-oorlogse meertalige wêreldmark, en teen die sewentigerjare het dit die voorste grafiese styl ter wêreld geword. Om kommersiële redes wat hieronder uiteengesit word, was die toepassing daarvan op die gebied van plakkaatkuns egter streng beperk.
Afname in plakkaatadvertensies
Na die Tweede Wêreldoorlog het advertensieplakkate oral toegeneem, aangesien die mark effektief oorgeneem is deur fotografie, radio en later televisie. Boonop word arbeidsintensiewe litografie ook te duur, wat veroorsaak dat adverteerders oorskakel na goedkoper, maar minder kleurvolle metodes soos offsetdruk en skermafdrukke. Gevolglik was die plakkaat teen die sestigerjare - ondanks uitsonderlike veldtogte deur poskunstenaars Bernard Villemot en Raymond Savignac - slegs 'n klein genre. Ontwerpers wat voorheen aangetrokke was tot plakkate, was nou besig met illustrasies en ander grafiese ontwerp.
Plakkate in die 1960's en 1970's
In Italië is 'n reeks skouspelagtige beelde vir die nasionale filmbedryf vervaardig deur Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester en Ercole Brini. 'N Ander groot Italiaanse plakkaatontwerper van die 1950's/1960's was Armando Testa.
Daarbenewens was daar 'n skielike toename in Psychedelic -rockplakkate, afkomstig van Wes Wilson. Hulle verskyn aan die einde van die sestigerjare, tesame met ander gewilde musiekgrafika, soos Milton Glaser se plakkaat vir Bob Dylan se album 'Greatest Hits' uit 1967. Wydverspreid in San Francisco en New York brei die musiekplakkaatbeweging uit na bemarking en verkoopspunte met gratis albumplakkate, sowel as promosiekonsertplakkate. Die gier vir hierdie soort grafiese kuns weerspieël die vraag na vintage plakkate in Parys aan die einde van die 19de eeu.
Let wel: 'n ikoniese plakkaat wat dateer uit die studente -onluste van 1968 in Europa, en wat nog steeds gewild is, was die beeld van die silhoeëtstyl van die Marxistiese revolusionêre Che Guevara deur die Amerikaanse kunstenaar Jim Fitzpatrick.
& quotArt Posters & quot - Reproduksies van beroemde skilderye
As oorspronklike advertensieplakkate hul aantrekkingskrag vir kommersiële ondernemings verloor het, herhaal die & quotart plakkaat & quot; 'n beroemde kunswerk soos Die Mona Lisa, bly 'n gewilde item vir verbruikers - veral gedurende resessietye. Vandag is dit moontlik om 'n reproduksie van byna enige groot skildery deur enige belangrike skilder van die Italiaanse Renaissance tot die Postmodernistiese era te koop. Online plakkaatuitgewers het gewoonlik 'n wye verskeidenheid van die gewildste werke.
Maak 'n boekmerk van hierdie bladsy vir ons komende opname van die beste en goedkoopste bronne van aanlynplakkate.
Ch ávez lei leiers vir plaaswerkers en regte
UFW-medestigters Dolores Huerta en Cesar Chavez, 1968.
Arthur Schatz/The LIFE Picture Collection via Getty Images
C ésar Ch ávez en Dolores Huerta was mede-stigter van die National Farm Workers Association, wat later United Farm Workers (UFW) in Kalifornië geword het om te veg vir verbeterde sosiale en ekonomiese toestande. Chavez, gebore in 'n Mexikaanse-Amerikaanse trekarbeiderfamilie, het eerstehands die uitmergelende toestande van die plaaswerker beleef.
In Januarie 1968 het Ch ávez sy stem verleen aan 'n staking vir druiwewerkers, georganiseer deur die Agricultural Workers Organizing Committee (AWOC), 'n oorwegend Filippynse arbeidsorganisasie. taai onderhandelingsvaardighede, sowel as die volgehoue harde werk van die Filipyns-Amerikaanse organiseerder, Larry Itliong, het die vakbond verskeie oorwinnings vir werkers behaal toe produsente kontrakte met die vakbond gesluit het.
Ons is mans en vroue wat baie gely en verduur het, en nie net vanweë ons ontsaglike armoede nie, maar omdat ons arm gehou is, het Ch ávez in sy 1969 “Letter van Delano geskryf. ” “ x201C Die kleur van ons velle, die tale van ons kulturele en inheemse oorsprong, die gebrek aan formele opvoeding, die uitsluiting van die demokratiese proses, die getalle van ons gesneuwelde in die afgelope oorloë — al hierdie laste geslag na geslag het ons probeer demoraliseer, ons is nie landbouwerktuie of gehuurde slawe nie, ons is mans. ”
Wat sou die styl van gesoekte plakkate in 1500's wees - Geskiedenis
- 1450
- 1850
- 1920
- 1940
- 1960
- 1980
- 2000
- Ontwerp
- Ongeveer
Die plakkaat was een van die vroegste vorme van advertensies en het in die vroeë 19de eeu begin ontwikkel as 'n medium vir visuele kommunikasie. Hulle het die ontwikkeling van tipografie beïnvloed omdat dit bedoel was om van 'n afstand af gelees te word en dat 'n groter tipe vervaardig moes word, gewoonlik uit hout eerder as metaal. Die plakkaat het vinnig oor die hele wêreld versprei en 'n belangrike rol in die grafiese ontwerp geword. Baie kunstenaars, soos Henry Toulouse-Latrec en Henry van de Velde, het ook plakkate gemaak.
Hulle is gebruik om verskillende politieke partye te bevorder, soldate te werf, produkte te adverteer en idees aan die algemene publiek te versprei. Die kunstenaars van die internasionale tipografiese ontwerpstyl was van mening dat dit die doeltreffendste kommunikasiemiddel was, en hul bydraes tot die ontwerpveld het ontstaan uit die poging om die plakkaat te vervolmaak. Selfs met die gewildheid van die internet, word plakkate steeds elke dag om allerhande redes geskep.
Die versamelings van die weermag se geskiedenis versamel al meer as 50 jaar werfplakkate. Werwing as 'n aktiwiteit van die weermag is belangrik vir die begrip van wie in uniform dien, tydens sowel oorlogstyd as vredestyd en die visuele materiaal wat gebruik word om militêre diens te bemark. Die versameling bevat voorbeelde van vroeë burgeroorlog, plakkate uit die Eerste Wêreldoorlog, insluitend die oorspronklike kunswerke vir oom Sam, geteken deur Montgomery Flagg en plakkate uit die Tweede Wêreldoorlog, wat die werwing van mans en vroue vir alle dienste en hulporganisasies toon. Die versameling bevat hoofsaaklik burgeroorlog, Spaanse Amerikaanse oorlog, Eerste Wêreldoorlog en Tweede Wêreldoorlog wat plakkate vir die weermag, vloot en 'n paar mariniers werf. Meer moderne werfmateriaal word ook in die versamelings vervat en dek 'n wye verskeidenheid slagspreuke vir die werwing van weermagte.
Plakkate tydens die Tweede Wêreldoorlog is ontwerp om die mense 'n positiewe uitkyk, 'n gevoel van patriotisme en vertroue in te boesem. Hulle verbind die oorlog in loopgrawe met die oorlog tuis. Uit 'n praktiese punt is dit gebruik om alle Amerikaners aan te moedig om te help met die oorlogspoging. Die plakkate het 'n beroep op elke man, vrou en kind gedoen om die persoonlike opoffering en huislike aanpassings te verduur om die nasionale agenda te bevorder. Hulle het rantsoenering, bewaring en opoffering aangemoedig. Boonop is die plakkate gebruik vir werwing, produktiwiteit en motivering sowel as vir die finansiering van die oorlogspoging. Die skerp, kleurvolle grafiese ontwerpe het sterk emosies ontlok. Die plakkate speel af op die vrese, frustrasies en geloof in vryhede wat tydens die oorlog in mense se gedagtes bly lê het.
Gesoek plakkaat sjabloon in MS Word 2016
Hier is nog 'n plakkaat sjabloon vir kleurvolle gesoekte ontwerp deur ons personeel met behulp van MS Word 2016.
Hier is die aflaai skakel vir hierdie kleurvolle gesoekte plakkaat sjabloon,
Hier is nog 'n klassieke gesoekte plakkaat -sjabloon wat met MS Word 16 gemaak is.
Hier is die aflaai skakel vir hierdie klassieke gesoekte plakkaat sjabloon,
Hier is 'n tradisionele gesoekte plakkaat sjabloon wat gemaak is met behulp van MS Word.
Hier is die aflaai skakel vir hierdie tradisionele gesoekte plakkaat sjabloon,
Hier is nog 'n mooi gesoekte plakkaat sjabloon wat deur ons personeel geskep is.
Hier is die aflaai skakel vir hierdie gesoekte plakkaat sjabloon,
Moet u 'n gesoekte geleentheid aankondig? Hier is 'n wonderlike gesoekte plakkaat -sjabloon wat u kan help met die skep van 'n professionele en opvallende gesoekte plakkaat om op openbare plekke te vertoon. Hierdie sjabloon word gemaak met MS Word 2003. Daarom benodig u dit of 'n latere weergawe van MS Word om dit te kan wysig. Die goeie ding is dat dit baie maklik is om aan u vereistes te wysig en aan te pas.
Hitler se kuns
Hitler het 'n affiniteit met romantiek en 19de -eeuse skilderkuns en verkies vreedsame plattelandse tonele. Sy privaat versameling het werke van Cranach, Tintoretto en Bordone ingesluit. Net soos sy rolmodelle Ludwig I. van Beiere en Frederik die Grote, wou Hitler by aftrede sy eie kunsuitstalling bestuur, wat in die stad Linz aan die Donau in die "Führer Museum" vertoon word.
Hoe Hitler en die Nazi's kuns belaster het
Tudor-argitektuur in Engeland 1500-1575
Een van die mees verrassende transformasies in die geskiedenis van die Engelse argitektuur het in die Tudor -tydperk plaasgevind. Dit was egter nie 'n transformasie in styl nie. Geboue was ten minste gedurende die eerste halfeeu van die Tudor -periode nog grotendeels goties van vorm. In plaas daarvan was die transformasie 'n sosiale bouwerk wat nou na sekulêre, eerder as kerklike geboue gegaan het.
Daar is verskeie redes vir hierdie verandering. Die een is eenvoudig: daar was baie kerke vir die behoeftes van die Engelse bevolking. Dieper, die kerk was nie meer die krag wat dit in die Middeleeue was nie. Die toenemende ongewildheid van die kerk, met die waargenome wêreldsheid en rykdom, het beteken dat diegene met geld om te bestee dit nou aan hulself bestee het.
Die ontbinding van die kloosters onder Henry VIII het beteken dat daar groot stukke grond vrygestel is vir uitbuiting deur die nuut welgestelde heersersklas. Nuwe plase is gebou op voormalige kloosterlande en arbeidershuisies vir huurders wat die grond bewerk het.
Eienaardig genoeg het veranderinge in die argitektoniese styl daartoe gelei dat krimpings van geboue intiemer geword het. Tudor -argitektuur het eerder op die besonderhede gefokus eerder as die beweeg na ruimtes wat so duidelik was in die laat -gotiese tydperk. Vensters en deure was kleiner, maar meer versier, meer kompleks. Die slim puntige boog van die Gotiese tydperk maak plek vir die afgeplatte Tudor -boog. Die opvallendste vensterbehandeling wat gedurende die Tudor-periode ontstaan het, is die oriel, 'n uitsteekende, veelzijdige venster wat uit die boonste verdieping uitkant is en op 'n hak of onderkant ondersteun word.
Skoorstene en omheinde kaggels het vir die eerste keer algemeen geword. Die Tudor -skoorsteen is inderdaad een van die opvallendste aspekte van hierdie tydperk. Een van die redes vir die toenemende gebruik van skoorstene was die wydverspreide aanvaarding van steenkool as brandstof. Voorheen is houtrook toegelaat om uit die binnekant te ontsnap deur 'n eenvoudige gat in die dak. Nou het die toenemende rook van steenkool die nodige ontwikkelde vorme van kaggels, rookkanale en skoorstene nodig gemaak om die rook uit die leefruimte te verwyder. Skoorsteenstapels is dikwels in groepe saamgebind, en die individuele skoorsteenkolomme is geboë, gedraai en versier met patrone van 'n hakbord van verskillende bakstene.
En dit bring 'n tweede opvallende kenmerk van Tudor -argitektuur die gebruik van baksteen in die bou. Uit baksteen, wat in die laat Middeleeue vanaf die Lae Lande ingevoer is, het baksteen een van die algemeenste boumateriaal geword. Sommige stene is na Engeland ingevoer, teruggebring in skepe wat Engelse wol na die vasteland uitgevoer het. Ander is gemaak in steenwerwe wat in Oos -Anglia deur Nederlandse immigrante gevestig is.
Dit kan vir die moderne leser vreemd lyk, maar baksteen was oorspronklik 'n luukse item. Slegs diegene aan die bokant van die sosiale en ekonomiese spektrum kon dit bekostig om 'n baksteen te bou. Die opvallendste Tudor -baksteengebou is Hampton Court Palace, maar 'n menigte kleiner landgoedere en landhuise het van hierdie nuwerwetse luukse materiaal gebruik gemaak.
In verskeie gebiede van Engeland, veral Cheshire, Lancashire en Warwickshire, is houthuise, meestal in eikebome, meer as baksteen. Hout is gebruik om 'n geraamte te maak wat met baksteen of gips gevul is. Stene is dikwels in 'n visgraatpatroon gelê, moontlik gemaak omdat hulle geen strukturele verantwoordelikhede gehad het nie, die houtpale het die spanning geneem en die stene het as dekoratiewe invulling gedien. In 'n hibriede vorm is die onderste verdieping in klip gebou, met hout wat vir die boonste verdiepings gebruik is.
Waar bakstene te duur was, was gips die eerste invulling, wat gelei het tot die tipiese swart-en-wit klein Tudor-huis, witgekalkte gips wat tussen gesoute eikehout geplaas is. Dikwels word die boonste verdiepings van hierdie huise bo die onderste verdiepings geprojekteer, veral in dorpe, waar ruimte op die grondvloer hoog was en die huiseienaar volgens die straatvoorkant belas kan word.
Selfs in houthuise is die vensters en deure soortgelyk aan die klipontwerpe, met klein boë omhul deur eenvoudige vierkantige lyswerk.
Die groot huise van die Tudor -tydperk het wonderlike hekke gehad. The idea was to create an impressive, awe-inspiring entrance. This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.
The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".
In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .
For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.
Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.
We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:
“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”
Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.
30,000-10,000 B.C.
The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.
6,000 B.C.
The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.
2,400-331 B.C.
The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.
331 B.C.-5th Century A.D.
Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. Tetrabiblos contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).
5th Century A.D.
The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.
Middeleeue
Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!
17th-18th Century: “The Age of Reason”
The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.
19th Century
Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.
20th-21st Century
In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).
