Wanneer het formele sosiale dans in die VSA te min geword?

Wanneer het formele sosiale dans in die VSA te min geword?

We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sj xC BE qc zG xX Ut Vb qh Ef Hv

Tot ongeveer die vyftigerjare kan 'n mens sien hoe sosiale dans (veral balsaal) die sosiale toneel oorheers. Dit sluit gevalle in, soos die toneel op die toneel met Humphrey Bogart en Audrey Hepburn Sabrina, verskeie Astaire/Rogers -films, en selfs Peggy en Steve praat daarvan om te gaan dans Captain America: The First Avenger. Formele sosiale dans dateer uit die Middeleeue en Renaissance, en bevat alles van country-rolle tot formele lyndans (soos gesien in filmaanpassings van romans uit die Regency-era, soos dié van Jane Austen) en ballroomdanse soos die wals of die meer moderne Charleston- en Latyns -Amerikaanse pardanse.

Hierdie danse bly tot vandag toe gewild in Sentraal- en Suid -Amerika, waar partytjies en groot sosiale byeenkomste almal salsa, merengue en (meer onlangs) bachata sal insluit. Tog, in die Verenigde State, het hierdie dansstyl (lees: "balsaal", wat die toevallige danse of country -danse omvat) grootliks in die onguns geval.

My vraag is hierdie: Wanneer het sulke aktiwiteite in die Verenigde State uit die mode geraak? En verder, waarom het hulle grootliks uit die hoofstroom verdwyn?

NB: Ek is bewus van spesifieke gevalle - troues, prom, quinceañera, cotillion, bar mitzvahs, ens. - waar sulke danse steeds as deel van die sosiale norm uitgevoer word. Hierdie gebeurtenisse is egter skaars. Die gemiddelde Amerikaanse aandete, byvoorbeeld, sal onwaarskynlik wees dat pare op enige stadium van die aand dans, waar die woonkamer op 'n stadium van meubels en swing- of jazz -musiek gespeel sou word.


Swingmusiek en swingdans het tydens die Tweede Wêreldoorlog 'n gewildheid bereik. Die oorlog het dit moeilik gemaak om 'n groot orkes saam te stel, en daar was musikante se stakings in 1942 en 1948. Baie jazz het ook minder dansbaar geword; dit begin met bebop en gaan voort met Coltrane en West Coast Jazz.

Vanaf 1955 begin rock and roll oor die radio gehoor word en lok wit luisteraars. Op hierdie TV -snit uit 1956 kan jy sien hoe Bill Haley sy groot treffer "Rock Around the Clock" uitvoer, met 'n interras (?) Groep dansers wat doen wat meestal soos swingdans lyk. Die dansgier van 1958 was die wandeling, waar u selfbewuste wit tieners hier kan sien doen. Hier is 'n snit van American Bandstand, ook uit 1958, van jong wit mense in pakke en rompe wat dans na "At the Hop." Tot op hierdie stadium lyk alles na 'n redelik herkenbare evolusie van Europees-Amerikaanse paar- en lyndanse, maar dit word gedoen met Afro-Amerikaanse musiek.

Dit lyk asof die groot verandering in 1960-62 plaasgevind het met die draai, wat 'n dansgier was wat deur 'n Chubby Checker-liedjie begin is. Dit is die eerste ding wat ek in hierdie ou films sien, wat lyk soos 'n kenmerkend Afro-Amerikaanse dans wat losgemaak is van die konvensies van Europese baldans. Dwight Eisenhower was klaarblyklik dit eens dat dit 'n radikale verandering was:

Ek het geen beswaar teen die Twist as sodanig nie. Maar dit verteenwoordig wel 'n soort verandering in ons standaarde. Wat het gebeur met ons konsepte van skoonheid en ordentlikheid en sedelikheid?

Mense dans nie noodwendig meer in pare nie, en daar is geen gedefinieerde "stappe" nie - die dansers beweeg hul heupe sonder om noodwendig hul voete van die grond af te haal.


Ek is nie seker of ek enigsins met u uitgangspunt saamstem nie. Dans het nog nooit 'uit die mode geraak' nie. Seker balsaal het. Wat was die disco's van die 70's en 80's as dit nie groepsgesinkroniseerde dans was nie? Nou het ons nog steeds raves en klubs. Selfs in die ouderdom van indierock was daar nog steeds mosh pit's en klubdans. Dans in die big band -era was anders as in die 1800's en 1700's. Dit verander nog steeds. Maar musiek en dans is steeds baie gewild onder die jongmense, en elke nuwe generasie ontwikkel sy eie dansmerk.

Ben Crowell het gevra of ek die vraag beantwoord het in 'n opmerking wat ek gemaak het.

Die titel vra oor die afsterwe van 'formele sosiale dans'. Die eerste paragraaf handel oor 'gevalle van sosiale dans'. Die vraag is "wanneer het formele sosiale dans in die VSA uit die guns geval?" Dit is my bewering dat formele sosiale danse nooit in die onguns geval het nie, dit het mettertyd verander. Die dansgeleentheid soos getoon in die film "Sabrina" wat in die 50's plaasgevind het, word vervang deur 'n disco in die 70's/80's, 'n lyndans in die 80's/90's en 'n rave vandag. Daar is formele, beplande, raves. Trek mense 'n rok aan? geen. Is dit wat gevra is? geen.

Beantwoord nou die OP meer direk

Binne u eie verduideliking praat u oor die 'skoonmaak van die woonkamer' vir 'n paar swingdans. Dit is net nie 'n voorbeeld van 'n formele sosiale dans nie. Dit is 'n informele byeenkoms van (jong) volwassenes wat die spesifieke styl of mode van dans gewild beoefen OP DAARDIE TYDSTIP. Twee kinders, tien jaar gelede, sou moontlik dieselfde gedoen het om pouse -dans te oefen voordat hulle na 'n groep vriende gegaan het waar hulle almal bymekaar gekom het om te dans in die destydse dans (mode).

As 'n stap verder, die groep breakdance -vriende SAL dra die formele uitrustings, soos vereis van hul eweknieë en gehoor, van die betrokke tyd. As u van plan was om die vraag net oor Swing -dans te skryf, dan is my voorstel: dit het geëindig toe die gier van swaai vervang is met die volgende: miskien die sockhop? Ek weet nie, want ek het toe nog nie gelewe nie. My eerste persoonlike geskiedenis is met disco. Dit was BAIE formele sosiale byeenkomste.

Tog, net 'n paar dekades nadat die swaai gewild was, het ons die mode gehad van Disco en Country en Westerse lyndans. Lyndans is steeds gewild in sekere Europese gebiede. Daardie dansstyle vereis presiese stappe, EN vir alle doeleindes, spesiale en redelik spesifieke uitrustings/klere en 'n formele sosiale byeenkoms, om plaas te vind.

Neem 'n ballroombyeenkoms uit die 1700's, miskien die Hof van Frankryk. Ek kon my voorstel dat daar 'n verontwaardiging sou wees as iemand 'n C&W Line -dans bekendstel, maar afhangende van wie dit was, kon ek ook die geformaliseerde stappe op daardie tydstip sien. Miskien as Mozart 'n banjo gehad het?


Volgens William Strauss en Neil Howe se boek, Generations, word Amerikaanse kulturele norme bepaal deur geslagte wat onmiddellik na 'n groot oorlog gebore word, in 'n 'nuwe era'.

Sosiale of baldans was 'n stapelvoedsel van die sogenaamde 'missionêre' generasie, gebore tydens en na die burgeroorlog (1860-1882). Dit is aangeneem deur die twee volgende generasies, basies mense wat tot die middel of laat 1920's gebore is.

Die Baby Boom -generasie, gebore tydens en na die Tweede Wêreldoorlog, het "rock" -musiek (met 'n nuwe dansstyl) gewild gemaak, waardeur die sosiale of baldans op die "back burner" geplaas is. Hierdie verskynsel het begin met die groei van die Boomers in die 1960's, en daarna voortgegaan, aangesien ouer geslagte wat die sosiale dans verkies het (gebore tydens of voor die 1920's) uitsterf. Tans is baldans slegs die voorkeur -genre onder mense ouer as tagtig jaar in die Verenigde State.

Latyns -Amerikaanse lande het Amerikaanse praktyke aangeneem (en weggegooi) met 'n tydsverloop van etlike dekades, en daarom is dans (of soortgelyke) dans nog steeds gewild daar.


Die werklike uiteensetting van formele sosiale dans het plaasgevind tydens die kulturele revolusie in die laat 1960's toe alles wat met vorige geslagte verband gehou het, verwerp is. Terselfdertyd het aantrek- en gedragsstandaarde ook in die drein geval. Ja, ek dink, die baba -boomers is die skuld, want dit was die generasie wat destyds nuwe neigings gestel het. Die vorige generasie, die wat in die twintigerjare en vroeër gebore is, is nog steeds geleer hoe om wals, foxtrot, ens. Die baby boomers het die tradisies egter verwerp, en gevolglik is dit nie aan die volgende generasie oorgedra nie, aangesien u dit nie kan leer nie wat jy nie self geleer het nie.

Dit sal u dalk interesseer dat baldans nog steeds baie gewild is in baie Sentraal -Europese kulture, met Oostenryk en die hoofstad Wene, wat 'n wêreldleier in die gebied is. Oostenrykse tieners spandeer baie maande lank dansklasse en neem die nodige vaardighede aan om op die dansvloer te slaag (of ten minste slaag). Dit is natuurlik 'n land waarvan die hoofstad elke jaar meer as 400 formele balle huisves. Ek durf sê dat dit moeilik sal wees om soveel in die hele VSA te vind!


Sosiale dans het inderdaad uit die mode geraak. Die disco- en C&W -gier was immers byna 30 jaar gelede. U kan beslis nog plekke vind vir gesellighede, sowel as balsaal, swaai, salsa of wat u ook al wil, maar dit bied 'n gespesialiseerde kliënt. (en raves gaan net soveel oor drink as dans) Dit is nie soos Amerika voor die 1960's nie, waar uitgaan net so gereeld was as om na die flieks te gaan, waar elke ete-afspraak geëindig het met dans, waar hoërskole weekliks dans aangebied het , waar mense hul matte teruggerol en danspartytjies in hul huise aangebied het.

Almal kan met 'n teorie vorendag kom, maar ek bied hierdie een aan. Sosiale dans het uit die mode geval omdat dit net nie baie lekker was nie. Die versagting van sosiale sedes het beteken dat vroue groter vryheid gehad het om hul lewensmaat te kies, maar hulle het ook groter vryheid om hulle te verwerp, en mans het geleer dat konstante verwerping eerder onaangenaam is. Musiek het so hard geword dat jy nie daaroor kon praat nie, en dus kon jy nie die ander persoon leer ken nie, sodat dans nie meer 'n ysbreker of 'n inleiding was nie. Hoërskole was te verlief op hul kosbare gimnasiumvloere sodat iemand op hulle kon dans, huise wat muur-tot-muur-matte geïnstalleer het, en die drinkleeftyd oral na 21 gestyg het, sodat hierdie generasie nooit die geleentheid gekry het om hul vaardighede te ontwikkel nie, of geleer het om dans as 'n sosiale genade te beskou.


Ek is glad nie seker dit was so lank gelede dat die belangstelling in sosiale dans afgeneem het nie. Ek is nuuskierig waarom enkeldanse nie eers hier genoem word nie, aangesien ek baie jare lank aktief was in die toneel. Ek het uiteindelik opgehou om na hulle te gaan, want meer van die vroue wat dit bygewoon het, was die tipe wat gevoel het dat as u nie Prince Charming was nie, u nie 'n paar minute op die dansvloer werd was nie. Toe, in die middel van die tagtigerjare, het die samelewing 'n groot obsessie met geld verdien, wat minder tyd vir die sosiale lewe gelaat het; die teenoorgestelde van wat baie kenners verwag het met die koms van moderne tegnologie. Strenger DUI -wette het mense meer tuis begin hou.


Kate se antwoord is baie soortgelyk aan my eie, maar ek het 'n ander mening.

Ja, die uiteensetting van sosiale dans het plaasgevind tydens die kulturele revolusie in die laat 1960's toe alles wat met vorige geslagte verband gehou het, verwerp is. Ja, kleredrag en gedragstandaarde het ook verander.

Die baba-boomers het die tradisies van hul ouderlinge verwerp, maar ek dink daar is meer te sê oor die atmosfeer van 'n dans as die musiek wat gespeel word. Die musiek was miskien anders, maar dit was niks nuuts nie. Sosiale dans bestaan ​​al eeue lank, ongeag die soort musiek wat gespeel word.

Wat was anders? 'N Soektog na dansetiket sal maklik 'n paar bladsye bevat wat alles aandui behalwe wat ons vandag in Amerika wil doen. Hoekom? Dit is die kern van wat die baba-boomers verwerp het.

Sosiale dans soos dit voor die Tweede Wêreldoorlog bestaan ​​het, is deur Emily Post vergelyk met 'n skemerkelkie. Dit was die bedoeling dat mense wat 'n sosiale dans bywoon, saam met soveel verskillende vennote as moontlik sou dans. Een is ontmoedig om meer as een of twee keer met die begeleier te dans (die eerste en laaste danse). Ek onthou dat ek gelees het: "As 'n man en vrou met mekaar wil dans, moet hulle na 'n ander aangenamer plek gaan."

Baie mense is onder die indruk dat die heer die dame altyd gevra het om te dans, en 'n 'Sadie Hawkins' dans was die enigste uitsondering. Dit is nie so nie. Die geslag in die meerderheid het altyd gevra, alhoewel die here voorrang geniet as die twee redelik gelyk verteenwoordig is. Die gasheer of gasvrou is daarvan beskuldig dat hy die getalle so eweredig moontlik probeer maak, alhoewel dit meer algemeen was dat here meer as die vroue was.

Die etiket van 'n sosiale dans maak dit duidelik dat dit bedoel was om 'n sosiale gebeurtenis te wees. Dit was nie 'n geleentheid wat bedoel was om tyd saam met u geliefde deur te bring nie. Dit is wat die baba-boomers verwerp het. Hulle verwerp die sosialisering van die sosiale dans en begin dit verander in wat dit vandag is. Selfs as u die musiek van die tydperk speel, hetsy 'n Weense wals of 'n Big Band Swing, is die mentaliteit van die 'sosiale' dans nie 100 jaar gelede nie.


Historiese danssale van Texas

Ek en my dansmaat reis langs 'n tweespoor-asfaltpad deur die middel van die Texas Hill Country. Dit was pikswart buite. Langs die pad vang my kopligte die oë van 'n trop beeste wat teen 'n draadheining vasgedruk is. Ons was ongeveer 65 kilometer wes van Austin, 45 kilometer noord van San Antonio. Vir alle doeleindes was dit die middel van nêrens. Maar ons het geen twyfel in ons gedagtes gehad dat wat langs die pad lê, een van die beste naglewe -plekke in die hele Texas was nie: Kendalia Halle, een van die staat se laaste historiese danssale.

Kendalia Halle, een van die laaste historiese danssale van Texas, het 'n lewende geskiedenis in sy buite-die-weg-hoek van die Hill Country. Foto deur Jeff Wilson.


Klassieke kriminologie

Die nuwe era, ingelui deur die Verligtingsdenkers, het gelei tot die ontwikkeling van die Klassieke Skool. Cesare Beccaria het bekend geword as die Vader van Klassieke Kriminologie. Op 'n baie jong ouderdom skryf hy sy beroemdste werk, getiteld On Crimes and Punishments (1764). Hy was lid van 'n intellektuele groep, bekend as die Academy of Fists, en die groep sou in die geheim bymekaarkom om die behoefte aan sosiale hervorming te bespreek. Beccaria word meestal 'n strafhervormer genoem, en hy bepleit die beginsel van 'geen misdaad sonder wet', en hy spesifiseer die kriteria vir die inwerkingstelling en administrasie van kriminele kodes. Hy het sterk gevoel oor die skeiding van magte in die strafreg weens die moontlikheid van misbruik en misbruik. Interessant genoeg was hy een van die eerste mense wat voorgestel het dat die kern van misdaad die skade aan die samelewing was.

In die hart van Beccaria se klassieke denkrigting was die idee dat & quotit beter is om misdade te voorkom as om dit te straf & quot (Beccaria, 1764/1963: 93). Uit hierdie idee ontstaan ​​ons algemene begrip van Afskrikking en die idee dat dit beter is om 'n skuldige vry te laat as om 'n onskuldige man te straf. dit is 'n teenstrydige standpunt teenoor die pre-klassieke maniere waarop die onskuldige dikwels gemartel en selfs vermoor is in die strewe na geregtigheid in 'n poging om 'n bekentenis uit te haal.

Beccaria betwyfel nie die noodsaaklikheid van straf nie, maar hy meen dat wette ontwerp moet word om openbare veiligheid en orde te bewaar, nie om misdaad te wreek nie.

Om 'n rasionele en billike strafstruktuur te verseker, moet strawwe vir spesifieke misdade bepaal word deur geskrewe kriminele kodes, en moet die diskresionêre bevoegdhede van regters ernstig ingekort word.

Afskrik gebruik die bedreiging van straf om gedrag te beïnvloed. Dit veronderstel dat:

  • Mense is rasioneel
  • mense se gedrag is 'n produk van vrye wil
  • Mense is hedonisties (hul doel is om plesier te verhoog en/of om pyn te vermy)

Drie beginsels van straf wat die kenmerk van Beccaria se klassieke afskrikleer geword het:

  • Vinnig - straf moet vinnig wees om effektief te wees. U kan nie toelaat dat die straf bly hang nie, of dat die straf en die misdaad hul assosiasie kan verloor
  • Sommige mense moet weet dat hulle gestraf sal word weens hul onwettige optrede, en mense kan om geen rede die wet ontduik nie
  • Ernstig - moet ernstig genoeg wees om die voordele van die onwettige optrede te weeg. Die erns en proporsionaliteit is soms teenstrydig, veral omdat elke persoon anders is in terme van 'n 'quotsevere' straf.

Straf moet ook in verhouding staan ​​tot die skade wat aangerig word. As ons die eweredigheid verloor, is daar min wat die misdadiger kan verhinder/ontmoedig om ernstiger misdade te pleeg, en erger gedrag is.

Straf word gebruik om orde te behou, nie om misdaad te wreek nie.

Sommige mense het deur die jare voorgestel dat openbare straf ook effektief is. Dink terug en onthou die vroeë dae toe mense op die stadsplein opgesluit was vir almal om te bespot en te sien. Daar was 'n strafeffek en 'n deel daarvan was gebaseer op skaamte en vernedering. Deur die jare het baie filosowe die verdienste van openbare straf bespreek as 'n algemene en 'n spesifieke afskrikmiddel vir misdaad. Hier is 'n eienaardige verhaal van my oor openbare straf en hang .

Jeremy Bentham (1748-1833) Was 'n hervormer van die klassieke skool wat geglo het dat mense deur 'n plesier/pyn-beginsel beheer word en dat straf slegs nuttig was om 'n groter voordeel vir die samelewing as geheel te bewerkstellig. Hy noem hierdie plesier/pyn beginsel die hedonistiese berekening. Hy het ook geglo dat die straf vir misdade wat gepleeg word nie gelei moet word deur vergelding vir die daad of leed nie, maar eerder deur die doel om misdaad te voorkom wat beskou word as 'n misdryf wat die hele gemeenskap nadelig is. Soos opgemerk, was die straffilosofie van Bentham die kern: Utilitarisme, "die grootste gelukbeginsel." Alle aksies moet 'n doel dien (die grootste gelukbeginsel) (alle aksie moet beoordeel word aan die effek daarvan op die geluk van die gemeenskap) (grootste geluk vir die grootste getal)

Bentham's Hedonistiese berekening/Felicity behels die weeg van plesier v. pyn. Hy was baie 'n tydgenoot en bewonderaar van Beccaria se werk en het geglo dat mense vrywillig toegelaat word om berekende en doelbewuste besluite te neem wat verband hou met die strewe na hul eie geluk

Een van sy bekendste geskrifte was & quotPrinciple of morals and law … (1789) & quot, wat 'n filosofiese stuk is oor die sosiale beheer van individue gebaseer op die beginsel van & quotutility & quot (die skepping van geluk in die betrokke party). By die beoordeling van menslike optrede en die gevolge daarvan op die samelewing is dit belangrik om te oorweeg: 1) die handeling self, 2) die omstandighede van die handeling, 3) die opsetlikheid van die handeling, 4) die bewussyn van die handeling, 5) die motief, 6) en die algemene uitkoms van die wet.

Saam word Beccaria en Bentham, saam met hul tydgenote, die eer toegeskryf dat hulle 'n nuwe era ingelui het, wat 'n sosiale beweging geskep het wat die manier waarop wette gedink en toegepas is, diep beïnvloed en verander het. Hulle werk deurdring baie van ons huidige praktyke in die strafregstelsel.

Die klassieke skool vir kriminologie het baie gewild geword en was ongeveer 100 jaar die heersende paradigma tot aan die einde van die 1800's toe 'n nuwe denkrigting ontstaan ​​het - Positivisme.(Ek wil net 'n rukkie daaraan spandeer om die idee van positivisme bekend te stel en dan terug te keer na die dinge van Rational Choice). Positiviste het na vore gekom uit die Europese wetenskaplike revolusie wat groot vordering in astronomie, aardrykskunde, wiskunde, biologie, ensovoorts beleef het. die oorsake van misdaad was buite mense se beheer en daarom het straf dwaas en wreed gelyk. Ons sal in die volgende hoofstuk meer hieroor ingaan, maar dit is belangrik om te weet dat dit die teenstelling was van die konsep van vrywillige besluitneming.

Ok, terug na die rasionele keuse -teorie wat uit die klassieke skool verskyn het. Kom ons spring in die sewentigerjare in, maar die klassieke benadering, nadat dit ongeveer 100 jaar lank in die onguns was weens die gewildheid van die positivistiese perspektief, het weer gewild geword. Die nasionale misdaadsyfer styg, die herhalingsyfer styg, rehabilitasie blyk nie te werk nie en onluste in die tronk het oral in die land opgeduik (ATTICA - VIDEO). Die publiek het senuweeagtig geraak oor die sosiale onrus wat aan die gang was en aan die gang was en het 'n verandering vereis en wetstoepassers sowel as beleidsadvokate het weer begin praat oor sosiale beheer en straf as 'n manier om misdaad te beheer. Gedurende hierdie tyd was rehabilitasie nutteloos. Sommige van die ondersteunende bewyse hiervan, empiriese navorsingstudies wat rehabilitasie en herhaling ondersoek, is sedertdien onakkuraat of foutief bewys. Ons sal in die volgende hoofstuk hiervan aandag gee, maar let op die naam Robert Martinson.

Aan die einde van die sewentigerjare het kriminologiese literatuur weer begin met die idees van vrywilligheid en veral rasionaliteit om te verduidelik hoe misdadigers hul misdade beplan omdat hulle straf vrees. In 1975 James Q. Wilson skryf Thinking About Crime waarin hy Positivistiese verduidelikings vir misdaad ontken en afskrik en onbevoegdheid bepleit. hy was een van die gewildste skrywers van die tyd en het baie spesifieke idees oor hoe om te gaan met misdadigers wat voel dat & quotcrime pays & quot.

Tipes afskrikking:

Algemeen: Van toepassing op die hele samelewing.

Spesifiek: Slegs van toepassing op die individu.

Uit hierdie oorsprong van die klassieke skool en die werk van Wilson in die sewentigerjare het 'n nuwe teorie ontwikkel wat gebaseer is op die misdadiger as 'n intelligente, denkende individu, wat die besluit neem om onwettige dade te pleeg. Vandag word hierna verwys as die Rasionele keuse benadering tot misdaadoorsake.

Rasionele keuse is gebaseer op die idee dat misdadigers die beloning opweeg teen die risiko's dat hulle gevang en gestraf word. Misdadigers het gewoonlik genoeg verstand om te weet om nie misdaad te pleeg in gebiede wat goed deur die polisie gepatrolleer word nie. Trouens, as misdadigers bang is om gevang te word, sal hulle makliker teikens soek. Soms sien jy 'n verskynsel genaamd misdaad verplasing. Misdaadverplasing vind plaas wanneer patrollies of ineenstortings van een of ander aard in een gebied lei tot of & quotcause & quot; toename in misdaad in 'n ander gebied. Prostitusie is 'n goeie voorbeeld van misdaadverplasing. As 'n gebied deur wetstoepassers aangevra word, gaan baie van die prostitute wat nie gearresteer word nie, net huis toe, maar loop 'n paar blokke en gaan voort met hul aktiwiteite.


Wanneer het formele sosiale dans in die VSA te min geword? - Geskiedenis

Balsaal

Die drie wêrelde van baldans



Sosiaal




Mededingend




Uitstalling

Watter een is beter?

Ja, die vraag is opsetlik uitdagend en kan maklik beantwoord word. Al drie die vorms is geldig, en elkeen geniet dit om goeie redes. Maar dit is handig om te weet hoe en waarom hulle van mekaar verskil. Soos u in die derde afdeling hieronder sal sien, is dit soms noodsaaklik om die verskille te ken.


Eerstens, wat is Ballroom Dance?

"Ballroom dance" verwys na tradisionele saamgewerk dansvorme wat deur 'n paartjie uitgevoer word, dikwels in die omhelsing van 'n geslote dansposisie ('ballroomdansposisie'). Dit sluit in wals, swing, tango, salsa en blues.

'Ballroom dance' is die algemene sambreelterm wat al drie vorme dek wat op hierdie bladsy bespreek word.

Sosiale dansvorme is belangrik. Die vroegste historiese dansvorme wat ooit op skrif beskryf is, was sosiale danse saam. Baie van die performatiewe dansvorme van vandag, insluitend ballet- en jazzdans, het ontstaan ​​uit sosiale dansvorme wat eerste gekom het. En vandag is nie -mededingende sosiale dans steeds die algemeenste dansvorm ter wêreld.

Die drie wêrelde van baldans deel dieselfde historiese wortels, soortgelyke stapwoordeskat en musiek, sodat die drie vorme as broers en susters beskou word, wat van geboorte af verwant is. Ja, dit is bekend dat broers en susters veg, maar hulle kan ook mekaar ondersteun.

Wat is die belangrikste verskil tussen die drie?


Die belangrikste onderskeid is dat hulle verskillende gehore het. Vir wie dans jy, buite jou eie plesier?


Sosiale balsaal


Kyk dan nader na die verskille.

Wat is die verwagtinge van u gehoor?


• Jou vennote wil spontaan met jou omgaan, vir die plesier, stappe doen wat ook vir hulle aangenaam is.



• Regters wil sien dat die stappe en style presies en korrek uitgevoer word, met groot flair.



• Die gehoor wil vermaak word, dikwels met die voorkeur vir pragtige en indrukwekkende bewegings.

Wat is jou fokus?

• Dit is hoe 'n dans voel vir jou en jou maat, nie hoe dit lyk nie. Die ondervinding.


• Dit is hoe jy dans lyk, vir die beoordelaars. Die voorkoms.


• Dit is ook hoe jou dans lyk, vir die gehoor. Die voorkoms.

Wat is jou houding?

• Gesellig, wat vriendelik en gaaf beteken.
• Buigsaam aanpasbaar. U waardeer en pas by style wat anders is as u eie.


• Regtig korrek, uitgestrek.
Die vele style buite die amptelike leerplan word gewoonlik as verkeerd beskou.


• Prestasie -houding wissel baie, afhangende van die dansvorm.

Wat is die houding ten opsigte van foute?

• Foute word as onvermydelik aanvaar. Sosiale dansers lag hulle af en gaan aan.
• As 'n Follow iets anders doen as wat die Lead bedoel het, weet hy dat dit 'n geldige alternatiewe interpretasie van sy lead is.
• Sosiale dansers is bly as dinge 80% van die tyd uitwerk. En die ander 20% is wanneer die meeste leer plaasvind.


• Beoordelaars trek punte af vir elke fout, so die mededingende danskultuur is in lyn met die foute van dag een af.
• As 'n Follow iets anders doen as wat die Lead bedoel het, beskou hy dit as 'n fout wat uitgeskakel moet word.
Mededingende dansers werk hard om 100%te behaal.


• Vir professioneel optredes, die gehoor verwag perfeksie, so dansgeselskappe oefen gereeld om foute op die verhoog te vermy.

• Vir amateur optredes, wil die gehoor meestal sien dat die dansers hulself geniet, so foute word algemeen aanvaar.

Wat is u beloning?

• Die spontane genot van improvisasie saam met 'n maat.
• Die bevrediging om vaardig te word in 'n dansvorm.
• Selfvertroue.



• Mededingend. Beïndruk ander. Wen.
• Die bevrediging om vaardig te word in 'n dansvorm.
• Selfvertroue.



• Vermaak of beïndruk ander. Entoesiastiese toejuiging.
• Die bevrediging om vaardig te word in 'n dansvorm.
• Selfvertroue.

Is daar gestandaardiseerde stappe en tegnieke?

Nee, standaardisering werk nie, want elke vennoot is anders. U moet u stappe verander om by elke maat aan te pas.



Ja, streng gestandaardiseer, want mededingers moet presies weet watter tegniese besonderhede die beoordelaars verwag om te sien.



Soms, maar in die huidige steekproefkultuur ("was daar, het dit gesien") die gehoor verkies iets wat hulle nog nooit gesien het nie.

Is daar 'n gestandaardiseerde styl?

Absoluut nie. U ontwikkel u eie persoonlike styl, anders as ander. Sommige sosiale vorme, soos swing, salsa en blues, ontmoedig veral om ander se style te kopieer.



Ja, u word opgelei om die styl van kampioene voor u te kopieer en hard te werk om die vorm van die gestandaardiseerde styl na te boots. Individualiteit kan bewonder word, maar slegs binne streng parameters.



Styl kan uniek vir die choreograaf wees, dus nie gestandaardiseer nie. Maar die uitvoerende groep werk gewoonlik aan die kopiëring en bemeestering van die een styl, in harmonie.

Is daar 'n vaste choreografie?

Nee. U maak dit as u gaan, dikwels gebaseer op wat die Volg tans doen, en wat spontaan by die leiding opkom.

Beide Lead en Follow neem baie aandag aan moontlikhede.



Ja. Deelnemers voer gewoonlik gechoreografeerde roetines uit wat hulle geoefen het.

'N Uitsondering is Jack en Jill -kompetisies, veral in WCS en Lindy hop, met 'n maat waarmee u nog nooit gedans het nie.



Ja. Uitstallings word gewoonlik gechoreografeer en geoefen. Verder laat groepsroetines almal in harmonie dans.

Maar geïmproviseerde uitstallings bestaan ​​soms in swing, tango en blues.

Neem u u eie besluite?

Ja, beide die hoof- en opvolgrol is voortdurend betrokke by besluitneming van 'n sekonde.



Gewoonlik nie. Die meeste besluite is deur ander geneem, eers in die leerplan van aanvaarbare stappe, dan in die gechoreografeerde roetine. Jy werk meestal aan styl.



Dikwels nie. Die meeste besluite is gewoonlik deur die choreograwe geneem, en u werk meestal aan styl.

Om die duidelike, mededingende balsaaltegniek te noem, is ontwerp vir kompetisies. As danstegniek maklik is, sal beoordelaars die goeie dansers nie van die heel beste kan skei nie. Daarom is mededingende balsaaltegniek doelbewus moeilik, sodat slegs die beste dansers dit kan bemeester. Dit verg baie jare en uiterste fokus om hierdie tegniek te bemeester. Die Amerikaanse ballroomdanskampioen Stephen Hannah het gesê: "Jy moet heel bo wil gaan en die beste danser wees. Jy moet jou tyd sewe dae per week kan gebruik sonder dat enige ander invloede inmeng." Dit is nie 'n probleem nie. Kompetisie baldans staan ​​ook bekend as dans, en mededingers in elke sport oefen moeilik om te wen. Dit is werk, en kompetisies is gewoonlik stresvol.

Omgekeerd is sosiale tegniek doelbewus maklik. Dansvennootskap is uitdagend genoeg om jou bewegings met 'n ander persoon te koördineer. En die meeste mense wil so gou as moontlik met hul vriende dans. Daarom is sosiale danstegniek doelbewus nuttig, sodat dansers kan fokus op die verbinding met hul vennote in plaas van ingewikkelde voetwerktegniek en 'n hoogs gespesifiseerde styl. Dit is spel, en bekend as effektiewe stresverligting.

Die repertorium van ballroomdans van International Style (die dominante kompetisievorm) is laas omstreeks 1960 hersien. Die tien internasionale style ballroomdanse is:

Stadige wals Weense wals Stadige Foxtrot Quickstep Jive
Paso Doble Tango Samba Cha-Cha Rumba

Sestig jaar later het byna die helfte daarvan verdwyn uit sosiale dans.

Nie -mededingende sosiale danse word voortdurend opgedateer. Dit sluit in:

Lindy Hop Weskus Swing Ooskus Swing Hustle Nagklub Tweestap
Cross-Step Waltz Rotary Waltz Country Waltz Weense Wals Polka
Salsa & Cha Cha Cha Bachata Merengue Kizomba
Social Tango Tango Argentino Blues Fusion en vele meer.

Die aantal sosiale danse neem elke dekade toe.

Nie alle sosiale danse is sosiale ballroom nie. Ander vorme van sosiale dans sluit in hip-hop, breek, lyndanse, internasionale volksdans, kontradansering, vierkantdans, slyp (ja, ons moet dit insluit) en informele permutasies wat kategorisering weerstaan. Hierdie bladsy fokus op die drie wêrelde van baldans, maar erken die vele fasette van sosiale dans.

II. 'N Kort geskiedenis van die drie vorme

Vir die eerste eeu van geslote paartydans was daar slegs die eerste kategorie baldans: nie-mededingende sosiale baldans. Dit was die 19de eeu, die ouderdom van die wals en polka, toe 'baldans' presies dit beteken en dans in 'n balsaal.

Onbaatsugtige vrygewigheid was 'n belangrike deel van die 19de -eeuse ballroom -ingesteldheid, in beide Europa en Amerika, met die klem op die verbetering van die plesier van u dansmaats en die saamgestelde geselskap.

"Op algemene maniere moet beide dames en here optree asof die geluk van die ander persoon net so belangrik is as hul eie." & mdash Prof. Maas, Amerikaanse dansmeester, 1871

"Die ware beleefdheid het die grondslag dieper as in die blote aanpassing aan sekere reëls, want dit is die spontane en natuurlike effek van 'n intelligente verstand en 'n vriendelike hart wat die ergernis in die lig van die geluk van ander miskyk." Edward Ferrero, Amerikaanse dansmeester, 1859


Nog 'n belangrike deel van die oorspronklike ballroom -houding was 'n buigsame ingesteldheid en aanpassing by u maat. Die Amerikaanse dansmeester William DeGarmo skryf in 1875,

Fred Astaire het geskryf: "Kweek buigsaamheid. Pas jou styl by die maat van jou maat aan. Deur dit te doen, gee jy nie jou individualiteit oor nie, maar meng dit met die van jou maat."

Vir nie -mededingende sosiale dansers het hierdie oorspronklike gesindheid van vrygewigheid, vriendelikheid en buigsaamheid nooit opgehou nie en het dit twee eeue lank voortgeduur.


Uitstalling baldans kom daarna. Aan die einde van die 19de eeu is soms performatiewe sosiale dansvorme in kabaret en Vaudeville opgevoer, maar die uitvoering van sosiale danse vir 'n gehoor het meestal in die 20ste eeu begin styg. Vernon en Irene Castle (regs op die foto) was die belangrikste onder professionele dansers wat van 1912 tot 1915 sosiale danse op die verhoog begin uitvoer het. Fred Astaire en Ginger Rogers het die kasteel se roem en invloed twee dekades later oortref, deur middel van film. Die tradisie van uitgevoerde baldans duur vandag voort in baie films, soos 'La La Land' en Broadway -vertonings soos 'Burn the Floor'.


Mededingende baldans het die laaste keer gekom uit die Sequence Dancing-beweging in die voorstede van die werkersklas van Londen, waar honderde dansers gechoreografeerde walse soos Arthur Morris sou memoriseer Veleta (1900). Dit het uitgebrei tot opeenvolgende eenstappe, twee-stappe, tango's en voxtrots.

Verskillende danserspopulasies in Londen het verskillende voorkeure, en teen 1914 was daar 'n klasverdeling tussen diegene wat vryslag versus choreografiese dans verkies het. Die boonste klasse in Londen verkies vryslagdans, terwyl die werkersklas in die buitewyke sekwensdanse verkies en weeklikse balle hou waar dansers bymekaarkom om 'n vinnig groeiende aantal volgedanse te leer, te memoriseer en op te voer.

Die volgende stap was standaardisering. Die skepping en standaardisering van hierdie sekwensdanse is beheer deur verskeie organisasies wat op die oomblik verskyn het, veral die Imperial Society of Teachers of Dancing. Vandag se "International Style" (dws Britse styl) baldans word onder toesig gehou deur die Imperial Society, wat in Julie 1904 in Londen gestig is vir "Die broederlike samewerking van behoorlik gekwalifiseerde dansonderwysers in die Britse Ryk ter beskerming van ons wedersydse belange "(aangehaal uit hul handves). Die oorspronklike fokus van hierdie organisasies was die standaardisering van stappe, tegniek en styl in slegs een 'korrekte' weergawe. Kompetisies het nog twee dekades nie ontstaan ​​nie.

'N Primêre motivering van die middelklas is opwaartse mobiliteit. U kan u posisie in die lewe verhoog deur die vaardigheid te bemeester. Die werkersklas het die bemeestering van volgdanse omhels, wat daartoe gelei het dat die Frolics Club in Londen die eerste beoordeelde balwedstryde in 1922 geskep het, as 'n manier om u sosiale posisie deur volharding en harde werk te verhoog. Hierdie werksetiek is vandag nog sigbaar in mededingende baldans.


Kompetisie ballroom dans styl

In die beginjare van mededingende baldans was die Engelse styl wat verkieslik natuurlik en onderskat was. Om die Londense danshandleiding van 1923 aan te haal, Die moderne ballroom -dansinstrukteur, "Alle beweging is maklik, onaangeraak, wat so maklik deur oordrywing verwoes kan word. Die beste dansers is die stilste, hulle floreer nie hul dapperheid nie." Met ander woorde, vroeë kompetisies was bloot uitstallings van die dansreekse, beoordeel deur beoordelaars, gebaseer op die waardes van beleefde sosiale dans.


Toe stel kompetisies die formaat van die uitdunronde bekend, waar die kompetisie begin met 'n taamlik vol vloer, gevul met al die deelnemers wat tegelyk dans. Die beoordelaars het die skare tot 'n paar finaliste verdun en die wat individueel geëvalueer moes word, afgedruk. Hierdie verandering in die kompetisie -formaat het gelei tot 'n dramatiese verandering in die voorkoms van kompeterende baldans. Die dansers moes baie meer uitgebreide bewegings uitvoer om uit die skare te staan. Uiterste, oordrewe bewegings en kostuums was 'n kwessie van oorlewing, óf die ander uitblink of vinnig uit die weg geruim.

Tot vandag toe bly hierdie uiters uitgestrekte bewegings 'n kenmerkende stilistiese verskil tussen sosiale en kompeterende baldans.


Watter een van die drie vorme is die beste? Dit hang van jou af. Dansers het gewoonlik 'n voorkeur vir die een wat veral by hul persoonlikheid pas.

Dit is belangrik om die verskille te ken, om die volgende drie redes:


Om te erken watter vorm (e) die beste by u persoonlikheid pas.

Dean Paton wys op die verskille op hierdie bladsy. (Klik op die eerste artikel, "Voordat u inteken.") Dean glo dat daar 'n wesenlike verskil is tussen sosiale en kompeterende baldans, en dat verskillende persoonlikhede natuurlik op die een of ander aangetrek word. Dit gaan eintlik daaroor om jouself te ken en die regte pasmaat vir jou te vind. Met die aanhaling van Dean, "Ons vestig u aandag op hierdie twee soorte dans, want as u nie iets van hul verskille verstaan ​​nie, kan u op die verkeerde dansplaneet beland en ellendig wees."


Om die ongelukkige fout te vermy om die reëls en houdings van een vorm op 'n ander toe te pas. Dit is nie net 'n abstrakte differensiasie nie en die gevolge kan ernstig wees.

Byvoorbeeld, 'n danser sal soms pedanties daarop aandring dat sy maat voldoen aan mededingende stilistiese besonderhede tydens 'n informele sosiale dans, "Jy doen dit verkeerd. Jy moet dit op my manier doen," wat die teenstrydigheid van antisosiale gedrag by 'n sosiale geleentheid tot gevolg het. (Sien meer op die "Sketchy Guys" -bladsy.) Omgekeerd kan sosiale aanpassing by die verkeerde stap van u maat by 'n kompetisie u uit die rondte verwyder. Beide vorme is ewe geldig binne hul eie arena, maar hulle het byna teenoorgestelde houdings.

Sommige dansers dans beide sosiale en kompeterende dans, of al drie vorme, en sommige van hulle is wonderlik vaardig om te weet watter houdings vir elkeen geskik is.By 'n sosiale dans is hulle vriendelik, spontaan aanpasbaar en ondersteun hulle hul maat se verskillende styl hartlik. Dan is hulle streng korrek en uitgestrek wanneer hulle meeding. Hulle verstaan ​​en respekteer die verskille.


Om u vermoë om misleidende bemarkingspraktyke op te spoor, te verskerp.

Soos die baljiedanseres van die kompetisie Juliet McMains in haar welsprekende boek aandui Glamour verslawing, probeer sommige (nie almal) balsaalateljees die gedagtes verander van studente wat opdaag en wil leer sosiaal baldans. Sy het geskryf:

In die eerste plek omdat die onderrig van kompeterende baldans baie meer winsgewend was as om sosiale dans te onderrig, impliseer die retoriek in die bedryf dat sosiale baldans slegs 'n swak uitvoering van DanceSport is. Studente begin gewoonlik met 'n sosiale dansprogram met die verwagting dat hulle 'n paar lesse sal neem, leer hoe om te dans en dan oor 'n maand of twee die ateljee te verlaat. Vanuit 'n sakeperspektief is ateljees en onderwysers baie belê in die verandering van hierdie plan. As 'n onderwyser 'n student kan verkoop kompetisie dans, sal hul student jare moet neem om danslesse te neem om die moeilike kompetisie -tegniek onder die knie te kry.

Baie min studente betree die ateljee as aspirant -mededingers. Dit is slegs deur berekende aanmoediging deur hul persoonlike dansonderwyser dat nuwe studente oorreed word om deel te neem aan kategorieë van kompetisie, wat hulle in die DanceSport -leefstyl begin.

Dansstudio's weet dat die meeste van hul kliënte op soek is na gemaklike sosiale dans vir plesier, nie die daaglikse harde werk om mededingende styl te bemeester nie, dus probeer sommige (nie almal) ateljees die verkeerde indruk gee dat mededingende baldans en sosiale dans dieselfde is. Om McMains weer aan te haal, "Sulke pogings om die kontinuïteit tussen hierdie twee groepe te beklemtoon en die kloof tussen sosiale en kompeterende baldans te beklemtoon, verteenwoordig 'n belangrike apparaat van die Glamour Machine."

Mededingende baldans pas perfek by diegene wat aan die kompetisie deelneem, so ons en Juliet McMains (wat 'n professionele mededinger is) kritiseer nie ballroomdans nie, of die eerlike ateljees wat hul studente gee wat hulle soek.

Die punt is dat dit slim is om bewus te wees van die vele verskille tussen die drie wêrelde van baldans:

Choreografie versus improvisasie

Het u opgemerk dat hierdie bladsy nog nie duidelik was nie? Van die begin van sosiale baldans was die romantiese plesier van dans een van die belangrikste motiverings. Vandag word soek na 'n maat gewoonlik nie meer beklemtoon nie, en vennootrolle is nie noodwendig geslagsnormatief nie, maar sosiale dans het die afgelope ses eeue 'n sleutelrol gespeel. Om Jane Austen aan te haal, "Om lief te wees vir dans was 'n sekere stap om verlief te raak." (Trots en vooroordeel). Die meeste films met sosiale dans was romans, van die Astaire/Rogers -films tot Vuil dans en La La Land.

Daar is baie ander redes om dans te geniet, maar hierdie bladsy sou onvolledig gewees het sonder 'n kort vermelding van romanse.


Inhoud

Die woord "topless" verwys gewoonlik na 'n vrou wat naak bo haar middel of heupe is, of, ten minste, wie se borste blootgestel word aan die openbare siening, veral haar areola en tepels. Dit kan 'n vrou beskryf wat verskyn, poseer of optree met ten minste haar borste blootgestel, soos 'n "topless model" of "topless danser", of 'n aktiwiteit wat uitgevoer word terwyl sy nie 'n top gedra het nie, soos "topless sunbathing". Dit dui moontlik op 'n aangewese plek waar 'n mens kan verwag om vroue te vind wat nie tops dra nie, soos 'n "topless beach" of "topless bar". Dit kan ook gebruik word om 'n kledingstuk te beskryf wat spesifiek ontwerp is om die borste te onthul, soos die 'topless -swembroek' (ook bekend as die monokini) wat in die 1960's deur Rudi Gernreich ontwerp is. [1]

Die woord "topless" kan seksuele of ekshibisionistiese konnotasies bevat. As gevolg hiervan het voorstanders van die wettige reg van vroue om hul borste te ontbloot waar mans ook al kaalbors gaan, die alternatiewe term "topvry" aangeneem, wat nie hierdie konnotasies het nie. [2] [3]

Barechestedness Redigeer

Barechestness is die toestand van 'n man of seuntjie wat geen klere bo die middel dra nie, wat die bolyf blootstel. Kaal manlike kiste word oor die algemeen as aanvaarbaar beskou in of rondom die huis op strande, swembaddens en sonbadgebiede wanneer u buite oefen tydens warm weer en in sekere buitelug -bouwerk. Sommige winkels en restaurante het egter 'n "geen hemp, geen diens" -reël om te verhoed dat mans uit die bors binnekom. Alhoewel dit aanvaarbaar is om buitelugaktiwiteite te doen, is dit taboe op kantoorwerke, kerke en ander formele instellings. [ aanhaling nodig ]

In die meeste samelewings kom barekas by mans baie meer voor as by vroulike topless, selfs onder kinders. Blootstelling van die manlike borsspiere word dikwels as baie minder taboe beskou as by die vroulike borste, hoewel sommige dit ewe erogeen beskou. Manlike onvrugbaarheid veroorsaak dikwels deur praktiese redes, soos hitte, of die vermoë om die liggaam te beweeg sonder om beperk te word deur 'n bolyf. In verskeie sportsoorte word dit aangemoedig of selfs verpligtend om barekop te hou. Barechestness kan ook gebruik word as 'n bewys van krag, of om die aandag op jouself te vestig, veral as die bolyfspiere goed ontwikkel is. [ aanhaling nodig ]

Die houding teenoor topless het oor die verskillende kulture en met verloop van tyd aansienlik gewissel. Die gebrek aan klere bo die middel vir beide vroue en mans was die norm in die tradisionele kulture van Noord -Amerika, Afrika, Australië en die Stille Oseaan -eilande tot by die aankoms van Christelike sendelinge, en dit is steeds die norm in baie inheemse kulture. Die praktyk was ook die norm in verskillende Asiatiese kulture voor Moslem -uitbreiding in die 13de en 14de eeu. [4]

Indië Redigeer

In sommige dele van Noord -Indië op verskillende tye voor die Moslem -verowering van Indië, het sommige vroue nie 'n boonste kledingstuk gedra nie. Vroue en mans het tipies 'n antriya op die onderlyf gedra en was naak van die middellyf af, afgesien van juweliersware. Dit was die standaard rok, tensy vroue besluit om 'n sari te dra, in welke geval hulle hul bolyf met 'n kleed bedek het. [5] [6] Die Malayali -mense in Kerala het van Hindoe -vroue behalwe Brahmane, Nairs, Kshatriya en Siriese Christene vereis dat hulle in die openbaar tot in die middel tot in die middel gestroop word totdat die Koninkryk van Travancore aan alle vroue die reg verleen om hul borste in die openbaar te bedek. [7]

Toploosheid was die norm vir vroue onder verskeie inheemse mense in Suid -Indië tot in die 19de of vroeë 20ste eeu, waaronder die Tamils ​​langs die Coromandel -kus, Tiyan en ander mense aan die Malabarkus, Kadar van Cochin Island, Toda, Cheruman (Pulayar), Kuruba, Koraga, Nicobarese en die Uriya. [8]

Thailand Wysig

In Thailand het die regering van veldmaarskalk Plaek Pibulsonggram 'n reeks kulturele standaarde tussen 1939 en 1942 uitgevaardig. Mandaat 10 wat op 8 September 1941 uitgereik is, het Thaise mense opdrag gegee om nie op openbare plekke te verskyn nie "sonder om behoorlik geklee te wees". Onvanpaste rok sluit in: 'n hemp dra of 'n omhulde lap dra '. [9] [10] Voor die instelling van Westerse kleredragkodes, is Thaise vroue in die openbaar uitgebeeld, sowel as topless. Tot vroeg in die 20ste eeu het vroue uit Noord-Thailand 'n lang buisrok gedra (Pha-Sin), hoog bo hul middel vasgemaak en onder hul borste, wat ontbloot is. Aan die einde van die 19de eeu het die invloed van sendelinge en modernisering onder koning Chulalongkorn plaaslike vroue aangemoedig om hul borste met bloese te bedek. [11]

Laos Edit

In Laos het Henri Mouhot in 1858 'n foto geneem van Laotiese vroue wat maagde met geklede borste en getroude vroue met hul hele borste in die openbaar uitgebeeld het, omdat die blootstelling van borste as nie -seksueel beskou is. [12]

Indonesië Redigeer

In die Indonesiese streek was topless die norm onder die Dayak, Javaanse en die Balinese mense in Indonesië voor die bekendstelling van Islam en kontak met Westerse kulture. In die Javaanse en Balinese samelewings het vroue sonder lyf werk toe gegaan of gemaklik gerus. Onder die Dayak het slegs vroue met groot bors of getroude vroue met saklike borste hul borste bedek omdat hul borste hul werk belemmer het. [8] [ verduideliking nodig ]

Midde -Ooste Redigeer

In die meeste Midde -Oosterse lande is toplessness sedert die begin van Islam (7de eeu) nie sosiaal aanvaar nie, vanweë Islamitiese standaarde vir vroulike beskeidenheid. Topless was egter die norm in sommige pre-Islamitiese kulture in Arabië, Egipte, Assirië en Mesopotamië. Tunisië en Egipte is 'n uitsondering onder Arabiese state, waardeur buitelandse toeriste topless kan swem op privaat strande. [13]

Afrika Redigeer

Onder Himba-vroue in die noorde van Namibië en Hamar in die suide van Ethiopië, behalwe ander tradisionele groepe in Afrika, is die sosiale norm dat vroue kaalbors moet wees. Vroulike topless kan ook 'n belangrike aspek van inheemse kulturele vieringe vorm. Byvoorbeeld, tydens die jaarlikse Reed Dance -fees dans volwasse meisies tussen die ouderdomme van 16 en 20 jaar lank sonder die kop voor die Zoeloe -koning. [14]

Australië Redigeer

Tradisionele topless-praktyke kan lei tot interkulturele en regskonflik. In 2004 het die Australiese polisie lede van die Papunya -gemeenskap verbied om 'n openbare park in die stad Alice Springs te gebruik om 'n tradisionele Aboriginale dans te oefen, insluitend toplose vroue. [15]

Korea Redigeer

In die 16de eeu was die jeogori van vroue ('n boonste kledingstuk) lank, wyd en bedek die middellyf. [16] Die lengte van die jeogori vir vroue het geleidelik verkort: dit was ongeveer 65 cm in die 16de eeu, 55 cm in die 17de eeu, 45 cm in die 18de eeu en 28 cm in die 19de eeu, met sommige so kort as 14,5 cm . [16] 'n Heoritti (허리띠) of jorinmal (졸 잇말) is gedra om die borste te bedek. [16] Die neiging om 'n kort jeogori met 'n heoritti te dra, is deur die gisaeng begin en het gou na vroue uit die hoër klas versprei. [16] Onder vroue van die gewone en laergebore klasse het 'n praktyk ontstaan ​​waarin hulle hul borste na die bevalling onthul het om met trots aan te dui dat hulle 'n seun gebore het, dit wil sê 'n manlike erfgenaam. [17]

Reisigers soos die Amerikaner Harry A. Franck het opgemerk dat hulle "presies die deel van die bolyf wat die vroue van die meeste nasies moeite doen om te verberg, aan die publiek vertoon". [18]

Suid -Stille Oseaan Edit

In die suidelike Stille Oseaan was topless algemeen voor kontak met Westerse sendelinge, maar kom vandag minder gereeld voor. Op die Franse grondgebied van Moorea is topless algemeen. [19] Op die Marshall -eilande was vroue tradisioneel boloos voor kontak met Westerse sendelinge en maak vroulike borste steeds nie seksueel objektief nie, soos algemeen in die groot deel van die Westerse samelewing. [20] Vroue op Marshall -eiland swem gewoonlik in hul muumuus, wat vandag gemaak is van 'n fyn polyester wat vinnig droog word. [21] Die dra van bikini's en eenvormige, borsbedekkende swembroeke op die Marshall-eilande word veral gesien op Westerse strande en swembaddens met beperkte toegang, soos dié op privaat oorde of op Amerikaanse regeringsfasiliteite op die Kwajalein-atol binne die Ronald Reagan Ballistic Missile Defense Test Site. [22] [23]

In 'n groot deel van die hedendaagse Westerse samelewing is dit nie kultureel aanvaarbaar dat vroue hul tepels en areola in die openbaar blootstel nie. In die meeste Westerse samelewings, as meisies eers in die jeug kom, is dit die sosiale norm dat hulle beskeie moet optree en hul borste in die openbaar bedek. Tot onlangs toe is vroue wat toploos was, aangehaal weens onsedelike blootstelling of onwelvoeglikheid. Vroue en die wet in die meeste Westerse lande beskou die borste gewoonlik nie as onbetaamlik nie. [ aanhaling nodig ] Die dra van 'n top in die openbaar is egter 'n sosiale norm en die meeste vroue is huiwerig om daarteen te gaan. Die strengheid van die etiket wissel na gelang van die sosiale konteks. By spesifieke kulturele geleenthede kan die norm byvoorbeeld verslap word, soos by Fantasy Fest, by Mardi Gras in New Orleans en by die Carnaval in Rio de Janeiro. Dieselfde geld ook op aangewese topless strande. [ aanhaling nodig ]

Openbare borsvoedende modes Redigeer

In baie Europese samelewings tussen die Renaissance en die 19de eeu was blootgestelde borste aanvaarbaar, terwyl 'n vrou se blootgestelde bene, enkels of skouers as 'n risiko beskou word. [24] Tydens die Renaissance is baie kunstenaars sterk beïnvloed deur klassieke Griekse style en kultuur, [25] en beelde van naak en halfnaak onderwerpe in baie vorme wat in kuns, beeldhoukuns en argitektuur van die tydperk toegeneem het. [25] In aristokratiese en hoër klas kringe het die vertoning van borste ook beroepe op klassieke Griekse naakte beeldhouwerke en kuns gemaak, en 'n klassieke borsvorm is soms as 'n statussimbool beskou, as 'n teken van skoonheid, rykdom of sosiale posisie. Om 'n jeugdige boesem te behou, kan vroue nat verpleegsters gebruik om hul kinders te borsvoed. [26]

Mode vir borsvroue is teruggevoer na die 15de-eeuse hofmeisie Agnès Sorel, minnares van Charles VII van Frankryk, wie se rokke in die Franse hof soms een of albei haar borste blootgestel het. (Jean Fouquet se uitbeelding van die Maagd Maria met haar linkerbors onbedek, het Sorel as model geneem.) Aristokratiese vroue wou hul borste in verf verewig, soos in die geval van Simonetta Vespucci, wie se portret met blootgestelde borste geskilder is deur Piero di Cosimo in c.1480. Gedurende die 16de eeu was vroue se modes met hul borste algemeen in die samelewing, van Queens tot gewone prostitute, en deur alle klasse nagevolg. [27]

Soortgelyke modes het in die 17de eeu in Engeland gewild geraak toe dit gedra is deur koningin Mary II en deur Henrietta Maria, die vrou van Charles I van Engeland, vir wie argitek Inigo Jones 'n maskerkostuum ontwerp het wat albei haar borste volledig onthul het. [25]

In 'n opname van 190 verskillende samelewings het navorsing bevind dat baie min blootgestelde borste met seksualiteit verband hou, maar dat daar aangedring word dat vroue hul borste verberg. [28] Verskillende standaarde geld vir kuns, met een voorbeeld die koepel van die Verenigde State se hoofstad met 'n fresco uit 1865 wat godinne met hul borste ontbloot uitbeeld. [ aanhaling nodig ]

Sosiale houdings Redigeer

Alhoewel sommige sosiale houdings teenoor verhoogde liggaamsblootstelling aan die einde van die sestigerjare begin versag het, beskou hedendaagse Westerse samelewings in die algemeen steeds toplessies ongunstig. Gedurende 'n kort tydperk in 1964 verskyn "topless" rokontwerpe by modeskoue, maar diegene wat die rokke in die openbaar gedra het, word gearresteer op onsedelikheidsklagte. [29] Topless het egter 'n kenmerk geword in kontemporêre haute couture -modeshows.

Uit 'n omvattende oorsig van 190 verskillende samelewings gedurende 1951 is gevind dat min mense daarop aandring dat vroue hul borste verberg. In Europa het topless swem en sonbad op openbare strande sosiaal aanvaarbaar geword. In 1994-95 het Australiese navorsers 118 studente op kollege-ouderdom gevra om die gedrag van vroue wat toploos op 'n 8-puntskaal gaan, te beoordeel, wat wissel van 'Vroue moet dieselfde reg hê tot bolaag as mans' tot 'Toplose vroue is ekshibisioniste' . Hulle het bevind dat 88% van die Australiese universiteitstudente van enige van die twee geslagte dit aanvaarbaar vind dat vroue topless op openbare strande gaan, hoewel hulle meen dat vroue wat hul borste blootstel in ander kontekste, soos openbare parke, onvanpas is. [28] [31] Hulle het nie 'n verband gevind tussen blootgestelde borste en seksualiteit in sosiale situasies nie.

In 'n meer onlangse studie van 116 vroue op universiteit in Australië, is bevind dat diegene wat toploos was, meer topless in die algemeen meer seksueel aanvaar en 'n hoër selfbeeld en 'n hoër liggaamsbeeld het. [28] In die hedendaagse samelewing hang die mate waarin 'n vrou haar borste kan blootstel, af van die sosiale en kulturele konteks. Vroue se swembroeke en bikini onthul gewoonlik die bokant en sye van die borste. Skerming word in baie gevalle toelaatbaar beskou, en is selfs 'n teken van elegansie en gesofistikeerdheid by baie formele sosiale geleenthede, maar dit kan verbied word deur kleredragskodes in instellings soos werkplekke en skole, waar geseksualiseerde uitstallings van die vroulike bors oorweeg kan word onvanpas. In 'n aantal kulture, insluitend Europa en ander verwesterde lande buite die Verenigde State, is daar minder sosiale beperkings teen sonbad of swem sonder topless. [32]

In Kanada het 'n peiling in 1992 bevind dat 38% die algemene vroulike topless bevoordeel. Na hierdie opname het verskeie regsuitsprake in die Kanadese howe van 1996 tot 2000 die openbare topless wettig gemaak, maar baie min vroue word topless in die openbaar. [33]

Sommige kulture het selfs begin om die sosiale verbod op vroulike topless uit te brei tot meisies wat voor was en selfs babas. Hierdie neiging om die vroulike tepel van kleins af te bedek, is veral merkbaar in die Verenigde State, Oos -Asië en die Midde -Ooste, maar kom baie minder gereeld in Europa voor. [34]

Wettigheid Redigeer

Regoor die wêreld is dit algemeen dat vroue in die openbaar borsvoed. [35] In die Verenigde State gedurende die negentigerjare en later was daar 'n aantal regsvoorvalle waar vroue geteister of aangehaal is omdat hulle hul borste blootgestel het terwyl hulle in die openbaar geborsvoed het. 'N Openbare terugslag het wetgewers in sommige jurisdiksies aangespoor om openbare borsvoeding spesifiek te wettig. Die federale regering het in 1999 'n wet aangeneem wat spesifiek bepaal dat ''n vrou haar kind kan borsvoed op enige plek in 'n federale gebou of op federale eiendom, as die vrou en haar kind andersins gemagtig is om op die plek te wees.' [36] Sommige vroue was besig met dade van "laktivisme", of dade van polities gemotiveerde openbare borsvoeding, om hierdie regte te laat geld. [37]

In baie inheemse, nie-Westerse kulture is dit oor die algemeen aanvaarbaar dat mans en vroue sonder klere gaan wat die bolyf bedek. Vroulike topless kan ook 'n tradisionele aspek wees by inheemse kulturele vieringe. Dit kan egter lei tot interkulturele en regskonflik. Gedurende 2004 het die Australiese polisie vroulike lede van die Papunya -gemeenskap verbied om 'n openbare park in die stad Alice Springs te gebruik om 'n tradisionele Aboriginale dans te oefen terwyl hulle topless was. [15]

Baie samelewings beskou vroue wat hul tepels en areola blootstel as onbeskeie en in stryd met sosiale norme. Die meeste jurisdiksies het nie wette wat toplessiteit direk verbied nie, maar in baie jurisdiksies kan 'n topless -vrou sosiaal of amptelik geteister of aangehaal word vir openbare skandelikheid, onfatsoenlike blootstelling, openbare onsedelikheid of wanordelike gedrag. [38] Die handhawing van sodanige standaarde is onderhewig aan gemeenskapsstandaarde, wat mettertyd onderhewig is aan verandering. Die meeste vervolgings begin met 'n klag wat deur 'n lid van die publiek by die polisie ingedien word, en 'n regter moet beslis oor die onsedelikheid, ens. Van die blootstelling. [ aanhaling nodig ]

In die Verenigde State beweer GoTopless.org dat vroue dieselfde grondwetlike reg het om op die openbare plek blootgestel te word as mans.Hulle maak verder aanspraak op grondwetlike gelykheid tussen mans en vroue omdat hulle topless in die openbaar is. Hulle het suksesvol regsuitdagings aangegaan wat gelei het tot wette wat vroue in staat stel om hul borste bloot te lê, net soos mans in die staat New York en in Ontario, Kanada. In 2009 gebruik hulle 26 Augustus (Vroue -gelykheidsdag), as 'n dag van nasionale protes. [39] Die vryheidsbeweging het in 'n paar gevalle sukses behaal deur federale howe in die Verenigde State te oorreed om 'n paar staatswette op grond van geslagsdiskriminasie ongedaan te maak, met die argument dat 'n vrou vry moet wees om haar bors bloot te stel in enige konteks waarin 'n die mens kan syne blootstel. 'N Federale regsgeding wat in die 10th Circuit (Colorado) ingedien is, is op appèlvlak beslis. In September 2019, na die besteding van meer as $ 300,000, het die stad Fort Collins besluit om op te hou om hul verordening te verdedig en te herroep. Dit het effektief vrouens van alle ouderdomme die reg gegee om toploos te gaan waar mans wettiglik kan in die jurisdiksie van die 10de baan, wat Wyoming, Utah, Colorado, New Mexico, Kansas en Oklahoma insluit. [40]

In Maart 2008, na 'n jaar lange veldtog deur 'n drukgroep, het die Topless Front, Kopenhagen se Kultuur- en Ontspanningskomitee tot die gevolgtrekking gekom dat daar geen voorskrifte is vir toplessebad deur vroue in openbare swembaddens nie, dus geen rede om dit spesifiek toe te laat nie. Ook in 2008 gee die stadsraad in Vancouver, British Columbia, die ligging van die World Naked Bike Ride, vroue die reg om in die openbaar topless te gaan, nie net by swembaddens en strande nie. [ aanhaling nodig ]

In 2009 het lede van die Sweedse feministiese organisasie Bara Bröst ("Just Breasts" of "Bare Breasts") het by die swembaddens in Malmö, Swede, sonder lyf gegaan. Dit het tot 'n stemming gelei deur die stad se sport- en ontspanningskomitee, wat daarvan weerhou het dat vroue 'n hemp moet dra, en slegs bepaal dat almal 'n swembroek moet dra. Hulle uitspraak laat vroue in Swede toe om topless te swem in die openbare swembaddens van Malmö. [41] [42] "Ons besluit nie wat mans met hul bolyf moet doen nie, waarom moet vroue dan na die mans luister. Boonop het baie mans groter borste as vroue", het die voorsitter van die komitee gesê. [43]

As 'n vorm van bevryding Redigeer

Alhoewel 'n blootgestelde bors in die openbaar baie verwante konnotasies kan hê, voer sommige vroue in Amerika vandag aan dat die blootgestelde bors 'n simbool van bevryding is. Hulle spreek teen die voorgestelde idee dat hul regmatige plek onder hul manlike eweknieë was. Gedurende die laat 20ste eeu het meer en meer vroue die stryd om vroulike gelykheid en die terugneem van die vroulike liggaam met mekaar verbind. Dit kan veral gesien word in die werk van Second Wave Feminists wat in die vroeë 1960's begin het. [ aanhaling nodig ]

Die reaksie op die blootgestelde bors as 'n simbool van bevryding was tweesydig. Vroue wat aan die beweging deelgeneem het, het hul begeerte uitgespreek om die aandag af te draai van die oormatige erotisering van die vroulike liggaam in die Amerikaanse populêre kultuur na meer noodsaaklike samelewingsbehoeftes. [44] Teenkanting teen die braless -beweging het dit ironies genoeg as 'n aanval op Amerikaanse sedes en openbare ordentlikheid beskou. Die bralessness-beweging het ontwikkel tot 'n kaalborsbeweging, wat 'n ander manier geword het vir vroue om 'die neus te duim na die samelewing'. [44] Terwyl sommige vroue hul borste individueel blootgestel het, was daar ook 'n toename in toplose demonstrasies wat gebruik is om openbare aandag te trek vir vrouekwessies soos pornografie en seksisme. [44] Die seksualisering van die bors kom slegs in 'n paar Westerse lande voor, en dit meen baie vroue dat vroue hulself tot plastiese chirurgie wend en hul borste as 'n determinant van skoonheid beskou, eerder as lewenspotensiaal. [45] As gevolg hiervan is vroue in staat om hul borste te bevry as 'n manier om aandag te trek, politieke uitsprake te maak en die versterking van die wette oor die blootstelling van die veronderstelde onbeheerbare verleidelike aard van vroue se borste. [ aanhaling nodig ]

As 'n vorm van protes Redigeer

In Westerse lande veroorsaak topless in die openbaar dikwels mediadekking, wat daartoe lei dat sommige vroulike politieke betogers hul borste doelbewus in die openbaar blootstel om media en openbare aandag op hul saak te vestig. Byvoorbeeld, in Januarie 2012 het drie lede van die Oekraïense protesgroep FEMEN wêreldwye media -aandag getrek nadat hulle 'n topless protes by die World Economic Forum in Davos, Switserland, gehou het. [46]

Toploosheid op 'n openbare plek word die algemeenste beoefen of voorkom naby water, hetsy as deel van 'n swemaktiwiteit of om te son. Die bekendstelling van die bikini in 1946 en toenemend algemene glansfoto's van gewilde aktrises en modelle aan weerskante van die Atlantiese Oseaan wat die minimale swembroek -ontwerp dra, het 'n groot rol gespeel om die bikini te bring en in die hoofstroom te son. [47] [48]

In 1964 het modeontwerper Rudi Gernreich verder gegaan en 'n topless swembroek ontwerp en vervaardig, wat hy die 'monokini' in die Verenigde State genoem het. [49] Gernreich se monokini bestaan ​​hoofsaaklik uit 'n kort, noupassende onderkant wat "strek van die middellyf tot by die boonste dy" [50] en "gehou word deur skoenveters wat 'n halster om die nek maak". [51] Dit verskyn die eerste keer in druk in Kyk tydskrif, wat die konsep van 'n topless swembroek op kommersiële wyse bekendstel. [52] [53] [54] Hy het later gesê dat hy nie regtig bedoel het dat die swembroek so gewild sou wees nie, maar eerder as 'n fantastiese konsep en voorspelling van die toekoms. [55] "[Vroue] laat al hul bikinibroeke val," het hy gesê, "so dit het na die natuurlike volgende stap gelyk." [55] 'n Foto van Peggy Moffitt, die beroemde model vir die pak, verskyn in Vrouedrag daagliks, Lewe en talle ander publikasies. [56]

Ondanks die negatiewe reaksie van modekritici en kerkamptenare, het kopers daardie somer ongeveer $ 3000 van sy swembroekontwerp vir $ 24 elk gekoop, hoewel die enigste vrou wat na berig word dit na 'n strand in die Verenigde State gedra het, in hegtenis geneem is. [57] Die nuwigheid van die ontwerp het aansienlike aandag getrek. Lewe Skrywer Shana Alexander het in 'n artikel oor die bekendstelling van die monokini in Julie 1964 opgemerk: "Een snaakse ding oor topless is dat dit regtig nie veel met borste te doen het nie. Borste is natuurlik nie absurde toplose swembroeke nie. Onlangs hou mense aan maak die twee dinge deurmekaar. ” [58]

Die topless -swembroek kon nie in die Verenigde State vang nie. [59] Die Sowjet -regering noem dit 'barbaarsheid' en 'n teken van sosiale 'verval'. Die polisiekantoor in New York het streng opdrag gekry om enige vrou wat 'n swembroek dra, deur die kommissaris van parke in hegtenis te neem. [60] In Chicago is 'n 19-jarige vroulike strandganger 'n boete van $ 100 opgelê omdat sy 'n topless swembroek op 'n openbare strand gedra het. [60] Omvangryke dekking van die gebeurtenis het gehelp om die beeld van blootgestelde borste oor die hele wêreld te stuur. Vroueklubs en die kerk was veral aktief in hul veroordeling. [60] In Italië en Spanje het die Katolieke Kerk gewaarsku teen die topless mode. [61] In Frankryk in 1964 het Roger Frey die vervolging van die gebruik van die monokini gelei en beskryf dit as "'n openbare oortreding van die gevoel van ordentlikheid, strafbaar volgens artikel 330 van die strafwet. Gevolglik moet die polisiehoofde diens doen die polisie se dienste, sodat die vroue wat hierdie baaikostuum op openbare plekke dra, vervolg word. " [62] [63] By St. Tropez aan die Franse Riviera, waar toplessie later die norm geword het, het die burgemeester die polisie beveel om topless te verbied en met 'n helikopter oor die strand te waak. [60] Jean-Luc Godard, 'n stigter van die Franse New Wave-bioskoop, het 'n foto van 'n vrou in 'n topless swembroek aan die Riviera in sy film opgeneem 'N Getroude vrou, maar dit is deur die sensuur uitgegee. [64]

'N Aantal Karibiese gebiede, veral dié wat voorheen Franse en Nederlandse kolonies was, laat naak en sonder sonde toe, soos die Franse Wes -Indiese eilande St Barths, Guadeloupe, Martinique en Sint Maarten. [65]

Toplose sonbespreiding het stadig versprei na ander Westerse lande in Europa en Australië, waarvan baie nou toplesses op sommige of al hul strande moontlik maak, hetsy deur wetlike statuut of deur algemeen aanvaarde praktyk, en strande is aangewys vir naak of topless baaiers. 'N Strandlose of top-opsionele strand verskil van 'n naakstrand deurdat strandgangers van beide geslagte hul geslagsgebied moet bedek, hoewel wyfies die opsie het om hul tops te verwyder sonder om te vrees vir regsvervolging of amptelike teistering. [ aanhaling nodig ]

Volgens berigte in die afgelope paar jaar het die aantal vroue wat op die Franse strande sonloos is, aansienlik afgeneem, en dat jonger Franse vroue meer afkeur het vir die blootstelling van borste in die openbaar. [66] Terwyl dele van Europa, soos Duitsland, Spanje of Brittanje in die algemeen beskou word as 'n liberale houding teenoor topless, toon opnames dat daar aansienlike weerstand is teen die aanvaarding daarvan in buurlande. Swede is byvoorbeeld 'n land waar verdraagsaamheid vir topless baie laag is na 'n kort periode van gewildheid in die 1970's en in die 80's. [67] Baie van die Swede wat in 2010 deur Skyscanner ondervra is, het openbare toplessigheid "onbetaamlik" en "aanstootlik" gevind. [68]


Sosiologie van afwyking Eindeksamen

- In 1986, voor die inwerkingtreding van die federale verpligte minimum vonnis vir kokaïenoortredings, was die gemiddelde federale dwelmvonnis vir AA 11% hoër as vir blankes. Vier jaar later was die gemiddelde federale dwelmvonnis vir AA 49% hoër.

- Hierdie teorieë ondersoek samelewingsreaksies op haweloosheid, dikwels vanuit die perspektief van diegene met minder sosiale mag (mense van kleur/ vroue) of diegene met nie -tradisionele filosofieë (vredestig)

- Dit bied 'n manier om na die wêreld te kyk wat ons begrip en bespreking van afwyking verbreed

- CRT -geleerdes voer aan dat die wet histories gebruik is om mense van kleur onderdanig (geletterdheidstoets) of openlik (sonder om dit te verberg, slawerny 3/5 'oop' te kompromitteer).

- Fokus op gelyke geleenthede in die onderwys en op die werkplek as 'n middel

- Dit raak oneweredig minderhede en armes en het 'n langdurige impak op die lewenskanse en geleenthede wat aan individue, gesinne en hele gemeenskappe beskikbaar is.

2. Tariewe in vergelyking met vergelykbare samelewings soos Europa

2) Individuele of spesifieke afskrikking- dreigement om tronk toe te gaan, weerhou u daarvan om die misdaad te pleeg

3) Algemene afskrikking- om ander mense te weerhou om die misdaad te pleeg omdat u nie soos hy wil eindig nie

4) Hervorming of rehabilitasie- doen dit om van daardie misdadiger 'n wetsgehoorsame lid van die samelewing te maak

5) Morele bevestiging of simboliek- selfs misdaad in funksionele toestand, dit versterk vir ander wat ons sedes is

6) Vergelding- u wil terugkom na die persoon en dan tronk toe gaan/ 'n oog vir 'n oog/ straf (doodstraf)

7) Restitusie of vergoeding- geleentheid vir die oortreder om die slagoffer geldelik te vergoed


Tipes dans

Die verdeling van dans in tipes kan op baie verskillende gronde gemaak word. Funksie (byvoorbeeld, teater, godsdienstig, ontspannend) is 'n voor die hand liggende grond, maar daar kan ook onderskei word tussen stam- en volksdans, tussen amateur en professioneel, en veral tussen verskillende genres en style.

Genre en styl is relatief dubbelsinnige terme. Hulle is afhanklik van ontledings van bewegingsstyl, struktuur en uitvoeringskonteks (dws waar die dans uitgevoer word, wie kyk en wie dans) sowel as van 'n groep algemene kulturele houdings rakende die rol en waarde van dans in die samelewing . Genre verwys gewoonlik na 'n onafhanklike formele tradisie soos ballet, waarbinne daar nog subgenres kan wees, soos klassieke en moderne ballet. (Sommige kritici beskou moderne dans as 'n onafhanklike genre met 'n subgenre van postmoderne dans, maar ander deel beide kategorieë onder ballet saam met ander teaterdansvorme soos jazz.) Binne subgenres kan verskillende style onderskei word, soos dié van Ashton , MacMillan en Balanchine in moderne ballet en Graham en Cunningham in moderne dans. Styl soos hier gebruik, bevat baie elemente, insluitend die voorkeur vir sekere soorte bewegings (vinnig, stadig, eenvoudig of ingewikkeld) of vir spesifieke soorte energie en aanvalle (skerp, skerp en hard, in teenstelling met sag en vloeibaar). Dit omvat ook verskillende maniere om beweging te stel of dansers in groepe te rangskik, sowel as 'n belangstelling in sekere soorte musiek of ontwerp.

Miskien is die duidelikste verdeling tussen tipes die tussen teater en nie-teaterdans. Die skeiding van danser en toeskouer in teaterdans het 'n geweldige invloed op die styl van die dans self en op die ontvangs daarvan as 'n kunsvorm. In teaterdans bereik die professionaliteit van danser en choreograaf, die aanbieding van dramatiese en formele beweging, die gebruik van visuele effekte en selfs die filosofiese vraag na die rol van die toeskouer hul mees gesofistikeerde vlak. In nie-teaterdans beteken die eenheid van danser en toeskouer, van waarneming en deelname, dat die dansstyle en selfs die funksie binne die sosiale groep heelwat anders is as dié van teaterdans.


1 Antwoord 1

Kunstskaats is ouer as Jazz Dance as dissipline. Alhoewel die Afrikaanse oorsprong van Jazz Dance van oudsher af was, het dit eers in die vroeë 20ste eeu 'n erkende dansvorm geword met benoemde bewegings en choreografie, toe die blanke samelewing dit opgeneem het en wit style daaraan toegevoeg het. Aan die ander kant sê Brittanica dat die eerste boek oor kunstskaats in 1772 gepubliseer is. Dit sou natuurlik nie soos moderne kunstskaats gewees het nie, maar die Brittanica -inskrywing noem ook die revolusionêre bydrae van Jackson Haines gebaseer op ballet en formele sosiale dans tot figuur skaats in die 1860's.

Gegewe hierdie geskiedenis kan gesien word dat kunsskaats goed gevestig was toe Axel Paulsen in 1855 gebore is, en hy was beide 'n spoedskater en 'n skater. Haines het ook groter sukses behaal met sy vryer styl op die vasteland van Europa as sy geboorteland, so sou Paulsen beïnvloed het.

Volgens die inskrywing van Brittanica toon Paulsen die eerste keer dat hy in 1882 na hom vernoem is tydens die eerste internasionale kompetisie

Die ontwikkeling van beide moderne kunstskaats en moderne jazzdans het in die vroeë 20ste eeu plaasgevind, maar toe was die skaatswêreld reeds bewus van die Axel Turn en natuurlik die uitvinder daarvan (wat in die 1930's gesterf het). Jazz Dance moes die Axel Turn van kunstskaats aangepas het, nie andersom nie. Onthou dat die jazz -dansweergawe anders is as die kunsskaats -weergawe, want skaters kan baie meer momentum opbou voordat hulle spring. Dit is geen kritiek op dansers nie, dit is net fisika.


Bibliografie

Arthur, Linda B. "Kleding is 'n venster vir die siel: die sosiale beheer van vroue in 'n Mennonitiese gemeenskap van Holdeman." Journal of Mennonite Studies 15 (1997): 11–29.

-, uitg. Godsdiens, kleredrag en die liggaam. Dress and the Body Series. Oxford: Berg, 1999.

-, uitg. Ontklee van godsdiens: verbintenis en bekering vanuit 'n kruiskulturele perspektief. Klere- en lyfreeks. Oxford: Berg, 2000.

Damhorst, Mary Lynn, Kimberly Miller en Susan Michelman. Betekenis van rok. New York: Fairchild Publications, 1999.

Goffman, Erving. Die aanbieding van self in die alledaagse lewe. Garden City, N.J .: Doubleday, 1959.

Hostetler, John. Amish Society. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1989.

Peiling, Soloman. Die Hasidiese gemeenskap in Williamsburg. New York: Glencoe Free Press, 1962.

Scott, Stephen. Waarom trek hulle so aan? Intercourse, Pa .: Good Books, 1986.


Dr. Anthony S. Fauci Mondelinge geskiedenis 1998 D

Klein: Dr Fauci, ek sal hierdie onderhoud opneem. Is jy gemaklik hiermee?

Klein: ek het die geleentheid gehad om u onderhoud met dr. Harden vir die projek vir die geskiedenis van vigs voor te lees en daarin beskryf u die omstandighede wat u na die NIH gebring het. Hier is 'n afskrif daarvan. Kan u dit asseblief in meer besonderhede bespreek?

Fauci: Ek was aan die Cornell University Medical College, en destyds was dit die begin van die versnelling van die Viëtnam -oorlog. Die dokterswetsontwerp was op hierdie stadium nog aan die gang, alhoewel ek nie glo dat die gewone diensplig steeds aan die gang was nie. Soos ek onthou, het 'n werwer na Cornell gekom en ons iets vertel wat ons almal weet. Daar was slegs twee of drie wyfies in my klas, en die werwer spreek al die mans aan en sê op 'n baie nie-konfronterende manier: 'Nadat u die mediese skool voltooi het, sal u almal behalwe die twee vroue in die lugmag wees , die weermag, die vloot of die openbare gesondheidsdiens. So, wat ons graag wil hê dat u moet doen, is om u prioriteit te stel. ' As u deur die jare histories kyk, het die oorgrote meerderheid leiers in biomediese navorsing opleiding, 'n paar jaar of baie jare, by die NIH gehad. Dit was 'n beroep op baie van ons, so ek het die Amerikaanse openbare gesondheidsdiens, NIH, as my eerste keuse neergelê. My tweede keuse was die vloot. Toe die aansoeke verskyn, sou ek waarskynlik in die vloot gegaan het as ek nie by die NIH aanvaar was nie. Ek het my aansoek vir die Openbare Gesondheidsdiens ingevul en ek het na die NIH gegaan vir 'n onderhoud. Ek onthou dat ek in die lente van my vierde jaar van die mediese skool 'n oproep ontvang het van dr. Sheldon Wolff, wat my mentor en 'n baie goeie vriend geword het en my 'n pos by die National Institute of Allergy and Infectious Diseases aangebied het. Ek het die aanbod telefonies aanvaar in die voorportaal van die New York -hospitaal, Cornell Medical Center. Hy het my gevra of ek die werk wil hê, my piepie gaan af, en ek het die pos telefonies aanvaar. Hy het my gevra of ek tyd nodig het om daaroor na te dink. Ek het vir hom 'nee' gesê en dit was dit. Ek het my mediese skoolopleiding voltooi. Ek het my internskap en my verblyf gedoen, en toe is ek na die NIH. Daar is gewoonlik 'n gevorderde aansoek van twee jaar.

Klein: As hulle jou êrens anders 'n plek sou aangebied het, sou jy dit geneem het?

Fauci: Ek sou dit waarskynlik geneem het. Wel, ek kan nie met sekerheid sê nie. Die NIH was regtig my beste keuse. Ek sou waarskynlik die CDC geneem het. Ek dink sommige van die ander vorme van alternatiewe dienste, die Indiese Gesondheidsdiens, ensovoorts, sou ek waarskynlik verkies het om in die vloot te gaan eerder as om dit te doen.

Klein: ek sou dink dat u nou, met u fokus op vigs, die CDC ernstiger sou beskou het en nie net as 'n tweede keuse vir die NIH nie.

Fauci: Ek wou basiese ervaring opdoen. Ek wou hierdie geleentheid gebruik vir bankervaring, aangesien ek basies 'n klinikus was. Dit is waarheen ek wou gaan. Ek wou eintlik nie van biomediese navorsing my loopbaan maak nie. Ek wou 'n akademiese dokter word. Ek wou by die NIH gaan opleiding kry. Ek wou kyk of ek die aanleg of die voorliefde vir banknavorsing het, sodat ek uiteindelik kan terugkeer na New York, waarheen ek regtig wou gaan, en as voltydse personeeldokter by die Cornell -hospitaal se mediese sentrum werk deeltydse navorsing, deeltydse kliniese werk.Ek het dus regtig nie gedink aan epidemiologie of navorsing nie. Ek wou ook 'n kans kry om te sien of ek van navorsing hou, sodat ek uiteindelik kan terugkom en 'n deeltydse navorser kan wees. Ek het nooit vir 'n oomblik opgekom dat ek hierheen sou kom en so sterk sou voel en so suksesvol sou wees in navorsing dat ek eintlik sou bly nie. Eintlik het ek nie heeltemal daardeur gebly nie. Ek het drie jaar hierheen gegaan in die program van dr Wolff in 'n genootskap in aansteeklike siektes en immunologie. Dit was 'n gesamentlike program, sodat ek my raad gekry het vir beide aansteeklike siektes en vir allergie en immunologie. Die kritieke tyd het gekom in die derde jaar in my genootskap. Die New York -hospitaal het my gevra om terug te kom en om 'n hoofinwoner in medisyne te wees. Na die Chief Residency wou hulle my 'n fakulteitspos aanbied. Hulle wou hê ek moes 'n voltydse fakulteitslid by die Cornell Mediese Sentrum wees. Dus het ek vir dr Wolff vertel wat hulle my aangebied het. Hy het gesê dat hy my as 'n voltydse senior ondersoeker na die NIH wil terugbring. Ek onthou 'n gesprek wat ek met hom gehad het. Ek het gesê: 'Ek wil regtig my kliniese opleiding afrond.

Alhoewel ek van banknavorsing hou, en ek natuurlik baie suksesvol was as 'n medewerker, wil ek my kliniese opleiding bekroon. As ek dus hierheen terugkom, sou ek ten minste weet dat ek ten volle opgelei is as 'n klinikus. ’Daarom het hy gesê:‘ Goed. Waarom gaan u nie daarheen nie, doen u 'n jaar lank u Chief Residency, en daar sal 'n laboratorium, 'n tegnikus, ruimte en hulpbronne op u wag as u terugkom. 'Dit is presies wat ek gedoen het. Ek was hier van 68-71, ek was van 71-72 na New York, en in die somer van 72 het ek as senior ondersoeker in die NIH na die NIH gekom, en ek was al ooit hier sedert. Die afgelope dertig jaar, nege en twintig jaar, het ek hier deurgebring.

Klein: Is u nog steeds 'n kommissaris?

Fauci: Ek het onlangs afgetree. Hierdie somer sal twee jaar wees. Ek was mal oor die diens en hou daarvan om daarin te wees. Ek was egter al 27 jaar lank besig, en dit is die beperking op die aftreevoordele. Dus, sodra u 27 jaar oud was, het u maksimum aftreevoordele bereik. Die personeellede het my dus meegedeel dat dit tot my voordeel sou wees, aangesien ek van plan was om vir onbepaalde tyd by die NIH te bly dat ek 'n nuwe uittree -annuïteit sou begin.

U kan naamlik uittree by die Openbare Gesondheidsdiens, en u sal altyd die aftreegeld kry as u aftree, maar u kan 'n tweede aftrede opbou deur by SES in te gaan. In die somer van 1996 tree ek dus af by die Openbare Gesondheidsdiens nadat ek my 27 jaar voltooi het en by die Senior Uitvoerende Diens aangesluit het.

Klein: In terme van die NIH het u aansoek gedoen by die NIAID. Fauci: Reg.

Klein: As hulle u 'n plek in die Heart Institute of enige ander instituut sou aangebied het, sou u dit net geneem het om by die NIH te wees?

Fauci: Die ander moontlikheid wat ek sou geneem het, sou in die Artritis -instituut gewees het. Ek was geïnteresseerd in die aanleer van immunologie. Dit was een van die redes waarom ek wou afkom. Ek wou immunologie leer, hetsy in die konteks van bindweefsel siektes of in die konteks van aansteeklike siektes. Toe ek hier kom, was ek dadelik getref en verlief op die instituut van die kliniese materiaal, maar veral op die dokter Dr Sheldon Wolff. Soos ek genoem het, het hy my naaste vriend geword en hy was die beste man op my troue. Ons het mekaar dadelik aangeneem. As ek nie by NIAID aanvaar is nie en by die Artritis Instituut aanvaar is, sou ek dit waarskynlik gedoen het om die immunologie -opleiding te kry. Dit sou vir my 'n teleurstelling gewees het, want toe ek 'n onderhoud hier onder gevoer het, was dit baie duidelik dat ek in die NIAID wou werk.

Klein: Waarom nie Vietnam nie?

Fauci: Ek het geen probleem gehad om na Viëtnam te gaan nie. Ek weet dit is maklik om te sê as jy nie daar was nie, maar dit is eintlik een van die redes waarom ek 'n bietjie wrok het oor die term 'geel baret'. Ek wou soveel as moontlik oor navorsing leer. As dit sou blyk dat ek nie by die NIH of die CDC kon ingaan nie, sou ek glad nie 'n probleem gehad het om na Vietnam te gaan nie.

Klein: U het genoem dat daar slegs twee of drie vroue in u mediese skool was. Wat van vroulike Clinical Associates? My navorsing dui aan dat daar baie min was. Is dit omdat daar 'n onuitgesproke reël was dat hierdie slots vir die mans gered moes word omdat vroue nie opgestel kon word nie?

Fauci: Dit is glad nie die geval nie. Absoluut nie, ek weet dat ek 'n paar jaar nadat ek gekom het, baie betrokke was by die keuse van die Clinical Associates. Daar was nooit 'n redding vir die mans nie. Die probleem was destyds dat daar so min vroue in mediese skole was, en nog belangriker, daar was so min vroue in mediese skole wat navorsing wou doen. Die meeste vroue wat na die mediese skool gegaan het, het gevoel dat hulle uiteindelik die versperring om in te kom kon breek en wou uitgaan en medisyne beoefen. Ons het byna geen vroulike aansoekers gehad nie. Trouens, in die eerste paar jaar wat ek hier was, het ons nul vroulike aansoekers gehad. Dit was dus nie 'n kwessie om dit vir enigiemand te stoor nie; daar was net geen vroue wat aansoek gedoen het nie.

Klein: Dr Frederickson het genoem dat hulle in die Heart Institute vergaderings gehad het vir die CA's genaamd Forums waar al die CA's na sy huis sou kom en hul werk sou deel, en dit was 'n sosiale uitweg vir die Associates. Was daar iets vergelykbaar hiermee tydens u tyd as 'n CA?

Fauci: Ons het nie 'n formele sosiale uitweg nie, maar ons het 'n baie duidelike reeks seminare gehad waar ons elke week 'n ander kliniese medewerker se werk sou bespreek. Aangesien daar 7 per jaar was, het ons gereeld gedraai en soms buitensprekers ingebring. Ons het altyd die geleentheid gehad om te weet wat die ander doen. Daar was 'n redelike goeie sosiale interaksie tussen die Clinical Associates wat net natuurlik ingeval het. Ons was 'n baie kollegiale groep en ons het baie goed oor die weg gekom. Daar was baie geleenthede om die wetenskap te deel. Elke instituut het dit anders gedoen. Ons het vroeër hierdie seminare gehou.

Klein: Die term 'geel baret', u het gesê dat u 'n bietjie wrok het vir die term. Kan jy daarop uitbrei?

Fauci: Ek dink nie dat iemand 'bang' was om na Viëtnam te gaan nie. Miskien was daar mense, maar ek dink nie dat dokters meer as iemand anders bang was om na Viëtnam te gaan nie. Niemand hou van oorlog nie en niemand hou daarvan om hulself in gevaar te stel om doodgemaak te word nie. Dit was ietwat 'n neerhalende term. Ja, dit was 'n gedeeltelike grap, maar baie neerhalend. Ek het altyd gevoel dat as ek daartoe kom dat ek sou gaan. Ek was filosofies nie ten gunste van die politieke oogpunt van die werklike rede waarom daar was nie. Solank Amerikaanse soldate daarheen gaan en vermoor en vermink word, voel ek as dokter as ek moet gaan, om my te help. Ek het nie 'n probleem gehad om na Vietnam te gaan nie, alhoewel ek 'n probleem gehad het met die oorlog self.

Klein: Dr Kimball het genoem dat hy as deel van sy Clinical Associate -tyd in die Naval -hospitaal moes rondloop. Ons het bespreek of die ander militêre personeel en die vlootdokters 'n afkeer het van die NIH -dokter wat hul diensplig deur die Associates -program nagekom het. Wat dink jy?

Fauci: Ja en nee. Die medewerkers van aansteeklike siektes is gunstig beskou. Harry het dit miskien vergeet. In die vroeë 70's, toe dit regtig sleg was in Vietnam, was ek 'n senior kliniese medewerker. Destyds het ek en Shelly Wolff, Harry Kimball, John Sheagren, Dick Root en ek die eerste konsultasiediens vir aansteeklike siektes gevorm omdat die National Naval Medical Center toe nog nie 'n afdeling vir aansteeklike siektes gehad het nie. Hulle het baie troepe gekry wat uit Viëtnam ontruim is en na die vloothospitaal gestuur is met bene wat osteomiëlitis en bakteriële endokarditis gehad het en ernstige probleme. Dit was egter moeilik vir hulle om dit te hanteer omdat hulle nie 'n aansteeklike siekte gehad het nie. Dus het Shelly Wolff ons vyf vrywillig aangebied om deur te draai en die aansteeklike bywoning vir die inwoners daar te wees. Alhoewel daar 'n algemene gevoel van 'n effense wrok was oor dokters wat nie die diens onderneem het nie, maar wat hier by die 'knus' werk by die NIH was, was die feit dat ons ons tyd vrywillig aangebied het om te help met die werklading van troepe wat ingevlieg is met ernstige aansteeklike komplikasies van wonde, het ons op 'n sagte plek in hul hart gesit. Die vloot het goed deur die bemanning van die aansteeklike siekte gedink, in teenstelling met sommige van die ander.

Klein: Het jy 'n uniform gehad?

Fauci: Ons het daarheen gegaan met ons gewone klere. Ek het 'n uniform gehad, maar ek het dit nooit gedra nie.

Klein: Glo u dat die deelnemers aan die Associates -program hul land op dieselfde manier gedien het as diegene wat in Suidoos -Asië geveg het?

Fauci: Dit hang af, dit is 'n filosofiese vraag. Om u land te dien, gaan verder as om vir u land te veg. Die Openbare Gesondheidsdiens speel histories 'n belangrike rol in die vordering van navorsing, wat die land bevoordeel het en dus die land dien. As u kyk na die wêreldwye konsep om u land te dien, dink ek dat die Openbare Gesondheidsdiens die land sowel as enige organisasie, insluitend die Departement van Verdediging, bedien.

As u in 'n oorlog is, word die grootste voordeel vir die land duidelik gesien in die vorm van mense wat hul lewens in gevaar stel en opoffer. Ek sou dit dus nie in die woord hou om meer te doen of nie. Die uniformsdiens, soos in die Departement van Verdediging, was 'n baie meer dramatiese en potensieel katastrofale situasie waarin hulle hulself geplaas het omdat kernmanne en ander eintlik daar doodgemaak is. As u egter histories kyk na 'n aantal jare van vrede en oorlog, lewer die Openbare Gesondheidsdiens duidelik soveel bydraes. Neem die VIGS -epidemie, die virus is ontdek, die bloedtoevoer is beskerm, wat uit die openbare gesondheidsdiens gekom het.

Klein: U het genoem dat u na Viëtnam sou gegaan het, maar dat u nie met die oorlog saamgestem het nie. Sou u u eie gevoelens oor die oorlog en die gevoel op die NIH -kampus oor Johnson se Vietnam -beleid uitbrei?

Fauci: Die NIH -kampus was gemeng. Ek was nie seker of dit vanuit humanitêre en politieke oogpunt die regte ding was om te doen nie, naamlik om in 'n land te oorlog waar dit onduidelik was of ons aan die regte kant was of nie. Die enigste ding waaroor ek vasbeslote was, was om ons troepe te ondersteun. Die ding wat my woedend gemaak het, was om te sien wanneer troepe terugkom en sien dat hulle swak behandel sal word deur die demonstrerende hippies. Ek hou regtig nie daarvan nie, want hoewel ek die motiewe van die Verenigde State polities kon bevraagteken, was ek 100% agter die gewapende dienste. Dit was jong mans wat hul lewens in gevaar stel, en ek het gedink dit was verskriklik dat die woede van die land gerig was op jongmense wat hul lewens in gevaar stel omdat hulle voel dat dit hul plig is of omdat hulle opgestel is. Dit was nie hul skuld nie. Hulle was daar omdat hulle hul land probeer dien het soos ons ons land in die openbare gesondheidsdiens wou dien. Daar was gemengde gevoel.

Oor die algemeen was die gees op die kampus veel meer 'n liberale neiging as 'n konserwatiewe neiging, want dit is oor die algemeen die geval met wetenskaplikes. Die meeste mense was teen die oorlog. Sommige was teen die oorlog en die troepe. Ek was ambivalent oor die oorlog en was ten gunste van die troepe.

Klein: Ek het gehoor dat Dr Spock en Jane Fonda op die kampus gepraat het. Kan u kortliks daarop kommentaar lewer?

Fauci: Dit was destyds 'n interessante en kleurvolle tydperk in Washington, DC.

Betogers marsjeer op Washington en die Withuis. Hierdie tipe dinge sien jy net nie meer nie. Nixon het busse in Pennsylvanialaan parkeer om die Withuis te omring sodat mense nie kon deurkom nie. Daar was baie demonstrasies en ontwrigtings. Dr Spock en Jane Fonda het na die NIH gekom. Ek onthou hoe ek hulle hoor praat het. Daar was baie skares op die kampus, ek dink net uit nuuskierigheid. Ek het nie 'n werklike probleem met Dr Spock gehad nie. Ek het egter 'n werklike probleem met Jane Fonda. Sy was in baie opsigte 'n demoraliserende faktor vir die troepe, veral deur na Noord -Viëtnam te gaan en haar foto te laat neem met die Viet Cong, wat eintlik Amerikaanse jongmense was. Ek kon dit nie vat nie. Sy is miskien 'n wonderlike aktrise, maar sy het my regtig ontstel.

Klein: In 1967 het Wetenskap tydskrif berig "Die NIH is anders ... dit is regtig nie soos 'n regeringsnavorsingsinstelling nie". In 1969 egter Wetenskap het gesê dat "ten goede of ten kwade, die federale beleid oor gesondheidsake en dus oor biomediese navorsing gepolitiseer word. En dit, sowel as die beperking van die begroting in die Viëtnam -oorlog, het die dekade van merkwaardige groei in biomediese navorsing wat die goeie ou dae by NIH reeds onthou word, skielik tot 'n einde gebring. " Wat dink u het hierdie verskuiwing van opinie veroorsaak? Glo u dat hierdie standpunt destyds die algemene konsensus was tussen NIH -navorsers?

Fauci: Nee. Daar is 'n bietjie verwarring oor wat u bedoel met politisering. Die NIH is nie gepolitiseer deur die omgewing van die Viëtnam -oorlog nie, in die sin dat ons meer geld gekry het as ons ten gunste van iets was, en minder geld as ons dit nie was nie. Dit is absoluut nie die geval nie. Daar was wisselvallighede in die beskikbare diskresionêre befondsing. As u geld vir 'n oorlogsaksie het, is daar minder geld vir ander dinge. Ek het nooit politisering beleef nie en ek was al lank hier. Ek het nog nooit gevoel dat ons polities onder druk is om iets te doen nie. Daar was baie 'club of disease of the month', waar die kongres sou wou hê dat die NIH meer geld aan hierdie siekte sou bestee in teenstelling met die siekte. Hulle sou u onder druk plaas deur die kongres te ondersteun om u geld te gee vir hierdie siekte teenoor die siekte. Maar dit is nie politiek in die sin van suiwer politiek nie.

Politiek beteken dat jy iets kan sê of doen wat nie soos jy voel nie, bloot om politieke redes. Wetenskap was altyd die dryfveer by NIH. Ek het geen idee waarna die artikel verwys nie. Ek was dertig jaar hier en ek was nog nooit in 'n situasie waarin ek iets moes doen wat ek nie wou doen nie, of ek was nie hardop om iets te doen wat ek wou doen nie.

Klein: Dr Rall het genoem dat hy voel dat die NIH meer soos 'n universiteit as 'n regeringsinstelling lyk. Stem jy saam?

Fauci: Ja. Wetenskap is uit sy aard ontdekking en met ontdekking is daar baie vryheid van denke en buigsaamheid. Sekere regeringselemente moet uit hul aard ietwat rigied en regimenteer in die manier waarop hulle dinge doen om verskillende burokratiese en ander redes. Sedert suiwer ontdekking het wetenskap ter wille van die wetenskap, in teenstelling met die wetenskap om te ontwikkel en atoombom of wetenskap om 'n missiel te ontwikkel, 'n sekere mate van buigsaamheid en vry drywende rigting. Daar is baie wat voel dat dit teenstrydig is met die regering, aangesien die regering vol reëls en regulasies is. Die NIH is dus 'n bietjie anomalie onder regeringsinstellings. Mense het gedoen wat hulle wou doen, en dit het die indruk gewek dat dit meer soos 'n universiteitskampus met vryheid van denke is, eerder as 'n tipiese regeringsagentskap.

Klein: Dr Kimball het gesê dat dit in die 1960's baie nuttig was om die program Clinical Associates op u CV te bereik. U het ook in 'n onderhoud genoem dat "almal wat 'n rol in akademiese medisyne gehad het, 'n geruime tyd by NIH deurgebring het." Waarom was dit die geval? Wat het hierdie program so uniek gemaak?

Fauci: Dit was die enigste plek in die land waar u kliniese navorsing kon doen en in wese geen ander verantwoordelikhede het as om navorsing te doen nie. Dit was 'n baie unieke situasie om in te wees. As u na 'n universiteitsmediese sentrum gaan, het u talle ander verantwoordelikhede. Teen die tyd dat u kyk na die hoeveelheid tyd wat u eintlik moet ondersoek, was dit baie min. Terwyl u by die NIH 'n heeltemal beskermde tyd van drie jaar gehad het, hetsy basiese of kliniese navorsing. Dit was die enigste ding wat jy moes doen. Dit was die mees goue jare van iemand se loopbaan. Ons het vroeër vir die nuwe medewerkers gesê: 'U sal nooit weer 'n situasie soos hierdie hê nie.' Die tyd is dus nie net heeltemal beskerm nie, maar ook die hulpbronne heeltemal beskikbaar. Wat u ook al nodig gehad het om die werk te doen, het u by die werk gekry. Dit was 'n baie wenslike situasie om in te wees. Daarom was die kompetisie so buitengewoon. Dit was nie maklik om 'n afspraak met die NIH te kry nie. Dit was destyds hoogs mededingend.

Terwyl dit nou baie, baie minder mededingend is.

Klein: Dit lei my na my volgende vraag. Dit lyk asof die aantal aansoeke vir die Associates -program dramaties afgeneem het en ek het gewonder hoekom dit die geval is, aangesien voormalige medewerkers ook prominente posisies by die NIH in die hele land beklee.

Fauci: Dit weerspieël hoe akademiese medisyne die afgelope 20 jaar so dramaties verander het. Die mediese sentrums, Harvard, Yale, Cornell, ensovoorts, was vroeër die bastions van intellektuele vryheid en denke. Mense het binne die omgewing van 'n mediese sentrum die geleentheid gehad om 'n ware akademikus te wees. Om voorsitters van die Departement Geneeskunde te wees, was een van die gewildste beroepe in die geneeskunde. Die Kings en Queens of Medicine sou hierdie posisies beklee. Die manier om daar te kom, was om akademiese opleiding te kry en u navorsing te bepaal. Eintlik het ons hulle die drievoudige drade genoem: onderrig, kliniese medisyne en navorsing. Dit was die drie dinge wat mense graag gedoen het. Nou is die mediese sentrums oorweldig deur die bestuurde sorg. Dit word 'n besigheid wat amper niemand regtig 'n voorsitter van medisyne in 'n groot afdeling wil word nie. Dit blyk dat u in wese 'n slaaf van die bestuurde sorgproses is. Mense wat belangstel in wat vroeër 'n duidelike loopbaan was, nou is die loopbaanpad nie meer daar nie. Nou gaan mense óf in baie fundamentele basiese navorsing, wat meer uit die Ph.D. benadering, of gaan uit na die huispraktyk of kliniese medisyne. Die akademiese klinikus het werklik verswak. Daar is nie meer 'n mark vir hulle nie. Die oefenterrein word dan minder mededingend daarvoor. Voordat sou mense hierheen kom, 'n kliniese mede -verblyf wees vir vier of vyf jaar, hul CV opbou, hulself 'n naam in die geneeskunde maak en dan gaan en 'n voorsitter word. Dit is wat die NIH mense opgelei het om te doen. Maar nou is die werk waarna u uiteindelik sou gaan, nie meer besonder gewensde werk nie. Dit is 'n afgedrukte effek.

Klein: Hoe het deelname aan die Associates -program u loopbaan gehelp?

Fauci: Dit het nie gehelp nie, dit het dit gemaak. Dit was die eerste stap na wat ek gedoen het. Ek het 'n kombinasie van harde werk, talent en die regte plek op die regte tyd gevolg.Ek het as kliniese medewerker begin, 'n senior ondersoeker geword, daarna 'n afdelingshoof, daarna 'n laboratoriumhoof en daarna die direkteur van die instituut. Niks daarvan sou gebeur het as ek nie as kliniese medewerker hierheen gekom het nie. Ek sou nie by die NIH -stelsel ingeskakel gewees het nie. As ek byvoorbeeld nie hiernatoe gekom het nie, as ek nie daarin geslaag het nie en 'n paar jaar in die vloot na Vietnam gegaan het, sou ek waarskynlik na die New York -hospitaal teruggekeer het. Ek sou waarskynlik nou medisyne beoefen op 69ste Straat en Eerste Laan. Die Clinical Associate -program het my op 'n loopbaanbaan gebring waarop ek nog besig is.

Klein: Hoe het die opleiding in die program u gehelp met die ontdekkings wat u hier gemaak het?

Fauci: Dit is 'n baie goeie vraag. Ek doen basies basiese wetenskap, maar ek is ook fundamenteel 'n klinikus. Ek sien nog steeds pasiënte twee keer per week, elke week, die hele jaar deur. Wat die Clinical Associate Program doen, gee dit u 'n baie interessante perspektief op die verband tussen siekte en die basiese wetenskap wat u moet bestudeer om siektes te kan benader. Ek kon in 'n baie vroeë stadium van my loopbaan sien hoe kliniese navorsing gedoen is, nie net nie, maar ook korrek. Ook die skakel, soos ons vroeër gesê het, tussen 'die bed en die bank', sien jy iets aan die bed, jy bring dit terug en stel die vraag by die bank of jy maak 'n ontdekking by die bank en jy gaan terug en Pas dit op die bed toe, daardie verskynsels bed -tot -bank was eintlik waaroor die Clinical Associates -program gegaan het. Dit was die program, dit was nie net oor die behandeling van pasiënte nie. Toe ek hoofinwoner was, het pasiënte soos hotdogs in die ER ingekom. Hulle sou inkom, en die enigste ding wat u wou doen, was om die pasiënt se lewe te red en hom uit die hospitaal te kry. Daar was baie min tyd om na te dink waarom pasiënte sekere siektes of infeksies ontwikkel het. Dit was altyd om hulle te behandel, maak hulle gereed en haal hulle uit.

Terwyl u by die NIH die pasiënt sien, en dan sê u: 'Weet u, ek dink ek wil 'n projek doen om die vraag te stel.' Trouens, die heel eerste ondersoek wat ek gedoen het, was om uit te vind hoe u dit kon doen onderbreek [woord gemis] ontstekingsreaksie, wat 'n siekte was wat ek en dr. Wolff in 1968 bestudeer het, en dit blyk toe dat ons uiteindelik 'n geneesmiddel daarvoor ontwikkel het. Dit was deur terselfdertyd by die bank en langs die bed te wees.

Klein: Dit is vir my hartseer dat die program nie so gewild is as wat dit vroeër was nie, veral noudat tegnologie ons nog meer fenomenale mediese vordering kan maak.

Fauci: Dit is hartseer. Maar terwyl u sê dat ek aanhou dink het oor die liedjie van George Harrison wat hy geskryf het nadat die Beatles uitmekaar was, "All Things Must Pass." Die manier waarop dinge destyds was, was absoluut geskik vir die stand van akademiese medisyne. Die medisyne daarbuite is anders, dus die program wat dit moet aanpas. Ek dink daar is 'n herlewing van die behoefte aan 'n program soos hierdie. Dit leef nog steeds en is goed. Ek wil nie hê dat u die indruk moet kry dat dit teen 'n gladde helling is en verdwyn nie. Aangesien daar nou baie min geleenthede is om aan die buitekant kliniese navorsing te doen, is daar baie aandag daaraan om dit op te bou as die bastion van kliniese navorsing in die land met die nuwe kliniese sentrum. Daar is 'n nuwe era van opwinding oor die intramurale navorsingsprogram, maar met 'n ander geur as wat dit jare gelede was. Voorheen was daar 'n opgewondenheid oor opleiding en dan uitgaan en die universiteite saai. Dit gaan nou oor opleiding en die verskillende roetes wat u volg nadat u oefen. Dit gaan nie afdraande nie, dit verander net.

Klein: In my onderhoud met dr. Rosen het ek hom gevra waarom die aansoeke vir die program daal, en hy het onder meer genoem dat dit deels te wyte was aan die gebrek aan respek van basiese wetenskaplikes vir kliniese navorsing. Stem jy saam?

Fauci: Weereens, ek moet nie saamstem nie. U sal altyd iemand vind wat dit sal sê. Daar was, en dit word nou reggestel, omdat die NIH bewus is dat daar baie verkeerde interpretasie en misverstand was. Harold Varmus help om dit te bekamp, ​​wat interessant is, want hy is 'n basiese wetenskaplike.

Hy het baie gehelp om 'n nuwe begrip te kry van wat kliniese navorsing is. Dit is nie respek nie. U kan nie kliniese navorsing, die resultate daarvan en die vaardighede wat dit verg om kliniese navorsing te doen, beoordeel volgens dieselfde standaarde en kriteria as basiese navorsing nie. In baie opsigte is dit baie moeiliker om kliniese navorsing te doen. Dit lyk miskien nie so gesofistikeerd nie. U kan nie 150 transgene muise neem nie en spesifiek en definitief die vraag beantwoord: is hierdie geen belangrik vir hierdie aspek van die neurologiese stelsel in hierdie muis. Die resultate is definitief, maar dit is definitief vir 'n muis, nie vir pasiënte nie. Navorsing wat pasiënte behels, is baie moeiliker en moet in sommige opsigte minder gesofistikeerd wees in die sin dat al die molekulêre ondersoeke wat u by 'n dier kan doen. Daar is 'n misverstand oor watter tipe navorsing beter is. Is dit beter om die presiese vraag te beantwoord? Ja, dit is baie belangrik. Daar is egter steeds 'n baie belangrike rol vir navorsing met die pasiënt. Ek stem nie saam dat daar 'n gebrek aan respek by die basiese navorsers vir kliniese navorsing was nie. Ek glo eerder dat daar 'n gebrek aan ware begrip was.

Op die oomblik sien ons onder leiding van dr Varmus dat kliniese navorsers die bydraes van basiese navorsers begin waardeer. Basiese navorsers begin ook besef dat hulle vroeër of later hul ontdekkings in 'n kliniese navorsingsomgewing sal moet kry, anders sal hulle baie publikasies hê, maar dit sal niks beteken nie. Hopelik is dit wat ons begin sien meer 'n huwelik tussen basiese en kliniese navorsing.

Klein: Ek het gewonder of u 'n paar voorbeelde kan noem van mediese vooruitgang van dokters en wetenskaplikes wat deur die Associates -program na die NIH gekom het.

Fauci: As ek voorbeelde gee, gaan ek baie mense aanstoot gee omdat daar so baie is. Gene Braunwald, Shelly Wolff, Bob Gallo, Sam Broder, jou pa [Harvey G. Klein] en Harvey Alter. Ek kon aanhou. As u na elke groot persoon hier rond kyk, het hulle iets bygedra. Bob Chanock, Brian Murphy, Bob Purcell, die aantal briljante gedagtes vul volumes.

Klein: Kan u die Clinical Associates -program, toe en nou, evalueer?

Fauci: Toe ek kom, was dit werklik 'n lys supersterre. Dit wil nie sê dat ek die program nie nou ondersteun nie en ek wil dit nie verneder nie. Maar toe kom die deelnemers van die heel beste universiteite in die land en hulle was die beste studente in hul klas. Ons het die beste van die beste gehad, daar was geen twyfel daaroor nie. Die elektrisiteit onder die Clinical Associates domineer die atmosfeer van die plek. Byna almal wat 'n laboratoriumhoof of direkteur was, het almal deur die program gekom. Nou is die NIH meer swaar. Ons het baie sterre wat deur die program gegaan het en nog steeds hier is. Alhoewel die Clinical Associates -program goed is, sal u dit nie as supersterre beskou nie.

Met alle respek vir wie hier is, as u die program terugkyk, kan u sonder om te skaam sê dat dit die supersterre van Amerikaanse medisyne is. As jy nou na hulle kyk, is dit goed, maar dit is nie supersterre nie.

Klein: Dit is interessant, want gister het ek 'n artikel in die berig van Daniel Greenberg gelees, waarin gesê is hoe die NIH te oud is en nie as voorpunt nie.

Fauci: Ek ken Dan al jare, hy is 'n goeie man en ek hou van hom, maar ons verskil oor baie dinge. Weereens kan u nie sê dat ons ouer word nie. Ons is so voorpunt as wat ons ooit was. Kyk net wat die NIH doen. Die verskil is die vlak van jongmense wat deur die opleidingsprogram inkom. Hy het dit verkeerd. As jy na die laboratoriumhoofde en die afdelingshoofde kyk, is hulle net so voorpunt as wat hulle ooit was. As u na die leerlinge kyk, is dit waar die verskil is. Daar is nie meer 'n kompetisie van 700 mense wat probeer om 5 slots te kry nie. Nou is dit 8 mense wat probeer om 5 slots te kry. Dit is die verskil. Moenie dit verwar met die NIH wat nie op die voorpunt is nie. Die NIH -intramurale program is baie op die voorpunt.

Kyk die video: Плёс - любимый город Левитана. Ples is a favourite city of Levitan