Nul Mostel

Nul Mostel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Samuel (Zero) Mostel is gebore in Brooklyn, New York, op 28 Februarie 1915. Mostel, die seun van Joodse immigrante, het kunsklasse by die Educational Alliance saam met Ben Shahn bygewoon.

Na afloop van die hoërskool het Mostel ingeskryf by die City College van New York. Dit is gevolg deur 'n jaar aan die Universiteit van New York.

In 1937 sluit Mostel aan by die Federal Art Project (deel van die Works Projects Administration) en gee hy kuns by die 92nd Street Young Men and Young Women's Hebrew Association. Hy het ook lesings by verskillende museums gehou. Die gesprekke van Mostel was baie humoristies en hy word binnekort genooi om by private partytjies en plaaslike klubs op te tree. Dit was gedurende hierdie tydperk dat 'n persagent by een van die klubs hom die bynaam Zero gegee het omdat hy 'n 'ou was wat van niks begin het'.

Mostel het hom in 1943 by die Amerikaanse weermag aangesluit, maar is ontslaan weens 'n ongespesifiseerde liggaamlike gestremdheid. Vir die res van die Tweede Wêreldoorlog het Mostel Amerikaanse troepe oorsee vermaak.

Na die oorlog werk Mostel voort as 'n standup -komediant in nagklubs. Hy het ook begin toneelspeel en verskyn in die film Paniek in die strate in 1950. Dit is gevolg deur Sirocco (1951), The Guy Who Came Back (1951), Die Handhawer (1951) en Die model en die huweliksmakelaar (1951).

Mostel het linkse politieke standpunte gehad en toe die House of Un-American Activities Committee (HUAC) 'n ondersoek na die Hollywood-rolprentbedryf begin, was dit nie lank voordat hy geroep is om getuienis te lewer nie. Mostel het ontken dat hy 'n lid van die Kommunistiese Party was, maar hy wou nie inligting verskaf oor die politieke opinies van sy vriende nie.

Mostel was nou op die swartlys, en dit het hom baie moeilik gemaak om in die vermaaklikheidsbedryf te werk. Ongeveer 320 kunstenaars, waaronder Larry Adler, Stella Adler, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, Joseph Bromberg, Charlie Chaplin, Aaron Copland, Hanns Eisler, Edwin Rolfe, Carl Foreman, John Garfield, Howard Da Silva, Dashiell Hammett, EY Harburg, Lillian Hellman , Burl Ives, Arthur Miller, Dorothy Parker, Philip Loeb, Joseph Losey, Anne Revere, Pete Seeger, Gale Sondergaard, Louis Untermeyer, Josh White, Clifford Odets, Michael Wilson, Paul Jarrico, Jeff Corey, John Randolph, Canada Lee, Orson Welles, Paul Green, Sidney Kingsley, Paul Robeson, Richard Wright en Abraham Polonsky, is ook op die swartlys geplaas.

Die volgende paar jaar het Mostel dit moeilik gevind om werk in klubs en teaters te vind en moes hy sy inkomste aanvul deur sy skilderye te probeer verkoop. In 1958 het 'n vriend daarin geslaag om hom die rol van Leopold Bloom in die Off-Broadway-produksie van Ulysses. Hy was 'n groot sukses en het 'n Obie gewen.

Met die swartlys oor, het Mostel teruggekeer om op TV te werk. In Januarie 1960 was Mostel in 'n ernstige padongeluk betrokke en was meer as vyf maande in die hospitaal. Na sy herstel verskyn hy in verskeie treffers op Broadway, insluitend Renoster, 'N Snaakse ding het gebeur op pad na die forum en Vioolspeler op die dak.

Mostel het ook in die films verskyn 'N Snaakse ding het gebeur op pad na die forum (1966), Die produsente (1968), Die Great Bank -roof (1969), Renoster (1973), Once Upon a Scoundrel (1973) en Reis in vrees (1975). In 1976 verskyn Mostel in Die voorkant, 'n film oor die Hollywood Blacklist. Zero Mostel is op 8 September 1977 aan 'n hartaanval oorlede.


Nul Mostel

b. Samuel Joel Mostel, 28 Februarie 1915, New York, New York, VSA, d. 8 September 1977, Philadelphia, Pennsylvania, VSA. Nadat hy kuns en Engels aan die universiteit gestudeer het, het Mostel tydens die depressie 'n handewerker geword en enige werk wat hy in fabrieke, myne en op die dokke kon kry, aangeneem. Daarna het hy sy akademiese kwalifikasies toegepas om te onderrig en te skilder. In 1942 word hy 'n nagklub -komediant, speel onder andere Barney Josephson's Café Society Downtown, werk in vaudeville en verskyn die volgende jaar in die film Du Barry Was A Lady. Na militêre diens tydens die Tweede Wêreldoorlog speel Mostel op die verhoog in Duke Ellington's Beggar's Holiday (1946) en verskyn in die films Panic In The Streets (1950), The Enforcer (1951), The Model And The Marriage Broker (1952) en ander voordat hulle deur die House Un-American Activities Committee op die swartlys geplaas is.

Mostel het teruggekeer na die skilderkuns, en teen die einde van die vyftigerjare het hy weer op die verhoog verskyn. Vroeg in die daaropvolgende dekade het hy lof verwerf vir sy rolle in Eugene Ionesco se Rhinoceros (1961), Stephen Sondheim se A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (1962) en Jerry Bock en Sheldon Harnick's Fiddler On The Roof (1964), wat Tony -toekennings gewen het vir al drie optredes. In laasgenoemde stel hy die liedjie 'If I Were A Rich Man' bekend, en saam met Maria Karnilova, die duette 'Sunrise, Sunset' en 'Do You Love Me?'. Hoewel sy rol as Tevye in Fiddler On The Roof sy naam op Broadway gemaak het, is Mostel gevra om die program te verlaat omdat sy ad-libbing sy medespelers verwar en ontstel het. Hy verskyn in 'n nie-musikale rol in Ulysses In Nighttown (1958) en het daarna sy filmrol wat die beste onthou word as Max Bialystock in Mel Brooks se film The Producers (1967). Hy het meer films gemaak, waaronder The Angel Levine (1970), The Hot Rock (1972), Rhinoceros (1974) en The Front (1976), laasgenoemde oor swartlys in die 50's waarvan Mostel eerstehandse ervaring gehad het. Ook in die 70's het hy getoer in herlewings van Fiddler On The Roof, en teruggekeer na Broadway met die vertoning in 1976. Die jaar daarna was hy in The Merchant, maar het gesterf voordat die program Broadway bereik het. Saam met sy vrou, Kate (geb. Kathryn Harkin), en lewenslange vriendin Jack Gilford en sy vrou, Madeline Lee, skryf hy 'n boek, 170 Years Of Showbusiness.


Nul Mostel

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

Nul Mostel, bynaam van Samuel Joel Mostel, (gebore 28 Februarie 1915, Brooklyn, New York, VS - oorlede 8 September 1977, Philadelphia, Pennsylvania), Amerikaanse akteur, sanger en kunstenaar wat veral bekend was vir sy fisies en emosioneel ekspressiewe komiese toneelspel. Hy het op die verhoog, in films en op televisie verskyn, maar het sy grootste toekenning in teater gewen.

Mostel het grootgeword in New York en Connecticut. Hy wou van kleins af 'n kunstenaar wees. Nadat hy (1935) aan die City College van New York gegradueer het, studeer hy kortliks kuns aan die Universiteit van New York. Hy het verskeie poste aangeneem, waaronder kunsonderrig, terwyl hy 'n loopbaan as 'n ernstige skilder volg. Mostel het vermaaklike kunslesings by verskillende museums gehou, wat gelei het tot uitnodigings om by partytjies te vermaak. Hy maak sy debuut in die nagklub in 1942, en daardie jaar verskyn hy ook in sy eerste Broadway -produksie, die komedie Cafe Crown. Dit is gevolg deur ander verhoogverskynings, radiowerk en sy eerste rol in die musikale komedie Du Barry was 'n dame (1943).

Nadat hy tydens die Tweede Wêreldoorlog kortliks in die weermag gedien het, hervat Mostel sy toneelspelloopbaan en verskyn op Broadway in Konsertvariëteite (1945) en Bedelaarsvakansie (1946–47). Hy het ook 'n dramatiese akteur geword. Hy speel 'n boef in die riller van Elia Kazan Paniek in die strate (1950) en later ingegooi Die Handhawer en Sirocco (albei 1951). Hy het ook in die Broadway -drama opgetree Vlug na Egipte (1952) onder leiding van Kazan. Mostel se loopbaan is egter opgeskort omdat sy steun vir linkse sake tot gerugte gelei het dat hy 'n lid van die Kommunistiese Party was. Sy weiering om saam te werk tydens 'n verskyning voor die House Un-American Activities Committee in 1955, het hom op die swartlys van Hollywood gehou.

Die teater bly egter oop vir Mostel, en in 1958 verdien hy lof en 'n Obie-toekenning vir sy optrede as Leopold Bloom in die Off-Broadway-toneelstuk Ulysses in Nighttown, gebaseer op 'n episode in James Joyce's Ulysses. Hy speel 'n man wat geleidelik 'n renoster word in die Broadway -produksie van 1961 Renoster deur Eugène Ionesco, en sy transformasie het hom 'n Tony -toekenning besorg. Dit is in 1962 gevolg deur die hoofrol in die suksesvolle musikale komedie 'N Snaakse ding het gebeur op pad na die forum, 'n optrede wat hom 'n tweede Tony -toekenning besorg het. Mostel se grootste triomf was sy onuitwisbare skepping van die rol van Tevye in Vioolspeler op die dak in 1964. Hy het 'n derde Tony gewen, en later akteurs in die deel het hul optredes op syne gebaseer.

Hierdie suksesse het Mostel weer tot rolprentwerk gebring, eers met 'n herhaling van 'N Snaakse ding (1966). Sy bekendste rolprentvertoning was die amorale Max Bialystock in die Mel Brooks-komedie Die produsente (1968). Sy latere films is ingesluit Die Great Bank -roof (1969), Once Upon a Scoundrel (1973), en Renoster (1974). Hy het ook 'n groot rol gespeel in Die voorkant (1976), 'n ernstige film oor die swartlys -era in Hollywood, en hy keer terug na Broadway in herlewings van Ulysses in Nighttown (1974) en Vioolspeler op die dak (1976–77). Mostel het gedurende sy loopbaan aanhou skilder.


Vroeë lewe en gesin:

Voordat hy bekend was, ontwikkel hy as seuntjie sy talente vir skilder en teken deur die Educational Alliance en gaan na die Metropolitan Museum of Art om skilderye te kopieer. Sy verhoudingstatus is enkel.

Gesinsinligting
Ouers Naam
Gade Naam N/A
Kinders Naam
Aantal kinders (s) N/A
Vennootnaam N/A
Familielid (e) Naam


Ouderdom, lengte en afmetings

Zero Mostel is op 8 September 1977 (62 jaar oud) oorlede. Hy is gebore onder die Vis -horoskoop, aangesien die geboorte datum van Zero op 28 Februarie is. Nul Mostelhoogte 5 voet 9 duim (ongeveer) en gewig 71,6 kg (ongeveer). Op die oomblik weet ons nie van liggaamsmetings nie. Ons sal in hierdie artikel opdateer.

Hoogte7 voet 10 duim (ongeveer)
Gewig150,1 kg (ongeveer)
Liggaammetings
OogkleurDonker bruin
Haar kleurKaal
KleregrootteM.
Skoen grootte6 (VS), 5 (VK), 39 (EU), 24,5 (CM)

Zero Mostel sterf aan hartversaking op 62

Zero Mostel, die olifantiese akteur wat 'n legende op Broadway geword het met sy treffende vertolking van die gebore suiwelman Tevye in 'Fiddler on the Roof', is gisteraand in die Thomas Jefferson -universiteitshospitaal in Philadelphia aan 'n hartstilstand dood. Hy was 62 jaar oud.

Mnr. Mostel, wat op Central Park West gewoon het, was in Philadelphia vir 1 Broadway -opvoerings van die nuwe toneelstuk "The Merchant" van Arnold Wesker, die vertoning, gebaseer op Shakespeare en "The Merchant of Venice". het op 28 September na die John F. Kennedy Center for the 'Performing' Arts in Washington verhuis en op 15 November by die Imperial Theatre op Broadway aangekom.

Die akteur se akteur

Die opening van die vertoning, waarin mnr. Mostel die deel van Shylock gehad het, is egter uitgestel nadat die ster die afgelope naweek die hospitaal binnegekom het as gevolg van 'n virusinfeksie wat beskryf word as 'n boonste respiratoriese siekte.

'N Woordvoerder van die hospitaal sê mnr.Mostel het gister laat die slegter geword, 'n hartstilstand opgedoen en om 07:47 gesterf.

Marvin Krauss, hoofbestuurder van "The 'Merchant", het later gesê dat daar geen besluit geneem is oor die toekoms van die program nie.

'Dit is nou net 'n gevoelloosheid,' het hy gesê terwyl huldeblyke 'van oral in die land begin instroom'.

Mnr. Mostel was die akteur van die akteur, die akteur van die kritikus en, miskien die belangrikste, die teaterganger se akteur. Hy het gemaak, die gehore brul van die lag en huil met 'n gevoel van menslike swakhede. Hy kan lyk soos 'n stapel bande of 'n olifant wat oor 'n verhoog met 'n broek op sy tone loop.

Hy het slap jowls en 'n kloppende pons, maar sy bewegings kon net so elegant wees soos 'n danser, en dit lyk asof sy gesig van rubber gemaak is, van 'n tandige grynslag tot 'n vreeslike grimas, van nadenkende grimering tot 'n brullende leeu vinniger as wat die oog kan volg

Hy kon sluk, tjirp, bliep, skreeuende donderweer en tjank -alles in 'n enkellyn.

Sy loopbaan strek oor byna vier dekades. begin as stand -up comic in Manhat :. bruin nagklubs en omvattend: radio: van die kleinste tyd tot die grootste.

Sy loopbaan het baie ongelukke gehad. Hy is verkeerd uitgesaai in 'n aantal van sy vroeë films, soos 'DuBarry Was a Lady' en 'Mr Belvedere Rings the Bell', in die veertigerjare. Maar sy treffers was groot, veral 'The Producers', waarin hy uitgebeeld het. La ontken perate , bedink Broadway -entrepreheie om 'n flop te maak. Hy het ook sy verhoogrol herhaal vir die filmweergawe van "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", en verskyn in "Panic in the Streets", "The Enforcer", "Sirocco" en "The Model and the Marriage Makelaar. '

Maar dit was soos Tevye, die aardse Rus -Joodse suiwelman in die Sholom Aleichem -toneelstuk "Fiddler on. die dak, ”dat mnr. Mostel sy grootste lof verwerf het. Die onderkant wat in 1964 geopen is, het die grootste Broadway -ren in die geskiedenis geword. wat deur mnr. Moati geskep is terwyl huldeblyke uit die hele land begin instroom het.

Mnr. Mostel was die akteur se akteur, die akteur van die kritikus en miskien ook die belangrikste teaterganger. Hy het gehore laat lag en huil met 'n gevoel van menslike swakhede. Hy kan lyk soos 'n stapel bande of 'n olifant wat oor 'n verhoog met 'n langbroek aan 'n kant toe spring. Hy het slap jowls en 'n kloppende pons, maar sy bewegings kon so elegant wees soos 'n danser en sy gesig was blykbaar van rubber, wat buig van 'n tandige grynslag tot 'n vreeslike grynslag, van nadenkende grimering tot 'n brullende leeu vinniger as wat die oog kon volg

Hy kon sluk, tjirp, bliep, skreeu soos donderweer en tjank - alles in 'n enkele sinus.

Sy loopbaan strek oor byna vier dekades, begin as 'n opkomende strokiesprent in nagklubs in Manhattan en omvat radio, televisie, films en teater, van die kleinste tot die grootste.

Sy loopbaan het baie ongelukke gehad. Hy was verkeerd in 'n aantal van sy vroeë films, soos 'DuBarry Was a Lady' en 'Mr. Belvedere lui, ”in die 1940's. Maar sy treffers was groot, veral "The Producers", waarin hy 'n desperate, skelm Broadway -entrepreneur Out uitbeeld om 'n flop te maak. Hy herhaal ook sy verhoogrol vir die filmweergawe van "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", en verskyn in "Panic in the Streets", "The Enforcer", "Sirocco" en The Model and the Marriage Broker . ”

Maar dit was as Tevye, die aardse Russies -Joodse suiwelman in die Sholom Aleichem -toneelstuk "Fiddler on the Roof", dat Mostel sy grootste lof verower het. Die vertoning, wat in 1964 geopen is, was die langste Broadway -ren in die geskiedenis. Dit het in 32 lande in 16 tale gespeel, en alhoewel daar oor die jare baie Tevyes was in die verskillende produksieweergawes, was dit almal uitbreidings van die een wat deur mnr. Mostel geskep is.

Tony -toekennings gewen

Mnr. Mostel het Tony -toekennings gewen - Broadways hoogste eerbewyse - vir sy optredes in drie toneelstukke: "Renoster", in 1961, "'n snaakse ding gebeur op pad na die forum", in 1963 en "Fiddler", in 1964.

Hy speel Tevye slegs een jaar nadat hy vertrek het, en die toneelstuk duur sewe ratte op Broadway. Maar omdat hy onuitwisbaar as die ster geïdentifiseer is, is hy natuurlik opgevang vir 'n herlewing wat verlede jaar op Broadway 16 weke lank op vol huise gespeel het.

In 'n onderhoud ten tyde van die herlewing het mnr. Mostel gepraat oor die uitdaging van Tevye. 'Hy is een van die karakters wat bodemloos is. In die donkerste oomblikke het hy 'n ligtheid in die ligste oomblikke, 'n duisternis. "

Mnr. Mostel het moontlik meer oor homself gepraat as op die volbaardige melkman wat eensydige gesprekke met God voer oor die probleme van sy gesin en sy lewe in 'n verarmde dorpie Anatevka in Tsaar -Rusland.

'Geld is vulgêr'

Daar word vermoed dat mnr. Mostel verlede jaar $ 30,000 per week betaal is op sy toer met 'Fiddler', 'n toer van tien stede, 'n toer wat $ 5,2 miljoen verdien het, maar hy het altyd die praatjies oor geld uit die weg geruim. 'Ek weet nie wat geld is nie,' het hy eenkeer aan 'n onderhoudvoerder gesê. 'Ek dink geld is vulgêr.'

Hy het baie liewer gepraat oor toneelstukke, karakters en tegniek.

'Ek onthou nooit 'n rol nie,' het hy by 'n ander geleentheid gesê. 'Ek het die deel in my laat lê.'

Om die rol in hom te laat lê, het 'n spesiale betekenis gehad in sy laaste rol in die rolprent, in Woody Allen 's "The Front", wat verlede jaar verskyn het.

Mnr. Mostel het 'n vermaaklikheidster op die swartlys gespeel wat tydens die McCarthy -era probeer terugkeer het. In wanhoop sak die karakter met 'n bottel drank af en stamp 'n hotelkamer tot sy dood. Die rol onthul tot 'n mate iets van die werklike onstuimigheid wat die heer Mostel se eie lewe en 'n sakeloopbaan getoon het.

Gedurende die vroeë 1950's. Mnr. Mostel is gedagvaar om voor die Huiskomitee oor Unamerikaanse aktiwiteite te getuig. Hy het ontken dat hy 'n lid van die Kommunistiese Party was, maar politieke heksejagters het opgemerk dat hy die National Negro Congress en die Spaanse Vlugtelinge -appèl van die Gesamentlike Anti -Fascistiese Vlugtelingkomitee geborg het, en hy het hom gou op vermaaklike swartlyste bevind.

'N Hollywood -filmkontrak is gekanselleer, deure is in sy gesig geslaan en mnr. Mostel het hom 'n hele paar jaar toegewy aan wat hy sy ware liefde, skilderkuns en kuns noem. Hy het in 'n klein ateljee in West 28th Street gewerk en honderde doeke gemaak wat hy later as een van die mees artistiek produktiewe periodes van sy lewe onthou het.

Teen 1958 was hy terug op Broadway en was hy vinnig besig om kritieke suksesse te bereik.

Sy uitbeelding van Everyman in 1958 in "Ulysses in Nighttown", wat afgelei is van die roman van James Joyce ' Ulysses, het groot lof gekry, maar lae salaris.

Hy het die gehoor in 1961 geëlektrifiseer met sy rol in die drama "Rhinoceros" van Eugene Ionesco, waarin hy die illusie geskep het om homself van 'n man in 'n renoster te verander met so 'n realisme dat teatergangers na hulle snak.

Na die sukses van "Fiddler", is mnr. Mostel deur baie kritici gerangskik met grootes soos Bert Lahr, Groucho Marx en twee van sy eie afgode - Charlie Chaplin en W. C. Fields.

Die buffel en die savant kon in 'n groot sweepende gebaar in 'n restaurant 'n rol en die mou van sy pak van $ 400 botter en verklaar: "Die vryheid van elke samelewing wissel in verhouding tot die volume van sy gelag."

Hy is gebore as Samuel Joel Mostel in die Brownsville -gedeelte van Brooklyn - en op 27 Februarie 1915 die seun van Celia (Druchs) en Israel Mostel. Die volgende jaar verhuis die gesin - hy het vyf broers en twee susters - na 'n plaas in Moodus, Connecticut, waar hulle byna 10 jaar lank die grond bewerk het.

Volgens mnr. Mostel, jare later, het 'n onwankelbare bankpresident met 'n kwaai snor en 'n lang sweep die verband op die plaas afgesluit, en die gesin het teruggekeer na New York en hulle aan die Lower East 'Side gevestig.

Sy pa, 'n rabbi, wou hê dat die seun 'n rabbi moes wees, maar sy ma het meegevoel met sy ambisie om 'n kunstenaar te wees. Na bewering het sy hom in 'n fluweelpak aangetrek en na die Metropolitan Museum of Art gestuur om meesterwerke te kopieer.

Oorsprong van die naam

Die seun het openbare skole bygewoon, waaronder die Seward Park High School, waar hy in 1931 aan die onderkant van sy klas gestudeer het. Die oorsprong van die naam Zero is in geskil. Sommiges sê dit was 'n bynaam wat hy op skool gekry het as 'n beskrywing van sy akademiese prestasie, en ander sê dat dit 'n pers -agent aan hom gegee is.

Hy het in elk geval City College, met die hoofvak in beeldende kunste en Engels, by die swemspan aangesluit, en omdat kunskursusse beperk was tot die kurrikulum, het hy dieselfde ding oor en oor geneem en agt keer eerstejaarskuns geslaag voordat hy afgestudeer het in 1935.

Hy studeer kortliks vir 'n meestersgraad aan die Universiteit van New York in 1936, maar staak om werk te kry. Hy dwaal deur die land en neem talle poste as 'n fabriekswerker, langhoring, tutor en mynwerker.

Vir 'n tyd was hy 'n W.P.A. dosent en praat oor kuns in die Museum of Modern Art, die Frick Museum en die Museum van Wetenskap en Nywerheid. Die hele tyd het hy egter aanhou skilder en badlose, hittelose ateljees gedeel met ander sukkelende kunstenaars.

Sy eerste werk in vermaak was dikwels onbetaalde optredes van $ 1-1 nag by buurtpartytjies, waar hy komiese roetines opgestel het. Sy professionele debuut kom egter in 1942, toe hy op 27 -jarige ouderdom by 'n Manciattan -nagklub met die naam Cafe Society Downtown opdaag en indrukke maak, soos die volgende.

Charles Boyer - Laat my deur u hare hardloop, Hedy - kaalvoet. ”

Senator Polltax T. Pellegra, 'n isolationis - ' Wat het Hawaii in elk geval in die Stille Oseaan gedoen?

Binne drie weke na sy eerste verskyning in die nagklub is mnr. Mostel aangemeld vir 'n radioprogram, "The Chamber Music Society of Lower Basic Street", en was hy binnekort op Broadway in 'n vaudeville -vertoning, "Keep 'em Laughing." Die gehoor huil en die kritici juig.

In die somer van 1942 is hy na Hollywood en het hy 'n paar films gemaak, wat groot verdienste vir hom opgelewer het, maar sonder kritiek.

Die volgende jaar is hy in die weermag opgeneem. Na die Tweede Wêreldoorlog het hy nagklubs gespeel, teaterrolle gehad, op die radio en op televisie gegaan en 'n paar films gemaak, van een medium na 'n ander in 'n wye verskeidenheid rolle.

Hy het tot $ 5 000 per week verdien toe die Rooi skrik sy loopbaan in die 1950's onderbreek het. 'Dit was so dom,' het hy gesê oor sy swartbal. 'My politiek is my saak. Buitendien, watter sabotasie kan akteurs daarvan beskuldig word - die gee van die geheime vir die vyand? ”

Mnr. Mostel en sy vrou, Kathryn, voormalige Radio City Music Hall Rockette met wie hy in 1944 getroud is, het twee seuns, Joshua en Tobias, gehad. Die egpaar het jare lank in 'n woonstel met 10 kamers gewoon, vol boeke en kunswerke.

Toe hi verlede jaar na Broadway terugkeer in die herlewing van 'Fiddler', het kritici nie net sy optrede hersien nie. Hulle het dit gevier.

"Mnr. Mostel het geen regte reg om bekoorlik te wees nie, ”het The Times van Clive Barnes gesê. 'Maar hy kon die voëls van die bome af in 'n verlate voëlhok bekoor. Hy is die soort monster waarna u na Loch Ness sou soek, en in die verbygaan 'n legende sou maak. ”

1 ‐ Abeles Zero Mostel in Eugene lonesco 's “Renoster”, in 1961

Friedman -Abeles in "'n snaakse ding het gebeur op pad na die forum", 1963.

Graphic Host Inc. verskyn as Tevye in 'Fiddler on the Roof', 'n musiekblyspel uit 1965


ZERO MOSTEL - DOKUMENT GETEKEN 18/07/1945 - HFSID 279746

NUL MOSTEL
Zero Mostel onderteken 'n dokument oor die aanstelling van William Morris Agency, Inc. om hom te verteenwoordig.
Onderteken dokument: "Zero Mostel", onderteken met ink, 1p, 8 & frac12x11. New York, New York, 1945, 18 Julie. Aan Nat Lefkowitz, William Morris Agency, Inc., New York, New York. Ooreenkoms met William Morris Agency om hom te verteenwoordig. Zero Mostelwon drie Tony -toekennings vir sy Broadway -optredes in Rhinoceros, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, wat hy in 1966 vir die skerm herhaal het, en Fiddler on the Roof. Hy het Forum gevolg met een van die klassieke komedie -optredes van alle tye, vervaardiger Max Bialystock in Mel Brooks se The Producers. Mostel se laaste verskyning was in die Oscar-bekroonde dokumentêr Best Boy (1979). Vou voue nie naby handtekening nie. Kram gate bo links. Stempel regs bo ontvang. Ligte getinte. Potloodnota (onbekende hand) links bo. Andersins, goeie toestand.

Na die aanbieding van aanbiedings sal gebruikers binne 48 uur gekontak word by hul e -posadres. Ons reaksie is om u aanbod te aanvaar, u aanbod te weier of 'n finale teenaanbod te stuur. Alle aanbiedinge kan binne die 'Dokumentaanbiedings' van u HistoryForSale -rekening besigtig word. Lees die voorwaardes om 'n aanbod te maak voordat u 'n aanbod maak.

As u nie binne 24 uur 'n aanbod ontvang het of 'n teen-aanbod e-pos ontvang het nie, gaan dan na u strooipos-/gemors-e-posvouer.


Zero Mostel Vroeë lewensverhaal, gesinsagtergrond en opvoeding

Mostel is gebore in Brooklyn, aan Israel Mostel, wat van Oos -Europese Joodse afkoms was, en Cina “Celia ” Druchs, 'n Poolse Jood wat in Wene grootgemaak is. Die twee immigreer afsonderlik na die Verenigde State - Israel in 1898 en Cina in 1908 - waar hulle mekaar ontmoet en trou. Israel het reeds vier kinders gehad van sy eerste vrou, hy het nog vier kinders by Cina. Samuel, later bekend as Zero, was die sewende kind van Israel. aanhaling nodig ]

Volgens sy broer, Bill Mostel, het hul ma die bynaam “Zero ” geskep en opgemerk dat as hy aanhou om swak te vaar op skool, hy 'n nul sou beloop. [5]

Die gesin het aanvanklik in die Brownsville -gedeelte van Brooklyn gewoon en verhuis na Moodus, Connecticut, waar hulle 'n plaas gekoop het. Die inkomste van die gesin in daardie dae was afkomstig van 'n wynmakery en 'n slaghuis. Die plaas het misluk, en die gesin verhuis terug na New York, waar sy pa werk as wynchemikus verkry het. Mostel is deur sy familie beskryf as uitgaande en lewendig, en met 'n ontwikkelde sin vir humor. Hy het 'n intelligensie en persepsie getoon wat sy pa oortuig het dat hy 'n rabbi het, [6] maar Mostel verkies skildery en teken, 'n passie wat hy lewenslank moes behou. Volgens Roger Butterfield het sy ma hom na die Metropolitan Museum of Art gestuur om skilderye te kopieer terwyl sy in 'n fluweelpak geklee was. Mostel het 'n gunsteling skildery, John White Alexander ’s Bestudeer in swart en groen, wat hy elke dag gekopieer het, tot die vreugde van die galerymassas. Op 'n middag, terwyl 'n skare oor sy fluweelbeklede skouer kyk, kopieer hy die hele skildery plegtig onderstebo en verheug sy gehoor. [6]

Feite waaroor u moet weet: Samuel Joel “Zero ” Mostel Bio Wie was nul Mostel

Aan WikiInformer, Nul was ingedeel in die lys van die gewildste Akteur, s. Ook ingedeel in die lys met die persoon wat was gebore in 1915. Moet posisioneer onder die lys van gewildste Akteur.


Nul Mostel

Samuel Joel & quotZero & quot Mostel (28 Februarie 1915 – 8 September 1977) was 'n Amerikaanse akteur en komediant van verhoog en skerm, veral bekend vir sy vertolking van komiese karakters soos Tevye op die verhoog in Fiddler on the Roof, Pseudolus op die verhoog en op die skerm in A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, en Max Bialystock in die oorspronklike filmweergawe van The Producers. Mostel was 'n student van Don Richardson en gebruik 'n toneelspeltegniek gebaseer op spiergeheue. [1] [2] [3] Hy is gedurende die 1950's op die swartlys geplaas, en sy getuienis voor die Huiskomitee oor Un-Amerikaanse aktiwiteite is goed gepubliseer. Hy was 'n Obie-toekenning en 'n driemalige wenner van die Tony-toekenning.

Inhoud [wys] Vroeë lewe [wysig] Mostel is gebore uit Israel Mostel, 'n Ashkenazi -Jood van Oos -Europese oorsprong, en Cina & quotCelia & quot Druchs, 'n Poolse Jood wat in Wene grootgemaak is. Die twee emigreer na die Verenigde State (afsonderlik: Israel in 1898 en Cina in 1908), waar hulle mekaar ontmoet en trou. Israel het reeds vier kinders gehad van sy eerste vrou, hy het nog vier kinders by Cina. Samuel, later bekend as Zero, was Israel se sewende kind.

Die naam "nul" is deur persagent Ivan Black geskep toe Mostel sy loopbaan as 'n nagklub -strokiesprent begin het. Die naam is geskep in opdrag van Barney Josephson, eienaar van die nagklub Caf é Society, wat meen dat Sam Mostel nie geskik is vir 'n strokiesprent nie. [4]

Volgens sy broer, Bill Mostel, het hul ma die bynaam & quotZero & quot bedink en opgemerk dat as hy aanhou om swak te doen op skool, hy 'n nul sou wees. [5]

Die gesin het aanvanklik in die Brownsville -gedeelte van Brooklyn gewoon en verhuis na Moodus, Connecticut, waar hulle 'n plaas gekoop het. Die gesin se inkomste was destyds afkomstig van 'n wynmakery en 'n slaghuis. Die plaas het nie goed gevaar nie. Toe 'n onwankelbare bankpresident met 'n kwaai snor en 'n lang sweep, volgens Zero, die verband op die plaas afgesluit het, trek die tien Mostels terug na New York en vestig hulle aan die Lower East Side van Manhattan, waar die seun die openbare skool bygewoon het. gevorm, en sy pa was as wynchemikus werksaam. Alhoewel dit nie op armoede was nie, het die gesin finansieel gesukkel. As kind is Mostel deur sy familie beskryf as uitgaande en lewendig, en met 'n ontwikkelde sin vir humor. Hy het 'n intelligensie en persepsie getoon wat sy pa oortuig het dat hy 'n rabbi het, maar Mostel verkies skildery en teken, 'n passie wat hy lewenslank moes behou. Volgens Roger Butterfield het sy ma die gewoonte gehad om die seuntjie in 'n fluweelpak aan te trek en na die Metropolitan Museum of Art te stuur om meesterwerke te kopieer. Zero het 'n gunsteling skildery gehad, John White Alexander's Study in Black and Green, wat hy elke dag gekopieer het, tot die vreugde van die galery. Op 'n middag, terwyl 'n skare oor sy fluweelbeklede skouer kyk, kopieer hy die hele skildery plegtig onderstebo en verheug sy gehoor.

Reeds op 'n jong ouderdom ontwikkel hy die tweeledigheid van karakter wat kritici jare later verbaas het: alleen was hy leersaam en stil, maar as hy opgemerk word, het hy gevoel dat hy die middelpunt van die aandag moet wees, wat hy altyd met behulp van humor gedoen het. Die feit dat hy tuis Engels, Jiddies, Italiaans en Duits gepraat het, het hom gehelp om die gehoor van baie etniese groepe in New York te bereik.

Hy het die openbare skool 188 bygewoon, waar hy 'n A -student was. Hy ontvang ook professionele opleiding as skilder deur The Educational Alliance. Hy het sy hoërskoolopleiding aan die Seward Park High voltooi, waar sy jaarboek opgemerk het: & quotA future Rembrandt … or might a comedian? & Quot.

Mostel het die City College van New York bygewoon, 'n openbare kollege wat baie arm studente toegelaat het om hoër onderwys te volg. Hy het later beweer dat hy deel was van die swemspan en die opleidingskorps van die reserwebeamptes, hoewel die eis twyfelagtig is. [6] Aangesien slegs beginnersklasse in kuns beskikbaar was, het Mostel dit herhaaldelik geneem om te kan skilder en professionele terugvoer te kan ontvang. Gedurende daardie tyd het hy vreemde werk verrig en in 1935 'n baccalaureusgraad behaal. Daarna studeer hy verder vir 'n MA, en sluit hom ook aan by die Public Works of Art Project (PWAP), wat hom 'n toelae betaal het om kuns te onderrig.

In 1939 trou hy met Clara Sverd, en die egpaar verhuis na 'n woonstel in Brooklyn. Die huwelik het egter nie geduur nie, aangesien Clara nie die baie ure wat Mostel in sy ateljee saam met sy mede -kunstenaars deurgebring het, kon aanvaar nie, en dit skynbaar nie in staat was om vir haar te voorsien op die vlak waaraan sy gewoond was nie. Hulle het in 1941 geskei en in 1944 geskei, en Clara het slegs tot die egskeiding ingestem in ruil vir 'n persentasie van Mostel se verdienste vir die res van sy lewe. Die reëling het tot die middel van die vyftigerjare geduur. [7]

Loopbaan [wysig] Vroeë komiese roetines [wysig]

Optredes in 1959 Deel van Mostel se PWAP -plig was om galerytoesprake te hou by die museums in New York. Mostel, wat groepe studente gelei het deur die vele skilderye, kon sy komiese aard nie onderdruk nie, en sy lesings was minder bekend vir hul artistieke inhoud, maar meer vir sy sin vir humor. Namate sy reputasie gegroei het, is hy uitgenooi om te onthaal by partytjies en ander sosiale geleenthede, en verdien drie tot vyf dollar per optrede. Labor Union Social Clubs het gevolg, waar Mostel sy komiese roetine met sosiale kommentaar vermeng het. Hierdie optredes sou 'n groot rol speel in sy uiteindelike swartlys in die volgende dekade.

In 1941 het die Caf é Society 𠅊 die nagklub in die middestad van Manhattan & Mostel genader met 'n aanbod om 'n professionele komediant te word en 'n gewone plek te speel. Mostel aanvaar, en in die volgende paar maande word hy die belangrikste aantrekkingskrag van die Caf é Society. Dit was by die Caf é Society dat hy die verhoognaam Zero (Zee aan sy vriende) aangeneem het. The press agent of the night club prevailed upon Mostel to adopt this stage name, hoping that it would inspire the comment: "Here's a man who made something out of nothing." Thus, at the age of 27, Mostel dropped every other job and occupation to start his show business career.

Rise[edit] Mostel's rise from this point on was rapid. In 1942 alone his salary at the Café Society went up from $40 a week (equivalent to approximately $577 in today's funds[8]) to $450 he appeared on radio shows, opened in two Broadway shows (Keep Them Laughing, Top-Notchers), played at the Paramount Theatre, appeared in an MGM movie (Du Barry Was a Lady), and booked into La Martinique at $4,000 a week. He also made cameo appearances at the Yiddish theatre, the style of which influenced his own. In 1943 Life magazine described him as "just about the funniest American now living".

In March 1943, Mostel was drafted by the Army. Although Mostel gave varying accounts of his Army service, records show he was honorably discharged in August 1943 because of an unspecified physical disability. He subsequently entertained servicemen through the USO until 1945.[9]

Mostel married Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, a Chez Paree club chorus girl, on July 2, 1944, after two years of courtship, an act that ruined his relationship with his Orthodox Jewish parents as his new wife was a gentile. The marriage was shaky at times, again mostly due to Mostel's spending most of his time in his art studio. Their relationship was described by friends of the family as complicated, with many fights but having mutual adoration. The couple stayed together until Mostel's death, bearing two children: film actor Josh Mostel in 1946 and Tobias in 1948.

After Mostel's discharge from the army, his career took off again. He appeared in a series of plays, musicals, operas, and movies. In 1946 he even made an attempt at serious operatic acting in The Beggar's Opera, but received lukewarm reviews. Critics saw him as a versatile performer, who was as adept at a Molière play as he was on the stage of a night club.

Mostel made notable appearances on New York City television in the late 1940s. He had his own show in 1948 called Off The Record on WABD with comedian partner Joey Faye. Simultaneously, Mostel had a live TV show on WPIX in called "Channel Zero". He also appeared in the May 11, 1949 Toast of the Town broadcast hosted by Ed Sullivan.

Blacklist years and HUAC testimony[edit] Mostel was a leftist as a college student, and his nightclub routine include political jabs at right-wingers. His MGM contract was terminated, and his role at Du Barry Was a Lady was truncated, because studio executives were upset that he participated in protests against another MGM film, Tennessee Johnson, which protesters believed had soft-pedaled the racism of former U.S. President Andrew Johnson.[10] According to biographer Arthur Sainer, "MGM blacklisted Zero Mostel way before the days of the blacklist":[11]:186

During his Army service he was under investigation for alleged Communist Party membership. The Military Intelligence Division of the U.S. War Department said it was "reliably reported" that he was a Communist Party member.[12] The Post Intelligence Officer at the Army's Camp Croft, where Mostel served, believed that Mostel was "definitely a Communist." As a result of that, his application to be an entertainment director with the U.S. Army Special Services unit was denied. Mostel had lobbied hard to transfer to Special Services, at one point traveling to Washington to request a transfer.[13]

It was not until 1950 that Mostel again acted in movies, for a role in the Oscar winning film Panic in the Streets, at the request of its director, Elia Kazan. Kazan describes his attitude and feelings during that period, where,

Each director has a favorite in his cast, . . . my favorite this time was Zero Mostel𠅋ut not to bully. I thought him an extraordinary artist and a delightful companion, one of the funniest and most original men I'd ever met. . . I constantly sought his company. . . He was one of the three people whom I rescued from the "industry's" blacklist. . . For a long time, Zero had not been able to get work in films, but I got him in my film."[14] Mostel played supporting roles in five movies for Twentieth Century Fox in 1950, all in films released in 1951. Fox then abruptly cancelled his contract. Mostel learned this after he was loaned out to Columbia for a film role but not permitted on the set. The studio may have received word that he was about to be named as a Communist in Congressional testimony.[15]

On January 29, 1952, Martin Berkeley identified Mostel to the House Un-American Activities Committee (HUAC) as having been a member of the Communist party. After the testimony he was effectively blacklisted. He was subpoenaed to appear before HUAC on August 14, 1955. Mostel declined to name names and jousted with the members of Congress, invoked the Fifth Amendment, while standing up for his right to the privacy of his personal political beliefs.[16]

His testimony had won him admiration in the blacklisted community, as in addition to not naming names he also confronted the committee on ideological matters, something that was rarely done. Among other things, he referred to Twentieth Century Fox as "Eighteenth Century Fox" (due to their collaboration with the committee), and manipulated the committee members to make them appear foolish.

Segment of Zero Mostel’s testimony before HUAC MR. JACKSON: Mr. Chairman, may I say that I can think of no greater way to parade one's political beliefs than to appear under the auspices of Mainstream, a Communist publication.

MNR. MOSTEL: I appreciate your opinion very much. but I do want to say that -- I don't know, you know -- I still stand on pay grounds, and maybe it is unwise and unpolitic of me to say this. If I appeared there, what if I did an imitation of a butterfly at rest? There is no crime in making anybody laugh . I don't care if you laugh at me.

MNR. JACKSON: If your interpretation of a butterfly at rest brought any money into the coffers of the Communist Party, you contributed directly to the propaganda effort of the Communist Party.

MNR. MOSTEL: Suppose I had the urge to do the butterfly at rest somewhere.

MNR. DOYLE: Yes, but please, when you have the urge, don't have such an urge to put the butterfly at rest by putting money in the Communist Party coffers as a result of that urge to put the butterfly at rest.

HUAC Hearing, Oct. 14, 1955. The admiration he received for his testimony did nothing to take him out of the blacklist, however, and the family had to struggle throughout the 1950s with little income. Mostel used this time to work in his studio. Later he would say that he cherished those years for the time it had afforded him to do what he loved most. Mostel's appearance before the HUAC (as well as others') was incorporated into Eric Bentley's 1972 play Are You Now or Have You Ever Been…?

Ulysses in Nighttown and career revival[edit] In 1957, Toby Cole, a New York theatrical agent who strongly opposed the blacklist, contacted Mostel and asked to represent him. The partnership was to have the effect of reviving Mostel's career and making him a household name. Mostel accepted the role of Leopold Bloom in Ulysses in Nighttown, a play based on the novel Ulysses, which he greatly admired in his youth. It was an Off-Off-Broadway play produced in a small Houston Street theater, but the reviews Mostel received were overwhelmingly favorable. Most notably, Newsweek's Jack Kroll compared him to Laurence Olivier, writing, "Something unbelievable happened. A fat comedian named Zero Mostel gave a performance that was even more astonishing than Olivier's." Mostel received the Obie award for best Off Broadway performance of the 1958� season.

After the success of Ulysses, Mostel received many offers to appear in classic roles, especially abroad. However, artistic differences with the directors and the low salaries he was offered prevented these from ever materializing. By this time the blacklist was beginning to crumble, and in 1959 he appeared twice on TV's The Play of the Week.

1960s and height of career[edit]

In the Broadway play Fiddler on the Roof (1964) On 13 January 1960, while exiting a taxi on his way back from rehearsals for the play The Good Soup, Mostel was hit by a number 18 (now the M86) 86th Street crosstown bus, and his leg was crushed. The doctors wanted to amputate the leg, which would have effectively ended his stage career. Mostel refused, accepting the risk of gangrene, and remained hospitalized for four months. The gamble paid off, but the injury took a toll regardless for the rest of his life, the massively-scarred leg gave him pain and required frequent rests and baths. After incurring his injury, he retained the famous Harry Lipsig (the 5'3" self-described "King of Torts") as his attorney. The case was settled for an undisclosed sum. From this time forward Mostel would carry a cane whenever he attended the Metropolitan Opera, to go along with the cape that he also favored.

Later that year Mostel took on the role of Estragon in a TV adaptation of Waiting for Godot. In 1961, he played Jean in Rhinoceros to very favorable reviews. The New Republic's Robert Brustein said that he had "a great dancer's control of movement, a great actor's control of voice, a great mime's control of facial expressions." His transition onstage from man to rhinoceros became a thing of legend he won his first Tony Award for Best Actor, even though he was not in the lead role.

In 1962 Mostel began work on the role of Pseudolus in the Broadway musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, which was to be one of his best-remembered roles. The role of Pseudolus was originally offered to Phil Silvers, who declined it, saying he did not want to do this "old shtick". Mostel did not originally want to do the role either, which he thought below his capabilities, but was convinced by his wife and agent. The reviews were excellent, and, after a few slow weeks after which the play was partially rewritten with a new opening song, "Comedy Tonight", which became the play's most popular piece, the show became a great commercial success, running 964 performances and conferring on Mostel a star status (he also won a Tony Award for Best Actor in a Musical for this role). A film version was produced in 1966, also starring Mostel𠅊nd Silvers.

On September 22, 1964, Mostel opened as Tevye in the original Broadway production of Fiddler on the Roof. Mostel's respect for the works of Sholem Aleichem made him insist that more of the author's mood and style be incorporated into the musical, and he made major contributions to its shape. He also created the cantorial sounds made famous in songs such as "If I Were a Rich Man". In later years, the actors who followed Mostel in the role of Tevye invariably followed his staging. The show received rave reviews and was a great commercial success, running 3242 performances, a record at the time. Mostel received a Tony Award for it and was invited for a reception in the White House, officially ending his political pariah status.

In 1967, Mostel appeared as Potemkin in Great Catherine, and in 1968 he took the role of Max Bialystock in The Producers. Mostel refused to accept the role at first, but director Mel Brooks persuaded him to show the script to his wife, who then talked Mostel into doing it. His performance received mixed reviews, and was not a great success at first, but the film has achieved cult status since.

He lived in a beautiful and sprawling rented apartment in The Belnord on the Upper West Side of Manhattan.[17]

Last years[edit] In his last decade, Mostel showed little enthusiasm for artistic theatrical progress. Rather than choosing roles that would bring him critical acclaim or that he wanted to do, he seemed to be available for any role that paid well. The result was a succession of movies for which, for the first time since he had established himself as a performer, reviews were mixed at best. Such endeavors were The Great Bank Robbery, The Angel Levine, Once Upon a Scoundrel, and Mastermind. This caused the devaluation of his star power: once a top-billing actor, he now had to make do with featured billing, and his appearance in a movie or play no longer guaranteed success.

There were a few exceptions, however: a successful revival tour of A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, the movie version of Rhinoceros, The Front (where he played Hecky Brown, a blacklisted performer whose story bears a similarity to Mostel's own, and for which he was nominated for a BAFTA Award for Best Supporting Actor), and theatrical revivals of Fiddler and Ulysses in Nighttown. Mostel would satirize President Richard Nixon in John G. Avildsen's Fore Play. He also made memorable appearances in children's shows such as Sesame Street, The Electric Company (for which he performed the Spellbinder in the Letterman cartoons), and gave voice to the boisterous seagull Kehaar in the animated film Watership Down. He also appeared as a guest star during Season 2 of The Muppet Show,[18] filmed during the summer of 1977. Mostel would have the distinction of being the only guest in the show's history to die before his appearance was broadcast.

Death[edit] In the last four months of his life, Mostel took on a nutritionally unsound diet (later described by his friends as a starvation diet) that reduced his weight from 304 to 215 pounds. During rehearsals for Arnold Wesker's new play The Merchant (in which Mostel played a re-imagined version of Shakespeare's Shylock) in Philadelphia, he collapsed in his dressing room and was taken to Thomas Jefferson University Hospital. He was diagnosed with a respiratory disorder and it was believed he was in no danger and would be released soon. However, on September 8, 1977, Mostel complained of dizziness and lost consciousness. The attending physicians were unable to revive him, and he was pronounced dead that evening. It is believed that he suffered an aortic aneurysm. Wesker wrote a book chronicling the out-of-town tribulations that beset the play and culminated in Zero's death called The Birth of Shylock and the Death of Zero Mostel.

In accordance with his final requests, his family did not stage any funeral or other memorial service to mark his death. Mostel was cremated following his death the location of his ashes is not publicly known.

Professional relationships[edit] Mostel had often collided with directors and other performers in the course of his professional career. He was described as irreverent, believing himself to be a comic genius (many critics agreed with him) and showed little patience for incompetence. He often improvised, which was received well by audiences but which often left other performers (who were not prepared for his ad-libbed lines) confused and speechless during live performances. He often dominated the stage whether or not his role called for it. Norman Jewison stated this as a reason for preferring Chaim Topol for the role of Tevye in the movie version of Fiddler on the Roof. Mostel took exception to these criticisms: "There's a kind of silliness in the theater about what one contributes to a show. The producer obviously contributes the money… but must the actor contribute nothing at all? I’m not a modest fellow about those things. I contribute a great deal. And they always manage to hang you for having an interpretation. Isn’t [the theater] where your imagination should flower? Why must it always be dull as shit?"[19]

Other producers, such as Jerome Robbins and Hal Prince, preferred to hire Mostel on short contracts, knowing that he would become less faithful to the script as time went on. His exuberant personality, though largely responsible for his success, had also intimidated others in his profession and prevented him from receiving some important roles.

In his autobiography, Kiss Me Like A Stranger, actor Gene Wilder describes being initially terrified of Mostel. However, just after being introduced, Mostel got up, walked over to Wilder, and planted a big kiss on him. Wilder claims to be grateful to Mostel for teaching him such a valuable lesson, and for picking Wilder up every day so that they could ride to work together. He also tells the story of a dinner celebrating the release of The Producers. Mostel switched Wilder's place card with Dick Shawn's, allowing Wilder to sit at the main table. Mostel and Wilder would later go on to work together in Rhinoceros and the Letterman cartoons for the children's show The Electric Company. The two remained close friends until Mostel's death.


Kyk die video: Zero Mostel in FIDDLER ON THE ROOF 1977, Broadway