Johnny Cash speel die San Quentin State Prison

xy df eG lV St BA AP CI Gr To SU uB

"Folsom Prison Blues" het Johnny Cash sy eerste top-10 country-treffer in 1956 gegee, en sy lewendige konsertvertoning by Folsom-onvergeetlik in die film gedramatiseer Walk The Line-het sy loopbaan as 'n belangrike begin in 1968 gegee. Maar die gevangenis waarmee Johnny Cash die naaste verband gehou het, was nie Folsom nie, dit was San Quentin, 'n maksimum sekuriteitsstraf net buite San Francisco. In San Quentin speel Cash sy eerste gevangeniskonsert ooit op 1 Januarie 1958-'n konsert wat gehelp het om Merle Haggard, toe 'n 20-jarige San Quentin-gevangene, op pad te word om 'n country-musieklegende te word.

Haggard was 'n produk van Bakersfield, Kalifornië, 'n hard gebytde Central Valley-stad wat die laaste stop was vir tienduisende arm, blanke boere en arbeiders wat in die 1930's, 40's en 50's weswaarts getrek het, om werk in die fabrieke, plaasvelde te soek. en olievelde van Kalifornië. Hierdie Oklahomans, Texans en ander waarna die algemene term "Okies" verwys, het 'n liefde vir country -musiek meegebring, en nie net vir country -musiek nie, maar "Luide musiek wat tot alle ure speel", soos Wynn Stewart in sy 1962 -land gesing het druk "Hoe die ander helfte leef." Merle Haggard sou uiteindelik 'n argitek word van die hardnekkige Bakersfield Sound wat sonder moeite die Nashville-instelling in die 1960's geruk het. Maar nie voordat hy die wettige instelling in die wiele gery het op 'n manier waaroor die meeste country -sangers net sing nie.

Haggard het op 11 -jarige ouderdom sy eerste keer in die tronk gestaan ​​toe sy ma hom as 'onverbeterlik' aan die jeugowerheid oorgegee het. As tiener het Haggard nog drie keer in die tronk beland en minstens een keer met ontsnapping uitgegaan. In 1957, op 18 -jarige ouderdom, is Haggard in hegtenis geneem op aanklag van huisbraak en tot 15 jaar gevonnis in San Quentin. Hy het egter slegs twee jaar van die vonnis uitgedien, en hy erken dat Cash hom die inspirasie gegee het om 'n loopbaan na die gevangenis te begin wat 38 #1 -treffers op die country -kaarte insluit, waaronder 'Sing Me Back Home', 'Okie From Muskogee ”en“ Vandag het ek weer van jou begin hou. ” Oor Johnny Cash se debuut in die tronk, het Haggard dit gesê: 'Hy het die regte gesindheid gehad. Hy kou kougom, lyk arrogant en gooi die voël na die wagte - hy doen alles wat die gevangenes wil doen. Hy was 'n gemene moeder uit die Suide wat daar was omdat hy vir ons lief was. Toe hy wegstap, het almal op daardie plek 'n Johnny Cash -fan geword. ”

LEES MEER: Waarom haatgroepe in die 1960's na Johnny Cash gegaan het

Kies 'n dag

2013 Vir die eerste keer in 41 jaar kom die nuwe jaar in sonder Dick Clark, wat in 2012 oorlede is. Clark, gasheer van Amerikaanse bandstand onder baie jare se vermaak in TV en radio, aangebied Oujaarsaand Rockin 'van Dick Clark van 1972 tot 2012, selfs video-inbels uit sy hospitaalbed gemaak terwyl hy herstel het van 'n beroerte in sy latere jare. Die vertoning gaan voort met baie herdenkingshuldigings aan Clark, terwyl sy protégé Ryan Seacrest die nuwe gasheer oorneem.

2005 Gavin DeGraw se "I Don't Want To Be", die temalied van die gewilde tienerdrama Een boom heuwel, piek op nommer 10 op die Hot 100 te midde van die tweede seisoen van die program. Meer

1990 Die Clearwater, Florida, radiostasie WKRL word die eerste "All Led Zeppelin" -stasie, wat die formaat omskakel met 24 reguit ure van 'Stairway To Heaven'. Die all-Zep-rotasie duur twee weke, waarna hulle meer 'n tradisionele Classic Rock-stasie word (hulle skakel ook hul oproepbriewe na WXTB).

1975 Stevie Nicks en Lindsey Buckingham sluit amptelik by Fleetwood Mac aan en bring die liedjies "Rhiannon" en "Landslide" saam.

1972 Three Dog Night word die eerste rockgroep wat op 'n vlot in die Rose Bowl -parade ry. Drie van hul treffers (insluitend "Joy To The World") speel op 'n lus terwyl hulle die roete kruis.

1967 As dankie aan die burgers van San Francisco wat gehelp het om borgtoggeld in te samel vir twee van hul lede wat die vorige dag tydens 'n parade gevange geneem is, het die Hells Angels 'n konsert in Golden Gate Park gehou met optredes van die Grateful Dead en Big Brother & die Holding Company (hoofsanger: Janis Joplin). Die geleentheid word 'The New Year's Jail' genoem.

1966 Simon & Garfunkel herenig ná 'n herbewerkte weergawe van hul liedjie "The Sound Of Silence" #1 in die VSA. Meer

1964 BBC-TV bied 'n nuwe musikale verskeidenheidprogram aan, getiteld Top van die poppe, afgeskop deur The Rolling Stones se "I Wanna Be Your Man", gevolg deur lipgesinkronde optredes van Dusty Springfield, The Dave Clark Five, The Hollies en The Swinging Blue Jeans. Meer

1940 W2XDG in New York word die eerste gelisensieerde FM -stasie en begin uitsendings vanaf die Empire State Building.

Nuut vrygestelde foto's dokumenteer historiese Johnny Cash-gevangenisopvoerings

SAN FRANCISCO (KPIX) — Vyftig jaar gelede stap wyle Johnny Cash op 'n verhoog in 'n kafeteria by die Folsom State Prison en sing sy hart vir honderde gevangenes. Aan sy sy: 'n legendariese Bay Area -fotograaf.

KPIX kyk eksklusief na nuut vrygestelde foto's van die historiese musiekgebeurtenis. Sommige is nog nooit deur die publiek gesien nie en word uitgestal in 'n uitstalling by die San Francisco Art Exchange.

Die vertoning bevat tientalle foto's van die fenomenale musikant toe hy in 1968 in die Folsom -gevangenis en later in die San Quentin State Prison in 1969 opgetree het.

Daar is 'n aantal foto's wat nog nooit deur iemand gesien is nie, het Theron Kabrich, medestigter van die galery en kreatiewe direkteur, gesê. Liefhebbers van die opvoering weet nie eens dat hierdie foto's selfs bestaan ​​nie. ”

Elke oomblik van die legendariese konserte is gefotografeer deur wyle Jim Marshall, wat deur Cash vertrou en met die hand gekies is.

Jim was baie goeie vriende met Johnny Cash. Hulle het reeds 'n vriendskap ontwikkel en hulle twee het gebind omdat hulle twee gebrekkige mense was wat werklik hul lewens geleef het soos hulle wou, sonder verskonings, ” verduidelik Amelia Davis. Davis is die enigste begunstigde van die Jim Marshall Estate. Marshall is in 2010 oorlede.

Na die dood van Marshall, sorteer Davis deur sy beelde en bewysblaaie en was verstom.

Sy het gesê dat hy 'n rol film sou neem en dan die een sou kies wat hy wou druk. Maar, soos sy ontdek het, was daar ontelbare pragtige beelde, en sy het besluit om dit vir almal te publiseer. Die nuutste boek is “ Johnny Cash at Folsom en San Quentin: Foto's deur Jim Marshall ” en dit word op 24 Julie deur Reel Art Press en BMG Books gepubliseer.

Beide Cash en Marshall het die wet oortuig. Die musikant het aan ernstige dwelmverslawing en selfvernietigende gedrag gely. Die fotograaf was op proef omdat hy 'n man geskiet het tydens die konserte in die Folsom -gevangenis.

Davis het gesê Cash was 'n sterk voorstander van hervorming van gevangenisse en gevangenesregte. Die musikant identifiseer met die underdog en voel die krag van verlossing.

Johnny Cash by die kapel in die Folsom -gevangenis. (Foto: Jim Marshall)

Een belangrike foto wat Marshall van Cash gemaak het: 'n seldsame kleurafdruk van die musikant wat teen die deur leun na die Greystone -kapel, die gevangeniskapel. 'N Gevangene met die naam Glen Sherley het 'n liedjie daaroor geskryf en dit na Cash gestuur.

Min het die gevangene geweet dat Cash die lied by Folsom sou uitvoer terwyl Sherley in die voorste ry sit.

Na die liedjie vang Marshall 'n kortstondige kontantskoot op sy voete en skud hande met 'n glimlaggende Sherley.

Kabrich wys op 'n ander foto wat hy liefhet: Johnny Cash wat buite Folsom op 'n kruispad staan.

U het hierdie wit merkers al die pad op die pad en gewoonlik stel ons dit gelyk aan 'n kruispad, soortgelyk aan Abbey Road met die Beatles wat oor Abbey Road loop vir die album, het Kabrich gesê. Maar hierdie kruispad was geen Abbey Road nie.

As u hierop loop, stap u eintlik in die Folsom -gevangenis in, het hy gesê.

Gevangene Merle Haggard hoor hoe Johnny Cash San Quentin State Prison speel

Haggard het op 11 -jarige ouderdom sy eerste keer in die tronk gestaan ​​toe sy ma hom as 'onverbeterlik' aan die jeugowerheid oorgegee het. As tiener het Haggard nog drie keer in die tronk beland en minstens een keer met ontsnapping uitgegaan. In 1957, op 18 -jarige ouderdom, is Haggard in hegtenis geneem op aanklag van huisbraak en tot 15 jaar gevangenisstraf in San Quentin gevonnis. Hy het egter slegs twee jaar van die vonnis uitgedien, en hy erken dat Cash hom die inspirasie gegee het om 'n loopbaan na die gevangenis te begin wat 38 #1 -treffers op die country -kaarte insluit, waaronder 'Sing Me Back Home', 'Okie From Muskogee ”en“ Vandag het ek weer van jou begin hou. ” Oor Johnny Cash se debuut in die tronk, het Haggard dit gesê: 'Hy het die regte gesindheid gehad. Hy kou kougom, lyk arrogant en gooi die voël na die wagte - hy doen alles wat die gevangenes wil doen. Hy was 'n gemene moeder uit die Suide wat daar was omdat hy vir ons lief was. Toe hy wegstap, het almal op daardie plek 'n Johnny Cash -fan geword. ”

Van “I Walk the Line ” tot “Forty Shades of Green, ” Johnny Cash was 'n eenvoudige skat. Die country -musiekkunstenaar het miljoene plate verkoop en 'n warm produk geword. Een van sy mees geliefde liedjies ooit is die 1955 -liedjie “Folsom Prison Blues, ”, wat geïnspireer is deur die film Binne die Walls of Folsom -gevangenis. Tdie liedjie het daartoe gelei dat duisende gevangenes die ster regstreeks wou vang. Die versoeke het gelei tot sy eerste gevangenisoptrede in die San Quentin State Gevangenis op 1 Januarie 1958.

Omtrent daardie tyd het Cash die visie gehad om 'n lewendige album voor gevangenes op te neem. Ongelukkig is die visie aan die kant geslinger vir 'n rits studio -albums. Dinge het 'n draai in 1967 geneem toe hierdie idee aan sy platemaatskappy voorgelê is.

Gevangenis-hervorming voorspraak

'N Aanlynuitstalling op die California State Library -webwerf beklemtoon sommige van die gevangenishervormingsvoorspraak van Cash, met skakels na beelde van sy besoeke met nie minder nie as ses Amerikaanse presidente. Die webwerf skakel ook na die kongresgetuienis van 'n sessie waar Cash wetgewers aan voormalige gevangenes voorgestel het om hul verhale te hoor. Die musikant het voor die kongreslede gesit net op die hoogtepunt van sy roem na die Folsom- en San Quentin -konsertalbums. Argiefvideo wys hoe hy president Reagan probeer herlei na 'n bespreking oor hervorming. Dit lyk asof Reagan eerder besig is met 'n sekere konflik in Sentraal -Amerika. Cash skryf in sy outobiografie dat hy saam met president Carter gebid het. Die konsert vir president Nixon het die beste voer geword toe Nixon in die openbaar versoek het dat Cash twee uiters omstrede liedjies speel-Haggard se "Okie from Muskogee" en "Dr Welfare Cadillac" van Guy Drake. Albei liedjies is oorspronklik as satire beskou, maar uit konteks is dit deur baie mense geïnterpreteer as baie beledigend vir bepaalde gemeenskappe, veral betogers van die Viëtnam -oorlog en die benadeelde ontvangers van programme vir maatskaplike dienste van die Great Society. In latere jare was Cash vasbeslote dat hy verskillende musiek vir die konsert vir Nixon gekies het omdat hy nie die ander liedjies goed genoeg geken het vir 'n presidensiële konsert nie. In plaas daarvan speel hy "What is Truth" met 'n baie anti-oorlogse tweede vers, "The Man in Black", weer anti-oorlog, met 'n stoot na Viëtnam met die reël "Elke week verloor ons honderd goeie jong mans." Sy slot was "The Ballad of Ira Hayes", 'n verhaal van die werklike Ira Hayes, 'n jong inheemse Amerikaner wat die vlag by Iwo Jima gehys het, maar wat die armoede en naoorlogse trauma te veel gevind het en jonk gesterf het alkoholisme. 'N Onlangse dokumentêr, ReMastered: Tricky Dick and the Man in Black op Netflix, gebruik nuusmateriaal om aan te toon hoe plofbaar hierdie uitruilings destyds in die Amerikaanse ingesteldheid sou gewees het. Die vraag: "Wat sal Cash speel?" het 'n politieke nuusbrief en 'n nuusberig van sesuur geword. Of Cash eerlik was omdat hy nie tyd of talent gehad het om self by die ander liedjies aan te pas nie, of dat hy doelbewus musiek gespeel het wat destyds 'n subtiele steun vir die linkse idees sou wees, sy graf. Maar hy het destyds die aandag benut vir besprekings oor die kwessie van hervorming van gevangenisse. Sy konsert vir Nixon het omtrent dieselfde tyd plaasgevind as wat hy voor die kongres getuig het. 'Ek het by sommige van die konserte dinge gesien en gehoor wat die gemiddelde burger se bloed sou laat kou,' het Cash aan die subkomitee oor nasionale boetes gesê. 'Maar ek dink moontlik moet die bloed van die gemiddelde burger verkoel word sodat openbare apatie en oortuiging tot stand kan kom, want op die oomblik het ons 1972 probleme en 1872 tronke ... . ”

Hy het 'n geordende predikant geword

Cash was veral bekend vir sy beeld van Cooutlaw ”, gebaseer op sy reputasie as 'n helde, veral in die 60's, toe hy hotelkamers sou verniel, met sy Jeep sou ry terwyl hy pille opdop en met die polisie borsel. Hierdie tydperk van sy lewe het 'n hoogtepunt bereik toe hy van die Grand Ole Opry afgetrompel is omdat hy 'n mikrofoonstandaard in 'n humeur oor die voetligte van die verhoog gesleep het, sonder respek vir die ȁMoederkerk en#x201D van country -musiek. Daarna het hy sy motor in 'n nutspaal gehardloop, verskeie van sy tande uitgeslaan en sy neus gebreek. Die meeste van Cash ’ se gedragsoortollings was die gevolg van dwelmmisbruik.

Toe hy in 1968 weer trou met June Carter van die beroemde Carter-familie, het Cash begin met 'n dekades lange herondersoek van sy lewe en toegewydheid aan sy Christelike wortels. Dit het uitgeloop op twee en 'n half jaar studie aan die einde van die sewentigerjare, waarna hy 'n graad in teologie ontvang het en 'n predikant geword het. Hy is in sy studies aangemoedig deur dominee Billy Graham, wat gedurende hierdie jare 'n goeie vriend van die Cash -familie geword het. Alhoewel hy nooit probeer het om 'n gemeente in te samel of 'n leidende rol in kerkdienste te speel nie, was Cash die voorsitter van die troue van sy dogter Karen. Om predikant te word, was die grootste uitdrukking van die godsdienstige gevoel wat baie van sy lewe gekenmerk het.

Inhoud

Cash is gebore as J. R. Cash in Kingsland, Arkansas, op 26 Februarie 1932, [16] [17] die seun van Carrie Cloveree (née Rivers) en Ray Cash. Hy het drie ouer broers en susters, Roy, Margaret Louise en Jack gehad, en drie jonger broers en susters, Reba, Joanne en Tommy (wat ook 'n suksesvolle country -kunstenaar geword het). [18] [19] Hy was hoofsaaklik van Engelse en Skotse afkoms. [20] [21] [22] Sy ouma aan vaderskant het ook aanspraak gemaak op Cherokee -afkoms, hoewel 'n DNS -toets van Cash se dogter Rosanne bevind het dat sy geen inheemse Amerikaanse merkers ken nie. [23] [24] Hy het sy Skotse van na die 11de-eeuse Fife opgespoor nadat hy met die destydse laird van Falkland, majoor Michael Crichton-Stuart, vergader het. [25] [26] [27] Cash Loch en ander plekke in Fife dra die naam van sy gesin. [25] Hy is 'n ver neef van die Britse konserwatiewe politikus sir William Cash. [28] Sy ma wou hom John noem en sy pa het hom verkieslik Ray genoem, sodat JR uiteindelik die enigste kompromie was waarop hulle kon saamstem. [29] Toe Cash by die Lugmag ingeskryf het, mag hy nie voorletters as voornaam gebruik nie, en daarom verander hy dit in John R. Cash. In 1955, toe hy by Sun Records onderteken het, het hy die naam Johnny Cash begin gebruik. [9]

In Maart 1935, toe Cash drie jaar oud was, vestig die gesin hulle in Dyess, Arkansas, 'n New Deal -kolonie wat gestig is om arm gesinne die geleentheid te gee om grond te bewerk wat hulle later mag besit. [30] Sedert hy vyf was, het hy saam met sy gesin op katoenlande gewerk en saam met hulle gesing terwyl hulle werk. Die Cash -plaas in Dyess het 'n vloed beleef, wat Cash later die liedjie "Five Feet High and Rising" laat skryf het. [31] Die ekonomiese en persoonlike stryd van sy gesin tydens die Groot Depressie het hom 'n lewenslange simpatie vir die armes en die werkersklas gegee en baie van sy liedjies geïnspireer.

In 1944 is [32] Cash se ouer broer Jack, met wie hy naby was, byna in twee gesny deur 'n onbewaakte tafelsaag by die werk en is 'n week later dood. [33] Volgens sy outobiografie het hy, sy ma en Jack almal 'n gevoel van voorgevoel gehad oor die dag dat sy ma Jack aangespoor het om die werk oor te slaan en saam met Cash te gaan visvang, maar Jack dring daarop aan om te werk, aangesien die gesin die geld nodig het. Cash het gereeld gepraat oor die skuldgevoelens wat hy oor die voorval gehad het, en het gepraat oor die uitsien na 'ontmoeting met [sy] broer in die hemel'. [9]

Cash se vroeë herinneringe is oorheers deur gospelmusiek en radio. Cash, wat sy ma en 'n kinderjare vriendin geleer het, het op die ouderdom van 12 begin speel en liedjies skryf, toe hy jonk was, het hy 'n hoë tenoorstem gehad, voordat hy 'n bas-bariton geword het nadat sy stem verander het. [34] Op hoërskool sing hy op 'n plaaslike radiostasie. Dekades later het hy 'n album met tradisionele gospel -liedjies bekendgestel My moeder se gesangboek. Hy is ook aansienlik beïnvloed deur tradisionele Ierse musiek, wat hy weekliks deur Dennis Day op die Jack Benny -radioprogram uitgevoer het. [35]

Cash het op 7 Julie 1950 by die Lugmag ingeskryf. [36] Na basiese opleiding by Lackland Air Force Base en tegniese opleiding by die Brooks Air Force Base, beide in San Antonio, Texas, is Cash toegewys aan die 12de Radio Squadron Mobile van die Amerikaanse lugmag se veiligheidsdiens in Landsberg, Wes -Duitsland. Hy het gewerk as 'n Morse -kode -operateur wat die uitsendings van die Sowjet -leër onderskep het. [37] Tydens die kopiëring van Sowjet -uitsendings, het Cash verneem van die dood van die Sowjet -premier Stalin. [38] [ onbetroubare bron? ] Terwyl hy by Landsberg was, het hy sy eerste band, "The Landsberg Barbarians", geskep. [39] Op 3 Julie 1954 word hy eervol ontslaan as stafsersant, en hy keer terug na Texas. [40] Tydens sy militêre diens kry hy 'n kenmerkende litteken aan die regterkant van sy kakebeen as gevolg van 'n operasie om 'n siste te verwyder. [41] [42]

Vroee loopbaan

In 1954 verhuis Cash en Vivian na Memphis, Tennessee, waar hy toestelle verkoop het terwyl hy as radio -omroeper studeer. Saans speel hy saam met kitaarspeler Luther Perkins en baskitaarspeler Marshall Grant. Perkins en Grant was bekend as die Tennessee Two. Cash het die moed bymekaargeskraap om die Sun Records -ateljee te besoek, in die hoop om 'n opnamekontrak te kry. [43] Hy het 'n oudisie vir Sam Phillips gedoen deur meestal gospelliedjies te sing, net om by die vervaardiger te hoor dat hy nie meer gospelmusiek opgeneem het nie.Daar word gerugte dat Phillips vir Cash gesê het om 'huis toe te gaan en te sondig, en dan terug te kom met 'n liedjie wat ek kan verkoop', hoewel Cash in 'n onderhoud van 2002 ontken het dat Phillips so 'n opmerking gemaak het. [44] Cash wen uiteindelik die vervaardiger met nuwe liedjies in sy vroeë rockabilly -styl. In 1955 maak Cash sy eerste opnames by Sun, "Hey Porter" en "Cry! Cry! Cry!", Wat einde Junie vrygestel is en sukses behaal het tydens die country -treffersparade.

Op 4 Desember 1956 val Elvis Presley in op Phillips terwyl Carl Perkins in die ateljee nuwe snitte sny, terwyl Jerry Lee Lewis hom op klavier ondersteun. Daar was ook kontant in die ateljee, en die vier het 'n impromptu jam -sessie begin. Phillips het die band laat loop en die opnames, waarvan byna die helfte gospelliedere was, het oorleef. Hulle is sedertdien onder die titel vrygestel Miljoen dollar kwartet. In Kontant: die outobiografie, Skryf Cash dat hy die verste van die mikrofoon was en in 'n hoër toonhoogte sing om by Elvis in te skakel.

Cash se volgende rekord, "Folsom Prison Blues", het die land die top vyf behaal. Sy "I Walk the Line" het nommer een op die country-kaarte geword en het die top 20 van die pop-kaarte behaal. "Home of the Blues" het gevolg, opgeneem in Julie 1957. Dieselfde jaar het Cash die eerste Sun-kunstenaar geword wat 'n lang- album speel. Hoewel hy destyds die mees deurlopende en produktiewe kunstenaar van Sun was, voel Cash hom beperk deur sy kontrak met die klein etiket. Phillips wou nie hê dat Cash gospel opneem nie en betaal hom 'n tantième van 3% eerder as die standaardtarief van 5%. Presley het reeds Sun verlaat en Phillips het die meeste van sy aandag en promosie op Lewis gefokus.

In 1958 verlaat Cash Phillips om 'n winsgewende aanbod met Columbia Records te teken. Sy enkelsnit "Don't Take Your Guns to Town" het een van sy grootste treffers geword, en hy het 'n versameling gospelliedjies opgeneem vir sy tweede album vir Columbia. Cash het egter 'n voldoende agterstand met opnames agtergelaat met Sun waaruit Phillips steeds nuwe enkelsnitte en albums vrygestel het, met materiaal wat voorheen nog nie vrygestel is nie, tot so laat as 1964. Cash was in die ongewone posisie dat daar gelyktydig nuwe uitgawes op twee etikette verskyn. Sun se uitgawe uit 1960, 'n voorblad van "Oh Lonesome Me", het die nommer 13 op die C & ampW -kaarte bereik.

(Toe RCA Victor Presley onderteken, het dit ook sy Sun Records -meesters gekoop, maar toe Cash na Columbia vertrek, behou Phillips die regte op die sanger se Sun -meesters.

Vroeg in sy loopbaan het Cash deur mede -kunstenaars die bynaam "die kleiner" gekry, vanweë sy gewoonte om swart klere te dra. Hy het gesê dat hy hulle gekies het omdat dit makliker was om skoon te bly op lang toere. [45]

In die vroeë 1960's het Cash saam met die Carter -gesin getoer, wat teen hierdie tyd gereeld Ma Maybelle se dogters, Anita, June en Helen insluit. June onthou later dat hy hom van ver af bewonder het tydens hierdie toere. In die 1960's verskyn hy op die kortstondige televisiereeks van Pete Seeger Rainbow Quest. [46] Hy speel ook op en skryf en sing die openingstema vir 'n film uit 1961, getiteld Vyf minute om te leef, later weer vrygestel as Deur-tot-deur Maniac.

Cash se loopbaan is behartig deur Saul Holiff, 'n promotor in Londen, Ontario. Hulle verhouding was die onderwerp van die biografie van Saul se seun My Vader en die man in swart. [47]

Outlaw -beeld

Terwyl sy loopbaan aan die einde van die vyftigerjare aan die gang was, het Cash baie begin drink en verslaaf geraak aan amfetamiene en barbiturate. Vir 'n kort rukkie deel hy 'n woonstel in Nashville met Waylon Jennings, wat diep verslaaf was aan amfetamiene. Kontant sou die stimulante gebruik om tydens toere wakker te bly. Vriende het 'n grap gemaak oor sy 'senuweeagtigheid' en onreëlmatige gedrag, en baie ignoreer die waarskuwingstekens van sy verslegtende dwelmverslawing.

Alhoewel hy op baie maniere buite beheer was, kon Cash steeds treffers lewer vanweë sy waansinnige kreatiwiteit. Sy weergawe van "Ring of Fire" was 'n crossover -treffer, wat nommer een op die country -kaarte bereik het en die top 20 op die pop -kaarte bereik het. Dit is oorspronklik uitgevoer deur June se suster, maar die handtekening in mariachi-styl is deur Cash verskaf. [48] ​​Hy het gesê dat dit in 'n droom na hom toe gekom het. Vivian Liberto beweer 'n ander weergawe van die oorsprong van 'Ring of Fire'. In haar boek, I Walked the Line: My Life with Johnny, Sê Liberto dat Cash om geldelike redes Carter die helfte van die liedjieskrywing gegee het. [49]

In Junie 1965 het Cash se kampeerder aan die brand geraak tydens 'n visreis saam met sy neef Damon Fielder in Los Padres National Forest in Kalifornië, wat 'n bosbrand veroorsaak het wat honderde hektaar gebrand het en byna sy dood veroorsaak het. [50] [51] Cash beweer dat die brand veroorsaak is deur vonke van 'n gebrekkige uitlaatstelsel op sy kampeerder, maar Fielder meen dat Cash 'n vuur gestig het om warm te bly en in sy bedwelmde toestand nie opgemerk het dat die vuur buite beheer geraak het nie. [52] Toe die regter vir Cash vra hoekom hy dit gedoen het, het Cash gesê: "Ek het dit nie gedoen nie, my vragmotor het dit gedoen en dit is dood, so jy kan dit nie bevraagteken nie." [53]

Die brand het 506 hektaar (206 ha) verwoes, die blare van drie berge afgebrand en 49 van die 53 bedreigde Kalifornië -kondors in gevaar gestel. [54] Kontant was berouloos en beweer: "Ek gee nie om oor jou verdomde geel buzzards nie." [55] Die federale regering het hom gedagvaar en is $ 125,172 toegeken. Kontant het uiteindelik die saak afgehandel en $ 82,001 betaal. [56] Vanaf 2018 is daar 488 Kaliforniese kondors wat wild of in gevangenskap leef. [57]

Hoewel Cash 'n romantiese outlaw -beeld gekweek het, het hy nooit tronkstraf uitgedien nie. Ondanks die feit dat hy sewe keer in die tronk beland het weens oortredings, het hy slegs een nag by elke verblyf gebly. Op 11 Mei 1965 is hy in Starkville, Mississippi, gearresteer omdat hy laataand op privaat eiendom betree het om blomme te pluk. (Hy het dit gebruik om die liedjie "Starkville City Jail" te skryf, wat hy in sy regstreekse gesprek bespreek het By San Quentin album.) [58] Terwyl hy daardie jaar op toer was, is hy op 4 Oktober in El Paso, Texas, deur 'n verdowingsgroep gearresteer. Die beamptes vermoed dat hy heroïen uit Mexiko gesmokkel het, maar het in plaas daarvan 688 Dexedrine -kapsules (amfetamiene) en 475 Equanil (kalmeermiddels of kalmeermiddels) tablette gevind wat die sanger in sy kitaarkas versteek het. Omdat die pille eerder voorskrifmedisyne as onwettige dwelms was, het hy 'n opgeskorte vonnis gekry. Cash het 'n verband van $ 1,500 opgelê en is daarna vrygelaat tot sy verhoor. [59]

In hierdie tydperk van die middel van die 1960's het Cash 'n aantal konsepalbums vrygestel. Syne Bitter trane (1964) is gewy aan gesproke woord en liedjies wat die nood van die inheemse Amerikaners en mishandeling deur die regering aanspreek. Terwyl hierdie album aanvanklik by die kaarte kom, het sommige ondersteuners en radiostasies weerstand gekry, wat die kontroversiële opvatting oor sosiale kwessies verwerp het. In 2011 is 'n boek daaroor gepubliseer, wat gelei het tot die heropname van die liedjies deur kontemporêre kunstenaars en die maak van 'n dokumentêre film oor Cash se pogings met die album. Hierdie film is uitgesaai op PBS in Februarie en November 2016. Syne Sing die ballades van die ware weste (1965) was 'n eksperimentele dubbele plaat wat outentieke grensliedjies met Cash se gesproke vertelling vermeng het.

Toe hy 'n laagtepunt bereik het met sy ernstige dwelmverslawing en vernietigende gedrag, is Cash van sy eerste vrou geskei en het sy optredes afgelas, maar hy het steeds sukses behaal. In 1967 het Cash se duet met June Carter, "Jackson", 'n Grammy -toekenning gewen. [60]

Kontant is laas in 1967 in Walker County, Georgia, in hegtenis geneem nadat die polisie gevind het dat hy 'n sak voorskrifpille dra en in 'n motorongeluk was. Kontant het probeer om 'n plaaslike adjunk te omkoop, wat die geld van die hand gewys het. Die sanger is vir die nag in LaFayette, Georgia, tronk toe gestuur. Balju Ralph Jones het hom vrygelaat nadat hy 'n lang praatjie gehou het, en hom gewaarsku oor die gevaar van sy gedrag en vermorsde potensiaal. Cash het die ervaring erken deur hom te help omdraai en sy lewe te red. Hy keer later terug na LaFayette om 'n voordele -konsert te speel, dit lok 12 000 mense (die stad se bevolking was destyds minder as 9 000) en het $ 75 000 vir die hoërskool ingesamel. [61] Oor sy verlede in 'n onderhoud van 1997, het Cash opgemerk: "Ek het die pille 'n rukkie geneem, en toe begin die pille my neem." [62] June, Maybelle en Ezra Carter het vir 'n maand by Cash se herehuis ingetrek om hom te help om van dwelms af te kom. Kontant word op 22 Februarie 1968 op die verhoog voorgestel tydens 'n konsert in die London Gardens in Londen, Ontario, Kanada. Die egpaar trou 'n week later (op 1 Maart) in Franklin, Kentucky. Sy het ingestem om met Cash te trou nadat hy 'skoongemaak' het. [63]

Cash se reis het die herontdekking van sy Christelike geloof ingesluit. Hy het 'n "altaaroproep" in die Evangel -tempel, 'n klein kerkie in die Nashville -gebied, onder leiding van dominee Jimmie Rodgers Snow, seun van die countrymusieklegende Hank Snow, gedoen. Volgens Marshall Grant het Cash egter nie heeltemal opgehou om amfetamiene te gebruik in 1968 nie. Kontant het eers tot 1970 die gebruik van dwelms beëindig en vir 'n tydperk van sewe jaar dwelmvry gebly. Grant beweer dat die geboorte van Cash se seun, John Carter Cash, Cash geïnspireer het om sy afhanklikheid te beëindig. [64]

Cash begin weer amfetamiene gebruik in 1977. Teen 1983 was hy weer diep verslaaf en het hy 'n pasiënt geword by die Betty Ford Clinic in Rancho Mirage vir behandeling. Hy het etlike jare van die dwelm afgebly, maar het teruggekeer. Teen 1989 was hy afhanklik en het die Cumberland Heights sentrum vir alkohol- en dwelmbehandeling by Nashville ingeskryf. In 1992 het hy begin sorg by die Loma Linda Behavioral Medicine Center in Loma Linda, Kalifornië, vir sy laaste rehabilitasiebehandeling. ('N Paar maande later het sy seun hom in hierdie fasiliteit gevolg vir behandeling). [65] [66]

Folsom en ander gevangeniskonserte

Cash het in die laat vyftigerjare konserte in gevangenisse begin uitvoer. Hy speel sy eerste beroemde tronkkonsert op 1 Januarie 1958 in die San Quentin State Prison. [67] Hierdie optredes het gelei tot 'n paar hoogs suksesvolle live albums, Johnny Cash by die Folsom -gevangenis (1968) en Johnny Cash by San Quentin (1969). Albei live albums het nommer een bereik Advertensiebord country -albummusiek en laasgenoemde het oorgesteek om die bokant van die Advertensiebord pop -albumkaart. In 1969 het Cash 'n internasionale treffer geword toe hy selfs The Beatles verduister het deur 6,5 miljoen albums te verkoop. [68] Ter vergelyking was die tronkskonserte baie meer suksesvol as sy latere live albums soos Aarbeikoek opgeneem in Londen en Woon in Madison Square Garden, wat onderskeidelik 'n hoogtepunt van 33 en 39 op die albumkaarte bereik het.

Die Folsom Prison-rekord is bekendgestel deur 'n weergawe van sy "Folsom Prison Blues", terwyl die San Quentin-rekord die enkelsnit "A Boy Named Sue" bevat, 'n nuwe liedjie van Shel Silverstein wat nommer een op die country-kaarte en nommer bereik het twee op die Amerikaanse top-10 pop-kaarte. Die AM -weergawes van laasgenoemde bevat godslasteringe wat uit die weergawe uitgesaai is. Die moderne CD-weergawes is ongeredigeer en maak hulle dus langer as op die oorspronklike vinylalbums, alhoewel hulle die gehoor-reaksie-oortjies van die oorspronklike behou.

Kontant speel in die Österåker -gevangenis in Swede in 1972. Die live -album Op Österåker (By Österåker) is in 1973 vrygestel. 'San Quentin' is opgeneem met Cash wat 'San Quentin' deur 'Österåker' vervang het. In 1976 is 'n konsert in die Tennessee State Prison op video opgeneem vir TV -uitsendings, en 'n laat CD -vrystelling na Cash se dood ontvang as 'N Konsert agter gevangenismure.

Aktivisme vir inheemse Amerikaners

In 1965 verskyn Cash en June Carter in die TV -program van Pete Seeger, Rainbow Quest, waarop Cash sy begin as aktivis vir inheemse Amerikaners verduidelik het:

In '57 het ek 'n liedjie met die naam 'Old Apache Squaw' geskryf en toe vergeet ek die sogenaamde Indiese protes vir 'n rukkie, maar dit lyk asof niemand anders met 'n groot stem praat nie. [69]

Columbia, die etiket waarvoor Cash destyds opgeneem het, was daarteen gekant om die liedjie op sy volgende album te plaas, aangesien dit 'te radikaal vir die publiek' was. [70] Kontantliedere van Indiese tragedie en setlaarsgeweld het in die vyftigerjare radikaal teen die hoofstroom van country -musiek gegaan, wat gedomineer is deur die beeld van die regverdige cowboy wat eenvoudig die inheemse grond sy eie maak. [71]

In 1964, wat die sukses van sy vorige album behaal het Ek loop die lyn, het hy die voormelde album opgeneem Bitter trane: Ballades of the American Indian.

Ons is nog steeds hier: Johnny Cash se Bitter Tears Revisited, 'n dokumentêr deur Antonino D'Ambrosio (skrywer van A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears) vertel die verhaal van Johnny Cash se omstrede konsepalbum "Bitter Tears: Ballads of the American Indian", wat die stryd van inheemse Amerikaners dek. Die film se DVD is op 21 Augustus 2018 vrygestel. [72]

Die album bevat verhale van 'n menigte inheemse mense, meestal oor hul gewelddadige onderdrukking deur blanke setlaars: die Pima ("The Ballad of Ira Hayes"), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Tears"), Lakota (" Big Foot "), Seneca (" Solank die gras groei ") en Cherokee (" Talking Leaves "). Cash het drie van die liedjies self geskryf en een met die hulp van Johnny Horton, maar die meerderheid van die protesliedere is geskryf deur die volkskunstenaar Peter La Farge [73] (seun van aktivis en Pulitzer -pryswenner Oliver La Farge), wat Cash ontmoet het New York in die 1960's en wie hy bewonder het vir sy aktivisme. [74] Die enkelsnit van die album, "The Ballad of Ira Hayes" (oor Ira Hayes, een van die ses wat die Amerikaanse vlag by Iwo Jima gehys het), is destyds deur nie -politieke radio verwaarloos, en die platemaatskappy het dit geen promosie geweier nie vanweë die uitlokkende protesterende en 'onaantreklike' aard daarvan. [75] Cash het verset teëgekom en is selfs deur 'n redakteur van 'n country -musiekblad aangemoedig om die Country Music Association te verlaat: "Jy en jou skare is net te intelligent om met gewone country -mense, country -artieste en country -DJ's om te gaan." [76]

In reaksie hierop plaas Cash op 22 Augustus 1964 'n brief as 'n advertensie in Advertensiebord, noem die platebedryf lafhartig: "DJ's - stasiebestuurders - eienaars. waar is jou ingewande? Ek moes terugveg toe ek besef dat soveel stasies bang is vir Ira Hayes. Net een vraag: WAAROM. Ira Hayes is sterk medisyne. So ook Rochester, Harlem, Birmingham en Viëtnam. " [77] [78] Cash het steeds die liedjie self bevorder en sy invloed gebruik op radio -skyfies wat hy uiteindelik geken het om die liedjie tot nommer drie op die country -kaarte te laat klim, terwyl die album tot nommer twee op die album -kaarte gestyg het. [76]

Later, op Die Johnny Cash Show, het hy voortgegaan om verhale te vertel van die inheemse Amerikaanse toestand, beide in sang en deur middel van kortfilms, soos die geskiedenis van die Trail of Tears. [79]

In 1966, in reaksie op sy aktivisme, is die sanger aangeneem deur die Seneca Nation se Turtle Clan. [23] Hy het voordele in 1968 by die Rosebud -reservaat, naby die historiese baken van die bloedbad by Wounded Knee, gemaak om geld in te samel om 'n skool te help bou. Hy het ook in die 1980's aan die D-Q Universiteit gespeel. [80]

Johnny Cash het sy sterre en ekonomiese status gebruik om bewus te maak van die kwessies rondom die inheemse Amerikaanse volk. [81] Cash sing liedjies oor die inheemse mensdom in 'n poging om die Amerikaanse regering te konfronteer. Baie nie-inheemse Amerikaners het weggebly om oor hierdie dinge te sing. [82]

In 1970 het Cash 'n voorlesing van John G. Burnett se opstel oor die 80ste verjaardag van 1890 [83] oor die verwydering van Cherokee vir die Historical Landmarks Association (Nashville) opgeteken. [84]

Die Johnny Cash Show

Van Junie 1969 tot Maart 1971 speel Cash in sy eie televisieprogram, Die Johnny Cash Show, op die ABC -netwerk. [85] Geproduseer deur Screen Gems, is die vertoning opgevoer in die Ryman Auditorium in Nashville. Die Statler Brothers het vir hom oopgemaak in elke episode wat die Carter Family en die rockabilly -legende Carl Perkins ook deel was van die gereelde skou -entourage. Cash geniet dit ook om hoofstroomkunstenaars as gaste te bespreek, waaronder Linda Ronstadt in haar eerste TV -verskyning, Neil Young, Louis Armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers en The First Edition (wat vier keer verskyn het), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison , Derek and the Dominos, Joni Mitchell en Bob Dylan. [85]

Van 15-18 September 1969, in Albuquerque, New Mexico, het hy 'n reeks van vier konserte op die New Mexico State Fair opgevoer om die eerste seisoen van Die Johnny Cash Show. [86] [87] Hierdie lewendige vertonings is vervaardig met die hulp van ABC en die plaaslike konsertvervaardiger Bennie Sanchez, tydens hierdie stelle het Johnny Cash en Al Hurricane saam opgetree. [88] Ook tydens Die Johnny Cash Show Hy het die titellied en ander liedjies tot die film bygedra Little Fauss en Big Halsy, met Robert Redford, Michael J. Pollard en Lauren Hutton in die hoofrol. [89] Die titellied, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy", geskryf deur Carl Perkins, is in 1971 genomineer vir 'n Golden Globe -toekenning. [90] [91]

Cash het Dylan eers in die middel van die 1960's ontmoet en in die laat 1960's in Woodstock, New York, bure geword. Cash was entoesiasties daaroor om die teruggetrokke Dylan aan sy gehoor bekend te stel. Cash sing 'n duet saam met Dylan, "Girl from the North Country", op Dylan se country -album Nashville Skyline en skryf ook die album se Grammy-bekroonde voeringnotas.

Nog 'n kunstenaar wat 'n groot loopbaanverhoging gekry het Die Johnny Cash Show was Kris Kristofferson, wat as sanger-liedjieskrywer begin naam maak het. Tydens 'n lewendige uitvoering van Kristofferson se "Sunday Mornin 'Comin' Down", weier Cash om die lirieke te verander volgens die netwerkbestuurders, en sing die liedjie met sy verwysings na dagga ongeskonde:

Op 'n Sondagoggend sypaadjie
Ek wens, Here, dat ek gestenig is. [92]

Die afsluitingsprogram van Die Johnny Cash Show was 'n spesiale gospelmusiek. Gaste was die Blackwood Brothers, Mahalia Jackson, Stuart Hamblen en Billy Graham. [93]

Facebook

At San Quentin is die opname van 'n lewendige konsert wat Johnny Cash aan die gevangenes van die San Quentin State Prison gegee het, wat op 4 Junie 1969 vrygestel is. Dit was boaan die Billboard 200 Top LP 's chart en Top C & ampW LP 's chart. Die album is genomineer vir 'n aantal Grammy -toekennings, insluitend Album of the Year en het die beste manlike country -sangprestasie gewen vir & quotA Boy Named Sue & quot.

Een van country -musiek se onomwonde sterre, Johnny Cash het respek behou vir die reis van die gehoor wat hom tot daardie posisie verhef het.Hierdie album, wat regstreeks opgeneem is in een van die berugste gevangenisse in Amerika, toon 'n empatie sonder neerbuigendheid en vang 'n kunstenaar wat charisma met natuurlike gemak kombineer. Die materiaal is gebalanseerd tussen gevestigde gunstelinge en nuwe materiaal, insluitend 'Wanted Man' ('n onopgemaakte Bob Dylan -liedjie) en die lighartige treffer & quotA Boy Named Sue. & Quot 'n tyd toe Amerikaanse waardes sterk ondervra is, dui daarop dat die opstandigheid van die kunstenaar nie verminder het nie.
__________

OORSPRONKLIKE OORSIG VAN ROLSTENE

Johnny Cash onthou die vergete mans. Hulle is lief vir hom. Johnny Cash se soort revolusie sing in 'n gevangenis vir mans wie se gees vernietig word deur ons sinnelose strafstelsel. Musiek word spiritualiteit in die konteks van die gevangenis. Musiek is inherent vernietigend van alles waarvoor penologie staan. Musiek bevestig. Musiek bevry.

Kontant klink baie moeg op hierdie plaat (& quotol ' Johnny vaar die beste onder druk, & quot, sê hy), en sy stem op sommige liedjies dwaal net van die baan af. Maar die gevoel dat werklike menslike kommunikasie plaasvind, vergoed meer as dit. Kommunikasie met 'n gehoor word destyds 'n verlore kuns vanweë die styging van opgeneemde musiek as die musiek van hierdie kultuur. Selfs die sogenaamde "revolusionêre" moderne bands, in die konteks van die nuwe tegnologie van die opnamestudio, is beperk in terme van die soort gevoel wat hulle kan saambring. Die grootste deel van die huidige musikante handel oor 'n matriks van waardes wat die interpersoonlike reis tussen die kunstenaar en die lewendige gehoor negeer. Niemand wil sy eie menswees uit die weg ruim nie. Foute word nie toegelaat om op die moderne opname te bly nie, behalwe as 'n intro, iets wat slim is wat in die ateljee gebeur het.

"San Quentin, What Do You Think You Do?" & Cash en Bob Johnston, wat 'n paar minute se nie-musikale tydruimte op hierdie album gelaat het, wys vir die luisteraar dat die menslike realiteite van kardinale belang was vir die kunstenaar en die vervaardiger. Kry die intensiteit van die emosie wat duidelik blyk uit die gelag van die gevangenes, die entoesiasme van die applous en die swel van boesem wat u sal hoor as 'n wag 'n glas water vir Cash bring nadat hy sy nuwe & quotSan Quentin (You &#) gesing het 039ve Been a Living Hell to Me), en dit kontrasteer met die onnosele lag en applous oor 'n situasiekomedie op TV, en jy begin die belangrikheid van beide die benadering van Cash en die werklike feite van hoe hy voel, begryp sy lewe deurbring en wie hy as sy gehoor kies. Beskou die waardes wat die meeste van ons ontwikkel het, en oorweeg die manifestasies van die waardes. Dit is wonderlik om klanke en kleure te ontduik, maar die waardes wat toeval aan 'n ou wat die hele dag langs die pad sit, word vermors en die waardes van 'n man wat sy tyd spandeer om vir gevangenes te speel, dit te geniet en dit te kry ook vir ons is iets anders.

Die gewone besware oor lewendige opnames lyk min of meer irrelevant, want die klanke wat op hierdie plaat verskyn, is veel meer as musiek. 'N Nuwe Dylan -deuntjie, "Wanted Man," begin die vertoning. Cash se verhouding is onmiddellik, en hy kan ook die hoofrol speel en dit sing: & quot; Gewilde man deur Lucy Watson, gesoekte man deur Jeannie Brown, gesoekte man deur Nellie Johnson, gesoekte man in hierdie volgende stad. & quot Dig Cash se eie gare oor Southern Justice en sy nag in die tronk in Starkville, Mississippi, vir die pluk van blomme. "Walk the Line" kom uit as 'n harde, taai Johnny Cash-funk, en daar is 'n Shel Silverstein-blues wat praat, en 'Boy Boy Named Sue'-'n kranksinnigheid. Die inhoud is o-so-Oedipaal en hokey, die kontantbehandeling is pragtig. En Cash sing & quotSan Quentin & quot twee keer in 'n ry. Die ongelooflike verskil tussen die twee en kwotas regverdig die dubbele skoot heeltemal. "Ek hou nou nogal daarvan," verklaar Johnny. "Vrede in die vallei," die ou geestelike, sluit dit af, net om gevolg te word deur 'n kort, stampende voorsmakie van "Folsom Prison Blues." Die herinnering aan Cash wat met sy haarknipper gehoor klop, bly my by. Waar moet Cash wees om so goed te kan skakel met diegene wat ons in ons kerke gesit het? (RS 38)

BANE:
Alle liedjies deur Johnny Cash, behalwe soos aangedui.
Kant 1
"Wanted Man" (Bob Dylan/Johnny Cash)
"Wreck of the Old 97" (Bob Johnston, Norman Blake)
"Ek loop die lyn"
"Darling Companion" (John Sebastian)
"Starville gevangenis"

Kant 2
"San Quentin"
"San Quentin"
'n Seun met die naam Sue (Shel Silverstein)
& quot (There 'll Be) Peace in the Valley & quot (Thomas A. Dorsey)
"Folsom Prison Blues"

All Things Music Plus

OP HIERDIE DATUM (57 jaar gelede)
25 Junie 1964 - The Animals: "The House Of The Rising Sun" s/h "Talkin ' 'Bout You" (MGM K 13264) 45 enkelsnit word in die VSA vrygestel.

"The House of the Rising Sun" is 'n tradisionele volksliedjie, soms genoem "Rising Sun Blues". Dit vertel van 'n lewe wat verkeerd gegaan het in New Orleans. Die suksesvolste kommersiële weergawe wat in 1964 The Animals opgeneem is, was 'n nommer een treffer in die Verenigde Koninkryk, die Verenigde State, Swede, Finland en Kanada.

Dit word erken as een van die klassieke klassieke Britse popmusiek. Die skrywer Lester Bangs het dit as 'n briljante herrangskikking en 'n nuwe standaard weergawe van 'n ou standaard komposisie beskryf. & Quot Dit is ook een van The Rock and Roll Hall of Fame se 500 liedjies wat rock and roll gevorm het. Die RIAA plaas dit as nommer 240 op hul Songs of the Century -lys. In 1999 ontvang dit 'n Grammy Hall of Fame -toekenning. Dit het lankal 'n stapelvoedsel geword van oldies en klassieke rockradioformate. In 'n peiling van 2005 was dit die Britains ' vierde gunsteling nommer een liedjie.

'N Onderhoud met Eric Burdon het aan die lig gebring dat hy die lied die eerste keer gehoor het in 'n klub in Newcastle, Engeland, waar dit deur die Northumbrian -volksanger Johnny Handle gesing is. The Animals was saam met Chuck Berry op toer en het dit gekies omdat hulle iets besonders wou sing. Hierdie onderhoud weerlê bewerings dat die inspirasie vir hul reëling van Bob Dylan gekom het. Die band geniet 'n groot treffer met die liedjie, tot groot ergernis van Dylan toe daar na sy weergawe as 'n omslag verwys word. Die ironie hiervan was nie verlore by Dave Van Ronk, wat gesê het dat die hele kwessie 'n & quottempest in 'n teepot was, en dat Dylan ophou om die liedjie te speel nadat The Animals ' getref is omdat aanhangers Dylan van plagiaat beskuldig het. Dylan het gesê dat hy die eerste keer die weergawe The Animals ' op sy motorradio gehoor het en uit sy motorstoeltjie gespring het omdat hy so baie daarvan gehou het.
Dave Marsh beskryf The Animals ' take on "The House of the Rising Sun" as & quot. die eerste folk-rock-treffer, & quot klink & quot. asof hulle die ou deuntjie verbind het met 'n lewendige draad. & quot; Skrywer Ralph McLean van die BBC was dit eens dat & quot; Dit was waarskynlik die eerste folk rock -deuntjie & quot; noem dit & quot; revolusionêre enkelsnit & quot; waarna & quot; die gesig van moderne musiek vir ewig verander is. & quot Van Ronk beweer dat hierdie weergawe gebaseer was op sy verwerking van die liedjie.

Die weergawe Animals ' omskep die verhaal van die liedjie vanuit die oogpunt van 'n vrou wat gelei het tot 'n lewe van agteruitgang, na die van 'n man, wie se pa nou 'n dobbelaar en dronkaard was, in teenstelling met die liefling in vorige weergawes.

The Animals het tydens 'n gesamentlike konserttoer saam met Chuck Berry begin met die verwerking van 'House of the Rising Sun' met hulle as hul slotnommer om hulself te onderskei van optredes wat altyd met straight rockers afgesluit is. Dit het 'n geweldige reaksie van die gehoor gekry, wat aanvanklik onwillig was om die vervaardiger, Mickie Most, te oortuig dat dit die potensiaal bereik het en tussen die toere stop die groep na 'n klein opnamestudio op Kingsway in Londen om dit op te neem.

Dit is op 18 Mei 1964 in net een opname opgeneem en begin met 'n beroemde elektriese kitaar A mineur akkoord arpeggio van Hilton Valentine. Die uitvoering het begin met Burdon se hoofsang, wat op verskillende maniere beskryf is as 'quothowling', 'quotsoulful' en 'as'. diep en gruislik toe die noordoostelike Engelse steenkoolstad Newcastle hom laat ontstaan ​​het. & quot] Laastens het Alan Price se polsende orrelparty (gespeel op 'n Vox Continental) die klank voltooi. Burdon het later gesê: "Ons was op soek na 'n liedjie wat mense se aandag sou trek."

Soos opgeteken, het & quotHouse of the Rising Sun & quot; vier en 'n half minute geduur, wat destyds as te lank vir 'n pop -enkeling beskou word. Producer Most, wat andersins sy rol by hierdie geleentheid verminder het - & quotAlles was op die regte plek. Dit het net 15 minute geneem om te maak, sodat ek nie veel eer vir die produksie kan neem nie - maar tog was ek nou 'n gelowige en verklaar dit as 'n enkele op sy volle lengte en sê: "Ons is nou in 'n mikrogroove -wêreld, ons sal dit vrystel. & quot

Die reëlingskrediet was slegs aan Alan Price. Volgens Burdon was dit bloot omdat daar onvoldoende ruimte was om al vyf die bandlede op die platemaatskappy te noem, en Alan Price se eerste naam was alfabeties. Dit beteken egter dat slegs Price die liedjieskrywer se tantieme vir die treffer ontvang het, 'n feit wat sedertdien bitterheid veroorsaak het, veral by Valentine.
__________

CASHBOX, 25 Julie 1964 - Newcomer Picks

DIE HUIS VAN DIE OPKOMENDE SON (2:58) [Al Gallico BMI-Price] TALKIN ' OOR JOU (1:55) [Progressiewe BMI-Charles] DIE DIERE (MGM 13264) The Animals is 'n groep sangers wat tans geniet 'n nommer 1 -sukses in Engeland met "The House Of The Rising Sun" en die kans is groot dat hulle die resultate op die grafiek kan dupliseer in die VSA. lead lewer op sprekende solo -vokale wyse. Die Ray Charles -aangeleentheid, & quotTalkin ' About You, & quot neem 'n bluesrit op die sokkie.

YOUTUBE.COM

The Animals - House of the Rising Sun (1964) Hoë kwaliteit [HQ] .flv

All Things Music Plus

OP HIERDIE DATUM (47 jaar gelede)
25 Junie 1973 - Chicago: Chicago VI word vrygestel.
# ALLES MUSIEK PLUS+ 4.5/5
# Allmusic 4/5 sterre
# Rolling Stone (sien oorspronklike resensie hieronder)

Chicago VI is die sesde album van Chicago, wat op 25 Junie 1973 vrygestel is. Dit was vyf weke op nommer 1 op die Billboard 200 Top LP & #039s & amp Tape chart.

Terwyl Robert Lamm sy liedjieskryfvaardigheid op Chicago VI handhaaf (die helfte van die album se liedjies, insluitend sy reaksie op sommige van Chicago se negatiewe beoordelaars in & quotCritics ' Choice & quot), is dit James Pankow wat verantwoordelik is vir die album 's twee treffers, "Just You 'N ' Me" (#4) en & quotFeelin ' Stronger Every Day land-beïnvloed & quotIn Terms Of Two & quot.

Nadat hy die eerste vyf albums van Chicago in New York opgeneem het, het die vervaardiger James William Guercio sy eie Caribou Studios gedurende 1972 laat bou in Nederland, Colorado, en die groep het die volgende Februarie betyds klaargemaak. Dit sal die volgende vier jaar hul opnamebasis bly.

Die album waarop Chicago sy vroeë jazz-rock-wortels heeltemal laat val het, en die pop uit 1973, Chicago VI van 1973, bevat twee van die beste enkelsnitte van die orkes, die romantiese "Just You 'N ' Me" en die opheffende "Feelin ' Stronger" Elke dag, & quot, saam met 'n soliede stel albums. Terry Kath 's & quotWhat 's This World Coming To & quot en Lamm 's dromerig & quotIets in This City Changes People & quot is amper net so sterk soos die groot treffers. Elders bewys die plattelandse & quotIn Terms of Two & quot; 'n interessante stilistiese ompad. Chicago was nog altyd 'n definitiewe enkelsnitgroep, maar diegene wat hul katalogus buite die treffers wil ondersoek, moet hierdie uitstekende weergawe besoek.
__________________________________

Uittreksel uit die boksstel & quot; Groepportret & quot
Groepportret deur William James Ruhlmann

Guercio het intussen 'n boerdery in Colorado gekoop en 'n opnamestudio daar gebou wat hy Caribou genoem het, en probeer om die koste en beperkings van die New York -ateljees en wat hy as hul verouderde toerusting beskou, te vermy. Chicago het in Februarie 1973 na die plaas herstel om aan die sesde album te begin werk.

"Ons het 'n bietjie moeg geraak vir opnames in New York, met diensmeisies wat op u hotel [kamerdeur] klop, terwyl die stad ronddrentel," sê Parazaider. Dit het voorlopig 'n era beëindig, en die sesde, sewende, agtste, tiende en elfde album is op Caribou Ranch 8500 meter bo in die Rockies, ongeveer 'n uur se ry buite Boulder. & quot

Alhoewel die boerdery bedoel was om ononderbroke werk te vergemaklik, het dinge nie so uitgewerk nie. "Dit was op 'n manier lekker," laat Parazaider toe, en na twee of drie weke het ons produktiwiteit afgeneem. Jy kan daarheen gaan en sneeuwscooter as dit winter is, jy kan perd ry en wegkom van goed, jy kan in die bos loop. Hy het 3 000 hektaar daarbo gehad. Maar na twee of drie weke moes ek oor die muur gaan en na die stad gaan en kyk wat de hel aan die gang was. Dit raak so stil dat die stilte oorverdowend was. Dit het my gepla. Ons het nooit meer as twee of drie weke [op 'n slag] na die sesde album gedoen nie. & Quot

Maar vanweë die klank en die algehele kwaliteit van die werk wat geproduseer word, is die Caribou Ranch moeilik, waarvan die eerste vrugte in Junie 1973 vrygestel is in die vorm van die enkelsnit & quotFeelin ' Stronger Every Day & quot en die album Chicago VI.

"Ek kan die presiese begin van die een onthou," sê Cetera, wat saam met die rockliedjie geskryf het wat Chicago teruggekeer het na die Top 10 van die Hot 100. & quot Ons was by die Akron Rubber Bowl in Akron, Ohio, 'n buitelug-optrede 'n bietjie vertraag weens reën, en so kom ons ons normale uur en 'n half voor die optrede daar aan, en ons sit en ons word vertel dat ons ten minste 'n uur sal hou, en ek hoor Jimmy [ Pankow] in die ander kamer besig om die begin van die liedjie te speel, en ek het gesê: "Dit is lekker, ek is daar." , ' Ag, ek weet nie, ek mors net. ' So, het ek gesê, ' Wel, God, ek hou daarvan, ' en hy gaan, ' Do you do? ' 039 en ek het gegaan, ' Ja. ' Ek het my bas gaan haal, en ons het daar gesit en speel, en 'n paar weke later, toe ons van die pad af is, het ek na sy huis gegaan, en ons het 'Feelin ' Elke dag sterker geskryf. ' & quot

Die liedjie het 'n liriek met 'n eienaardige kinkel oor romantiese breuk, en die verteller verklaar homself op die herstelpad eerder as om by die skeuring te bly. Vir Pankow het dit ook 'n geïmpliseerde boodskap vir die band gehad. "Stronger Every Day ' het oor 'n verhouding gegaan," sê hy, "maar tog, onderliggend aan die verhouding, is dit amper asof die groep sterker voel as ooit."

Chicago VI stel voor dat 'n oorgang in die groep plaasvind. Lamm, altyd 'n teenwoordige skrywer, lei dit af met sy antwoord op die negatiewe resensies van Chicago, terwyl hy klagend vra: "Wat wil jy hê, ' voordat hy die kritici as parasiete lam. "Toe ek"#Critics ' Choice "skryf, was ek gewond," sê Lamm, "want ek het altyd gevoel dat ons van 'n eerlike plek af kom en dat ons beslis nie gevoel het wat oor ons begin sê of geskryf word nie. Ons het altyd baie goed gevoel oor wat ons doen toe ons opgeneem het en toe ons opgetree het, en in groot mate verstaan ​​ons nie die soort kritiek wat ons kry nie. Na 'Kritici ' Keuse, ' Ek dink almal in die orkes het die punt bereik dat ons gevoel het dat as ons net voortdurend goeie werk probeer doen, dit vanself sal sorg. Ek is nie seker of dit ooit gebeur het nie. & Quot

Pankow 's & quot ballades en baie 'n voorbode van die toekoms. & quot 'Just You 'N' Me ' was die gevolg van 'n liefdesstryd, & quot, onthou Pankow. Ek was besig om moontlik verloof te raak aan hierdie dame, wat ek al 18 jaar vrou is. Ons het saam in LA gewoon, en ons het 'n meningsverskil gehad, en eerder as om my vuis deur die muur te steek of gek te word, het ek na die klavier gegaan, en hierdie liedjie het net 'n bietjie uitgestort. Ek hoef nie daaraan te dink nie. Ons trou kort daarna, en die hoofblad van die liedjie was die aankondiging vir die troue, met ons prentjie daarop. & Quot

Op 'n nie-musikale noot het Chicago VI 'n ander ongewone omslagontwerp gehad wat uiteindelik 'n klein, glimlaggende foto van die band bevat, en die ontwerp weerspieël ironies genoeg die toestand van Chicago se loopbaan in 1973. & quot Die sesde album was eintlik bedek met geld papier, & quot; sê Pankow, & quot muntpapier waarop hulle geld gemaak het. Dit is op daardie papier gedruk om die korrelagtige, byna geldeenheid -voorkoms te gee.
__________________________________

OORSPRONKLIKE OORSIG VAN ROLSTENE

Wat wil jy hê? Ek gee alles wat ek het,
Ek probeer selfs kyk of daar nog meer is.
Ek het dit diep binne gesluit, en ek het probeer.
Kan u nie sien dat dit ek is nie.
Wat het jy nodig? Is dit iemand wat net seermaak
Sodat u slim kan lyk?
Om 'n vaste werk te behou, speel god?
Wat weet jy regtig?
Jy parasiet, jy is 'n dinamiet
'N Versuim, 'n misverstand wat jy hoor
Jy is vinnig opgewonde en bied vrywillig aan
Absurditeite, musikale godslastering.
Ag Here, red ons almal.
- & quotCritics ' Choice & quot Robert Lamm

My simpatie aan meneer Lamm. Wat die res van die album betref, behoort dit nou duidelik te wees dat Chicago die gevangene van sy eie beeld geword het.Deur so hard te probeer om die rol van die & quippippest-dudes op die planeet op te tree, & quot, het hulle slegs daarin geslaag om hulself te karikatiseer deur aanmatigende beloftes van trou aan die freak-vlag van Hippiedom. Dit is hartseer dat die groep nog nie die verband tussen hul optrede en die kritiese reaksie wat hulle genereer, besef nie, maar nog steeds is die feit dat baie van die mense wat na hulle lag, nie die tyd geneem het om tussen die groep te onderskei nie. 039s reguit boepery en die musiek wat daarmee gepaard gaan.

As hulle dit gedoen het, het hulle agtergekom dat hulle waarskynlik altyd 'n verkeerde fout in Chicago gehad het. Die Windy City-seuns het dalk probeer om op hipper-as-jy te kom, maar na hul besonderse debuutalbum was hul produk in werklikheid streng MORsville. Nie dat dit as 'n verskoning vir lomp musikaliteit beskou moet word nie, dit is net dat as mense musikaal verstaan ​​waar Chicago werklik musikaal is, dit baie makliker is om dit te verstaan.

Chicago VI bevat twee min of meer uitstaande kommersiële artikels, wat beide die gemiddelde radio-snitlys honderdvoudig sou verbeter. Terry Kath 's & quot; Jenny & quot; is 'n ware bederf. Die eenvoud daarvan is verfrissend - kitaar, bas, tromme en die pedaalstaal van J.G. O ' Betroubaarheid word beslis ingewin - en die resultate is 'n volledige sukses. Dit is 'n eteriese ballade oor die liefde tussen mens en hond, dit is so eenvoudig dat dit die kornigheid van die onderwerp te bowe gaan.

Peter Cetera 's & quot Dit gee rigting aan die liedjie se andersins meganiese ritmiese agtergrond en dien as fokus vir toeganklikheid vir luisteraars. Die liriese rangskikking van Cetera is prysenswaardig: hy keer terug na die frase & quotin -terme van twee, nie uit herhaling nie, maar as 'n herhaling van die hooftema van die liedjie. Weereens is dit die eenvoudige eerlikheid van hierdie liedjie wat dit deurtrek, 'n kwaliteit te veel by afwesigheid van die res van Chicago VI.

Die ander ses liedjies is byna ononderskeibare variasies van wat nou bekend gestaan ​​het as die & quot; Chicago Formule. dit lyk sonder emosionele betrokkenheid van die groep.

Dit is te betwyfel of Chicago ooit sal terugkeer na die musiek wat op hul eerste album was. Dit was nou progressief! Dus, al die mense daarbuite, kan net so goed gaan en Chicago leer ken oor wat hulle werklik is-'n klomp goedbedoelde ouens wat niemand kwaad aandoen nie. As hulle hulself wil verkwik oor alles anders as rock & amp roll Doc Severinsens, is dit goed met my. Neem hul musiek vir wat dit tog werd is, dit is die middel van die pad wat die rande moontlik maak. (RS 141)

Gordon Fletcher (17 Augustus 1973)

BANE:
Kant een
& quotCritics ' Choice & quot (Robert Lamm) - 2:49
& quotJust You 'n ' Me & quot (James Pankow) - 3:42
& quotDarlin ' Beste & quot (Lamm) - 2:56
& quotJenny & quot (Terry Kath) - 3:31
& quotWhat 's This World Comin ' To & quot (Pankow) - 4:58

Kant twee
"Iets in hierdie stad verander mense" (Lamm) - 3:42
"Hollywood" (Lamm) - 3:52
& quotIn Terms of Two & quot (Peter Cetera) - 3:29
"Herontdekking" (Lamm) - 4:47
& quotFeelin ' Elke dag sterker & quot (Cetera, Pankow) - 4:15

Inhoud

Haggard se ouers was Flossie Mae (née Harp 1902–1984) en James Francis Haggard (1899–1946). [7] Die gesin verhuis na Kalifornië vanaf hul huis in Checotah, Oklahoma, tydens die Groot Depressie, nadat hul skuur in 1934 gebrand het. [8]

Hulle vestig met hul twee ouer kinders, James 'Lowell' (1922–1996) en Lillian, in 'n woonstel in Bakersfield, terwyl James by die Santa Fe Railroad begin werk. 'N Vrou wat 'n bakwa besit het, geleë in Oildale, 'n nabygeleë dorp, het Haggard se pa uitgevra oor die moontlikheid om dit in 'n huis te omskep. Hy het die bakkar opgeknap, en kort daarna ingetrek, ook die perseel gekoop, waar Merle Ronald Haggard op 6 April 1937 gebore is. [9] [10] Die eiendom is uiteindelik uitgebrei deur 'n badkamer, 'n tweede slaapkamer, 'n kombuis te bou , en 'n ontbythoekie in die aangrensende perseel. [9]

In 1946 sterf Haggard se pa aan 'n breinbloeding. [10] Die 9-jarige Haggard is diep geraak deur die verlies, en dit het vir die res van sy lewe 'n belangrike gebeurtenis vir hom gebly. Om die gesin te onderhou, het Haggard se ma 'n pos as boekhouer aangeneem. [11] Ouer broer Lowell het sy kitaar vir Merle gegee toe Merle 12 was. Haggard het op sy eie geleer om dit te speel, [9] met die plate wat hy tuis gehad het, beïnvloed deur Bob Wills, Lefty Frizzell en Hank Williams. [12] Terwyl sy ma gedurende die dag aan die werk was, het Haggard probleme ondervind. Sy het hom vir 'n naweek na 'n jeug -aanhoudingsentrum gestuur om hom te probeer regstel, maar sy gedrag het nie verbeter nie. As daar iets was, het hy erger geword. [13]

Teen die ouderdom van 13 het Haggard gesteel en slegte tjeks geskryf. In 1950 word hy betrap deur winkeldiefstal en na 'n jeugdige aanhoudingsentrum gestuur. [14] Die volgende jaar vlug hy saam met sy vriend Bob Teague na Texas. [12] Die twee het goederetreine gery en deur die hele staat gery. [15] [16] Toe hulle later dieselfde jaar terugkeer, word die twee seuns van roof beskuldig en tronk toe gestuur. Hierdie keer het hulle nie eintlik die misdaad gepleeg nie, en is hulle vrygelaat toe die regte rowers gevind is. Die ervaring het Haggard nie veel verander nie. Hy is later dieselfde jaar weer na 'n jeugaanhouding gestuur, waaruit hy en sy vriend weer ontsnap het en na Modesto, Kalifornië, gegaan het. Daar het hy 'n aantal werksgeleenthede verrig, waaronder aartappel -vragmotorbestuurder, 'n kortkok, hooikruik en 'n olieboorskieter. [15] Sy debuutoptrede was saam met Teague in 'n Modesto -kroeg met die naam "Fun Center", waarvoor hy $ 5 betaal is en gratis bier gekry het. [17]

In 1951 keer hy terug na Bakersfield, waar hy weer in hegtenis geneem word vir skelmpies en kleinsake en na 'n jeugsentrum gestuur word. Na nog 'n ontsnapping is hy na die Preston School of Industry gestuur, 'n installasie met 'n hoë veiligheid. Hy is 15 maande later vrygelaat, maar is teruggestuur nadat hy 'n plaaslike seun geslaan het tydens 'n inbraakpoging. Na Haggard se vrylating, sien hy en Teague Lefty Frizzell in konsert. Die twee sit agter die verhoog, waar Haggard begin saamsing. Toe hy die jong man van die verhoog hoor, weier Frizzell om voort te gaan tensy Haggard eers toegelaat word om te sing. Haggard het, en is goed ontvang deur die gehoor. Na hierdie ervaring het Haggard besluit om 'n loopbaan in musiek te volg. Saans het hy gesing en gespeel in plaaslike kroeë, terwyl hy gedurende die dag as 'n boer of in die olievelde gewerk het.

Getroud en geteister deur finansiële kwessies, [12] in 1957, probeer hy 'n bakhuis in Bakersfield beroof, is gevang en gearresteer. [18] Hy is skuldig bevind en is na die Bakersfield -gevangenis gestuur. [11] Na 'n ontsnappingspoging is hy op 21 Februarie 1958 na die San Quentin -gevangenis oorgeplaas. [19] Daar was hy gevangene nommer A45200. [20] Terwyl hy in die tronk was, het Haggard verneem dat sy vrou 'n ander man se kind verwag, wat hom sielkundig onderdruk het. Hy is ontslaan uit 'n reeks gevangeniswerk, en was van plan om te ontsnap saam met 'n ander gevangene met die bynaam "Rabbit" (James Kendrick [21]), maar was oortuig om nie deur mede -gevangenes te ontsnap nie. [22]

Terwyl hy in San Quentin was, het Haggard saam met sy selmaat 'n dobbel- en brouraket begin. Nadat hy dronk geraak het, is hy 'n week lank in afsondering gestuur, waar hy Caryl Chessman, 'n skrywer en gevangene in die dood, teëgekom het. [23] Intussen het "Rabbit" suksesvol ontsnap, net om 'n polisiebeampte te skiet en terug te keer na San Quentin vir teregstelling. [22] Chessman se penarie, tesame met die uitvoering van "Rabbit", het Haggard geïnspireer om sy lewe te verander. [23] Hy het spoedig 'n hoërskool -ekwivalent -diploma verwerf en 'n vaste werk in die tekstielaanleg van die gevangenis behou. [23] Hy het ook vir die gevangenis se country -musiekorkes gespeel en [24] het 'n uitvoering van Johnny Cash in die gevangenis op Nuwejaarsdag 1959 as sy belangrikste inspirasie toegeskryf. [25] Hy is in 1960 op parool uit San Quentin vrygelaat. [26]

In 1972, nadat Haggard 'n gevestigde country-musiekster geword het, het die destydse goewerneur van Kalifornië, Ronald Reagan, Haggard 'n volledige en onvoorwaardelike vergifnis verleen vir sy misdade in die verlede. [27]

By sy vrylating uit San Quentin in 1960, het Haggard slote begin grawe vir sy broer se elektriese kontrakteursfirma. Binnekort tree hy weer op en begin later met Tally Records opneem. Die Bakersfield -klank ontwikkel in die omgewing as 'n reaksie teen die oorvervaardigde Nashville -klank. [28] Haggard se eerste plaat vir Tally was 'Singing My Heart Out', ondersteun deur 'Skid Row', dit was nie 'n sukses nie, en slegs 200 eksemplare is gedruk. In 1962 beland Haggard by 'n Wynn Stewart -vertoning in Las Vegas en hoor hy Wynn se "Sing a Sad Song". Hy het toestemming gevra om dit op te neem, en die gevolglike enkelsnit was 'n nasionale treffer in 1964. Die jaar daarna het hy sy eerste nasionale top-10-rekord met "(My Friends Are Gonna Be) Strangers", geskryf deur Liz Anderson, ma van die countrysanger Lynn Anderson, en sy loopbaan was aan die gang. [29] Haggard onthou dat daar by haar by Anderson, 'n vrou wat hy nie geken het nie, 'n besoek by haar huis gehad het om te hoor hoe sy 'n paar liedjies sing wat sy geskryf het. "As daar iets was wat ek nie wou doen nie, het ek in 'n vrou se huis gesit en na haar oulike liedjies geluister. Maar ek het gegaan. Sy was 'n aangename dame, mooi, met 'n mooi glimlag, maar ek was alles was verveeld, selfs meer toe sy 'n hele klompie liedjies uitklim en na 'n ou pomporgel gaan. Daar was hulle. een lied daar. "[30]

In 1967 het Haggard "I'm a Lonesome Fugitive" opgeneem met The Strangers, ook geskryf deur Liz Anderson, saam met haar man Casey Anderson, wat sy eerste nommer een geword het. [31] Toe die Andersons die lied aan Haggard voorlê, was hulle nie bewus van sy gevangenisstraf nie. [32] Bonnie Owens, Haggard se rugbysanger en destydse vrou, word deur musiekjoernalis Daniel Cooper aangehaal in die voeringsnotas oor die retrospektief van 1994 Elke pad af: "Ek dink ek het nie besef hoeveel die ervaring by San Quentin hom aangedoen het nie, want hy het nog nooit so baie daaroor gepraat nie. Ek kon sien dat hy in 'n donker bui was. En ek het gesê: 'Is alles reg? ' En hy het gesê: 'Ek is regtig bang.' En ek het gesê: 'Hoekom?' En hy het gesê: Omdat ek bang is dat ek eendag daar buite sal wees, en daar sal 'n gevangene wees, dieselfde tyd as wat ek in was, staan ​​op - en hulle sal ongeveer die derde ry onder wees —En sê: 'Wat dink jy doen jy, 45200?' "Cooper merk op dat die nuus min invloed op Haggard se loopbaan gehad het:" Dit is onduidelik wanneer of waar Merle die eerste keer aan die publiek erken het dat sy gevangenisliedjies in persoonlike oorsprong was. in sy geskiedenis, want dit lyk nie asof hy 'n groot aankondiging gemaak het nie.In 'n profiel van Mei 1967 in Music City Nuus, word sy gevangenisrekord nooit genoem nie, maar in Julie 1968 word in dieselfde publikasie daarvan gepraat asof dit algemene kennis is. "[33]

Die album van 1967 Handelsmerk Man met The Strangers het 'n artistieke en kommersieel suksesvolle lopie vir Haggard afgeskop. In 2013 het die biograaf van Haggard, David Cantwell, gesê: "Die onmiddellike opvolgers van Ek is 'n eensame vlugteling—Handelsmerk Man in 1967 en in '68 Sing my terug huis toe en Die legende van Bonnie en Clyde—Was een van die beste albums van hul onderskeie jare. "[34] Die nuwe opnames van Haggard vertoon sy band The Strangers, spesifiek Roy Nichols's Telecaster, Ralph Mooney se staalkitaar, en die harmoniekkoor wat deur Bonnie Owens verskaf word.

Ten tyde van Haggard se eerste top-10-treffer "(My Friends Are Gonna Be) Strangers" in 1965, was Owens, wat getroud was met Buck Owens, bekend as 'n solo-kunstenaar, 'n wedstryd op die Bakersfield-klubtoneel en iemand wat op televisie verskyn het. Sy het die eerste Academy of Country Music se eerste toekenning ooit vir Female Vocalist gewen na haar debuutalbum uit 1965, Moenie voordeel trek uit My nie, het die top vyf op die country -albumslys gehaal. Bonnie Owens het egter nie meer trefferspelers nie, en hoewel sy tussen 1965 en 1970 ses solo -albums op Capitol opgeneem het, het sy veral bekend geword vir haar agtergrondharmonieë op Haggard -treffers soos "Sing Me Back Home" en "Branded Man". [35]

Die vervaardiger Ken Nelson het 'n praktiese benadering geneem om Haggard te vervaardig. In die episode van Amerikaanse meesters aan hom opgedra, onthou Haggard: "Die vervaardiger wat ek destyds gehad het, Ken Nelson, was 'n uitsondering op die reël. Hy het my 'meneer Haggard' genoem en ek was 'n klein vier-en-twintig, vyf-en-twintigjarige punk van Oildale. Hy het my die volle verantwoordelikheid gegee. Ek dink as hy sou ingespring het en gesê het: 'O, jy kan dit nie doen nie', sou dit my vernietig het. " [36] In die dokumentêre reeks Verlore snelweg, Onthou Nelson: 'Toe ek vir die eerste keer Merle begin opneem, het ek so verlief geraak op sy sang dat ek sou vergeet wat nog aangaan, en ek het skielik besef:' Wag 'n bietjie, hier is musikante waaroor u u moet bekommer! ' Maar sy liedjies - hy was 'n uitstekende skrywer. " [37]

Teen die einde van die dekade het Haggard verskeie nommer een treffers saamgestel, waaronder "Mama Tried", "The Legend of Bonnie and Clyde", "Hungry Eyes" en "Sing Me Back Home". [34] Daniel Cooper noem "Sing Me Back Home" "'n ballade wat op soveel verskillende vlakke van die siel werk, dat dit elke poging om dit te ontleed weerstaan". [33] In 'n 1977 -onderhoud in Advertensiebord met Bob Eubanks het Haggard besin: "Alhoewel die misdaad wreed was en die man 'n onverbeterlike misdadiger was, is dit 'n gevoel wat jy nooit vergeet as jy iemand sien wat jy ken die laaste stap maak nie. Hulle bring hom deur die erf en daar is 'n wag voor en 'n wag agter - dit is hoe jy 'n doodsgevangene ken. Hulle het Konyn uitgehaal. Hy het hom na die Vader geneem, voor sy teregstelling. Dit was 'n sterk prentjie wat in my gedagtes oorgebly het. " In 1969, Haggard se eerste huldeblyk -LP Dieselfde trein, verskillende tye: 'n huldeblyk aan Jimmie Rodgers, is ook vrygelaat.

Haggard se liedjies het aandag van buite die land gelok. The Everly Brothers het beide 'Sing Me Back Home' en 'Mama Tried' op hul country-rock-album van 1968 gedek Wortels. Die volgende jaar is die liedjies van Haggard uitgevoer of opgeneem deur 'n verskeidenheid kunstenaars, waaronder die Gram Parsons -inkarnasie van die Byrds, wat 'Sing Me Back Home' op die Grand Ole Opry uitgevoer en 'Life in Prison' vir hul album opgeneem het Liefling van die Rodeo die sanger-aktivis Joan Baez, wat 'Sing Me Back Home' en die 'Mama Tried' crooner Dean Martin gedek het, wat 'I Take a Lot of Pride in What I Am' opgeneem het vir sy gelyknamige album en die Grateful Dead, wie se lewendige voorblad van "Mama Tried" het 'n belangrike rol in hul repertorium geword tot die einde van die band in 1995. [ aanhaling nodig ]

In die oorspronklike Rollende klip resensie vir Haggard and The Strangers 1968 -album Mamma het probeer, Het Andy Wickham geskryf, "Sy liedjies romantiseer die ontberinge en tragedies van die verbygaande proletaris van Amerika, en sy sukses is die gevolg van sy inherente vermoë om 'n alledaagse ervaring met presies die regte emosionele toon aan sy gehoor te bring. Merle Haggard kyk na die deel en klink die deel want hy is die deel. Hy is wonderlik. " [ aanhaling nodig ]

In 1969 stel Haggard en The Strangers 'Okie From Muskogee' vry, met lirieke wat blykbaar die trots van die sanger weerspieël dat hulle uit Midde -Amerika kom, waar mense tradisioneel patrioties is, nie dagga rook nie, nie LSD neem nie, nie protesteer deur konsepkaarte verbrand of gesag andersins uitdaag. [38] In die daaropvolgende jare het Haggard verskillende verklarings gelewer oor die vraag of hy die lied as 'n humoristiese satire of 'n ernstige politieke stelling ter ondersteuning van konserwatiewe waardes bedoel het. [39] In 'n onderhoud van 2001 noem Haggard die lied '' 'dokumentasie van die onopgevoede wat destyds in Amerika gewoon het'. [40] Hy het egter verskeie ander stellings gemaak wat daarop dui dat hy die liedjie ernstig bedoel. Op die Bob Edwards Show, het hy gesê, "ek het dit geskryf toe ek onlangs uit die gewrig kom. Ek het geweet hoe dit was om my vryheid te verloor, en ek was baie kwaad vir hierdie betogers. Hulle het niks meer geweet van die oorlog in Viëtnam nie. Ek het gedink hoe my pa, afkomstig van Oklahoma, sou gevoel het. [41] In die country -musiek dokumentêre reeks Verlore snelweg, het hy uitgebrei: 'My pa is oorlede toe ek nege was, en ek weet nie of u ooit aan iemand gedink het wat u verloor het nie en u sê:' Ek wonder wat so-en-so hieroor sou dink? ' Ek het op Interstate 40 gery en ek het 'n bord gesien met die opskrif '19 Miles to Muskogee ', terwyl ek terselfdertyd luister na radioprogramme van The World Tomorrow (radio en televisie) wat deur Garner Ted Armstrong aangebied word. [42] Muskogee was in my kinderjare altyd 'tuis' genoem. Toe sien ek die teken en my hele kinderjare flits voor my oë en ek dink: 'Ek wonder wat pa sou dink oor die jeugdige opstand wat destyds plaasgevind het, die Janis Joplins. maar wat as hy op hierdie oomblik lewend sou word? En ek het gedink: 'n manier om die soort mense in Amerika te beskryf wat nog steeds in die middel van die land sit en sê: 'Wat gaan aan op hierdie kampusse? ? '", soos dit die onderwerp van hierdie Garner Ted Armstrong -radioprogram was. "En 'n week of wat later luister ek na Garner Ted Armstrong, en Armstrong sê hoe dit lyk asof die kleiner kolleges in kleiner dorpe geen probleme ondervind nie. En ek het gewonder of Muskogee 'n kollege het, en dit het, en hulle het geen probleme ondervind nie - geen rasseprobleme en geen probleme nie. Die hele ding het my binne twee minute getref, en ek het die een lyn na die ander gedoen en die hele ding in 20 minute gedoen. " [42] [43] In die Amerikaanse meesters dokumentêr oor hom, het hy gesê: "Dit is hoe ek met die hippies daaroor geraak het. Ek het gedink dat hulle onbevoeg is om Amerika te oordeel, en ek het gedink hulle kyk in hul neuse na iets wat ek baie gekoester het, en dit het my vies gemaak .En ek het gedink: 'Julle tewe, julle was nog nooit van hierdie wonderlike land af weggehou nie, en tog is julle in die strate besig om oor dinge te protesteer oor 'n oorlog waarvan hulle nie meer geweet het nie as wat ek gedoen het. Hulle was nie meer besig om daardie oorlog te voer as ek nie. "[36]

Haggard het die lied in 1969 in konsert begin uitvoer en was verstom oor die reaksie wat dit ontvang het:

Die Haggard -kamp het geweet hulle is besig met iets. Oral waar hulle gegaan het, elke vertoning, "Okie", het meer as net entoesiastiese toejuiging gemaak. Daar is nou 'n onverwagte bewondering wat deur die skare jaag, staande toejuigings wat aanhoudend aanhou en soms die gehoor en die bandlede tranerig laat. Merle het op die een of ander manier 'n liedjie teëgekom wat voorheen onstuimige vrese uitgespreek het, harde klagtes en angs uitgespreek het, anders fluister hy, en nou gebruik mense sy liedjie, "hom", om hulself te verbind tot hierdie groter bekommernisse en met mekaar. [44]

Die ateljee-weergawe, wat sagter was as die gewoonlik lewendige konsertweergawes, was in 1969 boaan die country-kaarte en het 'n maand daar gebly. [45] Dit het ook nommer 41 op die Advertensiebord all-genre enkelsnitkaart, wat Haggard se grootste treffer tot op daardie tydstip geword het, slegs oortref deur sy kersfees-treffer in 1973, "If We Make It Through December", wat op nommer 28 bereik het [46] "Okie from Muskogee" is ook algemeen beskryf as Haggard se handtekeninglied. [47]

Op sy volgende enkelsnit, "The Fightin 'Side of Me", wat sy platemaatskappy in 1970 uitgereik het oor Haggard se besware, het Haggard se lirieke gesê dat dit hom nie sal steur aan die teenkultuur nie, "om van kant te verander en op te staan ​​vir waarin hulle glo," maar beslis besluit: "As jy nie daarvan hou nie, los dit!" In Mei 1970 verduidelik Haggard aan John Grissom van Rollende klip, "Ek hou nie van hul sienings oor die lewe, hul vuilheid, hul sigbare selfrespek nie, jy weet nie. Hulle gee niks om hoe hulle lyk of hoe hulle ruik nie. Wat het hulle die mensdom te bied? " [48] ​​In 'n 2003 -onderhoud met Geen depressie nie Haggard het gesê: "Ek het verskillende sienings gehad in die 70's. As mens het ek geleer [meer]. Ek het nou meer kultuur. Ek was stom soos 'n rots toe ek 'Okie From Muskogee' geskryf het. Dit is op die oomblik eerlik met jou, en baie dinge wat ek gesê het [toe] sing ek nou met 'n ander bedoeling. My siening oor dagga het heeltemal verander. Ek dink ons ​​is gebreinspoel en ek dink iemand wat nie weet nie wat moet opstaan ​​en lees en rondkyk, hul eie inligting moet kry. Dit is 'n samewerkende regeringsprojek om ons te laat dink dat dagga verbied moet word. " [49]

Haggard wou 'Okie from Muskogee' volg met 'Irma Jackson', 'n liedjie wat handel oor 'n interras -romanse tussen 'n wit man en 'n Afro -Amerikaanse vrou. Sy vervaardiger, Ken Nelson, het hom ontmoedig om dit as enkelsnit vry te stel. [33] Jonathan Bernstein vertel, "Haggard wou 'n ander rigting inslaan en" Irma Jackson "as sy volgende loslaat in die hoop om afstand te neem van die streng regse beeld wat hy opgedoen het in die nasleep van die hippie-bashing" Muskogee " Toe die inboorling van Bakersfield, Kalifornië, die liedjie na sy platemaatskappy bring, was bestuurders glo ontsteld. In die nasleep van "Okie" wou Capitol Records nie die konserwatiewe beeld van Haggard bemoeilik nie. " [50]

Nadat "The Fightin 'Side of Me" vrygestel is, het Haggard later kommentaar gelewer op die Wall Street Journal, "Mense is bekrompe. In die suide sou hulle my miskien 'n negerliefhebber genoem het." [51] In 'n 2001 -onderhoud het Haggard gesê dat Nelson, wat destyds ook die hoof van die country -afdeling by Capitol was, nooit met sy musiek inmeng nie, maar "hierdie keer het hy uitgekom en gesê: 'Merle, ek weet nie' Ek glo nog nie die wêreld is gereed hiervoor nie. ' ... En hy het dalk reg gehad. [33] [50]

'Okie From Muskogee', 'The Fightin' Side of Me 'en' I Wonder If They Think of Me '(Haggard se liedjie uit 1973 oor 'n Amerikaanse krygsgevangene in Viëtnam) is as volksliedere van die Silent Majority beskou en is as deel erken van 'n herhalende patriotiese neiging in Amerikaanse country -musiek wat ook Charlie Daniels se "In America" ​​en Lee Greenwood se "God Bless the USA" insluit. [52] [53] Hoewel Gordon Friesen van Broadside Die tydskrif het Haggard gekritiseer vir sy liedjies van '[John] Birch-tipe teen oorlogsverskeurders.' Haggard was in die vroeë sewentigerjare gewild onder studente, nie net vanweë die ironiese gebruik van sy liedjies deur teenkultuurlede nie, maar ook omdat sy musiek erken is afkomstig van 'n vroeë landelike tradisie. Beide "Okie from Muskogee" en "The Fightin 'Side of Me" het uitgebreide airplay op ondergrondse radiostasies ontvang, en "Okie" is in konsert uitgevoer deur protesangers Arlo Guthrie en Phil Ochs. [41]

Haggard se LP van 1970 'N Huldeblyk aan die beste verdomde vioolspeler ter wêreld, toegewy aan Bob Wills, het 'n permanente herlewing tot gevolg gehad en die gehoor uitgebrei vir western swing. [54] [55] Op hierdie stadium was Haggard een van die beroemdste country-sangers ter wêreld, en het sedert 1966 'n uiters suksesvolle artistieke en kommersiële wedloop met Capitol geniet, en het sedert 1966 24 nommer een country-enkelspelers opgeneem.

In 1972, Laat ek jou vertel van 'n liedjie, die eerste TV -aanbieding met Haggard, is nasionaal gesindikeer deur Capital Cities TV Productions. Dit was 'n semi-outobiografiese musikale profiel van Haggard, soortgelyk aan die tydgenoot Agter die musiek, vervaardig en geregisseer deur Michael Davis. Die resessie -volkslied van 1973, "If We Make It Through December," bevorder Haggard se status as 'n kampioen van die werkersklas. 'If We Make It Through December' blyk Haggard en The Strangers se laaste crossover -poptreffer te wees.

Haggard verskyn op die voorblad van TYD op 6 Mei 1974. [56] Hy het ook die temalied vir die televisiereeks geskryf en uitgevoer Beweeg, wat hom en The Strangers in 1975 nog 'n nommer een landtreffer gegee het. [57] Gedurende die vroeë tot middel-sewentigerjare het Haggard en The Strangers se country-oorheersing voortgegaan met liedjies soos "Someday We'll Look Back", "Grandma Harp", "Always Wanting You" en "The Roots of My Raising" ". Tussen 1973 en 1976 behaal hy en The Strangers nege opeenvolgende nommer een treffers in die land. In 1977 skakel hy oor na MCA Records en begin die temas van depressie, alkoholisme en middeljarigheid ondersoek op albums soos Bedien 190 bewys en Die manier wat ek is. Haggard sing 'n duet -omslag van Billy Burnette se "What's A Little Love Between Friends" saam met Lynda Carter in haar televisiemusiek -aanbieding uit 1980, Lynda Carter: Encore! Hy het ook 'n nommer een treffer in 1980 behaal met 'Bar Room Buddies', 'n duet met die akteur Clint Eastwood wat verskyn het op die Bronco Billy klankbaan.

Haggard verskyn in 'n episode van Die Waltons getiteld "The Comeback", seisoen vyf, episode drie, oorspronklike air-date 10 Oktober 1976. Hy speel 'n orkesleier met die naam Red, wat depressief was sedert die dood van sy seun (Ron Howard). [58]

In 1981 publiseer Haggard 'n outobiografie, Sing my terug huis toe. Dieselfde jaar het hy afwisselend gepraat en die ballade "The Man in the Mask" gesing. Geskryf deur Dean Pitchford, wie se ander werk 'Fame', 'Footloose', 'Sing', 'Solid Gold' en die musiekblyspel insluit Carrie, dit was die gekombineerde vertelling en tema vir die film The Legend of the Lone Ranger, 'n loket by die loket. Haggard het ook in 1981 weer van platemaatskappy verander, na Epic oorgegaan en een van sy mees bekroonde albums uitgereik, Groot Stad, waarop hy gesteun is deur The Strangers.

Tussen 1981 en 1985 behaal Haggard nog 12 top-10 country-treffers, waarvan nege nommer een bereik het, waaronder 'My gunsteling geheue', 'Gaan waar die eensaam gaan', 'Someday When Things Are Good' en 'Natural High' ". Daarbenewens het Haggard twee duette op die kaart geplaas saam met George Jones-"Yesterdays 'Wine" in 1982-en met Willie Nelson-"Pancho en Lefty" in 1983. Nelson het geglo dat die 1983-bekroonde film gewen het Tere genade, oor die lewe van die fiktiewe sanger Mac Sledge, was gebaseer op die lewe van Merle Haggard. Die akteur Robert Duvall en ander filmmakers ontken dit en beweer dat die karakter spesifiek op niemand gebaseer is nie. Duvall het egter gesê dat hy 'n groot aanhanger van Haggard was. [59]

In 1983 is Haggard en sy derde vrou Leona Williams geskei ná vyf stormagtige huwelike. Die verdeling was 'n lisensie vir 'n partytjie vir Haggard, wat 'n groot deel van die volgende dekade deurgebring het in alkohol- en dwelmprobleme. [60] [61] Haggard het gesê dat hy ongeveer hierdie tyd in sy eie mid-life-krisis, of 'manlike menopouse' was. Hy het in 'n onderhoud uit hierdie tydperk gesê: 'Dinge wat u al jare geniet, lyk nie naastenby so belangrik nie, en u voer 'n oorlog met uself oor wat gebeur.' Waarom hou ek nie meer daarvan nie? Waarom hou ek nou hiervan? ' En laastens, ek dink jy gaan eintlik deur 'n biologiese verandering, jy word net 'n ander. Jou liggaam maak gereed om te sterf en jou gedagtes stem nie saam nie. " [36] Hy was kortliks 'n sterk gebruiker van kokaïen, maar het daarin geslaag om die gewoonte af te skop. [60] Ten spyte van hierdie kwessies, het hy 'n Grammy -toekenning gewen vir die beste manlike country -sangprestasie vir sy 1984 -remake van "That's The Way Love Goes".

Haggard is tot in die negentigerjare deur finansiële probleme belemmer, aangesien sy teenwoordigheid op die kaarte verminder het ten gunste van nuwer country -sangers, soos George Strait en Randy Travis. Haggard se laaste nommer een treffer was "Twinkle, Twinkle Lucky Star" van sy smash album Chill Factor in 1988. [62]

In 1989 het Haggard 'n liedjie "Me and Crippled Soldiers Give a Damn" opgeneem, in reaksie op die besluit van die Hooggeregshof om die vlag nie te verbied nie, aangesien dit 'spraak' is en daarom beskerm word onder die eerste wysiging. Nadat CBS Records Nashville die liedjie vrygestel het, het Haggard uit die kontrak gekoop en met Curb Records geteken, wat bereid was om die liedjie vry te stel. Haggard het oor die situasie gesê: "Ek was nog nooit 'n man wat kan doen wat mense vir my gesê het nie. Dit was altyd my aard om die stelsel te beveg." [63]

In 2000 het Haggard 'n soortgelyke terugkeer gemaak, onderteken met die onafhanklike platemaatskappy Anti en die ekstra vrygestel As ek net kon vlieg tot kritiek. Hy het dit in 2001 gevolg met Wortels, vol. 1, 'n versameling van Lefty Frizzell-, Hank Williams- en Hank Thompson -omslag, saam met drie Haggard -oorspronklikes. Die album, wat in die sitkamer van Haggard opgeneem is, sonder oordopings, bevat Haggard se jarelange bandmaats, The Strangers, asook Frizzell se oorspronklike kitaarspeler, Norman Stephens. In Desember 2004 het Haggard uitgebrei gepraat Larry King Live oor sy gevangenskap as 'n jong man en gesê dat dit 'die hel' en 'die engste ervaring van my lewe' was. [64]

Toe politieke teenstanders die Dixie Chicks aanval weens die kritiek op president George W. Bush se inval in Irak in 2003, het Haggard op 25 Julie 2003 vir die orkes gepraat en gesê:

Ek ken nie eers die Dixie Chicks nie, maar ek vind dit 'n belediging vir al die mans en vroue wat in die afgelope oorloë geveg en gesterf het toe byna die meerderheid Amerika in hul kele gespring het omdat hulle 'n mening uitgespreek het. Dit was soos 'n verbale heksejag en lynch. [65] [66]

Haggard and The Strangers se nommer een-treffer-enkelsnit "Mama Tried" verskyn in die film van 2003 Radio met Cuba Gooding, Jr. en Ed Harris, sowel as in Bryan Bertino's Die vreemdelinge met Liv Tyler. Boonop kan sy en The Strangers se liedjie "Swingin 'Doors" in die film gehoor word Crash (2004), [67] en sy treffer "Big City" uit 1981, waar hy ondersteun word deur The Strangers, word gehoor in Joel en Ethan Coen se film Fargo. [68]

In Oktober 2005 stel Haggard sy album vry Chicago Wind tot meestal positiewe resensies. Die album bevat 'n anti-Irak-oorlogslied met die titel "America First", waarin hy die land se ekonomie en wankelende infrastruktuur betreur, sy soldate toegejuig en sing: "Kom ons klim uit Irak en kom weer op koers." Dit volg uit sy 2003 -uitgawe "Haggard Like Never Before" waarin hy 'n liedjie "That's The News" bevat. Haggard het 'n bluegrass -album vrygestel, Die Bluegrass -sessies, op 2 Oktober 2007. [70]

In 2008 sou Haggard by Riverfest in Little Rock, Arkansas, optree, maar die konsert is gekanselleer omdat hy siek was, en drie ander konserte is ook gekanselleer. Hy was egter weer in Junie op pad en het 'n toer wat op 19 Oktober 2008 geëindig het, suksesvol voltooi. [ aanhaling nodig ]

In April 2010 het Haggard 'n nuwe album vrygestel, Ek is wat ek is, [71] tot sterk resensies, en hy het die titelsang opgevoer The Tonight Show met Jay Leno in Februarie 2011. [72]

Haggard het in sy loopbaan met baie ander kunstenaars saamgewerk. In die vroeë 1960's het Haggard duette saam met Bonnie Owens, wat later sy vrou geword het, opgeneem vir Tally Records, en 'n klein treffer behaal met "Just Between the Two of Us". As deel van die ooreenkoms wat Haggard by Capitol onderteken het, het produsent Ken Nelson die regte op Haggard's Tally -kante verkry, insluitend die duette met Owens, wat gelei het tot die vrystelling van Haggard se eerste duetalbum met Owens en The Strangers in 1966, ook getiteld Net tussen ons twee. [73] Die album het nommer vier op die country -kaarte bereik, en Haggard en Owens het 'n aantal ekstra duette opgeneem voor hul egskeiding in 1978. Haggard het duette opgeneem met onder andere George Jones, Willie Nelson en Clint Eastwood. [74]

In 1970 het Haggard vrygelaat 'N Huldeblyk aan die beste verdomde vioolspeler ter wêreld (of my groet aan Bob Wills), wat ses van die oorblywende lede van die Texas Playboys afrond om die huldeblyk op te neem: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble en Alex Brashear. [54] Merle se orkes, The Strangers, was ook teenwoordig tydens die opname, maar Wills het 'n massiewe beroerte gekry na die eerste opnamedag. Merle het op die tweede dag aangekom, verwoes dat hy nie saam met hom sou opneem nie, maar die album het gehelp om Wills terug te keer na die openbare bewussyn en het 'n Westerse swing -oplewing begin. [55] Haggard het oor die volgende 40 jaar ander huldeblykalbums aan Bob Wills gedoen. In 1973 verskyn hy op Vir die laaste keer: Bob Wills en sy Texas Playboys. In 1994 werk Haggard saam met Asleep at the Wheel en baie ander kunstenaars wat beïnvloed is deur die musiek van Bob Wills op 'n album getiteld 'N Huldeblyk aan die musiek van Bob Wills en die Texas Playboys. [75] 'N Huldeblyk is in 1995 weer op CD op die Koch-etiket uitgereik.

In 1972 het Haggard ingestem om Gram Parsons se eerste solo -album te vervaardig, maar het op die laaste oomblik teruggetrek. Warner Bros het 'n vergadering gereël by die huis van Haggard in Bakersfield, en dit lyk asof die twee musikante dit afslaan, maar later die middag van die eerste sessie het Haggard gekanselleer. Parsons, 'n enorme Haggard -aanhanger, is verpletter, terwyl sy vrou Gretchen vir Meyer gesê het: "Merle wat nie Gram produseer nie, was waarskynlik een van die grootste teleurstellings in Gram se lewe. Merle was baie gaaf, baie lieflik, maar hy het sy eie vyande en sy eie demone. " [76] In 1980 het Haggard in 'n onderhoud met Mark Rose oor Parsons gesê: "Hy was 'n poes. Hel, hy was net 'n langharige kind. Ek het gedink dat hy 'n goeie skrywer was. Hy was egter nie wild nie. Dit is vir my snaaks. Al die ouens wat in lang hare rondhardloop en praat oor wild wees en Rolling Stones. Ek dink nie iemand misbruik hulself op dwelms nie, bepaal hoe wild hulle is. Dit kan bepaal hoe onkundig hulle is. " [76]

In 1982 het Haggard opgeneem 'N Voorsmakie van gister se wyn met George Jones, 'n album wat twee top-10 treffers opgelewer het, waaronder die nommer een "Yesterday's Wine". [77] In 2006 stel die paar 'n opvolger bekend, Skop die voetligte uit. Weereens. [78]

Haggard het die duet -album vrygestel Pancho & amp; Lefty met Willie Nelson in 1983, met die titelsnit wat 'n enorme treffer vir die duo geword het. In 1987 verskyn 'n tweede, minder suksesvolle LP, Seestrande van Ou Mexiko, is ook vrygestel, en die paar werk in 2007 weer saam met Ray Price en stel die album vry Laaste van die ras. In 2015 het hulle hul sesde en laaste duet -album, Django en Jimmie. Die eerste enkelsnit van die album, "It's All Going to Pot", was 'n subtiele verwysing na die rook van dagga, en die musiekvideo van die liedjie wys hoe Haggard en Nelson gewrigte rook terwyl hulle in 'n opnamestudio sing. [79]

In 1983 het Haggard toestemming van Epic Records gekry om saam met die destydse vrou Leona Williams aan Polydor Records saam te werk Hart tot hart in 1983. Die album, waarop hulle gesteun is deur The Strangers, was nie 'n treffer nie, en bereik 'n hoogtepunt op nommer 44. [80]

In 2001 het Haggard 'n album met gospelliedere met Albert E. Brumley bekend gemaak Twee ou vriende. [81] In 2002 werk Haggard saam met 'n jarelange vriend en mede -opname -kunstenaar Chester Smith (stigter van die televisie -uitsaaimaatskappy Sainte Partners II, L.P. en eienaar van verskeie stasies in Kalifornië en Oregon) met 'n CD met die titel Kaliforniese versnit. [82] Die CD bevat klassieke country-, western- en gospelsnitte uitgevoer deur Smith en Haggard.

In 2005 was Haggard te sien as gassanger op die liedjie "Politically Uncorrect" van Gretchen Wilson, wat 'n Grammy -benoeming verdien het vir die beste country -samewerking met sang. [83] Hy sing ook 'n vers oor die lied van Eric Church in 2006, "Pledge Allegiance to the Hag". [84]

In 2005 was Haggard te sien as gassanger op Blaine Larsen se liedjie "If Merle Would Sing My Song". In 2015 was Haggard te sien as 'n gassanger op Don Henley se liedjie "The Cost of Living" op die album Cass County. [ aanhaling nodig ]

In 2010 verskyn Haggard saam met Ralph Nader, Willie Nelson, Gatewood Galbraith en Julia Butterfly Hill in die dokumentêre film Hempsters: plant die saad onder regie van Michael P. Henning. [85]

In 2017 verskyn Haggard saam met Willie Nelson in die bekroonde dokumentêr Die Amerikaanse epiese sessies geregisseer deur Bernard MacMahon. Hulle het 'n liedjie opgevoer wat Haggard vir die film gekomponeer het, "The Only Man Wilder Than Me" [86] [87] en Bob Wills se klassieke "Old Fashioned Love", [88] wat hulle regstreeks opgeneem het op die herstelde eerste elektriese klankopname stelsel uit die 1920's. [89] Dit was die laaste verfilmde vertoning van die paar, met Rollende klip In die laaste uitvoering van Sessions lewer Willie Nelson en Merle Haggard die duet 'The Only Man Wilder Than Me'. deur sy musikale helde. ” [90]

Haggard se laaste opname, 'n liedjie genaamd "Kern River Blues", beskryf sy vertrek uit Bakersfield aan die einde van die sewentigerjare en sy misnoeë met politici. Die liedjie is op 9 Februarie 2016 opgeneem en sy seun Ben is op kitaar. Hierdie rekord is op 12 Mei 2016 vrygestel. [91]

Haggard onderskryf Fender -kitare en het 'n Custom Artist -handtekeningmodel Telecaster. Die kitaar is 'n aangepaste Telecaster Thinline met 'n gelamineerde bokant van die esdoorn, 'n nek met 'n diep gekerfde hak, 'n vingerbord met 22 jumbo-frets, ivoroid slagplaat en binding, goue hardeware, 'n perlemoen Tuff Dog Tele peghead inlegsel, 2-kleur Sunburst-afwerking, en 'n paar Fender Texas Special Tele-enkelspoelbakke met op maat bedrade 4-weg-bakkieskakelaar. Hy het ook akoestiese modelle met ses snare gespeel. In 2001 stel C. F. Martin & amp Company 'n beperkte uitgawe Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH akoestiese kitaar bekend met of sonder fabriek geïnstalleerde elektronika. [92]

Vroue en kinders Redigeer

Haggard was vyf keer getroud, eers met Leona Hobbs van 1956 tot 1964. Hulle het vier kinders gehad: Dana, Marty, Kelli en Noel. [93]

Kort nadat hy van Hobbs geskei het, trou hy in 1965 met die sanger Bonnie Owens. [94] Haggard het haar erkenning daarvoor gegee dat hy hom gehelp het om sy groot deurbraak as 'n country -kunstenaar te maak. Hy deel die skryfkrediet met Owens vir sy treffer "Today I Started Loving You Again" en erken, insluitend op die verhoog, dat die liedjie handel oor 'n skielike uitbarsting van spesiale gevoelens wat hy vir haar ervaar het terwyl hulle saam toer. Sy het ook gehelp om Haggard se kinders uit sy eerste huwelik te versorg en was die ere diensmeisie vir Haggard se derde huwelik. Haggard en Owens is in 1978 geskei, maar het goeie vriende gebly toe Owens tot sy dood in 2006 as sy rugsanger voortgesit het. [94]

In 1978 trou Haggard met Leona Williams. In 1983 is hulle geskei. [95] In 1985 trou Haggard met Debbie Parret en hulle skei in 1991. [96] Hy trou op 11 September 1993 met sy vyfde vrou, Theresa Ann Lane. Hulle het twee kinders, Jenessa en Ben. [97]

Sigaret- en dwelmgebruik Redigeer

Haggard het gesê hy het dagga begin rook toe hy 41 jaar oud was. Hy erken dat hy in 1983 'kokaïen ter waarde van 2 000 dollar' gekoop het en daarna vir vyf maande gesellig het toe hy gesê het dat hy uiteindelik sy toestand besef en vir altyd opgehou het. [60] Hy het in 1991 opgehou rook en in 1995 opgehou om dagga te rook. [98] A Rollende klip tydskrifonderhoud in 2009 het aangedui dat hy weer gereeld dagga rook. [96]

Siekte en dood Redigeer

Haggard het in 1995 angioplastiek ondergaan om verstopte are te blokkeer. [99] Op 9 November 2008 is aangekondig dat longkanker in Mei by hom gediagnoseer is en op 3 November 'n operasie ondergaan het, waartydens 'n deel van sy long verwyder is. [100] Haggard het op 8 November teruggekeer huis toe. [101] Minder as twee maande na sy kankeroperasie het hy op 2 en 3 Januarie 2009 twee vertonings in Bakersfield by Buck Owens Crystal Palace gespeel en tot op kort toer en opnames gespeel. voor sy dood.

Op 5 Desember 2015 is Haggard in 'n onbekende hospitaal in Kalifornië behandel vir longontsteking. [102] Hy het herstel, maar verskeie konserte uitgestel. [102]

In Maart 2016 is Haggard weer in die hospitaal opgeneem. [103] Sy konserte vir April is gekanselleer weens sy voortdurende dubbele longontsteking. [104] Op die oggend van 6 April 2016, sy 79ste verjaardag, sterf hy aan komplikasies as gevolg van longontsteking in sy huis in Palo Cedro, Shasta County, Kalifornië. [5] [105] [106] Haggard is begrawe in 'n privaat begrafnis op sy plaas op 9 April 2016, die jarelange vriend Marty Stuart. [107] [108]

Materiaalverlies Redigeer

Op 25 Junie 2019, Die New York Times Magazine Merle Haggard was onder honderde kunstenaars wie se materiaal na bewering in die 2008 -universele brand vernietig is. [109]

Gedurende sy lang loopbaan het Haggard talle toekennings ontvang van die Academy of Country Music, Country Music Association en National Academy of Recording Arts and Sciences (Grammy Awards) (sien toekennings). Hy is opgeneem in die Nashville Songwriters Hall of Fame in 1977, [2] die Country Music Hall of Fame and Museum in 1994, [3] en die Oklahoma Music Hall of Fame in 1997. [4] In 2006 ontvang hy 'n Grammy Lifetime Achievement Award, en is ook vereer as 'n BMI Icon by die 54ste jaarlikse BMI Pop Awards dieselfde jaar. Gedurende sy liedjieskryfloopbaan tot op daardie tydstip het Haggard 48 BMI Country Awards, nege BMI Pop Awards, 'n BMI R & ampB Award en 16 BMI "Million-Air" toekennings verdien, alles uit 'n katalogus van liedjies wat meer as 25 miljoen beloop het optredes. [1]

Haggard aanvaar 'n Kennedy Center Honor op 4 Desember 2010 van die John F. Kennedy Center for the Performing Arts ter erkenning van sy lewensprestasie en 'uitstekende bydrae tot die Amerikaanse kultuur'. [110] Die volgende dag is hy vereer tydens 'n gala in Washington, DC, met musikale optredes deur Kris Kristofferson, Willie Nelson, Sheryl Crow, Vince Gill, Jamey Johnson, Kid Rock, Miranda Lambert en Brad Paisley. Hierdie huldeblyk was te sien op die CBS -uitsending van die Kennedy Center Honours op 28 Desember 2010. [111]

In Julie 2007 is 'n stuk van drie en 'n half myl van 7th Standard Road in Oildale, Kalifornië, waar Haggard grootgeword het, herdoop Merle Haggardrylaan tot sy eer. Dit strek vanaf Noord -Chesterlaan wes tot by die Amerikaanse roete 99 en bied toegang tot die William M. Thomas -lughaweterminal by die Meadows Field -lughawe. Haggard het twee vertonings gespeel om geld in te samel vir die veranderinge in padtekens. [112] In 2015 is die omskepte bakkar waarin die Haggard -gesin in Oildale gewoon het, na die Kern County Museum verskuif vir historiese bewaring en herstel. [113] [114]

Op 6 November 2013 het die burgemeester van Winchester, Virginia, Haggard die sleutel tot die stad in die Patsy Cline-teater toegeken na 'n uitverkoopte vertoning deur Bonnie Blue Concerts.

Op 14 Junie 2013 het die California State University, Bakersfield, Haggard die eregraad Doctor of Fine Arts toegeken. Haggard stap na die podium en sê: "Dankie. Dit is lekker om opgemerk te word."

Op 26 Januarie 2014 voer Haggard sy liedjie "Okie from Muskogee" uit 1969 op tydens die 56ste jaarlikse Grammy -toekennings saam met Kris Kristofferson, Willie Nelson en Blake Shelton. [ aanhaling nodig ]

Invloed Redigeer

Haggard se kitaarspel en stem het sy country-liedjies in baie snitte 'n harde, bluesagtige styl gegee. Alhoewel hy uitgesproke was in sy afkeer van moderne boeremusiek, [84] het hy George Strait, Toby Keith en Alan Jackson geprys. Haggard het ook 'n belangstelling in jazzmusiek gehad, en het in 1986 in 'n onderhoud gesê dat hy onthou wil word as 'die grootste jazz -kitaarspeler ter wêreld wat graag country gespeel het'. [115] Keith het Haggard uitgesonder as 'n groot invloed op sy loopbaan.

Soos opgemerk deur 'n artikel gepubliseer in Die Washington Post by Haggard se dood, "Respek vir die Hag [Haggard] as 'n ikoon, beide vir sy musikale status en sy persoonlike sienings, is 'n algemene tema" in country -musiek. [84] Baie country -musiekoptrede het Haggard hulde gebring deur hom in hul liedjies te noem ('n feit wat ondersteun word deur sy voornaam wat rym met 'meisie', 'n algemene tema in country -liedjies). Dit sluit in:

'My Kind of Girl' opgeneem, wat die reël insluit: 'Hoe gaan dit met musiek/Sy het gesê dat jy Merle gekry het/Toe het ek geweet dat sy my soort meisie was.' [84]
• In 2000 sing Alan Jackson en George Strait "Murder on Music Row", wat kritiek op die land se neigings uitspreek: "The Hag would not a chance on today's radio/Omdat hulle moord pleeg op musiekry." [84]
• In 2005 sing die country -rock -duo Brooks & Dunn "Just Another Neon Night" van hulle Hillbilly Deluxe album. In die liedjie het Ronnie Dunn gesê: 'Hy het 'n glimlag van Eastwood en 'n Tulare -swagger/Hollerin draai die rap af/En speel vir my Haggard.' Brooks en Dunn verwys ook na Haggard in 1993 se "Rock My World (little country girl)" van hul Harde werk man album terwyl hulle sing "Acts like Madonna but she listen to Merle/Rock my world little country girl." [84]
• Red Simpson noem Haggard en Buck Owens in sy liedjie "I'm a Truck" uit 1971, wat die reël bevat: "Wel, ek weet wat hy nou gaan doen/Haal die bandpatroon van Buck Owens uit en speel dit weer/ek weet nie waarom kry hy nie 'n Merle Haggard -band nie? " [116]
• In 2005 noem Shooter Jennings Haggard in die titelsnit van sy album Plaas die "O" terug in die land en het hom later in 2007 genoem in sy liedjie "Concrete Cowboys". [117]
• In 2006 het Hank Williams III Haggard, sowel as ander country -ikone, in die liedjie "Country Heroes" ingesluit. [118] noem hom in haar 2013 -liedjie, "I Do Now": "Goddank vir Merle Haggard, hy het reg, die bottel het my in die steek gelaat." [84]
• 'You Never Even Called Me by My Name', geskryf deur Steve Goodman en uitgevoer deur David Allan Coe, noem Haggard en sy liedjie 'The Fightin' Side of Me 'saam met verwysings na Waylon Jennings en Charley Pride. [119] noem "The Okie from Muskogee" in sy liedjie "Who's Gonna Fill Their Shoes". [120]
• Die liedjie "Politically Uncorrect" van Gretchen Wilson en die liedjie van Eric Church "Pledge Allegiance To The Hag" bevat beide huldeblyke aan Haggard, sowel as 'n gassanger. [84]
• Die countrysanger David Nail verwys na die Haggard -liedjie "Mama Tried" in die lirieke na sy liedjie "The Sound of a Million Dreams" van sy gelyknamige album uit 2011: ". As ek Mama Tried hoor, breek ek steeds en huil en trek aan die kant van die pad. " Die liedjie is geskryf deur Phil Vassar en Scooter Carusoe.
• In John Anderson se liedjie "Honky Tonk Saturday Night" sing hy die reëls: "Ek het na die jukebox gegaan en 'n paar Merle Haggard gespeel/Oh me and the serveer think he is out out sight". sentraliseer Merle in sy liedjie "Monday Morning Merle," met 'n verwysing in die koor ". 'Misery and Gin' verskyn: hier is ons weer - Monday Morning Merle.

In die sewentigerjare het verskeie rockdade in hul eie liedjies gereageer op Haggard se kritiek op hippie -teenkultuur in "Okie from Muskogee" en "The Fightin 'Side of Me". Die Youngbloods het "Okie van Muskogee" geantwoord met "Hippie van Olema", waarin hulle in een herhaling van die koor die reël verander: "Ons neem steeds vreemdelinge in as hulle vies is" na "Ons neem steeds vreemdelinge in as hulle is stout. " [121] Nick Gravenites, van Big Brother and the Holding Company, het Haggard hulde gebring met die liedjie "I'll Change Your Flat Tire, Merle," [122] later gedek deur ander kunstenaars, waaronder Pure Prairie Liga. [123] Ondanks hierdie kritiek het die Grateful Dead meer as 300 keer "Mama Tried" opgevoer, [124] en "Sing Me Back Home" ongeveer 40 keer. [125]

Die suidelike rockgroep Lynyrd Skynyrd het met respek na Haggard verwys in hul liedjie, "Railroad Song", wat die liriek bevat: "Wel, ek is 'n rit met die trein Here totdat ek agterkom/waaroor Jimmie Rodgers en die Hag gaan." Skynyrd het ook 'n voorblad van "Honky Tonk Night Time Man" en hul eie weergawe van die lied met 'Jacksonville Kid' (gevind op die CD -heruitgawe van 2001) op hul album opgevoer. Straatoorlewendes. [126] Hy beskryf homself as 'n student in musiek, filosofie en kommunikasie. Hy sou die jazzman Howard Roberts se kitaarspel, lewe na die dood en die unieke spreektegniek van Garner Ted Armstrong van The World Tomorrow met entoesiasme en gesag bespreek. [127]

Televisie waarneem Edit

Merle verskyn in seisoen vyf, episode drie van Die Waltons 'The Comeback' genoem. Hy speel Red Turner, 'n plaaslike musikant wat depressief en teruggetrokke geraak het na die dood van sy seun, gespeel deur Ron Howard, in die episode genaamd "The Gift". [ aanhaling nodig ]

Week in rockgeskiedenis: John en Yoko ’s ‘ Twee maagde en#8217 word as pornografie beskou

Hierdie week in rockgeskiedenis het Johnny Cash opgetree by die album San Quentin, John en Yoko is deur die polisie in beslag geneem, die Supremes het een van hul grootste treffers opgeneem, Nirvana het 'n noodlottige platekontrak onderteken en Pink trou in Costa Rica.

1 Januarie 1958: Johnny Cash tree op in die San Quentin State Gevangenis
As Johnny Cash oornag countrymusiek verander het met die vrystelling van sy album uit 1968 Woon in die Folsom -gevangenis, dit het lank gekom: sy eerste optrede agter tralies het 'n volle dekade vroeër plaasgevind.

In 1958 toon Cash sy jarelange deernis vir gevangenes toe hy optree in die berugte rowwe San Quentin State Gevangenis, die plek waar die gevangenis in Kalifornië doodgaan. Sy gehoor was betower deur sy openhartige, ongeïdentifiseerde optrede, en hul ekstatiese reaksie het nie opgemerk deur die Man in Black ’s -etiket, Columbia nie. Alhoewel sommige by die onderneming die entoesiasme van Cash ’s vir die gevangenisprojek teëgestaan ​​het, het produsent Bob Johnson hom in die laat 1960's gesteun, en Cash het daarna by meer korrektiewe fasiliteite opgetree en vrygestel Johnny Cash by die Folsom -gevangenis in 1968 en Johnny Cash by San Quentin in 1969. Albei het die country-kaarte gevee en handtekening-kontantvrystellings geword, en dit het die reputasie van die sanger-liedjieskrywer versterk as 'n versigtige buitestaander en kampioen van outlaws oor die hele wêreld.

Dit is interessant dat die eerste optrede van Cash ’ in San Quentin 'n toekomstige countryster in sy gehoor gehad het: Merle Haggard, wat twee jaar diens gedoen het vir inbraak en, geïnspireer deur Cash, sou 38 eie nommer een treffers op die Billboard hê land kaarte.

2 Januarie 1969: 'n besending van John en Yoko‘s Onvoltooide musiek nr. 1: twee maagde word in beslag geneem deur die owerhede in New Jersey, wat die dekking daarvan ag “pornografies“
Na 'n sessie van avant-garde in 1968, het John Lennon en Yoko Ono besluit om die opnames onder die naam vry te stel Onvoltooide musiek nr. 1: twee maagde, die titel wat verband hou met hul gevoelens van onskuld in die wêreld rondom hulle en ook die voleinding van hul verhouding na die aand. Die owerhede in New Jersey het egter 'n ander reaksie op die albumkuns gehad: hulle vind dit pornografies.

Twee MaagdeDie omslagkuns van berig het 'n naakte foto van die egpaar in die lengte. Kort nadat dit vrygestel is, het die polisie beslag gelê op 30 000 eksemplare van die rekord op die Newark -lughawe in New Jersey, wat die verkoop daarvan verhinder het. Hierna is die paartjie se skyf van onenige klank en wit geraas verkoop met 'n bruin papiermou wat die skerp omslag verduister, wat nie die algemene ontvangs van die skyf gehelp het nie. Ironies genoeg het sommige luisteraars die raserige geveg 'n artistiek onvolwasse uitdrukking gevind.

5 Januarie 1965: The Supremes -rekord en#8220Stop! In die naam van liefde ”
The Supremes ’ classic “Stop! In the Name of Love ” was nie net hul triomf nie en dit behoort ook aan die grootste liedjieskrywers in Motown, die span van Lamont Dozier en broers Brian Holland en Edward Holland, jr. As Holland-Dozier-Holland het hulle talle klassieke geskryf vir dade soos Martha en die Vandellas, die Four Tops en natuurlik die Supremes.

Teen die tyd dat “Stop! ” vrygestel is, was die Supremes reeds die helderste sterre op die Motown Records -rooster. Met hul selfvertroue, vroulike poptreffers, het hulle saam met die Beatles en die Rolling Stones hul eie gehou as een van die grootste groepe van die middel-sestigerjare. Terwyl Diana Ross, wat as hoofsanger gedien het, 'n internasionale styl -ikoon geword het, het bandmaat Florence Ballard die sterker stem gehad, 'n wedywering wat dun gefiksionaliseer is Droommeisies.

“Stop! ” is sterk beklemtoon tydens die opnameproses van die band van Januarie 1965. Alhoewel dit 'n paar intense sessies geneem het om op te neem, het die lied hul aanspraak as een van die grootste optredes van die dekade bevestig deur na die nommer een te spring posisie op die kaarte in Maart en bly daar vir twee weke. Dit bly steeds een van die gewildste liedjies van die groep.

1 Januarie 1989: Nirvana teken 'n platekontrak met Sub Pop
Kurt Cobain is moontlik los gemerk as deel van die vroeë 1990's “slacker ”-beweging vanweë sy onversorgde hare en flanelhakies, maar hy was altyd intens gefokus op die behoud van die artistieke vryheid van sy band, Nirvana. Nadat die orkes in November 1988 hul eerste enkelsnit, “Love Buzz, ” op Sub Pop Records vrygestel het, begin hulle hul eerste album opneem, Bleikmiddel, in Seattle, vir maar liefst $ 600.

Maar Cobain het deeglik geweet dat Nirvana binnekort 'n warm handelsmerk sou word, en hy het daarop gereageer. In Januarie 1989, voor BleikmiddelHy het die boek geleen Alles wat u moet weet oor die rekordonderneming uit die Seattle-biblioteek, waarna hy dronk deur die eienaar van Sub Pop, Bruce Pavitt ’, se huis ingeval het en daarop aangedring het dat Nirvana 'n drie-album-ooreenkoms van drie jaar onderteken. Dit was die eerste so 'n ooreenkoms wat ooit vir die Boheemse etiket verkry is. Volgens Everett True, skrywer van Nirvana: die ware verhaal, het die orkes 'n kontrak onderteken wat uit 'n ander regsboek in die biblioteek gesluit is (met reëls wat in White-Out gedek is, sodat die musikante die bestaande teks kon onderteken).

Die kontrak wat Cobain eis, was wyser as wat hy selfs kon weet: dit verseker nie net die kreatiewe vryheid van die groep nie (en was nuttig selfs nadat hulle met Geffen Records onderteken het), maar dit het Sub Pop ook van finansiële probleme gered.

7 Januarie 2006: Pink trou met Carey Hart
Van al die jong popsterre van die 2000's het Pink die mees uiteenlopende pad geloop. Die inwoner van Philadelphia (gebore Alecia Moore), 'n taai, uitgesproke sanger met 'n rock-diva se pype, het in 2000 as dans-popkunstenaar begin met “There You Go ” en “ Begin die partytjie. ” Sy neem ook deel aan die superster “Lady Marmalade ” cover met Christina Aguilera vir die Moulin Rouge klankbaan voordat hulle in die selfreflekterende klaagliedere van “Family Portrait ” en “Dear Diary ” en die Grammy-bekroonde pop-punk van “Trouble. ”

Pink hanteer romanse ook anders as haar popmaats. Terwyl Britney Spears en Jessica Simpson deur die hartseer van 'n boy-band die hof gemaak word, val Pink op die robuuste motorfietsryer Carey Hart.Na vier jaar se ontmoeting stel sy hom voor tydens een van sy wedrenne in Kalifornië deur 'n bordjie op te hou wat lui: 'Gaan jy met my trou?' 8217m ernstig! ” Carey trek uit die wedloop om ja te sê, en hulle is 'n jaar later op 'n Costa Ricaanse strand getroud voor 100 gaste. Die egpaar het nou 'n dogter.

Kyk die video: Johnny Cash at San Quentin 1969 full video