James Montgomery Flagg

wP Pj aM EV oD da yP LC zk Dg pL mT pj xT TN Pf lw tQ

James Montgomery Flagg is gebore in New York op 18 Junie 1877. Hy het 'n moeilike verhouding met sy ouers gehad. hy het later geskryf: "Lojaliteit aan familie as sodanig lyk my nie relevant nie. Familie is nie heilig vir my nie. Tot die hel met die snobisme van erfenis."

Flagg was 'n talentvolle kunstenaar en toe hy twaalf jaar oud was, verkoop hy sy eerste illustrasie aan Sint Nikolaas vir $ 10. Die Century Magazine later berig dat die redakteur onthou: "Daar was iets in die maklike, onbestudeerde lyne wat die vermoë en kapasiteit so groot asemhaal dat lofprysing en bemoediging slegs 'n plig was."

Op veertienjarige ouderdom was hy 'n personeellid van die humoristiese Life Magazine. Sy werk is baie bewonder deur die bedryf en twee jaar later werk hy vir Judge, die gewildste tydskrif op hierdie gebied. In 1893 gaan Flagg na die Art Students League. Alhoewel hy baie goeie vriende by die kunsskool gemaak het, soos John Wolcott Adams en Walter Appleton Clark, was hy teleurgesteld oor sy ontwikkeling as kunstenaar.

In 1897 besoek hy Londen saam met sy vriend, Richmond Kimbrough. Hy het ook die kunsskool bygewoon wat deur Hubert von Herkomer bestuur is. Hy onthou later: "Daar is geen kunsonderwysers nie. Kuns kan nie geleer word nie. Kunstenaars word so gebore. Hulle leer hulself op, of anders word hulle nie opgevoed nie ... ek is toevallig 'n kunstenaar gebore. Vra almal wat dit nie doen nie. Ek weet, ek het ses jaar van my jong lewe in kunsskole gemors. Vir sover dit my die voordeel van hulle bied - het ek in elk geval heeltyd aan die buitekant gewerk. moes 'n kunstenaar wees - ek is so gebore ... Jy kan nie 'n kunstenaar kweek nie. Jy kan net middelmatigheid teel. "

Flagg se belangrikste artistieke helde gedurende hierdie tydperk was Howard Pyle en John Singer Sargent. Hy hou egter nie van die kunstenaar toe hy hom ontmoet nie: "Sargent was meer Engels as die Engelse; trouens, om nie te verfyn te wees nie, was sy manier snot." Hierdie ervaring het Flagg nie daarvan weerhou om Sargent se artistieke gawes te bewonder nie. "

Met sy terugkeer na die Verenigde State trou hy met Nellie McCormick, 'n vrou wat elf jaar oud was. Flagg het in sy outobiografie daarop gewys: 'Hier was die pragtige vrou wat 'n aantal ryk vryers van die hand gewys het om te trou met 'n arm maar belowende kunstenaar wat dolverlief was op haar .... Nellie was 'n sosialist uit St. Louis en weet alles die rykste mense in al die groot stede; tot dusver 'n gebied van die samelewing wat heeltemal onbekend was; in die vroeë dae van ons huwelik, toe ek 'n tekort aan geld gehad het, het sy haar toelae op 'n heeltemal vrygewige en onbaatsugtige manier tot my beskikking gestel. "

Die egpaar het in verskillende huise in Kalifornië, Florida en Virginia gewoon. Vir die volgende paar jaar het Flagg probeer om 'n portretskilder te word. Dit was 'n onsuksesvolle onderneming en in 1904 het hy 'n ateljeewoonstel in New York gehuur en besluit om op sy tydskrifwerk te konsentreer. Sy werk verskyn in al die groot publikasies, waaronder Scribner's Magazine, Judge, McClure's Magazine, Collier's Weekly, Tuisblad vir dames, Kosmopolities, Saterdagaand Pos en Harper's Weekly.

Sy biograaf, Susan E. Meyer, het aangevoer: 'Hy (Flagg) het soveel opdragte ontvang dat hy jare lank gemiddeld 'n illustrasie per dag gehad het - en die hoeveelheid van sy werk wat gedurende hierdie tyd weergegee is (sowel as sy verdienste) Flagg was nie net 'n produktiewe illustrator nie, hy was ook baie veelsydig. Flagg het sy kragte in ondeursigtige en deursigtige waterverf en olies vertoon. Hy het in monochroom gewerk vir halftoonreproduksie; met 'n volledige palet vir kleurreproduksie. Hy was ewe vaardig in houtskool en potlood. Hy was selfs 'n volmaakte beeldhouer. Geen medium was vir hom te moeilik nie en behalwe vir pastel (waarvan hy nie gehou het nie) gebruik hy hulle almal met gemak. "

In 1903 begin hy met die teken van portrette van Hollywood -sterre vir Fotospeel tydskrif. Flagg het seksuele verhoudings met verskeie van hierdie vroue gehad. Hy onthou later: "Baie van die meisies was so mooi; en kunstenaars is sulke dwase! As ek weer hierdie kant van die lewe moes oorleef. Ek sou weer net so 'n dwaas gewees het!" Flagg verwerp die idee dat dit 'liefdesaangeleenthede' is. Hy het gedink dat 'n 'wellustigheid' 'n beter beskrywing is.

Terwyl hy in Hollywood bevriend geraak het, het hy met John Barrymore bevriend geraak: "'n Groot geleerde, 'n groot akteur, 'n groot okkultis, 'n groot drinker, 'n groot swaardvegter, 'n groot gespreksgenoot, 'n goeie metgesel, 'n groot verstand en 'n groot heer ... ek Ek wil dit beklemtoon dat ondanks die feit dat Jack gedrink het, iets gehad het wat die duidelike swakheid oortref het, wat soos 'n sonsopkoms deur mis deur die ongelukkige dampe skyn. Mense wat hom liefgehad het, weet dit. "

Flagg het goeie vriende gebly met Walter Appleton Clark tot sy vroeë dood. 'Ek was lief vir en bewonder Walter; 'n groot mens en 'n groot kunstenaar ... in my gedagtes was hy die tweede na Howard Pyle as Amerika se illustreerder nommer een ... Dit lyk fantasties dat hy vandag onbekend is, behalwe deur sommige van die ou- tyders wat nog steeds besef dat geen enkele kunstenaar nou sy superieur is nie. "

Toe die Verenigde State by die Eerste Wêreldoorlog betrokke raak, stig 'n groep kunstenaars, met Charles Dana Gibson, as voorsitter, die Division of Pictorial Publicity. Die groep vergader een keer per week in Keene's Chop House in New York om die versoeke van die regering om plakkate te bespreek. Gedurende hierdie tydperk het Flagg 46 plakkate ontwerp. Dit bevat die beroemde Uncle Sam -plakkaat met die onderskrif "I Want You for the U.S. Army".

Nellie McCormick Flagg sterf in 1923. Hy trou die volgende jaar met een van sy modelle, Dorothy Virginia Wadman. Sy dogter, Faith, is in 1925 gebore. Flagg het beweer dat die huwelik die "ergste fout van my lewe" was. Susan E. Meyer wys daarop: "Flagg was reeds 48 jaar oud toe sy dogter gebore is. Sy leefstyl was nie ideaal geskik vir vaderskap nie, maar binne sy beperkings het hy probeer om die beste lewe vir haar te maak." Dorothy Flagg het 'n paar jaar na die geboorte van haar dogter 'n ernstige sielkundige ineenstorting opgedoen en is geïnstitusionaliseer.

Flagg was 'n sterk voorstander van Franklin D. Roosevelt en die New Deal en het vir hom presidentsverkiesingsplakkate geskilder. Die skrywer van James Montgomery Flagg (1974) het gesê: "Flagg het FDR altyd in die openbare lewe bewonder en was ook ewe beïndruk met die man, want hy was nie net reguit nie ('n kwaliteit wat Flagg veral in mense respekteer), maar hy het ook 'n sin vir humor . "

Flagg het aanhou werk vir Fotospeel tydskrif. Hy het die portrette van al die groot filmsterre geskilder. Die aktrises wat hy as die mooiste beskou het, was Hedy LaMarr ("dit sou net 'n blinde en dowe man wees wat nie op haar verlief sou raak nie"), Joan Fontaine ("sy het alles"), Greta Garbo (ek kan dink) geen vrou wat ek sou verkies om te skilder nie ") en Merle Oberon (" baie mooier om te ontmoet as om te sien ... op die skerm ").

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog bied Flagg weer sy dienste aan die regering aan en lewer 'n groot aantal patriotiese plakkate. Flagg was self die model vir oom Sam. Hy het ook verskeie plakkate vir die Rooi Kruis geskilder. Dit het sy gunsteling model van die tyd, Georgia McDonald, ingesluit.

Flagg het 'n langtermyn verhouding gehad met nog een van sy modelle, Ilse Hoffmann, die dogter van Hans Heinrich Lammers. Sy biograaf het aangevoer: "" Half Flagg se ouderdom, Isle was 'n komplekse en ongelukkige vrou. Betower deur haar skoonheid, voel Flagg voortdurend verplig om haar te skilder, ondanks die feit dat sy 'n swak model was, omdat sy 'n hekel gehad het om te poseer. Hy was verblind deur haar fisieke grasie, haar humor en intelligensie, deur haar goeie smaak en haar koketterige manier. "Hy beskryf haar as die groot liefde van sy lewe en was verpletter toe sy in 1945 selfmoord pleeg.

In 1946 publiseer hy sy outobiografie, Roses en Buckshot. Hy het geskryf: "As mense eerlik was, wat min is ... liefde, terwyl dit met fisieke begeerte en passie begin, meer, veel meer is as dit. Dit is 'n kwessie van groei, kwaliteit, sterk simpatie, Met ander woorde, 'n rol in die bed met heuning is nie liefde nie! En die tragiese deel daarvan is dat u dit nooit leer voordat u verby die ouderdom is nie, sodat dit weer met u kan gebeur. "

Flagg was 'n talentvolle eselskilder en in 1948 het hy 'n eenmanuitstalling in die Ferargil Gallery in New York gehou. Hy was egter afwysend van moderne kuns: "Dit is dom om van moderne kuns te praat. Daar is nie so iets nie. Kuns is goed of sleg, tyd het niks daarmee te doen nie." Hy het Paul Cézanne en Vincent Van Gogh as charlatans afgemaak en beskryf die werk van Pablo Picasso as 'n familie van die nare krabbels wat deur minderbevoorregte monsterseuns op 'n steegmuur gekryt is. Flagg voeg by: "Die verskil tussen 'n kunstenaar en 'n illustreerder is dat laasgenoemde weet hoe om te teken, drie vierkantige maaltye per dag eet en daarvoor kan betaal."

In die 1950's het tydskrifte verkies om foto's te gebruik as illustreerders soos Flagg. Hy skryf: 'Ek haat ouderdom soos 'n blom wat afgesny is van die lewe en verlep, selfs die herroeping van 'n gay verlede gee 'n onaangename prentjie en 'n naar reuk .... My hele lewe lank was ek 'n aanbidder van die skoonheid van die mens vorm wat u by sommige mans en vroue sien. Ek het my hele lewe lank gekoppel aan die slim en geestige, die brein wat u by sommige mense vind. Is dit 'n wonder dat ek nie daarvan hou om na die fisiese gemors en geestelike dofheid te kyk nie So lank as wat ek kan onthou, was ek in die kollig; nou wil ek eerder dood wees as om verby my te gaan, geïgnoreer. "

James Montgomery Flagg is drie weke voor sy 83ste verjaardag op 27 Mei 1960 oorlede.

In 1890 sien die kunstenaar J. M. Flagg die kunswêreld en sy tienerjare betree. In Maart daardie jaar, op 'n Saterdagmiddag, het Jimmy Flagg, bewapen met slegs 'n paar potloodsketse wat hy in Central Park gemaak het, 'n seuntjie se ontsag vir die redaksionele Olympiërs oorkom en hom in die kantoor van Sint Nikolaas en gevra om een van die redakteurs te sien. Die skrywer van hierdie reëls is aangesê om die jong beller te ontvang, en na 'n paar woorde het hy die tekeninge van die seun ondersoek.
Daar was iets in die maklike, onbestudeerde lyne wat die vermoë en kapasiteit so asemhaal, dat lofprysing en bemoediging slegs 'n plig was. Dit was sterk en opregte woorde, en, soos mnr. Flagg onlangs gesê het, het hom weggestuur "op die lug".
Die redaksionele lof is behoorlik tuis gerapporteer en het gelei tot 'n ander besoek van die jong kunstenaar, hierdie keer om te vra of die redakteur die lof wat die seun se werk reeds gegee het, aan die moeder van die seun sou herhaal. En kort daarna kom die moeder, vir wie selfs meer gesê is as wat ek met 'n seuntjie van twaalf kon praat - iets van die ongewone belofte vir die toekoms in die getoonde sketse. 'N Pleidooi is gemaak dat die skaarsheid van die seuntjie se geskenk hom daartoe geregtig het om sy lewe aan kunswerke te gee. Die pleidooi was hoe sterker dit kom van iemand wat in die kinderjare 'n kunstenaar wou wees, en wat tot vandag toe spyt is dat die wens nooit uitgevoer is nie.

'N Uitnodiging om die pa van die seuntjie te besoek, is gegee, en binne 'n paar dae het die skrywer genooi om te eet en daarna om aan 'n familieraad deel te neem. Dit was nie 'n kwessie van bestryding van ouerlike opposisie nie, maar om ouerlike geloof te versterk en om passiewe bereidwilligheid te verander in 'n aktiewe doel om 'n wyse ambisie te bevorder.
Na hierdie toespraak het mnr. Flagg se besoeke aan die redaksie gereeld gekom, en die jong illustreerder was altyd verseker van 'n hartlike verwelkoming en van groot belangstelling in sy werk, waarvan sommige in die tydskrif gepubliseer is, hoewel natuurlik die tekeninge van daardie tyd het meer belofte as vervulling in hulle gehad.
Daar is gesoek na kunsonderrig, en die inheemse vaardigheid is opgelei en ontwikkel hoofsaaklik onder die wyse leiding van die Art Students 'League, waar die kunstenaar sy vermoë in kompetisie met sy genote kon bewys. In die buitenste wêreld is ook 'n vraag na die kragtige potlood van die bekwame student gevind, en kort voor lank het gereeld nagegaan dat selfs uit kommersiële oogpunt 'n kunsloopbaan die moeite werd sou wees.

James Montgomery Flagg het die eerste keer sy beroemde oom Sam vir 'n 4de Julie 1916 -uitgawe van Leslie's Magazine. Hy is in 1914 in opdrag van die tydskrif, en het dit onwillig toegestem toe hy uiteindelik sien wat volgens hom die perfekte model was, 'n jong soldaat in 'n trein.
Na ons betrokkenheid by die Eerste Wêreldoorlog het die regering Flagg gekontak en hom versoek om sy berugte figuur in 'n oorlogsplakkaat aan te pas, en die res is geskiedenis.
Hy het nie vir hierdie spesifieke plakkaat geposeer nie, maar teen die tyd dat die Tweede Wêreldoorlog uitgebreek het, het hy meer en meer soos sy skildery begin lyk. Flagg het vir baie van sy plakkate uit die Tweede Wêreldoorlog geplaas, wat die koste van 'modelhuur' bespaar.

Daar is geen kunsonderwysers nie. U kan slegs middelmatigheid teel.

As mense eerlik was, wat min is ... Met ander woorde, 'n rol in die bed met heuning is nie liefde nie! En die tragiese deel daarvan is dat jy dit nooit leer totdat jy verby die ouderdom is om weer met jou te gebeur nie ...
Ek haat ouderdom soos 'n blom wat afgesny is van die lewe en verlep, selfs die herroeping van 'n gay verlede gee 'n onaangename prentjie en 'n naar reuk .... Is dit 'n wonder dat ek nie daarvan hou om na die fisiese gemors en geestelike te kyk nie? dofheid wat vir my ingetree het? So lank as wat ek kan onthou, was ek in die kollig; nou is ek liewer dood as om verby my te gaan, geïgnoreer.

Amerikaanse kunstenaars en die Eerste Wêreldoorlog (antwoordkommentaar)

Käthe Kollwitz: Duitse kunstenaar in die Eerste Wêreldoorlog (antwoordkommentaar)

Walter Tull: Brittanje se eerste swart beampte (kommentaar op antwoord)

Sokker en die Eerste Wêreldoorlog (Antwoordkommentaar)

Voetbal aan die Westelike Front (antwoordkommentaar)

"Saam wen ons" plakkaat

James Montgomery Flagg is gebore in New York in 1877. As kind het hy begin teken en verkoop hy sy eerste tekening op 12 -jarige ouderdom. Twee jaar later het hy bygedra tot Life Magazine en op vyftien was op die personeel van die Die regter. Flagg studeer aan die Arts Students League in New York. Toe hy twintig was, werk hy 'n jaar in Londen voordat hy na Frankryk verhuis. Flagg was een van Amerika se voorste illustreerders. Sy illustrasies was in Fotospeel, McClure's Magazine, Collier's Weekly, Tuisblad vir dames, Kosmopolities, Saterdagaand Pos en Harper's Weekly. Tydens die Eerste Wêreldoorlog het Flagg 46 plakkate vir die regering ontwerp. Sy bekendste werk is die Uncle Sam -plakkaat met die opskrif "I Want You for the U.S. Army". 'N Aangepaste weergawe van hierdie plakkaat is ook tydens die Tweede Wêreldoorlog gebruik. James Montgomery Flagg is in 1960 oorlede.

Foto, druk, teken Die vloot het jou nodig! Moenie die Amerikaanse geskiedenis lees nie - maak dit! / James Montgomery Flagg Die H.C. Mynwerker Litho. Co. N.Y.

Die Library of Congress besit nie die regte op materiaal in sy versamelings nie. Daarom gee dit geen lisensie of hef toestemmingskoste vir die gebruik van sodanige materiaal nie en kan dit nie toestemming verleen of weier om die materiaal te publiseer of andersins te versprei nie.

Uiteindelik is dit die navorser se plig om kopiereg- of ander gebruiksbeperkings te beoordeel en toestemming van derde partye te verkry indien nodig voordat materiaal gepubliseer word of andersins versprei word wat in die biblioteek se versamelings voorkom.

Vir inligting oor die reproduksie, publikasie en aanhaling van materiaal uit hierdie versameling, asook toegang tot die oorspronklike items, sien: Posters uit die Eerste Wêreldoorlog - Inligting oor regte en beperkings

Regsadvies: Geen bekende beperkings op voortplanting nie.
Voortplantingsnommer: LC-USZC4-8890 (deursigtigheid in kleurfilmkopie)
Oproepnommer: POS - WWI - VS, nr. 361 (C -grootte) [P & ampP]
Toegangsadvies: ---

Verkry afskrifte

As 'n prentjie vertoon word, kan u dit self aflaai. (Sommige beelde word slegs as kleinkiekies buite die Library of Congress vertoon weens regte -oorwegings, maar u het toegang tot beelde van groter grootte op die terrein.)

Alternatiewelik kan u kopieë van verskillende soorte koop deur Library of Congress Duplication Services.

As 'n digitale beeld vertoon word: Die kwaliteite van die digitale beeld hang gedeeltelik af van of dit gemaak is van die oorspronklike of 'n tussenproduk, soos 'n kopie -negatief of deursigtigheid. As die veld Voortplantingsnommer hierbo 'n reproduksienommer bevat wat met LC-DIG begin. dan is daar 'n digitale beeld wat direk uit die oorspronklike gemaak is en voldoende resolusie het vir die meeste publikasiedoeleindes.
As daar inligting in die veld Reproduksienommer hierbo verskyn: U kan die reproduksienommer gebruik om 'n kopie van Duplication Services te koop. Dit sal gemaak word uit die bron wat tussen die hakies na die nommer verskyn.

As slegs swart-en-wit (& quotb & w & quot) bronne gelys word en u 'n kopie wil hê wat kleur of tint bevat (as die oorspronklike een het), kan u gewoonlik 'n kwaliteit kopie van die oorspronklike in kleur koop deur die oproepnommer hierbo te noem en insluitend die katalogusrekord (& quotAbout This Item & quot) by u versoek.

Pryslyste, kontakinligting en bestelvorms is beskikbaar op die Duplication Services -webwerf.

Toegang tot die oorspronklike

Gebruik die volgende stappe om te bepaal of u 'n oproepstrokie in die lees- en afdrukkamer moet invul om die oorspronklike item (s) te sien. In sommige gevalle is 'n surrogaat (plaasvervanger) beskikbaar, dikwels in die vorm van 'n digitale beeld, 'n afskrifafdruk of mikrofilm.

Is die item gedigitaliseer? ('N Miniatuur (klein) prentjie sal aan die linkerkant sigbaar wees.)

Ja, die item is gedigitaliseer. Gebruik die digitale prentjie bo die oorspronklike. Alle beelde kan in groot formaat bekyk word as u in 'n leeskamer by die Library of Congress is. In sommige gevalle is slegs miniatuur (klein) beelde beskikbaar as u buite die Library of Congress is, omdat die item regte beperk is of nie vir regtebeperkings geëvalueer is nie.
As bewaringsmaatreël bedien ons gewoonlik nie 'n oorspronklike item as 'n digitale beeld beskikbaar is nie. Raadpleeg 'n verwysingsbibliotekaris as u 'n oortuigende rede het om die oorspronklike te sien. (Soms is die oorspronklike net te broos om te dien. Byvoorbeeld, glas- en filmnegatiewe is veral beskadig. Dit is ook makliker om aanlyn te sien waar dit as positiewe beelde aangebied word.)
Nee, die item is nie gedigitaliseer nie. Gaan asseblief na #2.

Gee die velde vir toegangsadvies of oproepnommer hierbo aan dat daar 'n nie-digitale surrogaat bestaan, soos mikrofilm of kopie-afdrukke?

Ja, daar bestaan nog 'n surrogaat. Verwysingspersoneel kan u na hierdie surrogaat verwys.
Nee, 'n ander surrogaat bestaan nie. Gaan asseblief na #3.

Om kontak te maak met verwysingspersoneel in die lees- en afdrukke-leeskamer, gebruik ons ons Ask A Librarian-diens of bel die leeskamer tussen 8:30 en 5:00 by 202-707-6394 en druk 3.

Kunswerke van die "Uncle Sam" illustreerder het dekades herstel nadat hulle verdwyn het

Byna almal is bekend met die streng beeld van 'Uncle Sam' wat jong mans smeek om vir diens in 'n werwingsplakkaat van die Eerste Wêreldoorlog te registreer. Die kunstenaar agter die werk was James Montgomery Flagg, wat minder bekend is vir sy ander werke, waaronder sensuele beelde van vroue.

Een van sy besondere gunstelinge het dekades gelede op geheimsinnige wyse verdwyn. Flagg was die mentor van Ray Kinstler. Kinstler het gesê Flagg se kosbaarste stuk was hierdie naak, van sy model en liefde, Ilse Hoffmann.

"Toe hy mense skilder, het hulle asemgehaal," het Kinstler aan CBS News se Anna Werner gesê. 'U kan die karakter op 'n manier en die hele persoonlikheid voel.'

Na Flagg se dood in 1960 het Kinstler gehelp om Flagg se woonstel in New York skoon te maak. 'Ek onthou dat ek deur die venster gekyk het, en die skildery was daar,' het Kinstler gesê. "Alles was in plek."

"Oom Sam"

Maar die volgende keer dat hy gaan, het die geliefde naak verdwyn. Kinstler het gedink miskien het 'n bouwerker dit gesteel.

'Ek het gesê:' Dit is waarskynlik die superintendent wat 'n skop gekry het deur na 'n baie warm naak te kyk, en ek wed jou dat dit in iemand se woonstel in Brooklyn is, 'het Kinstler gesê.

Trending Nuus

Versamelaar en prokureur James Head skryf oor "The American Illustrators of Beauty." Twee jaar gelede het hy hierdie prent in 'n veilinghuiskatalogus gesien. Dit was beslis die ontbrekende naak.

'Ek het gedink ek sal dit nooit sien nie,' het Head gesê. "Dit is die geheimsinnige- geheimsinnig verdwynende naak, en daar was dit."

Sowel Head as Kinstler het erfenisveilings ingelig dat hulle moontlik 'n gesteelde item verkoop. Iemand anders merk ook op, sersant Mark Amundson van die New York City Police Department.

'Ons het 'n oproep ontvang van die kleindogter van James Montgomery Flagg,' het Amundson gesê. "Sy het gesê dat daar 'n veiling aan die gang is en dat haar oupa se gesteelde skildery daarop was."

Amundson ondersoek gewoonlik meer onlangse misdade, waar bewyse vars is. Maar in 'n geval wat 58 jaar teruggaan, was hy nie eens seker of hy 'n polisieverslag sou kry nie.

Amundson moes vasstel waar die verslag ingedien sou word en daarna soek. Hy kyk na ongeveer 6 000 plate, gedeeltelik gemotiveer deur Flagg se dogter en deels deur waardering vir die geskiedenis.

'Sy was vasbeslote dat die skildery gesteel is,' het Amundson gesê. "En jy weet, dit is deel van die geskiedenis van haar familie. En laat ons eerlik wees, James Montgomery Flagg is deel van die geskiedenis en die Amerikaanse geskiedenis van New York. So kry jy een keer in jou lewe 'n geleentheid om so iets te ondersoek. Dus het ek gedink ek sou 'n kans vat. En ten minste kan ek haar 'n antwoord gee. "

En 6 000 verslae later, daar was dit: "Een olieverf op 'n onbekende manier misplaas."

Hierdie enkele frase het Flagg se nageslag die vermoë gegee om die skildery uit die veiling te haal en saam met 'n familielid terug te plaas waar dit hoort.

Raymond Kinstler CBS News

Waarheen het dit al die jare verdwyn? Selfs die speurder kan nie sê nie.

'Omdat ons nie op die een of ander manier kan bewys nie, veral met so 'n verloop van tyd, dat daar ooit 'n kriminele opset was oor wat gebeur het,' het Amundson gesê. "Dus, ek kon nie bewys dat iemand dit probeer steel het of dit gesteel het nie. Al wat ek kan bewys, is dat dit op die een of ander manier vermis geraak het en op hierdie veilingshuis beland het, of dat dit in die hande van iemand anders beland het. , Ek weet nie."

Maar die verhaal van die skildery is een wat Ray Kinstler dink Flagg sou waardeer het.

'Ek dink die ou baster sou hiermee geamuseerd wees,' het Kinstler gesê. "Hy het 'n groot gevoel van die belaglike, en hy het 'n ironiese kant aan hom. Soos hy in sy testament gesê het, is lelikheid oral, maar hy het gesê: 'Ek glo nog steeds dat skoonheid bestaan'."

CBS News het verneem dat Raymond Kinstler Sondag op 92 -jarige ouderdom oorlede is.

Wat die skildery deur sy mentor, Flagg, betref, dit is nou by die huis van een van Flagg se afstammelinge.

Biddeford History & Heritage Project

James Montgomery Flagg (1877-1960) was 'n somer inwoner van Biddeford Pool wat bekend geword het as kunstenaar en illustreerder. Hy was waarskynlik die bekendste vir sy plakkaat van die Eerste Wêreldoorlog waarin oom Sam 'I Want You!' wat hy in 1917 geskep het.

Kinder- en oorlogstempel se plakkaat van die Eerste Wêreldoorlog, 1917

James Montgomery Flagg, wat deur die familie bekend staan as Monty, het in sy outobiografie "Roses and Buckshot" gesê dat hy op tweejarige ouderdom begin teken het, hoewel "nie baie goed nie." Toe hy 12 was, publiseer die nasionale tydskrif "St. Nicholas" een van sy illustrasies vir $ 10, en teen die ouderdom van 16 jaar het hy deel geword van die betaalde personeel van die "Life" en "Judge" tydskrifte. As tiener het hy geen belangstelling in formele onderwys gehad nie, en het hy die geselskap van volwassenes bo sy eweknieë verkies.

James Montgomery Flagg en Rupert Hughes by Biddeford Pool, ca. 1915

Flagg se loopbaan as skrywer, illustreerder en kunstenaar het hom op reis van Europa na Hollywood geneem, en sy sosiale kring was ryk en beroemd. Hy was egter bly oor sy huis in Biddeford Pool en het baie van sy vriende by die huis gebring wat hy daar ontwerp en gebou het. In sy outobiografie het James Montgomery Flagg na Biddeford Pool verwys as 'n 'klein Maine Fishing Village'. Hy vertel dat hy oor plaaslike mense vir 'n tydskrifartikel geskryf het en gedink het dat hy hul identiteit vermom deur hul name te verander. Ten spyte van die feit dat hy bedoel was om 'snaaks en glad nie neerhalend' te wees nie, het mense deur die skelm gekyk en 'n rukkie opgehou om met hom te praat, en Flagg het gesê: 'Hulle is kragtig in die ooste'.

In 'n klas op sigself

James Montgomery Flagg, wat nooit sy opinie wou terughou nie, het hom in die openbaar en dikwels uitgespreek oor politieke kwessies, ras, standaarde van vroulike skoonheid, opvoeding en rolprente. Toe hy ontsteld raak oor die toestand van die pad tussen die sentrum van Biddeford en Biddeford Pool, publiseer hy 'n tekenprent en gedig in die 'Biddeford Weekly Journal'. Teen 1926 is die pad genoeg verbeter sodat hy nog 'n tekenprent en gedig voorlê, met die gevolgtrekking: "Wel, meneer die burgemeester, ons hoed af vir u-'n lang lewe en meer krag aan dokter Precou!"

James Montgomery Flagg en hond, Biddeford Pool, ca. 1915

James Montgomery Flagg is twee keer getroud, eers in 1899 met Nellie McCormick, wat hy by Biddeford Pool ontmoet het. Nadat sy in 1923 gesterf het, trou hy met Dorothy Wadman, met wie hy 'n dogter, Faith, gehad het.

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het Flagg weer patriotiese plakkate geïllustreer en 'n brief van lof van president Franklin Roosevelt ontvang. Benewens sy werk as kunstenaar en skrywer, het hy ook tyd gekry om by teater betrokke te raak, beide as akteur en as skrywer vir "rolprente".

Biddeford -swembad, ca. 1910

In 1946 het Flagg sy liefde vir Biddeford uitgespreek deur 'n skildery van Biddeford Pool aan die Webber Hospital Auxiliary te skenk, vergesel van die opmerking: "I love the Pool." James Montgomery Flagg sterf in 1960 in sy woonstel in New York en laat 'n nalatenskap van patriotiese plakkate, sterk menings en 'n liefde vir sy tyd in Biddeford Pool agter.

James Montgomery Flagg

Skilder en illustreerder vir St. Nicholas Magazine, Regter, Lewe, Harper's Weekly, College Humor en Kosmopolities. Hy verkoop sy eerste illustrasie op die ouderdom van 12 en onthou die beste vir hom Ek wil jou hê, 'n plakkaat van die Eerste Wêreldoorlog van oom Sam, waarvoor hy as model gedien het.

Joan Stahl Amerikaanse kunstenaars in fotografiese portrette uit die Peter A. Juley & Son -versameling (Washington, DC en Mineola, New York: National Museum of American Art and Dover Publications, Inc., 1995)

James Montgomery Flagg, gebore in Pelham Manor, New York, het verskeie kunsskole bygewoon, waaronder vier jaar by die Art Students League in New York. Hy het baie gewerk in 'n aantal media, maar word die beste onthou vir sy plakkaatontwerpe.

Teen die eeuwisseling het Flagg 'n reputasie geskep as grafiese ontwerper en illustreerder. Toe die Verenigde State die Eerste Wêreldoorlog betree, vervaardig hy syne Ek wil jou hê vir die Amerikaanse weermag plakkaat, wat vinnig 'n huishoudelike ikoon geword het en een van die bestendigste beelde van die twintigste eeu. Alhoewel Flagg die ontwerp van 'n vroeëre Britse werk geneem het, het hy dit aangepas op 'n manier wat die Amerikaanse verbeelding onmiddellik aangryp.

Flagg is ook bekend vir sy vele pen-en-ink-tekeninge. Hy was gefassineer deur die lewenskragtigheid van die 1920's en probeer die gees van 'n welvarende nasie in 'n aantal intelligente en geestige werke uit daardie tydperk vasvang. Gedurende sy loopbaan het Flagg ook talle portrette in olie gemaak, wat wissel van sensitiewe geliefdes van familielede tot groot vertolkings van staatsmanne en bekendes soos Theodore Roosevelt.

James Montgomery Flagg - Geskiedenis

Kunstenaar James Montgomery Flagg (links) bied in 1924 sy olieverfskildery van William S. Hart langs sy perd, Fritz, aan die akteur by sy huis in Hollywood (De Longpre Avenue 8341, nou in die stad West Hollywood) aan.

Foto deur Tilagg van Hollywood en versprei deur Keystone Photo Service, South Olive Street 1231, Los Angeles. 7,75 x 9,75 glansdruk, onderteken deur Flagg en Hart.

Volgens die Hart Museum in Newhall, waar Flagg se oliepens in die eetkamer op die vloer hang, is die titel van die skildery "The Bounty Hunter". (sien versamelaarsaantekeninge agter op die foto onder). Daar moet op gelet word dat die foto in 1924 gemaak is en dat die (onbekende) versamelaarsnotas nie vroeër as 1946 geskryf is nie. Flagg gee nie die naam van die skildery aan in sy bespreking van 1925 oor sy besoek aan Hart in 1924 hier of in sy outobiografie van 1946 nie. Hart ook nie, in sy eie outobiografie uit 1929.

Flagg het etlike weke saam met Hart deurgebring terwyl hy die werk geskilder het (sien Los Angeles Times hieronder, 27 Julie 1924). Flagg het studies van Hart se perd, Fritz, in Newhall, geskilder Hart het vir die skildery by sy huis in Hollywood gesit deur op 'n whiskyvat te sit wat vermoedelik vooraf was aan die verbod (wat in 1920 van krag geword het).

Volgens 'n Flagg bio & shygra & shyphy, & quotNa tien sit & shytings was die verf & shyplete com & shyplete, Hart com & shyplain & shying reg & shyu & shylar & skugter dat sy gesig moeg was om die woeste uitdrukking so lank vas te hou & quot (Meyer, Susan E., & quot; James Montgomery Flagg. & Quot; New York: Watson-Guptill Publications, 1974, bl. 55.)

Hart skryf in 1929 (& quotMy Life East and West, & quot pp. 336-337):

James Montgomery Flagg het 'n wittebrood na my klein Hollywood-huis gekom. Jim wou al jare lank 'n olieverf van my en my ponie skilder, en toe hy homself aan die stuur van sy motor plant en sy bruid langs hom plaas, ry hy deur Amerika.

Ek was nogal in die stortingsterreine, en die paar weke wat Jim en Dorothy by ons was, het my baie goed gedoen. Jim het sy skildery op die boerdery begin, maar hy het nie dinge met Fritz in die kwessie getrek nie. 'N Paar dae van stilstaan, met my op sy rug en die res van sy familie wat helder opmerkings maak, was te veel vir die klein outokraat. Hy het koud opgehou. Jim moes sy werk by Hollywood voortsit. Gelukkig het hy al sy tyd aan Fritz gewerk en kon hy hom uit die geheue klaarmaak. Maar my einde daarvan was nie so maklik nie. In plaas van 'n lewendige perd, het ek 'n saagperd gekry met 'n voor-Volstead-whiskyvat bo-op.

Niks in die humoristiese lyn, van A tot Izzard, het ooit aan Jim Flagg ontsnap nie. en die al te belaglike gesig van die & quotbad ou & quot; bo-op 'n whiskyvat, het sy skerpsinnigheid so laat borrel dat hy noodgedwonge sy vrye oomblikke moes wegkruip in 'n wingerdbedekte pergola waar hy sy vreugde op papier bewerk het. synde, & quot; Boulevards all the Way Miskien, & quot; 'n ryk, grillige beskrywing van sy reis deur die modder van Missouri en oor die woestyne van Nevada, om 'n inspirasie te vind, aan die einde van sy reënboog, 'n slegte man en mdash kanonne en 'all & mdash' wat op 'n whisky ry vat op 'n Hollywood -grasperk. Ek kan verstaan dat Jim se boek 'n laggie is, maar ek kan nie verstaan hoekom hy nooit die gewere gebruik het as dit altyd handig was nie.

Davis (2003) voeg by: & quotHart het gekla dat sy gesig moeg was om so lank 'n woeste grimas te hou & quot (bl. 183).

As ons kyk na die twee mans wat langs die portret flankeer, wat lyk die man wat op die perd sit, nader?

Flagg het 'n kort weergawe van hierdie beeld weergegee in sy outobiografie, & quotRoses and Buckshot & quot (GP Putnam's Sons, New York, 1946, bl. 112 e.v.). Dit is onbekend of Flagg hierdie presiese afdruk gebruik het, alhoewel dit die snit sou verduidelik. In die boek verwys Flagg na die perd as "verf." Hart verwys dikwels na Fritz as "verf". Fritz was beide 'n verf (teling) en 'n pinto (kleur).

Flagg (1877-1960) was veral bekend vir sy reklame-plakkaat van Uncle Sam / I Want You For US Army, wat hy vir die eerste keer in 1916 geskep het vir die tydskrif Leslie, oftewel Leslie's Weekly (voorheen Frank Leslie's Illustrated Newspaper), en daarna herskep terwyl hy werk as 'n militêre propaganda -plakkaatkunstenaar tydens die Eerste Wêreldoorlog

Flagg het voorheen 'n reeks illustrasies gemaak vir die boek van "Fritz", "Vertel onder 'n wit eikeboom" (1922). Jare later sou Flagg 'n portret van Hart se suster, Mary Ellen, skilder wat in die boonste sitkamer van die Newhall -herehuis hang. In 1951, vyf jaar na Hart se dood, teken Flagg 'n skets van sy & quotpardner & quot (regs onder getoon).

Kitchener wil jou ook hê

Interessant genoeg was Flagg se Amerikaanse beeld 'n krip van 'n Britse tekening van drie jaar tevore. Die oorspronklike verskyn in 'n 1914 -uitgawe van die Britse tydskrif Londense mening. Dit bevat 'n grimmige Lord Kitchener wat Britte aanspoor om by die weermag aan te meld. Hierdie tekening, deur Alfred Leete, sou self aangepas word in 'n beroemde werfplakkaat in die Verenigde Koninkryk.

Flagg het min idee gehad dat sy veramerikaniseerde weergawe van die Kitchener -illustrasie so 'n treffer in die staat sou wees. Trouens, dit was in alle opsigte 'n haastige werk. Sonder tyd om 'n model op te stel om hom as oom Sam voor te stel, gebruik Flagg sy eie voorkoms vir die gesig en hy het die tekening saamgestel terwyl hy voor 'n spieël sit en later plooie, 'n hoed en 'n bokkie bygevoeg het.

Beide die Kitchener- en Uncle Sam -plakkate het onmiddellik klassiekers geword. 'N Rits ander nasies, waaronder Rusland en selfs Duitsland, het die konsep vir hul eie werwingsaktiwiteite in oorlogstyd geknyp. (SIEN ONDER)

Inhoud

Die vroegste verpersoonliking van die Verenigde State was as 'n vrou met die naam Columbia, wat die eerste keer in 1738 verskyn het (voor die VSA) en soms geassosieer word met 'n ander vroulike verpersoonliking, Lady Liberty. Met die Amerikaanse Revolusionêre Oorlog het broer Jonathan, 'n manlike verpersoonliking, gekom en oom Sam verskyn uiteindelik na die oorlog van 1812. [7] Columbia verskyn saam met broer Jonathan of oom Sam, maar haar gebruik het afgeneem as 'n nasionale verpersoonliking ten gunste van Liberty, en sy is effektief laat vaar toe sy in die 1920's die gelukbringer van Columbia Pictures geword het.

Volgens 'n artikel in die 1893 Die Lutherse Getuie, Oom Sam was bloot 'n ander naam vir broer Jonathan:

As ons hom in die politiek ontmoet, noem ons hom oom Sam as ons hom in die samelewing ontmoet, noem ons hom broer Jonathan. Hier van wyle oom Sam alias Broer Jonathan het baie gekla en amper niks anders gedoen nie. [sic] [8]

In 'n joernaalinskrywing van 24 Maart 1810 deur Isaac Mayo ('n skipsman in die Amerikaanse vloot) lui:

weeg anker langs die hawe, verby Sandy Hook, waar daar twee lighuise is, en op die see, op die eerste en die tweede dag die dodelikste seesiek, o kon ek aan die wal gekom het, ek sweer dat oom Sam, soos hulle hom noem, beslis die dienste van ten minste een matroos sou verloor het. [9]

Die presiese oorsprong van die Uncle Sam -karakter is onduidelik, maar 'n gewilde legende is dat die naam "Uncle Sam" afgelei is van Samuel Wilson, 'n vleispakpakket uit Troy, New York, wat rantsoene vir Amerikaanse soldate tydens die oorlog van 1812 verskaf het. 'n vereiste destyds vir kontrakteurs om hul naam af te druk en waar die rantsoene vandaan kom op die kos wat hulle stuur. Wilson se pakkette was gemerk "E.A - US." When someone asked what that stood for, a co-worker jokingly said, "Elbert Anderson [the contractor] and Uncle Sam," referring to Wilson, though the "US" actually stood for United States. [10] Doubts have been raised as to the authenticity of this story, as the claim did not appear in print until 1842. [11] Additionally, the earliest known mention definitely referring to the metaphorical Uncle Sam is from 1810, predating Wilson's contract with the government. [9] As early as 1835, Brother Jonathan made a reference to Uncle Sam, implying that they symbolized different things: Brother Jonathan was the country itself, while Uncle Sam was the government and its power. [12]

By the 1850s, the names Brother Jonathan and Uncle Sam were being used nearly interchangeably, to the point that images of what had previously been called "Brother Jonathan" were being called "Uncle Sam". Similarly, the appearance of both personifications varied wildly. For example, one depiction of Uncle Sam in 1860 showed him looking like Benjamin Franklin, [13] while a contemporaneous depiction of Brother Jonathan [14] looks more like the modern version of Uncle Sam, though without a goatee.

Uncle Sam did not get a standard appearance, even with the effective abandonment of Brother Jonathan near the end of the American Civil War, until the well-known recruitment image of Uncle Sam was first created by James Montgomery Flagg during World War I. The image was inspired by a British recruitment poster showing Lord Kitchener in a similar pose. It is this image more than any other that has influenced the modern appearance of Uncle Sam: an elderly white man with white hair and a goatee, wearing a white top hat with white stars on a blue band, a blue tail coat, and red-and-white-striped trousers.

Flagg's depiction of Uncle Sam was shown publicly for the first time, according to some, on the cover of the magazine Leslie's Weekly on July 6, 1916, with the caption "What Are You Doing for Preparedness?" [1] [15] More than four million copies of this image were printed between 1917 and 1918. Flagg's image was also used extensively during World War II, during which the U.S. was codenamed "Samland" by the German intelligence agency Abwehr. [16] The term was central in the song "The Yankee Doodle Boy", which was featured in 1942 in the musical Yankee Doodle Dandy.

There are two memorials to Uncle Sam, both of which commemorate the life of Samuel Wilson: the Uncle Sam Memorial Statue in Arlington, Massachusetts, his birthplace and a memorial near his long-term residence in Riverfront Park, Troy, New York. Wilson's boyhood home can still be visited in Mason, New Hampshire. Samuel Wilson died on July 31, 1854, aged 87, and is buried in Oakwood Cemetery, Troy, New York.

In 1989, "Uncle Sam Day" became official. A Congressional joint resolution [18] designated September 13, 1989, as "Uncle Sam Day", the birthday of Samuel Wilson. In 2015, the family history company MyHeritage researched Uncle Sam's family tree and claims to have tracked down his living relatives. [19] [20]

Birth of James Montgomery Flagg

Noted artist and illustrator James Montgomery Flagg was born on June 18, 1877, in Pelham Manor, New York.

Flagg was a skilled artist from a young age, with his illustrations appearing in national magazines when he was just 12 years old. By the time he was 14 his work appeared in Lewe tydskrif.

Flagg went on to attend the Art Students League of New York before studying art in London and Paris. After returning to the U.S. in 1900, Flagg kept busy providing illustrations for many books, magazine covers, political cartoons, and advertisements. Among these works was a comic strip for Judge magazine featuring the character Nervy Nat. At the height of his career, Flagg was the highest paid magazine illustrator in the country.

U.S. #3183i FDC – Flagg poster First Day Cover.

Flagg’s great claim to fame, however, came in 1916 when he reimagined the way we saw Uncle Sam. A popular symbol of America for over a century, Uncle Sam was pictured in a variety of ways – including closely resembling Benjamin Franklin during the Civil War. But in 1916 Flagg illustrated Uncle Sam in a new way – as an elderly man with white hair, goatee, and red, white, and blue top hat. According to Flagg, he didn’t want to bother hiring a model, so instead based Uncle Sam on himself, aging his own features.

U.S. #3502a pictures Flagg’s poster “First in the Fight, Always Faithful.”

Flagg’s illustration was first shown on the cover of Leslie’s Weekly magazine on July 6, 1916, with the caption “What Are You Doing for Preparedness?” The following year the image was printed on thousands of recruiting posters declaring, “I Want You For U.S. Army.”

The poster became the most famous poster in American history and more than four million copies were printed. It inspired countless young men to join the fight and defend America. The image was so popular it was used again during World War II. Flagg produced more than forty posters for the war effort, often carrying positive messages encouraging recruitment, buying war bonds, national unity, or increasing production. He went on to produce several more powerful posters for World War II.

In addition to his magazine work and posters, Flagg also painted portraits. Among his subjects were Mark Twain, Ethel Barrymore, and Jack Dempsey.

U.S. #3502a FDC includes another Flagg poster on the cachet.