Leonardo da Vinci tydlyn

em eI fa GO zh OX hG rC Go Vd tu SV oe xF

• 1452 - 1519

  Die lewe van die groot Italiaanse kunstenaar, wetenskaplike en uitvinder Leonardo da Vinci.

• 15 April 1452

  Geboorte van die Renaissance -kunstenaar en wetenskaplike Leonardo da Vinci.

• c. 1464

  Leonardo da Vinci skryf in as 'n vakleerling by die werkswinkel van Andrea del Verrocchio in Florence.

• 1472

  Leonardo da Vinci voltooi sy vakleerlingskap as kunstenaar in Florence.

• c. 1472

  Leonardo da Vinci voltooi sy skildery 'The Annunción'.

• 1482

  Leonardo da Vinci verhuis na Milaan waar hy vir Ludovico Sforza werk.

• c. 1483

  Leonardo da Vinci voltooi sy olieverfskildery 'Virgin of the Rocks'.

• c. 1490

  Leonardo da Vinci voltooi sy portret van Ludovico Sforza se minnares Cecilia Gallerani, 'The Lady with an Ermine'.

• c. 1492

  Leonardo da Vinci voltooi sy skets van 'Vitruvian Man'.

• c. 1498

  Leonardo da Vinci voltooi sy muurskildery 'The Last Supper' in die Sante Maria delle Grazie van Milaan.

• 1500

  Die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Leonardo da Vinci besoek Venesië.

• 1502

  Leonardo da Vinci verhuis na Rome waar hy vir Cesare Borgia werk om die stad se kanale uit te sorteer.

• 1502

  Leonardo da Vinci produseer sy presiese kaart van Imola, die eerste kaart in sy soort.

• c. 1503

  Leonard da Vinci voltooi sy gekleurde houtskool -illustrasie 'Virgin and Child with St. Anne'.

• 1503

  Leonardo da Vinci keer terug na Florence om te werk aan voorstelle vir 'n muurtoneel in die stadsaal.

• c. 1503 - c. 1506

  Leonardo da Vinci voltooi sy skildery die 'Mona Lisa'.

• c. 1515

  Leonardo da Vinci voltooi sy skildery 'St. Johannes die Doper '.

• 1517

  Leonardo da Vinci verhuis na Frankryk om by Francis I van Frankryk te werk.

• 2 Mei 1519

  Leonardo da Vinci sterf in Chateau Cloux (ook bekend as Clos Lucé) in Frankryk.

Leonardo da Vinci -tydlyn - Geskiedenis

Die infografika van Leonardo da Vinci se 500ste bestaansjaar - die tydlyn van die kunstenaar se lewe, sy wetenskaplike studies, groot skilderye, uitvindings, belangrike gebeurtenisse, ander kunstenaars van sy tyd en hul beskermhere.

Daar is drie blokke - tyd, studies en meesterwerke. Dit toon die verband tussen die gebeure in Europa in 1450-1520 jaar en die ontwikkeling van Leonardo Da Vinci se genie.

Die Renaissance is 'n tydperk in die Europese geskiedenis in die 14de tot die 17de eeu, wat die oorgang aandui
van die Middeleeue tot moderniteit.

Dit het begin in die 14de eeu in Florence. Die stad was ryk, modern en vooruitdenkend vir sy tyd
('n vrye republiek, een van die min op die skiereiland). Die val van Konstantinopel by die Ottomaanse Turke veroorsaak
die migrasie van Griekse geleerdes en hul tekste na Italië.

Dit was die tydperk van ontdekking en ontwikkeling op alle denkbare lewensterreine. Die intellektuele basis
van die Renaissance was 'n humanistiese idee: "Die mens is die maatstaf van alle dinge". Hierdie nuwe denke het sigbaar geword in kuns, argitektuur, politiek, wetenskap en literatuur.

Die tyd was vol uitstaande meesters. Onder die tydgenote van Leonardo was Botticelli en Donatello, Bosch en Durer, Rafael, Titian en Michelangelo.

"Die verstand van die skilder word omskep in 'n afskrif van die goddelike gees, aangesien dit vrylik funksioneer in die skep van baie soorte diere, plante, vrugte, landskappe, platteland, ruïnes en ontsagwekkende plekke"

Da Vinci is die bekendste as kunstenaar, maar hy was ook 'n ingenieur, denker en uitvinder. Sy notaboeke / manuskripte openbaar 'n gees van wetenskaplike ondersoek en vindingrykheid wat eeue voor hul tyd was.

Die resultate van sy navorsing was een van die eerste groot prestasies van die denke van die komende eeu, omdat dit in ongekende mate op die beginsel van ervaring gebaseer was. Hy het 'n unieke 'kennisteorie' ontwikkel waar kuns en wetenskap vorm 'n sintese.

In sy anatomiese studies "oorbrug Leonardo die kloof tussen die middeleeuse en moderne anatomie"
en het hierdie kennis in sy kunste gebruik.

'Die natuur is die bron van alle ware kennis. Sy het haar eie logika, haar eie wette, sy het geen effek sonder oorsaak of uitvinding sonder noodsaaklikheid nie »

17 van sy skilderye is algemeen toegeskryf in sy geheel of in 'n groot mate vir hom. Werke word gereeld aan hom toegeskryf met verskillende grade van geloofwaardigheid - nie een van Leonardo se skilderye is onderteken nie. Die toeskrywings is gebaseer op die menings van verskillende geleerdes. Daar word geglo dat hy baie meer gemaak het, net sodat hulle deur die jare verlore kon gaan of onbekend sou bly.

8 van sy werke word oorweeg verlore & amp is slegs bekend as afskrifte, vroeë sketse of die getuienis van sy tydgenote.

13 skilderye van Leonardo het betwiste toeskrywing.

6 werke, insluitend sy langste projek ooit (Gran Cavallo), was nie voltooi nie.

Die klein aantal oorlewende skilderye is deels te wyte aan Leonardo se gereeld rampspoedige eksperimentering met nuwe tegnieke en sy chroniese uitstel. Hierdie paar werke saam met sy notaboeke, wat tekeninge, wetenskaplike diagramme en sy gedagtes oor die aard van skildery bevat, lewer egter 'n bydrae tot latere geslagte kunstenaars, wetenskaplikes en uitvinders.

Die genie begin ongeveer 20 000 bladsye idees afskryf. (Kan u skrywer se kramp sê?) Hy spel woorde agteruit en keer elke letter om sodat sy aantekeninge net normaal lyk as dit in 'n spieël weerspieël word. 'Spieëlskrif' het moontlik gehelp om sy idees teen snoops te beskerm.

Leonardo skets ontwerpe van 'n vlieënde masjien. Sy bloudrukke maak hom die eerste bekende persoon wat ernstig ondersoek ingestel het na die manier waarop mense kan vlug.

Gevra deur die hertog van Milaan om 'n muurskildery vir 'n eetkamer te skilder, skep Leonardo 'The Last Supper'. Mense hou van die stuk en Leonardo vuurpyle na die superster.

Inhoud

Vroeë lewe (1452–1472)

Geboorte en agtergrond

Leonardo da Vinci, [b] met die regte naam Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, seun van ser Piero van Vinci), [8] [9] [c] is gebore op 15 April 1452 in, of naby, die Toskaanse heuwel die stad Vinci Florence was 32 kilometer daarvandaan. [10] [11] [d] Hy is buite die huwelik gebore met Ser Piero da Vinci [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426–1504), [15] 'n Florentynse wettige notaris, [ 10] en Caterina [it] (c. 1434-1494), uit die laer klas. [16] [17] Dit bly onseker waar Leonardo gebore is, die tradisionele verhaal, uit 'n plaaslike mondelinge tradisie wat deur die historikus Emanuele Repetti opgeteken is, [18] is dat hy gebore is in Anchiano, 'n plattelandse gehuggie wat voldoende privaatheid sou bied vir die buite -egtelike geboorte, maar dit is steeds moontlik dat hy in 'n huis in Florence gebore is, wat Ser Piero byna seker gehad het. [19] [a] Leonardo se ouers trou albei afsonderlik die jaar na sy geboorte. Caterina - wat later in die notas van Leonardo as slegs 'Caterina' of 'Catelina' verskyn - word gewoonlik geïdentifiseer as die Caterina Buti del Vacca wat getroud is met die plaaslike ambagsman Antonio di Piero Buti del Vacca, met die bynaam 'L'Accattabriga' ('die twisgenoot') "). [16] [18] Ander teorieë is voorgestel, veral dié van kunshistorikus Martin Kemp, wat Caterina di Meo Lippi voorgestel het, 'n weeskind wat vermoedelik getroud is met hulp van Ser Piero en sy gesin. [20] [e] [f] Ser Piero trou met Albiera Amadori - nadat sy die vorige jaar met haar verloof was - en na haar dood in 1462 het hy drie daaropvolgende huwelike gehad. [18] [23] [g] Uit al die huwelike het Leonardo uiteindelik 12 halfbroers, wat baie jonger was as hy (die laaste is gebore toe Leonardo 40 jaar oud was) en met wie hy baie min kontak gehad het. [h]

Baie min is bekend oor Leonardo se kinderjare en baie is in mites gehul, deels vanweë sy biografie in Lewe van die mees uitstekende skilders, beeldhouers en argitekte (1550) van die 16de-eeuse kunshistorikus Giorgio Vasari. [26] [27] Belastingrekords dui aan dat hy ten minste 1457 in die huishouding van sy grootvader, Antonio da Vinci, [10] gewoon het, maar dit is moontlik dat hy die jare tevore in die sorg van sy ma in Vinci deurgebring het , óf Anchiano óf Campo Zeppi in die gemeente San Pantaleone. [28] [29] Daar word vermoed dat hy naby sy oom, Francesco da Vinci, [3] was, maar sy pa was waarskynlik die meeste van die tyd in Florence. [10] Ser Piero, wat die afstammeling van 'n lang reeks notarisse was, het ten minste 1469 'n amptelike woning in Florence gevestig en 'n suksesvolle loopbaan gelei. [10] Ten spyte van sy familiegeskiedenis, ontvang Leonardo slegs basiese en informele opleiding in (volksmond) skryf, lees en wiskunde, moontlik omdat sy artistieke talente vroeg erken is. [10]

Later in sy lewe het Leonardo sy vroegste geheue opgeteken, nou in die Codex Atlanticus. [30] Terwyl hy oor die vlug van voëls skryf, onthou hy as 'n baba toe 'n vlieër by sy wieg kom en sy mond oopmaak terwyl sy stertkommentators nog steeds debatteer of die staaltjie 'n werklike herinnering of 'n fantasie is. [31] [i]

Verrocchio se werkswinkel

In die middel van die 1460's verhuis die gesin van Leonardo na Florence, wat destyds die middelpunt van die Christelike Humanistiese denke en kultuur was. [32] Omstreeks die ouderdom van 14, [24] het hy 'n garzone (ateljee -seuntjie) in die werkswinkel van Andrea del Verrocchio, wat die voorste Florentynse skilder en beeldhouer van sy tyd was. [32] Dit was omtrent die tyd van die dood van Verrocchio se meester, die groot beeldhouer Donatello. [j] Leonardo het op 17 -jarige ouderdom 'n vakleerling geword en sewe jaar lank in opleiding gebly. [34] Ander bekende skilders wat in die werkswinkel geleer is of daarmee gepaard gaan, sluit in Ghirlandaio, Perugino, Botticelli en Lorenzo di Credi. [35] [36] Leonardo was blootgestel aan sowel teoretiese opleiding as 'n wye verskeidenheid tegniese vaardighede, [37] insluitend teken, chemie, metallurgie, metaalbewerking, gips, leerwerk, meganika en houtwerk, sowel as die artistieke vaardighede van teken, skilder, beeldhou en modellering. [38] [k]

Leonardo was 'n tydgenoot van Botticelli, Ghirlandaio en Perugino, wat almal effens ouer as hy was. [39] Hy sou hulle ontmoet het by die werkswinkel van Verrocchio of by die Platoniese Akademie van die Medici. [35] Florence is versier deur die werke van kunstenaars soos Donatello se tydgenote Masaccio, wie se figuurlike fresko's deurdrenk was van realisme en emosie, en Ghiberti, wie se Hekke van die Paradys, blinkend van goudblaar, toon die kuns om komplekse figuurkomposisies met gedetailleerde argitektoniese agtergronde te kombineer. Piero della Francesca het 'n gedetailleerde studie van perspektief [40] gemaak en was die eerste skilder wat 'n wetenskaplike studie van lig gemaak het. Hierdie studies en Leon Battista Alberti se verhandeling De pictura sou 'n diepgaande uitwerking op jonger kunstenaars hê, en veral Leonardo se eie waarnemings en kunswerke. [33] [41]

Baie van die skilderye in Verrocchio se werkswinkel is deur sy assistente gedoen. Volgens Vasari werk Leonardo saam met Verrocchio oor sy Die doop van Christus, skilder die jong engel wat Jesus se kleed vashou op 'n manier wat so ver bo sy meester was dat Verrocchio sy kwas neersit en nooit weer skilder nie, hoewel dit as 'n apokriewe verhaal beskou word. [‡ 1] Noukeurige ondersoek onthul gebiede van die werk wat oor die tempera geverf of aangeraak is, met behulp van die nuwe tegniek van olieverf, insluitend die landskap, die rotse wat deur die bruin bergstroom gesien word, en 'n groot deel van die figuur van Jesus, getuig van die hand van Leonardo. [42] Leonardo was moontlik die model vir twee werke van Verrocchio: die bronsbeeld van David in die Bargello, en die aartsengel Raphael in Tobias en die engel. [13]

Giorgio Vasari, die 16de-eeuse biograaf van Renaissance-skilders, vertel 'n verhaal van Leonardo as 'n baie jong man: 'n Plaaslike boer het vir hom 'n ronde skild gemaak en versoek dat Ser Piero dit vir hom laat skilder. Leonardo, geïnspireer deur die verhaal van Medusa, reageer met 'n skildery van 'n monster wat vuur spoeg wat so skrikwekkend was dat sy pa 'n ander skild gekoop het om aan die boer te gee en Leonardo s'n verkoop aan 'n Florentynse kunshandelaar vir 100 dukate, wat op sy beurt verkoop het dit aan die hertog van Milaan. [‡ 2]

Eerste Florentynse periode (1472 – ca 1482)

Teen 1472, op 20 -jarige ouderdom, kwalifiseer Leonardo as meester in die Gilde van Saint Luke, die gilde van kunstenaars en dokters van medisyne, [l] maar selfs nadat sy vader hom in sy eie werkswinkel opgerig het, was sy verbintenis met Verrocchio was van so 'n aard dat hy voortgegaan het om saam te werk en saam met hom te woon. [35] [43] Leonardo se vroegste bekende gedateerde werk is 'n 1473-pen-en-ink-tekening van die Arno-vallei, [36] wat as die eerste "suiwer" landskap in die Occident aangehaal is. [m] [44] Volgens Vasari was die jong Leonardo die eerste wat voorgestel het om die Arno -rivier 'n bevaarbare kanaal tussen Florence en Pisa te maak. [45]

In Januarie 1478 ontvang Leonardo 'n onafhanklike opdrag om 'n altaarstuk vir die kapel van St. Bernard in die Palazzo Vecchio te skilder, [46] 'n aanduiding van sy onafhanklikheid van die ateljee van Verrocchio. 'N Anonieme vroeë biograaf, bekend as Anonimo Gaddiano, beweer dat Leonardo in 1480 by die Medici gewoon het en dikwels in die tuin van die Piazza San Marco in Florence gewerk het, waar 'n Neoplatoniese akademie van kunstenaars, digters en filosowe wat deur die Medici georganiseer is, vergader het. [13] [n] In Maart 1481 ontvang hy 'n opdrag van die monnike van San Donato in Scopeto vir Die aanbidding van die towenaars. [47] Nie een van hierdie aanvanklike opdragte is voltooi nie, maar is laat vaar toe Leonardo sy dienste aan die hertog van Milaan Ludovico Sforza gaan aanbied. Leonardo het 'n brief aan Sforza geskryf waarin hy die uiteenlopende dinge wat hy op die gebied van ingenieurswese en wapenontwerp kon bereik, beskryf, en noem dat hy kan skilder. [36] [48] Hy het 'n silwer snaarinstrument - 'n luit of 'n lier - in die vorm van 'n perd se kop saamgebring. [48]

Met Alberti het Leonardo die huis van die Medici besoek en deur hulle die ouer humanistiese filosowe leer ken, van wie Marsiglio Ficino, voorstander van Neoplatonisme Cristoforo Landino, skrywer van kommentare oor klassieke geskrifte, en John Argyropoulos, Grieksonderwyser en vertaler van Aristoteles, geleer het. die voorste. Leonardo se tydgenoot, die briljante jong digter en filosoof Pico della Mirandola, was ook verbonde aan die Platoniese Akademie van die Medici. [39] [41] [49] In 1482 is Leonardo deur Lorenzo de 'Medici as ambassadeur gestuur na Ludovico il Moro, wat tussen 1479 en 1499 regeer het in Milaan. [39] [13]

Landskap van die Arno -vallei (1473), waarskynlik die eerste ware landskap in kuns [44]

Skets van die hang van Bernardo Bandini Baroncelli, 1479

Eerste Milanese tydperk (omstreeks 1482–1499)

Leonardo het in 1482 tot 1499 in Milaan gewerk. Hy het die opdrag gekry om die Virgin of the Rocks vir die broederskap van die onberispelike bevrugting en Die laaste maaltyd vir die klooster Santa Maria delle Grazie. [50] In die lente van 1485 het Leonardo namens Sforza na Hongarye gereis om koning Matthias Corvinus te ontmoet, en is deur hom in opdrag gegee om 'n Madonna te skilder. [51] Leonardo was werksaam by baie ander projekte vir Sforza, insluitend die voorbereiding van vlotte en wedstryde vir spesiale geleenthede, 'n tekening en 'n houtmodel vir 'n kompetisie om die koepel vir die katedraal van Milaan te ontwerp (wat hy onttrek het), [52] en 'n model vir 'n groot ruitermonument vir Ludovico se voorganger Francesco Sforza. Dit sou die enigste twee groot ruiterstandbeelde van die Renaissance, Donatello's, oortref het Gattamelata in Padua en Verrocchio's Bartolomeo Colleoni in Venesië, en het bekend geword as die Gran Cavallo. [36] Leonardo het 'n model vir die perd voltooi en gedetailleerde planne beraam vir die giet daarvan, [36] maar in November 1494 het Ludovico die brons aan sy swaer gegee om te gebruik vir 'n kanon om die stad te beskerm teen Charles VIII van Frankryk. [36]

Salaì, of Il Salaino ("Die onreine", dit wil sê die duiwel), het in 1490 as assistent by Leonardo se huishouding ingegaan. Na slegs 'n jaar maak Leonardo 'n lys van sy oortredings en noem hom ''n dief, 'n leuenaar, 'n koppige en 'n vraat', nadat hy ten minste vyf keer met geld en waardevolle besittings opgedaag het en 'n fortuin aan klere bestee het. [53] Nietemin behandel Leonardo hom met groot toegewing, en hy bly die volgende dertig jaar in Leonardo se huishouding. [54] Salaì het 'n aantal skilderye onder die naam Andrea Salaì uitgevoer, maar hoewel Vasari beweer dat Leonardo 'hom baie geleer het oor skilderkuns', [3] word sy werk oor die algemeen beskou as van minder artistieke verdienste as onder andere Leonardo se leerlinge, soos Marco d'Oggiono en Boltraffio.

Tweede Florentynse periode (1500–1508)

Toe Ludovico Sforza in 1500 deur Frankryk omvergewerp word, vlug Leonardo uit Milaan na Venesië, vergesel van sy assistent Salaì en vriend, die wiskundige Luca Pacioli. [56] In Venesië was Leonardo werksaam as 'n militêre argitek en ingenieur, wat metodes bedink het om die stad teen vlootaanvalle te verdedig. [35] By sy terugkeer na Florence in 1500 was hy en sy huisgesin gaste van die Serviete -monnike by die klooster van Santissima Annunziata en is hulle voorsien van 'n werkswinkel waar Leonardo volgens Vasari die tekenprent van Die Maagd en die Kind met St Anne en Johannes die Doper, 'n werk wat soveel bewondering gekry het dat "mans en vroue, jonk en oud" daarheen gestroom het "asof hulle 'n groot fees bywoon." [‡ 4] [o]

In Cesena in 1502 tree Leonardo in diens van Cesare Borgia, die seun van pous Alexander VI, wat as militêre argitek en ingenieur optree en met sy beskermheer deur Italië reis. [56] Leonardo het 'n kaart gemaak van die vesting van Cesare Borgia, 'n stadsplan van Imola om sy beskerming te wen. Toe hy dit sien, huur Cesare Leonardo as sy hoof militêre ingenieur en argitek. Later in die jaar het Leonardo nog 'n kaart vir sy beskermheer gemaak, een van Chiana Valley, Toskane, om sy beskermheer 'n beter oorlaag van die land en 'n groter strategiese posisie te gee. Hy het hierdie kaart geskep in samewerking met sy ander projek om 'n dam van die see na Florence te bou, sodat 'n toevoer van water die kanaal gedurende alle seisoene kan onderhou.

Leonardo het die diens van Borgia verlaat en het vroeg in 1503 na Florence teruggekeer, [58], waar hy weer op 18 Oktober van daardie jaar by die Sint -Lukasgilde aangesluit het. Teen dieselfde maand het Leonardo begin werk aan 'n portret van Lisa del Giocondo, die model vir die Mona Lisa, [59] [60] waaraan hy sou voortgaan om te werk tot sy skemerjare. In Januarie 1504 was hy deel van 'n komitee wat gevorm is om aan te beveel waar Michelangelo se standbeeld van David geplaas moet word. [61] Daarna het hy twee jaar in Florence deurgebring met die ontwerp en skildery van 'n muurskildery van Die Slag van Anghiari vir die Signoria, [56] met Michelangelo wat sy metgesel ontwerp, Die Slag van Cascina. [p]

In 1506 word Leonardo deur Charles II d'Amboise, die waarnemende Franse goewerneur van die stad, na Milaan ontbied. [64] Daar neem Leonardo 'n ander leerling aan, graaf Francesco Melzi, die seun van 'n Lombardse aristokraat, wat beskou word as sy gunsteling student. [35] Die Raad van Florence wou dat Leonardo onmiddellik terugkeer om klaar te maak Die Slag van Anghiari, maar hy is verlof gegee op bevel van Lodewyk XII, wat dit oorweeg het om die kunstenaar opdrag te gee om 'n paar portrette te maak. [64] Leonardo het moontlik 'n projek begin vir 'n ruiterfiguur van d'Amboise [65] 'n wasmodel oorleef en is, as dit eg is, die enigste voorbeeld van Leonardo se beeldhouwerk. Leonardo was andersins vry om sy wetenskaplike belange na te streef. [64] Baie van Leonardo se mees prominente leerlinge het óf in Milaan geken of saam met hom gewerk, [35] waaronder Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio en Marco d'Oggiono. In 1507 was Leonardo in Florence besig om 'n geskil met sy broers te besleg oor die boedel van sy vader, wat in 1504 oorlede is.

Leonardo se kaart van Imola, geskep vir Cesare Borgia, 1502

Tweede Milanese periode (1508-1513)

Teen 1508 was Leonardo terug in Milaan en woon in sy eie huis in Porta Orientale in die gemeente Santa Babila. [66]

In 1512 werk Leonardo aan planne vir 'n ruitermonument vir Gian Giacomo Trivulzio, maar dit word voorkom deur 'n inval in 'n konfederasie van Switserse, Spaanse en Venesiaanse magte, wat die Franse uit Milaan verdryf het. Leonardo het in die stad gebly en 'n paar maande in 1513 in die Medici's Vaprio d'Adda -villa deurgebring. [67]

Rome en Frankryk (1513-1519)

In Maart 1513 neem die seun van Lorenzo de 'Medici, Giovanni, die pousdom aan (soos Leo X) dat Leonardo daardie September na Rome vertrek, waar hy deur die pous se broer Giuliano ontvang is. [67] Van September 1513 tot 1516 het Leonardo 'n groot deel van sy tyd in die Belvedere -binnehof in die Apostoliese Paleis gebly, waar Michelangelo en Raphael albei aktief was. [66] Leonardo het 'n vergoeding van 33 dukate per maand gekry, en volgens Vasari het hy 'n akkedis versier met skubbe wat in kwiksilwer gedoop is. [68] Die pous het hom 'n skildery van onbekende onderwerpe gegee, maar dit kanselleer toe die kunstenaar 'n nuwe soort vernis begin ontwikkel. [68] [q] Leonardo het siek geword, wat moontlik die eerste van verskeie beroertes was wat tot sy dood gelei het. [68] Hy beoefen plantkunde in die tuine van die Vatikaanstad, en kry die opdrag om planne te maak vir die voorgestelde afvoer van die pous van die moeras van die pous. [69] Hy het ook kadavers ontleed en aantekeninge gemaak vir 'n verhandeling oor stembande [70] wat hy aan 'n amptenaar gegee het in die hoop om die guns van die pous te herwin, maar dit was nie suksesvol nie. [68]

In Oktober 1515 herwin koning Frans I van Frankryk Milaan. [47] Leonardo was teenwoordig by die vergadering van Francis I en Leo X op 19 Desember, wat in Bologna plaasgevind het. [35] [71] [72] In 1516 tree Leonardo in diens van Francis, omdat hy die herenhuis Clos Lucé, naby die koning se woning in die koninklike kasteel van Amboise, gebruik het. Omdat hy gereeld deur Francis besoek word, het hy planne beraam vir 'n ontsaglike kasteelstad wat die koning by Romorantin wou oprig, en 'n meganiese leeu gemaak wat tydens 'n toernooi na die koning geloop het en - nadat hy deur 'n towerstaf geslaan was - die bors oopgemaak het om te onthul 'n groep lelies. [73] [‡ 3] [r] Leonardo is gedurende hierdie tyd vergesel deur sy vriend en vakleerling Francesco Melzi, en ondersteun deur 'n pensioen van in totaal 10 000 scudi. [66] Op 'n stadium het Melzi 'n portret van Leonardo geteken, die enigste ander wat uit sy leeftyd bekend was, was 'n skets van 'n onbekende assistent agterop een van Leonardo se studies (c. 1517) [75] en 'n tekening deur Giovanni Ambrogio Figino 'n bejaarde Leonardo uitbeeld met sy regterarm bedek met lap. [76] [s] Laasgenoemde, benewens die verslag van 'n besoek in Oktober 1517 deur Louis d'Aragon, [t] bevestig 'n verslag van Leonardo se regterhand wat verlam was op die ouderdom van 65, [79], wat kan aandui waarom hy het werke verlaat soos die Mona Lisa onvoltooid. [77] [80] [81] Hy het op 'n sekere manier voortgegaan om te werk totdat hy uiteindelik 'n paar maande lank siek en bedlêend geword het. [79]

Dood

Leonardo is op 2 Mei 1519 in die ouderdom van 67 jaar in Clos Lucé oorlede, moontlik aan 'n beroerte. [82] [81] [83] Francis I het 'n goeie vriend geword. Vasari beskryf Leonardo as klaaglik op sy sterfbed, vol berou, dat "hy teen God en mense beledig het deur nie sy kuns te beoefen soos hy moes nie." [84] Vasari verklaar dat Leonardo in sy laaste dae 'n priester gestuur het om sy belydenis af te lê en die Heilige Sakrament te ontvang. [‡ 5] Vasari teken ook aan dat die koning Leonardo se kop in sy arms gehou het toe hy gesterf het, hoewel hierdie verhaal eerder 'n legende as 'n feit is. [u] [v] In ooreenstemming met sy testament het sestig bedelaars wat tapers dra, Leonardo se kis gevolg. [49] [w] Melzi was die belangrikste erfgenaam en eksekuteur, wat Leonardo se skilderye, gereedskap, biblioteek en persoonlike besittings ontvang het, sowel as geld. Leonardo se ander jarelange leerling en metgesel, Salaì, en sy bediende Baptista de Vilanis, het elk die helfte van Leonardo se wingerde ontvang. [86] Sy broers het grond ontvang, en sy dienende vrou het 'n bontmantel gekry. Op 12 Augustus 1519 is Leonardo se oorskot begrawe in die Collegiate Church of Saint Florentin aan die Château d'Amboise. [87]

Salaì besit die Mona Lisa ten tyde van sy dood in 1524, en in sy testament is dit op 505 lire beoordeel, 'n buitengewone hoë waardasie vir 'n klein paneelportret. [88] Ongeveer 20 jaar na Leonardo se dood, word deur die goudsmid en beeldhouer Benvenuto Cellini oor Francis gesê: 'Daar was nog nooit 'n ander man in die wêreld wat soveel as Leonardo geweet het nie, nie soveel oor skildery, beeldhouwerk en argitektuur nie omdat hy 'n baie groot filosoof was. " [89]

Ondanks die duisende bladsye wat Leonardo in notaboeke en manuskripte gelaat het, het hy skaars na sy persoonlike lewe verwys. [2]

Binne Leonardo se leeftyd, sy buitengewone uitvindingskragte, sy 'uitstaande fisiese skoonheid', 'oneindige genade', 'groot krag en vrygewigheid', 'koninklike gees en geweldige gemoedsbreedte', soos beskryf deur Vasari, [‡ 6] ook soos alle ander aspekte van sy lewe, het die nuuskierigheid van ander aangetrek. Een so 'n aspek was sy liefde vir diere, waarskynlik vegetarisme, en volgens Vasari 'n gewoonte om voëls in hokke te koop en dit vry te laat. [90] [‡ 7]

Leonardo het baie vriende gehad wat nou bekend is op hul gebied of vanweë hul historiese betekenis. Dit sluit die wiskundige Luca Pacioli in, [91] met wie hy saamgewerk het oor die boek Divina proportione in die 1490's. Dit lyk asof Leonardo geen noue verhoudings met vroue gehad het nie, behalwe vir sy vriendskap met Cecilia Gallerani en die twee Este -susters, Beatrice en Isabella. [92] Op 'n reis wat hom deur Mantua geneem het, teken hy 'n portret van Isabella wat blykbaar gebruik is om 'n geverfde portret te maak, nou verlore. [35]

Behalwe vriendskap het Leonardo sy privaat lewe geheim gehou. Sy seksualiteit was die onderwerp van satire, analise en bespiegeling. Hierdie neiging het begin in die middel van die 16de eeu en is herleef in die 19de en 20ste eeu, veral deur Sigmund Freud in sy Leonardo da Vinci, 'n herinnering aan sy kinderjare. [93] Die intiemste verhoudings van Leonardo was miskien met sy leerlinge Salaì en Melzi. Melzi, wat geskryf het om Leonardo se broers in kennis te stel van sy dood, beskryf Leonardo se gevoelens vir sy leerlinge as liefdevol en passievol. Sedert die 16de eeu word beweer dat hierdie verhoudings van seksuele of erotiese aard was. Hofrekords van 1476, toe hy vier en twintig was, toon aan dat Leonardo en drie ander jong mans van sodomie aangekla is in 'n voorval waarby 'n bekende manlike prostituut betrokke was. Die aanklagte is van die hand gewys weens gebrek aan bewyse, en daar word bespiegel dat aangesien een van die beskuldigdes, Lionardo de Tornabuoni, aan Lorenzo de 'Medici verwant was, die gesin sy invloed uitgeoefen het om die ontslag te verseker. [94] Sedert daardie datum is baie geskryf oor sy vermeende homoseksualiteit [95] en die rol daarvan in sy kuns, veral in die androgynie en erotiek wat manifesteer in Heilige Johannes die Doper en Bacchus en meer eksplisiet in 'n aantal erotiese tekeninge. [96]

Ondanks die onlangse bewustheid en bewondering van Leonardo as wetenskaplike en uitvinder, het sy roem vir meer as vierhonderd jaar berus op sy prestasies as skilder. 'N Handjievol werke wat óf geverifieer óf aan hom toegeskryf word, word as een van die groot meesterwerke beskou. Hierdie skilderye is bekend vir 'n verskeidenheid eienskappe wat deur studente baie nageboots is en baie bespreek is deur fynproewers en kritici. Teen die 1490's is Leonardo reeds beskryf as 'n 'goddelike' skilder. [97]

Onder die eienskappe wat Leonardo se werk uniek maak, is sy innoverende tegnieke om sy gedetailleerde kennis van anatomie, lig, plantkunde en geologie op die verf te plaas, sy belangstelling in fisiognomie en die manier waarop mense emosie in uitdrukking registreer en sy innoverende gebruik van die menslike vorm in gebare beduie. figuurlike komposisie en sy gebruik van subtiele toongradering. Al hierdie eienskappe kom saam in sy bekendste geskilderde werke, die Mona Lisa, die Laaste aandete, en die Virgin of the Rocks. [98]

Vroeë werke

Leonardo het eers aandag gekry vir sy werk oor die Doop van Christus, geverf in samewerking met Verrocchio. Twee ander skilderye verskyn uit sy tyd in die werkswinkel van Verrocchio, wat beide aankondigings is. Die een is klein, 59 sentimeter (23 in) lank en 14 sentimeter (5,5 in) hoog. Dit is 'n 'predella' om aan die basis van 'n groter komposisie te gaan, 'n skildery van Lorenzo di Credi waarvan dit geskei is. Die ander een is 'n veel groter werk, 217 sentimeter lank. [99] In beide aankondigings gebruik Leonardo 'n formele reëling, soos twee bekende foto's deur Fra Angelico van dieselfde onderwerp, van die Maagd Maria wat regs op die foto sit of kniel, van links deur 'n engel in profiel , met 'n ryk vloeiende kledingstuk, opgetrekte vlerke en 'n lelie. Alhoewel dit voorheen aan Ghirlandaio toegeskryf is, word die groter werk nou in die algemeen aan Leonardo toegeskryf. [100]

In die kleiner skildery draai Maria haar oë om en vou haar hande in 'n gebaar wat onderdanigheid aan God se wil simboliseer. Maria is egter nie onderdanig in die groter stuk nie. Die meisie, onderbreek in haar lees deur hierdie onverwagte boodskapper, steek 'n vinger in haar bybel om die plek te merk en steek haar hand op in 'n formele gebaar van groet of verrassing. [33] Dit lyk asof hierdie rustige jong vrou haar rol as die Moeder van God aanvaar, nie met berusting nie, maar met vertroue. In hierdie skildery bied die jong Leonardo die humanistiese gesig van die Maagd Maria aan, wat die rol van die mensdom in God se menswording erken.

Skilderye van die 1480's

In die 1480's het Leonardo twee baie belangrike opdragte ontvang en 'n ander werk begin wat van baanbrekende belang was wat komposisie betref. Twee van die drie was nooit klaar nie, en die derde het so lank geneem dat dit lank onderhandel moes word oor voltooiing en betaling.

Een van hierdie skilderye was Saint Jerome in die wildernis, wat Bortolon assosieer met 'n moeilike tydperk van Leonardo se lewe, soos blyk uit sy dagboek: "Ek het gedink ek leer lewe, ek het net geleer om te sterf." [35] Alhoewel die skildery skaars begin is, kan die komposisie gesien word en is dit baie ongewoon. [x] Jerome, as 'n boetvaardige, beslaan die middel van die prentjie, op 'n effense diagonaal en effens van bo gesien. Sy knielvorm neem 'n trapeziumvorm aan, met een arm gestrek na die buitenste rand van die skildery en sy blik kyk in die teenoorgestelde rigting. J. Wasserman wys op die verband tussen hierdie skildery en Leonardo se anatomiese studies. [101] Oor die voorgrond sprei sy simbool, 'n groot leeu wie se liggaam en stert 'n dubbele spiraal oor die basis van die prentruimte maak. Die ander merkwaardige kenmerk is die sketsagtige landskap van rotsagtige rotse waarteen die figuur uitbeeld.

Die gewaagde vertoning van figuurkomposisie, die landskapelemente en persoonlike drama verskyn ook in die groot onvoltooide meesterstuk, die Aanbidding van die towenaars, 'n kommissie van die Monks of San Donato a Scopeto. Dit is 'n komplekse samestelling van ongeveer 250 x 250 sentimeter. Leonardo het talle tekeninge en voorbereidende studies gedoen, waaronder 'n gedetailleerde tekening in 'n lineêre perspektief van die verwoeste klassieke argitektuur wat deel uitmaak van die agtergrond. In 1482 is Leonardo in opdrag van Lorenzo de 'Medici na Milaan om guns by Ludovico il Moro te wen, en die skildery word laat vaar. [13]

Die derde belangrike werk van hierdie tydperk is die Virgin of the Rocks, in opdrag in Milaan vir die broederskap van die onberispelike bevrugting. Die skildery, wat met die hulp van die broers de Predis gedoen moes word, was om 'n groot komplekse altaarstuk te vul. [102] Leonardo het gekies om 'n apokriewe oomblik van die kinderskoene van Christus te skilder toe die baba Johannes die Doper, in beskerming van 'n engel, die Heilige Familie ontmoet op die pad na Egipte. Die skildery toon 'n onheilspellende skoonheid, terwyl die grasieuse figure kniel in aanbidding rondom die baba Christus in 'n wilde landskap van tuimelende rots en krulende water. [103] Alhoewel die skildery redelik groot is, ongeveer 200 × 120 sentimeter, is dit nie naastenby so ingewikkeld as die skildery wat deur die monnike van St Donato bestel is nie, met slegs vier figure eerder as ongeveer vyftig en 'n rotsagtige landskap eerder as argitektoniese besonderhede. Die skildery is uiteindelik klaar, twee weergawes van die skildery is afgehandel: die een het in die kapel van die Konfraterniteit gebly, terwyl Leonardo die ander na Frankryk geneem het. Die broers het egter nie hul skildery gekry nie, en ook nie de Predis as betaling nie, eers in die volgende eeu. [36] [56]

Leonardo se merkwaardigste portret van hierdie tydperk is die Dame met 'n Ermine, vermoedelik Cecilia Gallerani (omstreeks 1483–1490), minnaar van Ludovico Sforza. [104] [105] Die skildery word gekenmerk deur die pose van die figuur met die kop in 'n heel ander hoek as die bolyf gedraai, ongewoon op 'n datum toe baie portrette nog styf in profiel was. Die hermelien dra duidelik 'n simboliese betekenis, hetsy betrekking op die oppasser, of op Ludovico wat aan die gesogte Orde van die Ermine behoort het. [104]

Skilderye van die 1490's

Leonardo se bekendste skildery uit die 1490's is Die laaste maaltyd, in opdrag vir die refter van die klooster Santa Maria della Grazie in Milaan. Dit verteenwoordig die laaste maaltyd wat Jesus met sy dissipels gedeel het voor sy gevangenskap en dood, en toon die oomblik toe Jesus pas gesê het "een van julle sal my verraai", en die ontsteltenis wat hierdie stelling veroorsaak het. [36]

Die skrywer Matteo Bandello het Leonardo by die werk waargeneem en geskryf dat hy sommige dae van dagbreek tot skemer sou skilder sonder om te stop om te eet en dan nie drie of vier dae op 'n slag te skilder nie. [106] Dit was buite die begrip van die prior van die klooster, wat hom opgejaag het totdat Leonardo Ludovico gevra het om in te gryp. Vasari beskryf hoe Leonardo, wat bekommerd is oor sy vermoë om die gesigte van Christus en die verraaier Judas voldoende uit te beeld, aan die hertog gesê het dat hy moontlik die priester as model moet gebruik. [‡ 8]

Toe dit klaar was, word die skildery bekroon as 'n meesterstuk van ontwerp en karakterisering, [‡ 9], maar dit het vinnig agteruitgegaan, sodat dit binne 'n honderd jaar deur een kyker beskryf is as 'heeltemal verwoes'. [107] Leonardo het, in plaas van die betroubare fresco -tegniek, tempera gebruik op 'n grond wat hoofsaaklik gesso was, wat lei tot 'n oppervlak wat beskadig is deur skimmel en afskilfering. [108] Ten spyte hiervan, bly die skildery een van die mees gereproduceerde kunswerke, is daar ontelbare kopieë in verskillende mediums gemaak.

Daar word opgeteken dat Leonardo in 1492 met assistente die Sala delle Asse in die Sforza-kasteel in Milaan geskilder het, met 'n trompe-l'œil wat bome uitbeeld, met 'n ingewikkelde doolhof van blare en knope aan die plafon. [109]

Skilderye van die 16de eeu

In 1505 het Leonardo die opdrag gekry om te skilder Die Slag van Anghiari in die Salone dei Cinquecento (saal van die vyfhonderd) in die Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo het 'n dinamiese komposisie uitbeeld wat vier manne uitbeeld wat op woedende oorlogsperde ry in 'n stryd om die besit van 'n standaard, in die Slag van Anghiari in 1440. Michelangelo het die teenoorgestelde muur gekry om die Slag van Cascina uit te beeld. Leonardo se skildery het vinnig agteruitgegaan en is nou bekend uit 'n kopie van Rubens. [110]

Onder die werke wat Leonardo in die 16de eeu geskep het, is die klein portret wat bekend staan ​​as die Mona Lisa of La Gioconda, die laggende. In die huidige era is dit waarskynlik die bekendste skildery ter wêreld. Sy roem berus veral op die ontwykende glimlag op die vrou se gesig, die geheimsinnige kwaliteit daarvan, miskien as gevolg van die subtiel geskakeerde mondhoeke en oë sodat die presiese aard van die glimlag nie bepaal kan word nie. Die skaduryke kwaliteit waarvoor die werk bekend is, het 'sfumato' genoem, oftewel Leonardo se rook. Vasari, wat die skildery oor die algemeen net volgens reputasie ken, het gesê dat die glimlag so aangenaam was dat dit eerder goddelik as menslik was en dat diegene wat dit gesien het, verstom was dat dit net so lewendig was as die oorspronklike. [‡ 10] [y]

Ander kenmerke van die skildery is die onopgesmukte rok waarin die oë en hande geen wedywering met ander besonderhede het nie, die dramatiese landskapagtergrond, waarin die wêreld skynbaar in 'n vloeiende toestand is met die gedempte kleur en die uiters gladde aard van die skilderkuns. tegniek deur olies te gebruik wat baie soos tempera gelê is en op die oppervlak gemeng is sodat die kwashale nie onderskei kan word nie.[z] Vasari het die mening uitgespreek dat die manier van skildery selfs "die mees selfversekerde meester. wanhoop en moed verloor." [‡ 11] Die perfekte toestand van bewaring en die feit dat daar geen teken van herstel of oorverf is nie, is skaars in 'n paneelverf van hierdie datum. [113]

In die skildery Maagd en Kind met St. Anne, kry die komposisie weer die tema van figure in 'n landskap, wat Wasserman beskryf as 'asemrowend mooi' [114] en terugstap na die St Jerome -prentjie met die figuur skuins. Wat hierdie skildery ongewoon maak, is dat daar twee skuins gesette figure bo -op mekaar is. Mary sit op die knie van haar ma, St Anne. Sy leun vorentoe om die Christuskind in bedwang te hou terwyl hy grof speel met 'n lam, die teken van sy eie naderende offer. [36] Hierdie skildery, wat baie keer gekopieer is, beïnvloed Michelangelo, Raphael en Andrea del Sarto, [115] en deur hulle Pontormo en Correggio. Die neigings in komposisie is veral aangeneem deur die Venesiaanse skilders Tintoretto en Veronese.

Leonardo was 'n produktiewe tekenaar en het tydskrifte vol klein sketse en gedetailleerde tekeninge gehou wat allerhande dinge bevat wat sy aandag getrek het. Behalwe die tydskrifte bestaan ​​daar baie studies oor skilderye, waarvan sommige geïdentifiseer kan word as voorbereidend op spesifieke werke, soos Die aanbidding van die towenaars, Die Maagd van die rotse en Die laaste maaltyd. [116] Sy vroegste gedateerde tekening is a Landskap van die Arno -vallei, 1473, wat die rivier, die berge, die Montelupo -kasteel en die landerye daarbuite in detail laat sien. [35] [116] [aa] Volgens kunshistorikus Ludwig Heydenreich is dit "Die eerste ware landskap in kuns." [117] Massimo Polidoro sê dat dit die eerste landskap was "om nie die agtergrond van 'n godsdienstige toneel of 'n portret te wees nie. Dit is die eerste [gedokumenteerde] tyd waar 'n landskap net daarvoor gemaak is." [44]

Onder sy beroemde tekeninge is die Vitruviese man, 'n studie van die verhoudings van die menslike liggaam die Die kop van 'n engel, vir Die Maagd van die rotse in die Louvre 'n botaniese studie van Ster van Bethlehem en 'n groot tekening (160 × 100 cm) in swart kryt op gekleurde papier van Die Maagd en Kind met Sint Anne en Johannes die Doper in die National Gallery, Londen. [116] Hierdie tekening maak gebruik van die subtiele sfumato tegniek van skaduwee, op die manier van die Mona Lisa. Daar word vermoed dat Leonardo nooit 'n skildery daarvan gemaak het nie, die naaste aan hom Die Maagd en Kind met St. Anne in die Louvre. [118]

Ander interessante tekeninge bevat talle studies wat algemeen as 'karikature' genoem word, omdat dit, hoewel oordrewe, blyk te wees gebaseer op waarneming van lewendige modelle. Vasari vertel dat as Leonardo 'n persoon met 'n interessante gesig sien, hy hulle die hele dag sou volg om hulle te sien. [‡ 12] Daar is talle studies van pragtige jong mans, wat dikwels met Salaì verband hou, met die seldsame en baie bewonderde gelaatstrek, die sogenaamde 'Griekse profiel'. [ab] Hierdie gesigte word dikwels gekontrasteer met die van 'n vegter. [116] Salaì word gereeld uitgebeeld in 'n kostuum. Dit is bekend dat Leonardo stelle vir toernooie ontwerp het waarmee dit geassosieer kan word. Ander, dikwels noukeurige, tekeninge toon studies oor gordyne. 'N Merkbare ontwikkeling in Leonardo se vermoë om gordyne te teken, het in sy vroeë werke plaasgevind. 'N Ander tekening wat gereeld weergegee is, is 'n makabere skets wat deur Leonardo in 1479 in Florence gemaak is waarin die lyk van Bernardo Baroncelli verskyn het, gehang in verband met die moord op Giuliano, broer van Lorenzo de' Medici, in die sameswering van Pazzi. [116] In sy aantekeninge teken Leonardo die kleure aan van die klere wat Baroncelli gedra het toe hy sterf.

Net soos die twee hedendaagse argitekte Donato Bramante (wat die Belvedere -binnehof ontwerp het) en Antonio da Sangallo, die oudste, het Leonardo geëksperimenteer met ontwerpe vir sentraal beplande kerke, waarvan 'n aantal in sy tydskrifte verskyn, as planne en sienings, alhoewel daar nooit iets daarvan gerealiseer is nie . [39] [119]

Renaissance -humanisme erken geen wedersyds uitsluitende polariteite tussen die wetenskappe en die kunste nie, en Leonardo se studies in wetenskap en ingenieurswese word soms as indrukwekkend en vernuwend beskou as sy artistieke werk. [36] Hierdie studies is opgeteken in 13 000 bladsye aantekeninge en tekeninge, wat kuns en natuurlike filosofie (die voorloper van die moderne wetenskap) versmelt. Hulle is daagliks gemaak en onderhou gedurende Leonardo se lewens en reise, terwyl hy voortdurend die wêreld rondom hom waarneem. [36] Die notas en tekeninge van Leonardo toon 'n enorme reeks belangstellings en besorgdheid, sommige net so alledaags soos kruideniersware en mense wat hom geld skuld, en sommige so interessant soos ontwerpe vir vlerke en skoene om op water te loop. Daar is komposisies vir skilderye, studie van besonderhede en gordyne, studies van gesigte en emosies, van diere, babas, disseksies, plantstudies, rotsformasies, draaikolk, oorlogsmasjiene, vlieënde masjiene en argitektuur. [36]

Hierdie notaboeke - oorspronklik los papiere van verskillende soorte en groottes, is grootliks aan Leonardo se leerling en erfgenaam Francesco Melzi toevertrou ná die dood van die meester. [120] Dit sou gepubliseer word, 'n taak van oorweldigende moeilikheid as gevolg van die omvang daarvan en Leonardo se eienaardige skryfwerk. [121] Sommige van Leonardo se tekeninge is deur 'n anonieme Milanese kunstenaar gekopieer vir 'n beplande verhandeling oor art c. 1570. [122] Na Melzi se dood in 1570 gaan die versameling deur na sy seun, die prokureur Orazio, wat aanvanklik min belang gestel het in die tydskrifte. [120] In 1587 het 'n huishoudelike onderwyser van Melzi, genaamd Lelio Gavardi, 13 van die manuskripte daar na Pisa geneem, die argitek Giovanni Magenta het Gavardi verwyt omdat hy die manuskripte onwettig geneem het en na Orazio terugbesorg het. Met baie meer sulke werke in sy besit, het Orazio die bundels aan Magenta oorhandig. Nuus versprei oor hierdie verlore werke van Leonardo, en Orazio haal sewe van die 13 manuskripte op wat hy daarna aan Pompeo Leoni gegee het vir publikasie in twee volumes, een hiervan was die Codex Atlanticus. Die ander ses werke is aan 'n paar ander versprei. [123] Na die dood van Orazio verkoop sy erfgename die res van Leonardo se besittings, en begin sodoende met die verspreiding daarvan. [124]

Sommige werke het hul weg gevind in groot versamelings, soos die Royal Library at Windsor Castle, die Louvre, die Biblioteca Nacional de España, die Victoria and Albert Museum, die Biblioteca Ambrosiana in Milaan, met die 12-volume Codex Atlanticus, en die British Library in Londen, wat 'n keuse uit die Codex Arundel (BL Arundel MS 263) aanlyn geplaas het. [125] Werke was ook by Holkham Hall, die Metropolitan Museum of Art, en in die private hande van John Nicholas Brown I en Robert Lehman. [120] The Codex Leicester is die enigste groot wetenskaplike werk in privaat besit van Leonardo, dit word besit deur Bill Gates en word een keer per jaar in verskillende stede regoor die wêreld vertoon.

Die meeste van Leonardo se geskrifte is kursief in spieëlbeeld. [126] [44] Aangesien Leonardo met sy linkerhand geskryf het, was dit waarskynlik makliker vir hom om van regs na links te skryf. [127] [ac] Leonardo gebruik 'n verskeidenheid kortskrifte en simbole, en sê in sy aantekeninge dat hy van plan was om hulle voor te berei vir publikasie. [126] In baie gevalle word 'n enkele onderwerp breedvoerig behandel in woorde en foto's op 'n enkele blad, wat saam inligting bevat wat nie verlore sou gaan as die bladsye buite werking geplaas word nie. [130] Waarom dit nie tydens Leonardo se leeftyd gepubliseer is nie, is onbekend. [36]

Leonardo se benadering tot die wetenskap was waarnemend: hy het probeer om 'n verskynsel te verstaan ​​deur dit tot in detail te beskryf en uit te beeld en het nie klem gelê op eksperimente of teoretiese verduideliking nie. Aangesien hy nie formele opleiding in Latyn en wiskunde gehad het nie, het hedendaagse geleerdes meestal die wetenskaplike Leonardo geïgnoreer, hoewel hy homself wel Latyn geleer het. In die 1490's studeer hy wiskunde onder Luca Pacioli en berei hy 'n reeks tekeninge van gereelde vaste stowwe in 'n skeletvorm om as plate vir die boek van Pacioli te graveer. Divina proportione, gepubliseer in 1509. [36] Terwyl hy in Milaan woon, bestudeer hy lig vanaf die top van Monte Rosa. [64] Wetenskaplike geskrifte in sy notaboek oor fossiele word beskou as invloedryk op vroeë paleontologie. [131]

Die inhoud van sy tydskrifte dui daarop dat hy 'n reeks verhandelinge oor 'n verskeidenheid onderwerpe beplan het. Daar word gesê dat 'n samehangende verhandeling oor anatomie waargeneem is tydens 'n besoek deur kardinaal Louis d'Aragon se sekretaris in 1517. [132] Aspekte van sy werk oor die studie van anatomie, lig en die landskap is bymekaargemaak vir publikasie deur Melzi en uiteindelik gepubliseer as 'N Verhandeling oor skilderkuns in Frankryk en Italië in 1651 en Duitsland in 1724, [133] met gravures gebaseer op tekeninge deur die klassieke skilder Nicolas Poussin. [4] Volgens Arasse het die verhandeling, wat in Frankryk in vyftig jaar in 62 uitgawes gegaan het, veroorsaak dat Leonardo as 'die voorloper van die Franse akademiese denke oor kuns' beskou word. [36]

Terwyl Leonardo se eksperimentering wetenskaplike metodes gevolg het, beweer 'n onlangse en volledige ontleding van Leonardo as wetenskaplike deur Fritjof Capra dat Leonardo 'n fundamenteel ander soort wetenskaplike was as Galileo, Newton en ander wetenskaplikes wat hom daarin gevolg het, as 'n "Renaissance Man", sy teoretisering en hipotese het die kunste en veral die skilderkuns geïntegreer. [134] [ bladsy benodig ]

Anatomie en fisiologie

Leonardo het sy studie in die anatomie van die menslike liggaam begin onder die vakleerlingskap van Verrocchio, wat geëis het dat sy studente 'n diepgaande kennis van die onderwerp ontwikkel. [135] As kunstenaar het hy vinnig meester geword in topografiese anatomie, teken baie studies van spiere, tendons en ander sigbare anatomiese kenmerke.

As 'n suksesvolle kunstenaar het Leonardo toestemming gekry om menslike lyke in die hospitaal van Santa Maria Nuova in Florence en later in hospitale in Milaan en Rome te ontleed. Van 1510 tot 1511 werk hy saam met sy dokter Marcantonio della Torre aan sy studies. Leonardo het meer as 240 gedetailleerde tekeninge gemaak en ongeveer 13 000 woorde geskryf vir 'n verhandeling oor anatomie. [136] Slegs 'n klein hoeveelheid van die materiaal oor anatomie is in Leonardo's gepubliseer Verhandeling oor skildery. [121] Gedurende die tyd dat Melzi die materiaal in hoofstukke bestel het vir publikasie, is dit ondersoek deur 'n aantal anatomiste en kunstenaars, waaronder Vasari, Cellini en Albrecht Dürer, wat 'n aantal tekeninge daarvan gemaak het. [121]

Leonardo se anatomiese tekeninge bevat baie studies van die menslike skelet en sy dele, en van spiere en senings. Hy bestudeer die meganiese funksies van die skelet en die spierkragte wat daarop toegepas word op 'n manier wat die moderne wetenskap van biomeganika vooraf ingestel het. [137] Hy teken die hart en vaskulêre stelsel, die geslagsorgane en ander interne organe, en maak een van die eerste wetenskaplike tekeninge van 'n fetus in utero. [116] Die tekeninge en notasie lê hul tyd ver vooruit, en as dit gepubliseer word, sou dit ongetwyfeld 'n groot bydrae tot die mediese wetenskap gelewer het. [136]

Leonardo het ook die gevolge van ouderdom en menslike emosie op die fisiologie noukeurig waargeneem en aangeteken, en het veral die gevolge van woede bestudeer. Hy het baie figure geteken met beduidende gesigsdeformiteite of tekens van siekte. [36] [116] Leonardo het ook die anatomie van baie diere bestudeer en geteken deur koeie, voëls, ape, bere en paddas te ontleed en in sy tekeninge die anatomiese struktuur daarvan met die van mense te vergelyk. Hy het ook 'n aantal studies oor perde gedoen. [116]

Leonardo se disseksies en dokumentasie van spiere, senuwees en vate het gehelp om die fisiologie en meganika van beweging te beskryf. Hy het probeer om die bron van 'emosies' en die uitdrukking daarvan te identifiseer. Hy het dit moeilik gevind om die heersende stelsel en teorieë van liggaamlike humore op te neem, maar uiteindelik het hy hierdie fisiologiese verklarings van liggaamlike funksies laat vaar. Hy het opgemerk dat humor nie in serebrale ruimtes of ventrikels geleë was nie. Hy het gedokumenteer dat die humour nie in die hart of die lewer voorkom nie, en dat dit die hart is wat die bloedsomloop bepaal. Hy was die eerste om aterosklerose en lewersirrose te definieer. Hy het modelle van die serebrale ventrikels met die gebruik van gesmelte was geskep en 'n glas -aorta gebou om die sirkulasie van bloed deur die aortaklep te waarneem deur water en grassaad te gebruik om vloeipatrone te kyk. Vesalius publiseer sy werk oor anatomie en fisiologie in De humani corporis fabrica in 1543. [138]

Ingenieurswese en uitvindings

Gedurende sy leeftyd is Leonardo ook as ingenieur gewaardeer. Met dieselfde rasionele en analitiese benadering wat hom beweeg het om die menslike liggaam te verteenwoordig en anatomie te ondersoek, het Leonardo baie masjiene en toestelle bestudeer en ontwerp. Hy teken hul 'anatomie' met ongeëwenaarde bemeestering en produseer die eerste vorm van die moderne tegniese tekening, insluitend 'n volmaakte 'ontplofte' tegniek, om interne komponente voor te stel. Die studies en projekte wat in sy kodeks versamel is, beslaan meer as 5000 bladsye. [139] In 'n brief van 1482 aan die heer van Milan Ludovico il Moro, skryf hy dat hy allerhande masjiene kan skep vir die beskerming van 'n stad en vir beleg. Toe hy in 1499 van Milaan na Venesië vlug, het hy werk gekry as ingenieur en 'n stelsel beweegbare versperrings ontwerp om die stad teen aanvalle te beskerm. In 1502 het hy 'n plan geskep om die stroom van die Arno -rivier af te lei, 'n projek waaraan Niccolò Machiavelli ook gewerk het. [140] [141] Hy het voortgegaan om die kanalisering van Lombardy se vlaktes te oorweeg, terwyl hy in Louis XII se geselskap [64] en die Loire en sy sytakke in die geselskap van Francis I. [142] Leonardo's tydskrifte 'n groot aantal uitvindings bevat, beide prakties en onprakties. Dit bevat musiekinstrumente, 'n meganiese ridder, hidrouliese pompe, omkeerbare krukmeganismes, vinde mortierdoppe en 'n stoomkanon. [35] [36]

Leonardo was gefassineer deur die verskynsel vlug gedurende 'n groot deel van sy lewe, en het baie studies gelewer, waaronder Codex oor die vlug van voëls (ongeveer 1505), asook planne vir verskeie vlieënde masjiene, soos 'n flappende ornithopter en 'n masjien met 'n heliese rotor. [36] 'n Dokumentêr uit 2003 deur die Britse televisiestasie Channel Four, getiteld Leonardo se droommasjiene, verskillende ontwerpe deur Leonardo, soos 'n valskerm en 'n reuse kruisboog, is geïnterpreteer en gebou. [143] [144] Sommige van die ontwerpe was suksesvol, terwyl ander minder goed gevaar het toe dit getoets is.

Navorsing deur Marc van den Broek het ouer prototipes onthul vir meer as 100 uitvindings wat aan Leonardo toegeskryf word. Ooreenkomste tussen Leonardo se illustrasies en tekeninge uit die Middeleeue en uit Antieke Griekeland en Rome, die Chinese en Persiese Ryk en Egipte dui daarop dat 'n groot deel van Leonardo se uitvindings voor sy leeftyd bedink is. Leonardo se innovasie was om verskillende funksies van bestaande konsepte te kombineer en omskep in tonele wat hul nut illustreer. Deur tegniese uitvindings te herkonstrueer, het hy iets nuuts geskep. [145]

In sy notaboeke stel Leonardo die eerste keer die 'wette' van glywrywing in 1493. [146] Sy inspirasie vir die ondersoek na wrywing kom deels uit sy studie van ewigdurende beweging, wat hy korrek tot die gevolgtrekking gekom het dat dit nie moontlik was nie. [147] Sy resultate is nooit gepubliseer nie en die wrywingswette is eers in 1699 herontdek deur Guillaume Amontons, met wie se naam dit nou gewoonlik geassosieer word. [146] Vir hierdie bydrae is Leonardo deur Duncan Dowson aangewys as die eerste van die 23 "Men of Tribology". [148]

Die beroemdheid van Leonardo in sy eie leeftyd was van so 'n aard dat die koning van Frankryk hom soos 'n trofee weggedra het en beweer het dat hy hom op sy oudag ondersteun en in sy arms gehou het toe hy gesterf het. Die belangstelling in Leonardo en sy werk het nog nooit verminder nie. Menigtes staan ​​nog in die tou om sy bekendste kunswerke te sien, T-hemde dra nog steeds sy bekendste tekening, en skrywers hou hom steeds as 'n genie aan terwyl hulle bespiegel oor sy privaat lewe, sowel as in wat 'n intelligente persoon eintlik geglo het. [ 36]

Die volgehoue ​​bewondering wat Leonardo by skilders, kritici en historici gebied het, word weerspieël in baie ander geskrewe huldeblyke. Baldassare Castiglione, skrywer van Il Cortegiano (Die Hofmeester), skryf in 1528: ". 'n Ander van die grootste skilders in hierdie wêreld kyk neer op hierdie kuns waarin hy ongeëwenaard is." [149] terwyl die biograaf, bekend as "Anonimo Gaddiano" geskryf het, c. 1540: "Sy genie was so skaars en universeel dat daar gesê kan word dat die natuur namens hom 'n wonderwerk verrig het." [150] Vasari, in die vergrote uitgawe van Lewe van die kunstenaars (1568) [‡ 13] het sy hoofstuk oor Leonardo ingelei met die volgende woorde:

In die normale gang van sake word baie mans en vroue gebore met merkwaardige talente, maar soms, op 'n manier wat die natuur te bowe gaan, word 'n enkele persoon wonderbaarlik deur die hemel toegerus met skoonheid, genade en talent in so 'n oorvloed dat hy ander mans ver agter laat, al sy optrede lyk geïnspireerd, en alles wat hy doen, kom duidelik van God af eerder as van menslike vaardigheid. Almal het erken dat dit die geval was met Leonardo da Vinci, 'n kunstenaar met uitstaande fisiese skoonheid, wat oneindige genade betoon het in alles wat hy gedoen het en wat sy genie so briljant gekweek het dat hy alle probleme wat hy bestudeer het maklik opgelos het.

Die 19de eeu het 'n besondere bewondering vir Leonardo se genialiteit gebring, wat Henry Fuseli in 1801 laat skryf het: 'Dit was die begin van die moderne kuns, toe Leonardo da Vinci met 'n glans uitgebreek het wat eertydse uitnemendheid gedistansieer het: bestaande uit al die elemente wat die essensie van genie. "[151] Dit word weergalm deur AE Rio wat in 1861 geskryf het:" Hy het bo alle ander kunstenaars uitgestyg deur die krag en die adel van sy talente. " [152]

Teen die 19de eeu was die omvang van die notaboeke van Leonardo bekend, sowel as sy skilderye.Hippolyte Taine skryf in 1866: 'Daar is moontlik nie 'n voorbeeld van 'n ander genie in die wêreld wat so universeel is, so onbevoeg is om te vervul nie, so vol hunkering na die oneindige, so natuurlik verfynde, so ver voor sy eie eeu en die daaropvolgende eeue . " [153] Die kunshistorikus Bernard Berenson het in 1896 geskryf: "Leonardo is die kunstenaar van wie dit met volmaakte letterlikheid gesê kan word: Niks wat hy aangeraak het nie, maar verander het in iets van ewige skoonheid. Of dit nou die deursnit van 'n skedel is, die struktuur van 'n onkruid, of 'n studie van spiere, het hy, met sy gevoel vir lyn en vir lig en skaduwee, dit vir ewig omskep in lewens-kommunikerende waardes. " [154]

Die belangstelling in Leonardo se genie het voortgegaan om onverpoosde kenners sy geskrifte te bestudeer en te vertaal, sy skilderye te ontleed met behulp van wetenskaplike tegnieke, te argumenteer oor toeskrywings en te soek na werke wat opgeteken is, maar wat nooit gevind is nie. [155] Liana Bortolon, wat in 1967 geskryf het, het gesê: "Vanweë die veelvoud van belange wat hom aangespoor het om elke kennisveld te volg. Leonardo kan tereg as die universele genie by uitstek beskou word, en met al die onrusbarende ondertone wat inherent is aan die term. Die mens is vandag so ongemaklik, met 'n genie, soos in die 16de eeu. Daar is vyf eeue verby, maar ons beskou Leonardo steeds met ontsag. " [35]

Die 21ste-eeuse skrywer Walter Isaacson het 'n groot deel van sy biografie van Leonardo [94] gebaseer op duisende notaboekinskrywings en die persoonlike notas, sketse, begrotingsnotas en bespiegelings bestudeer van die man wat hy as die grootste vernuwers beskou. Isaacson was verbaas om 'n 'prettige, vreugdevolle' kant van Leonardo te ontdek, benewens sy onbeperkte nuuskierigheid en kreatiewe genie. [156]

Op die 500ste herdenking van Leonardo se dood het die Louvre in Parys gereël vir die grootste uitstalling ooit van sy werk, genaamd Leonardotussen November 2019 en Februarie 2020. Die uitstalling bevat meer as 100 skilderye, tekeninge en notaboeke. Elf van die skilderye wat Leonardo in sy leeftyd voltooi het, is ingesluit. Vyf hiervan is in besit van die Louvre, maar die Mona Lisa is nie ingesluit nie, omdat dit onder algemene besoekers aan die Louvre so groot aanvraag is dat dit steeds in die galery te sien is. Vitruviese manword egter vertoon na 'n regstryd met sy eienaar, die Gallerie dell'Accademia in Venesië. Salvator Mundi [advertensie] is ook nie ingesluit nie omdat die Saoedi -eienaar nie ingestem het om die werk te huur nie. [159] [160]

Die Mona Lisa, beskou as Leonardo se magnum opus, word dikwels beskou as die bekendste portret wat ooit gemaak is. [3] [161] Die laaste maaltyd is die mees weergegee godsdienstige skildery van alle tye, [162] en Leonardo se Vitruviese man teken word ook as 'n kulturele ikoon beskou. [163]

Hoewel Leonardo in 12 Augustus 1519 beslis begrawe is in die kollegiale kerk van Saint Florentin aan die Château d'Amboise, is die huidige ligging van sy oorskot onduidelik. [164] [165] 'n Groot deel van Château d'Amboise is tydens die Franse Revolusie beskadig, wat gelei het tot die afbreek van die kerk in 1802. [164] Sommige van die grafte is in die proses vernietig en die bene wat daar begrawe is, verstrooi en daardeur die plek verlaat Van Leonardo se oorskot kan 'n geskil ontstaan, 'n tuinier het moontlik selfs in die hoek van die binnehof begrawe. [164]

In 1863 het die inspekteur-generaal vir beeldende kunste Arsène Houssaye 'n keiserlike opdrag ontvang om die terrein op te grawe en 'n gedeeltelik volledige skelet ontdek met 'n bronsring aan een vinger, wit hare en klipfragmente met die opskrifte "EO", "AR", " DUS "en" VINC " - geïnterpreteer as die vorming van" Leonardus Vinci ". [87] [164] [166] Die agt tande van die skedel stem ooreen met iemand van ongeveer die gepaste ouderdom en 'n silwer skild wat naby die bene gevind is, toon 'n baardlose Francis I, wat ooreenstem met die voorkoms van die koning tydens Leonardo se tyd in Frankryk. [166]

Houssaye het gepostuleer dat die buitengewoon groot skedel 'n aanduiding is van Leonardo se intelligensie -skrywer Charles Nicholl beskryf dit as 'n "twyfelagtige frenologiese afleiding". [164] Terselfdertyd het Houssaye 'n paar probleme met sy waarnemings opgemerk, waaronder dat die voete na die hoë altaar gedraai is, 'n gebruik wat gewoonlik vir leke voorbehou is, en dat die geraamte van 1,73 meter (5,7 voet) te kort lyk. [166] Die kunshistorikus Mary Margaret Heaton het in 1874 geskryf dat die hoogte geskik sou wees vir Leonardo. [167] Die skedel is na bewering aan Napoleon III voorgehou voordat dit na die Château d'Amboise teruggegee is, waar dit in 1874 in die kapel van Sint Hubert begrawe is. [166] [168] 'n Gedenkplaat bo die graf meld dat dit die inhoud word slegs vermoedelik dié van Leonardo. [165]

Daar word sedertdien teoretiseer dat die vou van die skelet se regterarm oor die kop kan ooreenstem met die verlamming van Leonardo se regterhand. [76] [82] [166] In 2016 is aangekondig dat DNS -toetse gedoen sal word om vas te stel of die toeskrywing korrek is. [168] Die DNA van die oorskot sal vergelyk word met dié van monsters wat uit Leonardo se werk versamel is en sy halfbroer Domenico se afstammelinge [168]. [169]

In 2019 is dokumente gepubliseer wat onthul dat Houssaye die ring en 'n haarstokkie gehou het. In 1925 verkoop sy agterkleinseun dit aan 'n Amerikaanse versamelaar. Sestig jaar later het 'n ander Amerikaner hulle aangeskaf, wat daartoe gelei het dat hulle op 2 Mei 2019 in die Leonardo Museum in Vinci vertoon is, die 500ste herdenking van die kunstenaar se dood. [87] [170]

Algemeen

1. ^ ab Sien Nicholl (2005, pp. 17–20) en Bambach (2019, p. 24) vir meer inligting oor die geskil en onsekerheid rondom Leonardo se presiese geboorteplek.
2. ^ abEngels:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i, ː l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
3. ^Italiaans:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (luister) Die opname van die titel 'ser' (verkorting van Italiaans Messer of Messere, hoflikheidstitel by die voornaam) dui aan dat Leonardo se pa 'n heer was.
4. ^ Die dagboek van sy oupa aan vaderskant, Ser Antonio, gee 'n presiese weergawe: "Daar is vir my 'n kleinseun gebore, seun van Ser Piero [fr], op 15 April, 'n Saterdag, op die derde uur van die nag." [12] [13] Ser Antonio teken aan dat Leonardo die volgende dag deur Piero di Bartolomeo gedoop is in die gemeente Santa Croce [it]. [14]
5. ^ Sien Nicholl (2005, pp. 26–30) vir meer inligting oor Leonardo se ma en Antonio di Piero Buti del Vacca.
6. ^ Daar word beweer dat Caterina moontlik 'n slaaf uit die Midde -Ooste was "of ten minste uit die Middellandse See" of selfs van Chinese afkoms. Volgens kunskritikus Alessandro Vezzosi, hoof van die Leonardo Museum in Vinci, is daar bewyse dat Piero 'n slaaf met die naam Caterina besit het. [21] Die rekonstruksie van een van Leonardo se vingerafdrukke toon 'n patroon wat pas by 60% van mense van Midde -Oosterse oorsprong, wat dui op die moontlikheid dat Leonardo bloed uit die Midde -Ooste gehad het. Die bewering word weerlê deur Simon Cole, medeprofessor in kriminologie, regte en samelewing aan die Universiteit van Kalifornië in Irvine: 'U kan nie die ras van een persoon voorspel uit hierdie soort voorvalle nie, veral as u net na een vinger kyk'. Meer onlangs het die historikus Martin Kemp, nadat hy deur die misgekykde argiewe en rekords in Italië gegrawe het, bewyse gevind dat Leonardo se ma 'n jong plaaslike vrou was, geïdentifiseer as Caterina di Meo Lippi. [22]
7. ^ Sien Kemp & amp Pallanti (2017, pp. 65–66) vir 'n gedetailleerde tabel oor Ser Piero se huwelike.
8. ^ Hy het ook nooit oor sy pa geskryf nie, behalwe 'n brief van sy dood waarin hy sy ouderdom met drie jaar oorskat. [24] Leonardo se broers en susters het hom na sy pa se dood moeilik gemaak in 'n geskil oor hul erfenis. [25]
9. ^ Sien Nicholl (2005, p. 30) vir 'n Engelse vertaling, sien Nicholl (2005, p. 506) vir die oorspronklike Italiaans.
10. ^ Die humanistiese invloed van Donatello David kan veral gesien word in die laat skilderye van Leonardo Johannes die Doper. [33][32]
11. ^ Die 'uiteenlopende kunste' en tegniese vaardighede van werkswinkels uit die Middeleeue en Renaissance word breedvoerig beskryf in die 12de-eeuse teks Oor Diverse Kunste deur Theophilus Presbyter en in die vroeë 15de-eeuse teks Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui deur Cennino Cennini.
12. ^ Dat Leonardo teen hierdie tyd by die gilde aangesluit het, word afgelei van die rekord van betaling aan die Compagnia di San Luca in die register van die onderneming, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti. [13]
13. ^ Agterop skryf hy: 'Ek, wat by Anthony bly, is gelukkig', moontlik met verwysing na sy pa.
14. ^ Leonardo het later in die kantlyn van 'n joernaal geskryf: "Die Medici het my gemaak en die Medici het my vernietig." [35]
15. ^ In 2005 is die ateljee herontdek tydens die herstel van 'n deel van 'n gebou wat 100 jaar lank deur die Departement Militêre Geografie beset is. [57]
16. ^ Beide werke gaan verlore. Die hele samestelling van Michelangelo se skildery is bekend uit 'n kopie van Aristotole da Sangallo, 1542. [62] Leonardo se skildery is slegs bekend deur voorbereidende sketse en verskeie afskrifte van die middelste gedeelte, waarvan die bekendste, en waarskynlik die minste akkurate, deur Peter Paul Rubens. [63]
17. ^ Pous Leo X het gesê: "Hierdie man sal nooit iets bereik nie! Hy dink aan die einde voor die begin!" [68]
18. ^ Dit is onbekend vir watter geleentheid die meganiese leeu gemaak is, maar daar word vermoed dat hy die koning by sy intog in Lyon begroet het en miskien gebruik is vir die vredesgesprekke tussen die Franse koning en pous Leo X in Bologna. 'N Vermeende rekreasie van die leeu is gemaak en word in die Museum van Bologna vertoon. [74]
19. ^ Word geïdentifiseer deur sy ooreenkoms met Leonardo se vermeende selfportret [77]
20. ^ ". Messer Lunardo Vinci [sic]. 'n ou grysbaard van meer as 70 jaar. het sy prag drie foto's getoon. van wie, aangesien hy dan onderworpe was aan 'n sekere verlamming van die regterhand, kon 'n mens geen goeie werk verwag nie. "[78]
21. ^ Hierdie toneel word uitgebeeld in romantiese skilderye deur Ingres, Ménageot en ander Franse kunstenaars, sowel as Angelica Kauffman.
22. ^ ab Op die dag van Leonardo se dood is 'n koninklike edik uitgereik deur die koning in Saint-Germain-en-Laye, 'n reis van twee dae van Clos Lucé. Dit is aanvaar as bewys dat koning Francis nie by Leonardo se sterfbed kon gewees het nie, maar die bevel is nie deur die koning onderteken nie. [85]
23. ^ Elkeen van die sestig armes sou toegeken word in ooreenstemming met Leonardo se testament. [49]
24. ^ Die skildery, wat in die 18de eeu aan Angelica Kauffman behoort het, is later opgesny. Die twee hoofafdelings is in 'n rommelwinkel en skoenmaker se winkel gevind en is herenig. [101] Dit is waarskynlik dat die buitenste dele van die komposisie ontbreek.
25. ^ Of Vasari die Mona Lisa gesien het, is die onderwerp van debat. Die mening wat hy gehad het nie gesien die skildery is hoofsaaklik gebaseer op die feit dat hy die Mona Lisa beskryf as wenkbroue. Daniel Arasse in Leonardo da Vinci bespreek die moontlikheid dat Leonardo die figuur moontlik geverf het met wenkbroue wat daarna verwyder is. (Hulle was nie in die middel van die 16de eeu in die mode nie.) [36] Pascal Cotte het in 2007 gesê dat die Mona Lisa volgens sy ontleding van hoëresolusie-skanderings wenkbroue en wimpers gehad het wat daarna verwyder is. [111]
26. ^ Jack Wasserman skryf van "die onnavolgbare behandeling van die oppervlaktes" van die skildery. [112]
27. ^ Hierdie werk is nou in die versameling van die Uffizi, tekening nr. 8P.
28. ^ Die "Griekse profiel" het 'n deurlopende reguit lyn van voorkop tot neuspunt, die neusbrug is besonder hoog. Dit is 'n kenmerk van baie klassieke Griekse standbeelde.
29. ^ Hy teken ook met sy linkerhand, sy strepies "skuins van links na regs-die natuurlike beroerte van 'n linkshandige kunstenaar". [128] Hy het ook soms konvensioneel met sy regterhand geskryf. [129]
30. ^Salvator Mundi, 'n skildery deur Leonardo waarin Jesus 'n bol voorgestel het, verkoop vir 'n wêreldrekord US $ 450,3 miljoen op 'n Christie's -veiling in New York, 15 November 2017. [157] Die hoogste bekende verkoopprys vir enige kunswerk was voorheen US $ 300 miljoen, vir Willem de Kooning's Wisselaar, wat in September 2015 privaat verkoop is. [158] Die hoogste prys wat voorheen vir 'n kunswerk op 'n veiling betaal is, was vir Pablo Picasso Les Femmes d'Alger, wat in Mei 2015 vir $ 179,4 miljoen in Christie's New York verkoop is. [158]

Datums van werke

^Die aanbidding van die towenaars
, bl. 27): c. 1481–1482, bl. 338): 1481, bl. 56): c. 1480–1482, bl. 222): 1481/1482
^Virgin of the Rocks (Louvre weergawe)
, bl. 41): c. 1483–1493, bl. 339): tussen 1483 en 1486, p. 164): 1483 – c. 1485, bl. 223): 1483–1484/1485
^Heilige Johannes die Doper
, bl. 189): c. 1507–1514, bl. 340): c. 1508, bl. 63): c. 1500 verder, p. 248): c. 1508–1516
^Die aankondiging
, bl. 6): c. 1473–1474, bl. 338): c. 1472–1475, bl. 15): c. 1472–1476, bl. 216): c. 1473–1475
^Saint Jerome in die wildernis
, bl. 31): c. 1481–1482, bl. 338): waarskynlik c. 1480, bl. 139): c. 1488–1490, bl. 221): c. 1480–1482
^Dame met 'n Ermine
, bl. 49): c. 1491, bl. 339): 1489–1490, bl. 111): c. 1489–1490, bl. 226): 1489/1490
^Die laaste maaltyd
, bl. 67): c. 1495–1497, p. 339): tussen 1494 en 1498, p. 252): 1492–1497/1498, p. 230): c. 1495–1498
^Mona Lisa
, bl. 127): c. 1503–1515, p. 340): c. 1503–1504 1513–1514, p. 48): c. 1502 verder, p. 240): c. 1503–1506 1510

Aanhalings

Vroeg

1. ^Vasari 1965, bl. 258
2. ^Vasari 1965, pp. 258–259
3. ^ abVasari 1965, bl. 265
4. ^Vasari 1965, bl. 256
5. ^Vasari 1965, bl. 270
6. ^Vasari 1965, bl. 253
7. ^Vasari 1965, bl. 257
8. ^Vasari 1965, bl. 263
9. ^Vasari 1965, bl. 262
10. ^Vasari 1965, bl. 267
11. ^Vasari 1965, bl. 266
12. ^Vasari 1965, bl. 261
13. ^Vasari 1965, bl. 255

Moderne

1. ^"'N Portret van Leonardo c.1515–18". Royal Collection Trust. Gearchiveer van die oorspronklike op 23 November 2020. Besoek op 26 September 2020.
2. ^ abZöllner 2019, bl. 20.
3. ^ abcdefgKemp 2003.
4. ^ abcdHeydenreich 2020.
5. ^Zöllner 2019, bl. 250.
6. ^
7. Kaplan, Erez (1996). "Roberto Guatelli se kontroversiële replika van Leonardo da Vinci se byvoegingsmasjien". Gearchiveer uit die oorspronklike op 29 Mei 2011. Besoek op 19 Augustus 2013.
8. ^Capra 2007, pp. 5-6.
9. ^Brown 1998, p. 7.
10. ^Kemp 2006, p. 1.
11. ^ abcdefBrown 1998, p. 5.
12. ^Nicholl 2005, p. 17.
13. ^Vezzosi 1997, bl. 13.
14. ^ abcdefOttino della Chiesa 1967, p. 83.
15. ^Nicholl 2005, p. 20.
16. ^Bambach 2019, pp. 16, 24.
17. ^ abMarani 2003, bl. 13.
18. ^Bambach 2019, bl. 16.
19. ^ abcBambach 2019, bl. 24.
20. ^Nicholl 2005, p. 18.
21. ^Kemp & amp Pallanti 2017, p. 6.
22. ^
23. Hooper, John (12 April 2008). 'Die ma van Da Vinci was 'n slaaf, beweer die Italiaanse studie'. Die voog . Besoek op 16 Augustus 2015.
24. ^
25. Alberge, Dalya (21 Mei 2017). "Toskaanse argiewe gee geheime op van Leonardo se raaiselmoeder". Die voog . Besoek op 5 Junie 2019.
26. ^Kemp & amp Pallanti 2017, p. 65.
27. ^ abWallace 1972, bl. 11.
28. ^Magnano 2007, bl. 138.
29. ^Brown 1998, pp. 1, 5.
30. ^Marani 2003, bl. 12.
31. ^Brown 1998, p. 175.
32. ^Nicholl 2005, p. 28.
33. ^Nicholl 2005, p. 30, 506.
34. ^Nicholl 2005, p. 30.
35. ^ abcRosci 1977, bl. 13.
36. ^ abcHartt 1970, pp. 127–133.
37. ^
38. Bacci, Mina (1978) [1963]. Die groot kunstenaars: Da Vinci. Vertaal deur Tanguy, J. New York: Funk & amp Wagnalls.
39. ^ abcdefghekjklmBortolon 1967.
40. ^ abcdefghekjklmnoblqrstArasse 1998.
41. ^Rosci 1977, bl. 27.
42. ^Martindale 1972.
43. ^ abcdRosci 1977, pp. 9–20.
44. ^ Piero della Francesca, Oor perspektief vir skildery (De Prospectiva Pingendi)
45. ^ ab
46. Rachum, Ilan (1979). Die Renaissance, 'n geïllustreerde ensiklopedie.
47. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 88.
48. ^Wallace 1972, bl. 13.
49. ^ abcd
50. Polidoro, Massimo (2019). "Die gedagte van Leonardo da Vinci, deel 1". Skeptiese ondersoeker. Sentrum vir navraag. 43 (2): 30–31.
51. ^Wallace 1972, bl. 15.
52. ^
53. Clark, Kenneth Kemp, Martin (26 November 2015). Leonardo da Vinci (Newition red.). Verenigde Koninkryk: Penguin. bl. 45. ISBN978-0-14-198237-3.
54. ^ abWasserman 1975, pp. 77–78.
55. ^ abWallace 1972, pp. 53–54.
56. ^ abcWilliamson 1974.
57. ^Kemp 2011.
58. ^Franz-Joachim Verspohl [de], Michelangelo Buonarroti en Leonardo Da Vinci: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz in Florenz zwischen 1501 en 1505 (Wallstein Verlag, 2007), p. 151.
59. ^Wallace 1972, bl. 79.
60. ^ Leonardo, Codex C. 15v, Institut of France. Trans. Richter
61. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 84.
62. ^Wallace 1972, bl. 65.
63. ^ abcdOttino della Chiesa 1967, p. 85.
64. ^
65. Owen, Richard (12 Januarie 2005). "Gevind: die ateljee waar Leonardo vir Mona Lisa ontmoet het". Die tye. Londen. Besoek op 5 Januarie 2010.
66. ^Wallace 1972, bl. 124.
67. ^
68. "Mona Lisa - Heidelberg -ontdekking bevestig identiteit". Universiteit van Heidelberg. Gearchiveer uit die oorspronklike op 5 November 2013. Besoek op 4 Julie 2010.
69. ^
70. Delieuvin, Vincent (15 Januarie 2008). "Televisie". Tydskrif Télévisé. Frankryk 2 Télévision.
71. ^
72. Coughlan, Robert (1966). Die wêreld van Michelangelo: 1475–1564 . et al. Tyd-lewe boeke. bl. 90.
73. ^
74. Goldscheider, Ludwig (1967). Michelangelo: skilderye, beeldhouwerke, argitektuur. Phaidon Press. ISBN978-0-7148-1314-1.
75. ^Ottino della Chiesa 1967, pp. 106–07.
76. ^ abcdeWallace 1972, bl. 145.
77. ^
78. "Achademia Leonardi Vinci". Journal of Leonardo Studies & Bibliografie van Vinciana. VIII: 243–44. 1990.
79. ^ abcOttino della Chiesa 1967, p. 86.
80. ^ abWallace 1972, pp. 149–150.
81. ^ abcdeWallace 1972, bl. 150.
82. ^
83. Ohlig, Christoph P. J., red. (2005). Geïntegreerde grond- en waterhulpbronbestuur in die geskiedenis. Boeke op aanvraag. bl. 33. ISBN978-3-8334-2463-2.
84. ^
85. Gillette, Henry Sampson (2017). Leonardo da Vinci: Pathfinder of Science. Prabhat Prakashan. bl. 84.
86. ^ Georges Goyau, François I, Getranskribeer deur Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, Deel VI. Uitgegee 1909. New York: Robert Appleton Company. Ontsluit op 4 Oktober 2007
87. ^
88. Miranda, Salvador (1998–2007). "Die kardinale van die Heilige Roomse Kerk: Antoine du Prat". Besoek op 4 Oktober 2007.
89. ^Wallace 1972, pp. 163, 164.
90. ^
91. "Heropbou van Leonardo se wandelende leeu" (in Italiaans).Gearchiveer uit die oorspronklike op 25 Augustus 2009. Besoek op 5 Januarie 2010.
92. ^
93. Brown, Mark (1 Mei 2019). "Nuut geïdentifiseerde skets van Leonardo da Vinci om in Londen te sien". Die voog . Besoek op 2 Mei 2019.
94. ^ ab
95. Strickland, Ashley (4 Mei 2019). "Wat het Leonardo da Vinci se handgestremdheid veroorsaak?". CNN . Besoek op 4 Mei 2019.
96. ^ ab
97. McMahon, Barbara (1 Mei 2005). "Die verlamming van Da Vinci het Mona Lisa onvoltooid gelaat". Die voog . Besoek op 2 Mei 2019.
98. ^Wallace 1972, bl. 163.
99. ^ ab
100. Lorenzi, Rossella (10 Mei 2016). "Het Leonardo da Vinci 'n beroerte doodgemaak?". Soeker . Besoek op 5 Mei 2019.
101. ^
102. Saplakoglu, Yasemin (4 Mei 2019). '' N Portret van Leonardo da Vinci kan onthul waarom hy nooit die Mona Lisa klaargemaak het nie '. Lewende Wetenskap . Besoek op 5 Mei 2019.
103. ^ ab
104. Bodkin, Henry (4 Mei 2019). "Leonardo da Vinci het nooit die Mona Lisa voltooi nie omdat hy sy arm beseer het terwyl hy beswyk het, sê kenners". Die Telegraaf . Besoek op 6 Mei 2019.
105. ^ abCharlier, Philippe Deo, Saudamini. "'N Fisiese teken van 'n beroertevervolg op die skelet van Leonardo da Vinci?". Neurologie. 4 April 2017 88 (14): 1381–82
106. ^
107. Ian Chilvers (2003). Die bondige Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford, Engeland: Oxford University Press. bl. 354. ISBN978-0-19-953294-0.
108. ^ Antonina Vallentin, Leonardo da Vinci: The Tragic Pursuit of Perfection, (New York: The Viking Press, 1938), 533
109. ^ Wit, Leonardo: die eerste wetenskaplike
110. ^Kemp 2011, p. 26.
111. ^ abc
112. Florentynse redaksie (2 Mei 2019). "Hare het vermoedelik aan Leonardo behoort wat in Vinci te sien was". Die Florentynse . Besoek op 4 Mei 2019.
113. ^
114. Rossiter, Nick (4 Julie 2003). "Kan dit die geheim van haar glimlag wees?". Daily Telegraph. Londen. Besoek op 3 Oktober 2007.
115. ^Gasca, Nicolò & Lucertini 2004, p. 13.
116. ^ MacCurdy, Edward, Die gedagte van Leonardo da Vinci (1928) in Leonardo da Vinci se etiese vegetarisme
117. ^Bambach 2003.
118. ^ Cartwright Ady, Julia. Beatrice d'Este, hertogin van Milaan, 1475–1497. Uitgewer: J.M. Dent, 1899 Cartwright Ady, Julia. Isabella D'Este, optogter van Mantua, 1474–1539. Uitgewer J.M. Dent, 1903.
119. ^ Sigmund Freud, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
120. ^ abIsaacson 2017.
121. ^
122. "Leonardo, damesman: waarom kan ons nie aanvaar dat Da Vinci gay was nie?". die voog. 26 Maart 2021. Besoek op 27 Maart 2021.
123. ^ Michael Rocke, Verbode vriendskappe epigrafie, p. 148 en amp N120 bl. 298
124. ^Arasse 1998, pp. 11–15.
125. ^ Hierdie eienskappe van Leonardo se werke word bespreek in Hartt (1970, pp. 387–411)
126. ^Ottino della Chiesa 1967, pp. 88, 90.
127. ^Marani 2003, bl. 338.
128. ^ abWasserman 1975, pp. 104–106.
129. ^Wasserman 1975, p. 108.
130. ^
131. "Die geheimsinnige maagd". National Gallery, Londen. Gearchiveer uit die oorspronklike op 15 Oktober 2007. Besoek op 27 September 2007.
132. ^ ab
133. "Da Vinci's Lady with a Ermine among Poland's" Treasures " - Event - Culture.pl". Besoek op 18 November 2017.
134. ^
135. Kemp, M. The Lady with an Ermine in die uitstalling Circa 1492: Art in the Age of Exploration. Washington-New Haven-Londen. bl. 271.
136. ^Wasserman 1975, p. 124.
137. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 97.
138. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 98.
139. ^
140. "Segui il restauro" [Volg die herstel]. Castello Sforzesco - Sala delle Asse (in Italiaans). Gearchiveer van die oorspronklike op 16 Oktober 2018. Besoek op 19 Oktober 2018.
141. ^
142. Seracini, Maurizio (2012). "Die geheime lewens van skilderye" (lesing).
143. ^
144. "Die Mona Lisa het wenkbroue en wimpers gehad". BBC News. 22 Oktober 2007. Besoek op 22 Februarie 2008.
145. ^Wasserman 1975, p. 144.
146. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 103.
147. ^Wasserman 1975, p. 150.
148. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 109.
149. ^ abcdefgh
150. Popham, A.E. (1946). Die tekeninge van Leonardo da Vinci.
151. ^Wallace 1972, bl. 30.
152. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 102.
153. ^Hartt 1970, pp. 391–392.
154. ^ abcWallace 1972, bl. 169.
155. ^ abc
156. Keele Kenneth D (1964). "Die invloed van Leonardo da Vinci op die Renaissance -anatomie". Med Hist. 8 (4): 360–70. doi: 10.1017/s0025727300029835. PMC1033412. PMID14230140.
157. ^
158. Bean, Jacob Stampfle, Felice (1965). Tekeninge uit New York -versamelings I: The Italian Renaissance. Greenwich, CT: Metropolitan Museum of Art. bl. 81–82.
159. ^
160. Majoor, Richard Henry (1866). Archaeologia: Of diverse traktate met betrekking tot die oudheid, deel 40, deel 1. Londen: The Society. bl. 15–16.
161. ^
162. Calder, Ritchie (1970). Leonardo en die ouderdom van die oog. 630 Fifth Avenue, New York, NY: Simon en Schuster. bl. 275. CS1 -instandhouding: ligging (skakel)
163. ^
164. "Sketse deur Leonardo". Blaai om. Britse biblioteek. Besoek op 27 September 2007.
165. ^ abDa Vinci 1971, bl. x.
166. ^
167. Livio, Mario (2003) [2002]. The Golden Ratio: The Story of Phi, die wêreld se mees verstommende getal (Eerste handel sagteband red.). New York: Broadway Books. bl. 136. ISBN0-7679-0816-3.
168. ^Wallace 1972, bl. 31.
169. ^
170. Ciaccia, Chris (15 April 2019). "Da Vinci was dubbelsinnig, nuwe handskrifontledings toon aan". Fox News . Besoek op 15 April 2019.
171. ^ Windsor Castle, Royal Library, velle RL 19073v – 74v en RL 19102.
172. ^ Baucon, A. 2010. Da Vinci's Paleodictyon: die fraktale skoonheid van spore. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Toeganklik vanaf die skrywer se tuisblad
173. ^
174. O'Malley Saunders (1982). Leonardo oor die menslike liggaam. New York: Dover Publications.
175. ^Ottino della Chiesa 1967, p. 117.
176. ^Capra 2007.
177. ^
178. Davinci, Leonardo (2011). Die notaboeke van Leonardo Da Vinci. Lulu. bl. 736. ISBN978-1-105-31016-4.
179. ^ abAlastair Sooke, Daily Telegraph, 28 Julie 2013, "Leonardo da Vinci: Anatomy of an artist", verkry op 29 Julie 2013.
180. ^
181. Mason, Stephen F. (1962). 'N Geskiedenis van die Wetenskappe . New York: Collier Books. bl. 550.
182. ^
183. Jones, Roger (2012). "Leonardo da Vinci: anatomis". British Journal of General Practice. 62 (599): 319. doi: 10.3399/bjgp12X649241. ISSN0960-1643. PMC3361109. PMID22687222.
184. ^
185. Guarnieri, M. (2019). "Heroorweeg Leonardo". IEEE Industrial Electronics Magazine. 13 (3): 35–38. doi: 10.1109/MIE.2019.2929366. S2CID202729396.
186. ^
187. Meesters, Roger (1996). Machiavelli, Leonardo en die Wetenskap van Krag.
188. ^
189. Meesters, Roger (1998). Fortune is a River: Leonardo Da Vinci en Niccolò Machiavelli se wonderlike droom om die loop van die Florentynse geskiedenis te verander. Simon en Schuster. ISBN978-0-452-28090-8.
190. ^Wallace 1972, bl. 164.
191. ^
192. "Leonardo se droommasjiene (TV -film 2003)". IMDb.
193. ^Britse biblioteek se aanlyn galery (op 10 Oktober 2013 opgespoor)
194. ^
195. Marc van den Broek (2019), Leonardo da Vinci Geeste van uitvinding. 'N Soek na spore, Hamburg: A.TE.M., ISBN978-3-00-063700-1
196. ^ ab
197. Hutchings, Ian M. (15 Augustus 2016). "Leonardo da Vincis studies oor wrywing". Dra. 360–361: 51–66. doi: 10.1016/j.wear.2016.04.019. ISSN0043-1648.
198. ^Isaacson 2017, pp. 194–197.
199. ^
200. Dowson, Duncan (1 Oktober 1977). "Men of Tribology: Leonardo da Vinci (1452-1519)". Tydskrif vir smeringstegnologie. 99 (4): 382–386. doi: 10.1115/1.3453230. ISSN0022-2305.
201. ^
202. Castiglione, Baldassare (1528). "Il Cortegiano" (in Italiaans).
203. ^ "Anonimo Gaddiani", wat verder uitwei Die boek van Antonio Billi, 1537–1542
204. ^
205. Fuseli, Henry (1801). "Lesings". II. Verwys na joernaal | joernaal = (hulp)
206. ^
207. Rio, A.E. (1861). "L'art chrétien" (in Frans). Besoek op 19 Mei 2021.
208. ^
209. Taine, Hippolyte (1866). "Voyage en Italie" (in Italiaans). Paris, Hachette et cie. Besoek op 19 Mei 2021.
210. ^
211. Berenson, Bernard (1896). Die Italiaanse skilders van die Renaissance.
212. ^
213. Henneberger, Melinda. 'ArtNews -artikel oor huidige studies oor Leonardo se lewe en werke'. Art News Online. Gearchiveer uit die oorspronklike op 5 Mei 2006. Ontsluit 10 Januarie 2010.
214. ^
215. Italie, Hillel (7 Januarie 2018). "Non -fiksie: Biografie eer die prettige, vreugdevolle kante van genie da Vinci". Richmond Times-Dispatch. Associated Press. bl. G6.
216. ^
217. Crow, Kelly (16 November 2017). "Leonardo da Vinci wat 'Salvator Mundi' skilder, verkoop vir $ 450,3 miljoen". Die Wall Street Journal. ISSN0099-9660. Besoek op 16 November 2017.
218. ^ abLeonardo da Vinci -skildery 'Salvator Mundi' verkoop vir 'n rekord van $ 450,3 miljoen, Fox News, 16 November 2017
219. ^
220. "Leonardo da Vinci se onbekende lewe as skilder". Die Atlantiese Oseaan. 1 Desember 2019. Ontsluit 1 Desember 2019.
221. ^
222. "Die Louvre -uitstalling het die meeste da Vinci -skilderye wat ooit saamgestel is". Aleteia. 1 Desember 2019. Ontsluit 1 Desember 2019.
223. ^Turner 1993, p. 3.
224. ^
225. Gardner, Helen (1970). Kuns deur die eeue . New York, Harcourt, Brace & amp World. bl. 450–56. ISBN9780155037526.
226. ^ Op die volgende webwerwe en vele ander word na Vitruvian Man verwys as "ikonies": Vitruvian Man, Fine Art Classics, Sleutelbeelde in die History of Science Nuuskierigheid en verskil by die Wayback Machine (geargiveer 30 Januarie 2009) "The Guardian: The Real da Vinci -kode "
227. ^ abcdeNicholl 2005, p. 502.
228. ^ abIsaacson 2017, bl. 515.
229. ^ abcde
230. Montard, Nicolas (30 April 2019). "Léonard de Vinci est-il vraiment enterré au château d'Amboise?" [Is Leonardo da Vinci werklik begrawe op die Château d'Amboise?]. Ouest-Frankryk (in Frans) . Besoek op 4 Mei 2019.
231. ^Heaton 1874, p. 204, "Die skelet, wat vyf voet agt duim gemeet het, stem ooreen met die hoogte van Leonardo da Vinci. Die skedel sou moontlik gedien het vir die model van die portret wat Leonardo 'n paar jaar voor sy dood in rooi kryt geteken het."
232. ^ abc
233. Knapton, Sarah (5 Mei 2016). "Leonardo da Vinci -skilderye ontleed vir DNA om ernstige raaisel op te los". Die Daily Telegraph . Besoek op 21 Augustus 2017.
234. ^
235. Newman, Lily Hay (6 Mei 2016). "Navorsers beplan om die 500-jarige genoom van Leonardo da Vinci op te volg". Slate Magazine . Besoek op 4 Mei 2019.
236. ^
237. Messia, Hada Robinson, Matthew (30 April 2019). "Leonardo da Vinci se 'hare' om DNS -toetse te ondergaan". CNN . Besoek op 3 Mei 2019.

Bibliografie

Vroeg

• Anonimo Gaddiano (c. 1530). "Leonardo da Vinci". Codice Magliabechiano. in
• Lewens van Leonardo da Vinci (Lewens van die kunstenaars). Los Angeles: J. Paul Getty Museum. 2019. pp. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
• Giovio, Paolo (omstreeks 1527). "Die lewe van Leonardo da Vinci". Elogia virorum illustrium. in
• Lewens van Leonardo da Vinci (Lewens van die kunstenaars). Los Angeles: J. Paul Getty Museum. 2019. pp. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
• Vasari, Giorgio (1965) [1568]. "Die lewe van Leonardo da Vinci". Lewe van die kunstenaars. Vertaal deur George Bull. Penguin Classics. ISBN978-0-14-044164-2.

Moderne

• Arasse, Daniel [fr] (1998). Leonardo da Vinci. Ou Saybrook, Connecticut: Konecky en Konecky. ISBN978-1-56852-198-5. CS1 -instandhouding: veelvuldige name: skrywerslys (skakel)
• Bambach, Carmen C., red. (2003). Leonardo da Vinci, meester tekenaar. New York, New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN978-0-300-09878-5.
• Bambach, Carmen C. (2019). Leonardo da Vinci herontdek. 1, The Making of an Artist: 1452–1500. New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-19195-0.
• Bortolon, Liana (1967). Die lewe en tye van Leonardo. Londen: Paul Hamlyn.
• Brown, David Alan (1998). Leonardo Da Vinci: oorsprong van 'n genie. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN978-0-300-07246-4.
• Capra, Fritjof (2007). Die wetenskap van Leonardo . VS: Doubleday. ISBN978-0-385-51390-6.
• Ottino della Chiesa, Angela (1967). Die volledige skilderye van Leonardo da Vinci. Penguin Classics of World Art. Londen, VK: Penguin Books. ISBN978-0-14-008649-2.
• Clark, Kenneth (1961). Leonardo da Vinci. City of Westminster, Londen, Engeland: Penguin Books. OCLC187223.
• Da Vinci, Leonardo (1971). Taylor, Pamela (red.). Die notaboeke van Leonardo da Vinci. Nuwe Amerikaanse biblioteek.
• Gasca, Ana Millàn Nicolò, Fernando Lucertini, Mario (2004). Tegnologiese konsepte en wiskundige modelle in die evolusie van moderne ingenieurswese . Birkhauser. ISBN978-3-7643-6940-8.
• Hartt, Frederich (1970). 'N Geskiedenis van Italiaanse Renaissance -kuns. Thames en Hudson. ISBN978-0-500-23136-4.
• Heaton, Mary Margaret (1874). Leonardo Da Vinci en sy werke: bestaande uit 'n lewe van Leonardo Da Vinci. New York City, New York: Macmillan Publishers. OCLC1706262.
• Isaacson, Walter (2017). Leonardo da Vinci. New York, New York: Simon en Schuster. ISBN978-1-5011-3915-4.
• Kemp, Martin (2006) [1981]. Leonardo Da Vinci: Die wonderlike werke van die natuur en die mens. Oxford, Engeland: Oxford, Engeland. ISBN978-0-19-920778-7.
• Kemp, Martin (2011) [2004]. Leonardo (Hersiene red.). Oxford, Engeland: Oxford University Press. ISBN978-0-19-280644-4.
• Kemp, Martin Pallanti, Giuseppe (2017). Mona Lisa: Die mense en die skildery. Oxford, Engeland: Oxford University Press. ISBN978-0-19-874990-5.
• Kemp, Martin (2019). Leonardo da Vinci: Die 100 mylpale. New York City, New York: Sterling. ISBN978-1-4549-304-26.
• Magnano, Milena (2007). Leonardo, collana I Geni dell'arte. Mondadori Arte. ISBN978-88-370-6432-7.
• Marani, Pietro C. (2003) [2000]. Leonardo da Vinci: Die volledige skilderye. New York City, New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-3581-5.
• Martindale, Andrew (1972). Die opkoms van die kunstenaar . Thames en Hudson. ISBN978-0-500-56006-8.
• Nicholl, Charles (2005). Leonardo da Vinci: Die vlugte van die gees. Londen, Engeland: Penguin Books. ISBN978-0-14-029681-5.
• O'Malley, Charles D. Sounders, J.B. de C.M. (1952). Leonardo oor die menslike liggaam: die anatomiese, fisiologiese en embriologiese tekeninge van Leonardo da Vinci. Met vertalings, aanpassings en 'n biografiese inleiding. New York City, New York: Henry Schuman.
• Pedretti, Carlo (1982). Leonardo, 'n studie in chronologie en styl. Cambridge, Massachusetts: Johnson Reprint Corp. ISBN978-0-3844-5281-7.
• Pedretti, Carlo (2006). Leonardo da Vinci. Surrey, Engeland: Taj Books International. ISBN978-1-8440-6036-8.
• Popham, A.E. (1946). Die tekeninge van Leonardo da Vinci. Jonathan Cape. ISBN978-0-224-60462-8.
• Richter, Jean Paul (1970). Die notaboeke van Leonardo da Vinci . Dover. ISBN978-0-486-22572-2. volume 2: 0-486-22573-9. 'N Herdruk van die oorspronklike 1883 -uitgawe
• Rosci, Marco (1977). Leonardo. Bay Books Edms Bpk ISBN978-0-85835-176-9.
• Syson, Luke Keith, Larry Galansino, Arturo Mazzotta, Antoni Nethersole, Scott Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: skilder aan die hof van Milaan. Londen, Engeland: National Gallery. ISBN978-1-85709-491-6.
• Turner, A. Richard (1993). Uitvinding Leonardo. New York: Alfred A. Knopf. ISBN978-0-520-08938-9.
• Wallace, Robert (1972) [1966]. Die wêreld van Leonardo: 1452-1519. New York, New York: Time-Life Books.
• Wasserman, Jack (1975). Leonardo da Vinci. New York, New York: Harry N. Abrams. ISBN978-0-8109-0262-6.
• Williamson, Hugh Ross (1974). Lorenzo die Prachtige. Michael Joseph. ISBN978-0-7181-1204-2.
• Vezzosi, Alessandro (1997). Leonardo da Vinci: Renaissance -mens. 'New Horizons' reeks. Vertaal deur Bonfante-Warren, Alexandra (Engelse vertaling red.). Londen: Thames en Hudson. ISBN978-0-500-30081-7.
• Zöllner, Frank (2015). Leonardo (2de uitg.). Keulen, Duitsland: Taschen. ISBN978-3-8365-0215-3.
• Zöllner, Frank (2019) [2003]. Leonardo da Vinci: Die volledige skilderye en tekeninge (Verjaarsdag uitg.). Keulen, Duitsland: Taschen. ISBN978-3-8365-7625-3.

• Brown, David Alan (1983). "Leonardo en die geïdealiseerde portret in Milaan". Art Lombarda. 64 (4): 102–116. JSTOR43105426. (inskrywing benodig)
• Cremante, Simona (2005). Leonardo da Vinci: Kunstenaar, wetenskaplike, uitvinder. Giunti. ISBN978-88-09-03891-2.
• Giacomelli, Raffaele (1936). Gli scritti di Leonardo da Vinci sul volo. Roma: G. Bardi.
• Heydenreich, Ludwig Heinrich (28 April 2020). "Leonardo da Vinci | Biografie, kuns en feite | Britannica". Encyclopædia Britannica. Chicago, Illinois: Encyclopædia Britannica, Inc.
• Kemp, Martin (2003). "Leonardo da Vinci" . Grove Art Online. Oxford, Engeland: Oxford University Press. doi: 10.1093/gao/9781884446054.article.T050401. ISBN978-1-884446-05-4. (inskrywing of lidmaatskap van die Britse biblioteek vereis)
• Lupia, John N. (Somer 1994). "Die geheim onthul: hoe om na die Italiaanse Renaissance -skildery te kyk". Middeleeue en Renaissance tye. 1 (2): 6–17. ISSN1075-2110.

Sien Kemp (2003) en Bambach (2019, pp. 442–579) vir uitgebreide bibliografieë

• Vanna, Arrighi Bellinazzi, Anna Villata, Edoardo, reds. (2005). Leonardo da Vinci: la vera immagine: documenti e testimonianze sulla vita e sull'opera [Leonardo da Vinci: die ware beeld: dokumente en getuienisse oor lewe en werk] (in Italiaans). Florence: Giunti Editore. ISBN978-88-09-04519-4.
• Vecce, Carlo (2006). Leonardo (in Italiaans). Aanstuur deur Carlo Pedretti. Rome: Salerno.ISBN978-88-8402-548-7.
• Winternitz, Emanuel (1982). Leonardo da Vinci As musikant . New Haven: Yale University Press. ISBN978-0-300-02631-3.
• Leonardo da Vinci: anatomiese tekeninge uit die Royal Library, Windsor Castle. New York City, New York: The Metropolitan Museum of Art. 1983. ISBN978-0-87099-362-6.

, 'n databasis van Leonardo se lewe en werke wat deur Martin Kemp en Marina Wallace op die National Gallery -webwerf onderhou word

, aanlyn bibliografie (in Italiaans), argief van tekeninge, notas en manuskripte by Project Gutenberg by LibriVox (oudioboeke in die openbare domein)

• Anatomie portaal
• Argitektuur portaal
• Sterrekunde portaal
• Biografie portaal
• Aardwetenskappe -portaal
• Ingenieursportaal
• Italië portaal
• Literatuurportaal
• Wiskunde portaal
• Musiek portaal
• Skilderportaal
• Wetenskaplike portaal
• Tegnologie portaal
• Die kunsportaal
• Visuele kunste portaal

• Media
  van Commons
• Nuusberigte
  van Wikinews
• Handboeke
  van Wikibooks
• Aanhalings
  van Wikiquote
• Brontekste
  van Wikisource
• Data
  van Wikidata

300 ms 11,5% Scribunto_LuaSandboxCallback :: gsub 180 ms 6,9% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getEntity 100 ms 3,8% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 100 ms 3,8% Scribunto_LuaSandboxCallback :: ooreenstem 80 ms 3.1o% Scrapper 80% 3.1.3% :: 3.1% 80.3% Scenario 80% 3.1.3% Scribunto ander] 480 ms 18,3% Aantal gelaaide Wikibase -entiteite: 1/400 ->

Leonardo da Vinci -tydlyn - Geskiedenis

Elke hoek van die westerse beskawing is geraak deur die genialiteit en kreatiwiteit van Leonardo da Vinci - 'n kreatiwiteit wat gereageer het op 'n feitlik onbeperkte reeks wetenskaplike en artistieke uitdagings.

Leonardo se "Horse That Never Was" sou sy ongeëwenaarde reputasie as beeldhouer verseker het. Dit is die romantiese verhaal van Leonardo se onvervulde passie, die opstanding van die idee deur Charles C. Dent en die geskenk van The Horse aan die mense van Italië.

Gedurende die 17 jaar wat gevolg het op die hertog van Sforza se 1482 opdrag van die grootste standbeeld van die perde wat ooit bedink is, het Leonardo da Vinci ook gewerk aan een van sy meesterstukskilderye, The Last Supper, en 'n reeks portrette van Italiaanse adellikes. Hy het ook 'n stadsplan vir Milaan opgestel, nuwe wapenontwerpe en 'n verdedigingstelsel vir die kasteel wat die hertog waarskynlik ernstiger moes geneem het. Die hertog het ook van Leonardo verwag om toneelopsette te maak, galapartytjies te bestuur en rympies en raaisels vir die dames van die hof saam te stel. Koninklike borgskap het Leonardo duidelik nie altyd vrygelaat om sy artistieke pogings na te streef nie.

'N Kleimodel van 24 voet sou uiteindelik die landskap oorheers in 'n wingerd naby die kasteel van die hertog. Die perd sou in brons gegiet word volgens 'n revolusionêre metode wat in die noukeurig gemaakte notaboeke van Leonardo uiteengesit is.

Geleerde Carlo Pedretti beskryf hierdie plek: 'Die perseel, wat vandag 'n digte en lawaaierige stedelike distrik is, was toe 'n aangename uitgestrektheid van oop velde, vol bome en struike, of netjies as boorde, wingerde of sitrusbome. 'N Mens kan jou die skyline van so 'n rustige landskap voorstel, gebad in die geel lig van 'n mistige oggend van 'n Septemberdag in die Lombardvlakte en sien dat die skyline skielik onderbreek word deur die imposante silhoeët van Leonardo se kolossale kleimodel, wat daar staan met die voorgevoel van 'n Trojaanse perd. "

Dit was seker die manier waarop die Gascon -boogskutters van die Franse troepe dit gesien het toe hulle op 10 September 1499 in Milaan ingaan. hoop klei.

Leonardo sou die projek nie weer probeer nie en sterf op 2 Mei 1519. Volgens die legende het hy nooit opgehou om oor sy verlore perd te treur nie.

Baie van die werksketse vir The Horse het in die daaropvolgende eeue verlore gegaan. Een stel notaboeke, bekend as die Windsor Collection, kom in besit van die Britse koninklike familie. 'N Ander versameling, nou bekend as die Codex Madrid II, is in 1966 in die Biblioteca Nacional in Madrid ontdek.' N Artikel in die tydskrif National Geographic van September 1977 oor Leonardo sou 'n nuwe bestaan ​​nie net vir Leonardo se perd nie, maar ook vir Charles C Dent, 'n afgetrede vlieënier, kunstenaar en kunsversamelaar wat in Fogelsville, Pa woon. Die romantiese legende, met sy kombinasie van kreatiewe genie en menslike swakheid, het sy betowering oor Dent getrek. Dit lyk selfs gepas dat Charlie Dent soveel van sy tyd aan vlieg bestee het, 'n ervaring waarna Leonardo hunker.

Reeds 'n bewonderaar van Leonardo en 'n Renaissance -man in eie reg, het Charlie Dent besluit dat Leonardo en Italië The Horse moet hê - 'n bietjie laat, maar as 'n gebaar van waardering van die Amerikaanse volk, erken dit die enorme kultuur, artistieke en wetenskaplike erfenis van die Italiaanse Renaissance vir die Amerikaanse kultuur. Hy het die perde se leisels opgeneem en die res van sy lewe in volle galop gebly.

Dent was die voorsitter van jare se navorsing en beplanning wat gereageer het op interessante moontlikhede wat geskep is deur vanuit 'n nuwe hoek, 'n ligverskuiwing of 'n verandering in posisie te kyk. Die 20ste eeuse evolusie van The Horse was gekenmerk deur 'n vasberadenheid om die meester se visie akkuraat te interpreteer. Daar was net een Leonardo, en dit was ondenkbaar om daaraan te dink om The Horse presies te repliseer soos dit in sy gedagtes bestaan ​​het. Die voortdurende doel van die projek was om 'n sensitiewe, gepaste monument vir Leonardo se genie en sy bydraes tot die huidige wêreld te produseer. Soos Dent beklemtoon het, "Dit is die gebaar self wat die belangrikste is."

Om The Horse -projek te formaliseer, het Charles C. Dent amptelik in 1982 die Leonardo da Vinci's Horse, Inc. (LDVHI) gestig. Die doel van die organisasie was om die Italiaanse Renaissance en sy enorme kulturele, artistieke en wetenskaplike nalatenskap te eer om Leonardo da Vinci en sy buitengewone genie om die edele perd, die metgesel van die mens deur die geskiedenis te vereer om nuuskierigheid, verbeelding en kreatiwiteit onder die jeug aan te moedig en as 'n simbool van vriendskap tussen nasies te staan.

Deurdagte besluite weerspieël basiese elemente van ander Leonardo -werke sowel as die klassieke beelde van sy tyd. Carlo Pedretti, 'n lid van die Council of Scholars en 'n bekende Leonardo -geleerde, het aanbeveel dat die posisie van die hoof meer moet lyk as die klassieke visie van The Horse in die laat 15de eeu. Beeldhouer Nina Akamu, wat in 1997 aangestel is om The Horse te voltooi na die dood van Charles C. Dent, bestudeer Leonardo se hele werk saam met sy sketse van The Horse om die ontwerp korrek te interpreteer.

Die talent van Charlie Dent om toewyding aan Leonardo se visie te bevorder, het 'n groot lys onbesonge beeldhouers, skrywers, sakelui, onderwysers en perdeliefhebbers geskep wat tyd, moeite en geld bygedra het. Vasberadenheid en moderne tegnologie kon die uitdagings waarmee Dent en sy ondersteuners te staan ​​gekom het, nie tot die minimum beperk nie. Charlie se testament, hoofsaaklik 'n erflating aan The Horse, het 'n aansienlike bedrag verskaf wat die model na die gieterij geneem het. Met die bykomende ondersteuning van donateurs in al 50 Amerikaanse state, is The Horse in Milaan geïnstalleer en op 10 September 1999 onthul. Baie van hierdie bydraers het 'n pelgrimstog na Milaan onderneem om die verwesenliking van sy droom te vier.

The Horse is getrou aan die oorspronklike tekeninge van Leonardo en is in ooreenstemming met die gees van Leonardo en die Renaissance. In 'n breër konteks gaan die betekenis van The Horse, net soos die Statue of Liberty, verder as alle natuurlike grense. Il Cavallo sal duisend jaar lank staan ​​as 'n simbool van permanensie teen die vernietiging van oorlog en as 'n simbool van vriendskap tussen nasies.

TYDLYN: Die geskiedenis van mensvlugte

Sedert Leonardo Da Vinci planne vir 'n voëlagtige masjien in een van sy notaboeke geskets het, het honderde uitvinders probeer om in die lug te kom. Maar om onder menslike mag te vlieg - en menslike krag alleen - is nie 'n maklike taak nie.

Krediete: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

Bronne: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying," deur Chris Roper

In 1894 publiseer Octave Chanute 'n bundel genaamd "Progress In Flying". 'N Meer gepaste titel sou' gebrek aan vordering in vlieg 'gewees het. Die gedetailleerde lys van mislukte vliegmasjiene in die boek - van Da Vinci se beroemde flappende ornithopter tot die vinne wat 'n selfversekerde Franse edelman aan sy arms en bene vasgemaak het - is baie humoristies. Die gedetailleerde lys van beserings wat deur toekomstige vlieëniers opgedoen word, is nie die geval nie.

Baie uitvinders en ingenieurs (insluitend Chanute self) het hierdie boek se duidelike maar ongegronde waarskuwing geïgnoreer. In 'n triomf van menslike wil (of hardnekkigheid. Of bloot ontkenning) het hulle probeer om onder hul eie stoom van die grond af te kom. En hulle het steeds misluk.

Uiteindelik, in 1977, het mans gevlieg. Nie meer die kort hop en onbevredigende sweeftye van vorige dekades nie - dit was 'n ware vlug! Super ligte vaartuie - met mense wat in die kajuit stamp en blaas - kan soos regte vliegtuie bank en draai, die Engelse kanaal oorsteek en na topsnelhede jaag.

In 1980, op die hoogtepunt van hierdie mens -aangedrewe ywer, kondig die American Helicopter Society die Sikorsky -prys aan - vernoem na die helikopterpionier Igor Sikorsky.

Dit was byna 'n dekade voordat 'n mens-aangedrewe helikopter-CalPoly se Da Vinci III-selfs van die grond af gekom het. Die eerste vlug het 8 sekondes geduur. Vyf jaar later bly 'n ander vaartuig 20 sekondes lank, met 'n maksimum hoogte van slegs 8 duim. Vir drie dekades was dit die enigste pogings. Nou sukkel twee spanne jong ingenieurs om die prys.

Leonardo da Vinci - Biografie en nalatenskap

Leonardo di ser Piero da Vinci, wat beskryf word as een van die mees begaafde en vindingrykste mans in die geskiedenis, is in 1452 gebore in 'n dorpie naby die stad Vinci, Toskane.

Hy was 'n buite -egtelike seun van Piero Fruosino di Antonio da Vinci, 'n Florentynse notaris, en Caterina, 'n boeremeisie. Sy pa is getroud met 'n sestienjarige meisie, Albiera, met wie Leonardo naby was, maar wat jonk gesterf het. Leonardo was die oudste van 12 broers en susters en sy gesin het sy buite -egtelikheid nooit as 'n stigma beskou nie.

Vroeë opleiding en werk (1452-1481)

Op die ouderdom van 14 verhuis Leonardo na Florence om 'n vakleerlingskap te begin by Andrea del Verrocchio, 'n kunstenaar wat 'n student was van die meester Donatello in die vroeë Renaissance. Verrocchio was 'n belangrike kunstenaar in die hof van Medici, 'n magtige familie wat ook bekend was vir sy politieke betrokkenheid en vrygewige beskerming van die kunste, waarvan die sukses van die Renaissance dikwels toegeskryf word. Florence was 'n belangrike artistieke sentrum in Renaissance -Italië, wat baie talentvolle ontluikende kunstenaars gelok het, waaronder Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino en Lorenzo di Credi. Dit is 'n aanduiding van die invloed van sy vader in die stad dat Leonardo in so 'n gesogte kunsateljee sy vakleerlingskap kon begin.

Kunstenaars van hierdie tydperk was diep verdiep in die studie van die geesteswetenskappe as 'n manier om die mens se plek in die wêreld ten volle te verstaan. Onder Verocchio se mentorskap is Leonardo se vroeë genie op groot skaal gekweek. Benewens teken, skilder en beeldhoukuns, ontwikkel hy 'n belangstelling in anatomie, argitektuur, chemie, wiskunde en ingenieurswese. Hierdie opvoeding het gehelp om 'n diepgaande verbeelding te slyp, wat later gelei het tot die beplanning van wonderlike uitvindings, wat blyk uit sy vele tekeninge van militêre wapens en meganiese voorwerpe wat bydra tot sy reputasie as 'n genie vandag.

Gewoonlik was die uitvoer van die ateljee van Verrocchio 'n gesamentlike poging tussen meester en vakleerlinge. Twee foto's wat veral by Verrocchio geakkrediteer is, Die doop van Christus, 1475, en Die aankondiging, 1472-1475, word deur kunshistorici, waaronder Giorgio Vasari, gesien as bewys van Leonardo se ligter kwashale in vergelyking met Verrocchio se swaarder hand.

In 1472, na ses jaar vakleerlingskap, word Leonardo lid van die Guild of St Luke, 'n Florentynse groep kunstenaars en mediese dokters. Hoewel sy pa hom 'n eie ateljee ingerig het, het Leonardo die volgende vier jaar in die ateljee van Verrocchio as assistent gewerk.

In 1476 word Leonardo saam met drie ander mans van sodomie beskuldig, maar is hy vrygespreek weens 'n gebrek aan stawende bewyse, wat dikwels toegeskryf word aan die feit dat sy vriende uit magtige families kom. Homoseksualiteit was destyds onwettig en strafbaar, nie net deur gevangenisstraf, openbare vernedering nie, maar ook die dood. Miskien as gevolg van die tugtiging na so 'n traumatiese gebeurtenis, het hy oor die volgende paar jaar 'n lae profiel gehou, waarvan nie veel bekend is nie.

Een van sy vroegste onafhanklike opdragte is in 1481 van die monnike van San Donato a Scopeto ontvang om die Aanbidding van die towenaars. Leonardo sou die werk aan die kommissie om na Milaan te verhuis onderbreek nadat hy 'n aanbod van die hertog van Milaan ontvang het om in sy hof te werk. Daar word baie bespiegel waarom die skuif na Milaan in hierdie tyd so nodig was, en sommige het teruggekeer na die sodomie -aanklag 'n paar jaar tevore. Maar dit lyk meer waarskynlik dat Leonardo verlei is deur die uitnodiging van die flambojante Milanese hof en die geleentheid om sy reputasie en loopbaan te bevorder.

Volwasse periode (1482-1513)

Leonardo werk van 1482 tot 1499 in die hof van Milaan. kommunikasie, sowel as hul gebaar- en uitdrukkingsmiddele. Dit is beslis 'n uitputtende poging, en dit kan deel uitmaak van die rede waarom daar so min afgewerkte werke is, maar 'n buitengewoon groot biblioteek met tekeninge wat in ingewikkelde besonderhede uitgevoer is, sowel as tekenprente wat gedien het as voorbereidende tekeninge op groot skaal vir skilderye. Hierdie tekeninge toon nie net sy ongeëwenaarde bemeestering van waarneming nie, maar ook sy vermoë as kunstenaar om menslike emosie te verstaan ​​en oor te dra.

Gedurende hierdie tydperk eksperimenteer hy met radikaal nuwe en verskillende skildertegnieke. Een van die tegnieke waarvoor Leonardo bekend is, is sy vermoë om 'n rokerige effek te skep, wat geskep is sfumato. Deur sy diep kennis van glaseersels en kwasstrepe, ontwikkel hy die tegniek waarmee kleur- en buitekante in mekaar vloei om die sagte modulasie van vlees en stof te beklemtoon, asook die merkwaardige deurskynendheid van harde oppervlaktes soos kristal of die tasbaarheid van hare. Die intieme egtheid wat tot sy figure en onderwerpe gelei het, weerspieël die werklikheid op maniere wat nog nie gesien is nie. 'N Goeie voorbeeld hiervan is sy uitbeelding van 'n bol in die skildery, Salvatore Mundi (1490-1500).

Maar soos met baie revolusionêre uitvindings, sou sommige van sy eksperimente eers later probleme onthul. Die opvallendste daarvan is te sien in sy groot fresko -meesterstuk van die tydperk, Die laaste maaltyd (1495-98). Dit is op die refektoreuse muur van die klooster Santa Maria del Grazie geverf deur olieverf op nat gips te gebruik om die sfumato effek, wat uiteindelik veroorsaak het dat die verf van die muur afgeskil het.

In 1485 gaan hy namens die hertog op diplomatieke sending na Hongarye om die invloedryke koning van Hongarye, Matthias Corvinus, te ontmoet, en terwyl hy 'n beroep doen op sy noukeurige ontwerpvaardighede om hoffeeste, sowel as ingenieurswese en argitektuur voor te berei projekte, insluitend planne vir die koepel van die katedraal in Milaan.

Vir sy laaste onvoltooide projek voordat hy Milaan verlaat het, het Leonardo die opdrag gekry om 'n bronsbeeld van vyf meter hoog te maak, genaamd Gran Cavallo ter herdenking van die stigter van die Sforza-dinastie. In 1503 is 'n kleimodel van die beoogde beeldhouwerk vertoon tydens die troue van keiser Maximilian met Bianca Maria Sforza, wat die belangrikheid van die verwagte werk beklemtoon. Ongelukkig is die projek nooit voltooi nie en het die verowerende Franse leër wat Milaan in 1499 ingeneem het, uiteindelik die model vir doeloefeninge gebruik. Daar word gesê dat die brons wat vir gebruik in die beeldhouwerk bedoel is, hergebruik is vir kanongietwerk in wat onvermydelik die onsuksesvolle verdediging van Milaan teen Charles VIII in die oorlog met Frankryk was.

Na die Franse inval van 1499 en die omverwerping van die hertog van Milaan, vertrek Leonardo na Venesië, vergesel van Salai, sy jarelange vriend en assistent, wat sedert tien jaar by Leonardo gewoon het en wat by hom gebly het tot die kunstenaar dood.

In Venesië was Leonardo werksaam as 'n militêre ingenieur, waar sy hoofopdrag was om vlootverdedigingstelsels vir die stad te ontwerp onder bedreiging van Turkse militêre vooruitgang in Europa. Nadat hy klaar was, besluit hy om in 1500 terug te keer na Florence, waar hy saam met sy metgesel as die gas van die Serviete -monnike by die klooster Santissima Annunziata gewoon het.

In 1502 verseker Leonardo diens in die hof van Cesare Borgia, 'n belangrike lid van 'n invloedryke gesin, sowel as die seun van pous Alexander VI, en bevelvoerder van die pouslike leër. Hy was as militêre ingenieur werksaam en vergesel Borgia op sy reise deur Italië. Sy pligte was die maak van kaarte ter ondersteuning van militêre verdediging, sowel as die bou van 'n dam om 'n ononderbroke toevoer van water na die kanale van die rivier die Arno te verseker. Tydens die omleiding van die rivierprojek ontmoet hy Niccolò Machiavelli, wat destyds 'n bekende skriba en politieke waarnemer vir Florence was. Daar is gesê dat Leonardo Machiavelli blootgestel het aan die konsepte van toegepaste wetenskap, en dat hy 'n groot invloed gehad het op die man wat sou voortgaan om die Vader van Moderne Politieke Wetenskap genoem te word.

Leonardo keer in 1503 vir 'n tweede keer na Florence terug en word as 'n beroemdheid verwelkom toe hy weer by die Guild of St Luke aangesluit het. Hierdie terugkeer het een van die mees produktiewe periodes van skildery vir die kunstenaar aangespoor, insluitend voorwerk aan syne Maagd en kind met Saint Anne (1503-19), sowel as die Mona Lisa (1503-19), en onvoltooid Slag van Anghiari (1503-05), wat later deur die kunstenaar Peter Paul Rubens gekopieer is.

In 1508 keer Leonardo terug na Milaan waar hy die volgende vyf jaar gebly het en die beskerming geniet van Charles d'Amboise, die Franse goewerneur van Milaan, en koning Lodewyk XII. Dit was 'n tydperk waarin Leonardo baie ingegaan het op wetenskaplike aktiwiteite, waaronder anatomiese, wiskundige, meganiese en botaniese studies en die skepping van sy beroemde vlieënde masjien. Opmerklike opdragte gedurende hierdie periode was werk aan 'n villa vir Charles, brugbou en 'n projek om 'n waterweg te skep om Milaan met die Comomeer te verbind. Hy het ook doeltreffende militêre wapens bedink, soos 'n vroeë voorbeeld van die masjiengeweer en sy beroemde groot kruisboog.

Dit was ook gedurende hierdie tyd dat Leonardo sy leerling Francesco Melzi ontmoet het, wat sy metgesel geword het tot sy dood.Daar kan aangeneem word dat Leonardo op hierdie punt in sy lewe en loopbaan uiteindelik diskreet kon leef as 'n gay man, met sy prestasies en lof dat hy 'n veilige skuiling bied teen die traumatiese en bestraffende stigmatisering wat hy in sy jonger jare ondervind het.

Laat periode (1513-19)

In 1513, na die tydelike uitsetting van die Franse uit Milaan, is Leonardo na Rome waar hy die volgende drie jaar deurgebring het. Hy is onder die aandag gebring van die Franse koning François I wat hom 'n vaste pos as "eerste skilder en ingenieur" van die Franse koninklike hof aangebied het. Hy het 'n woning gekry by Clos Lucé, naby die Château d'Amboise van die koning. François I, 'n deurslaggewende figuur in die Franse Renaissance, het nie net op sy oudag die soort beskermheer geword wat Leonardo nodig gehad het nie, maar het ook na bewering 'n goeie vriend van die kunstenaar geword. Vasari beskryf die vriendskap en sê: "Die koning. Was gereeld en liefdevol gewoond om hom te besoek."

Leonardo het die meeste van die laaste jare daaraan bestee om sy wetenskaplike artikels en aantekeninge te rangskik in plaas van om te skilder, hoewel sy laaste skildery, St Johannes die Doper (1513), is waarskynlik gedurende hierdie tyd gemaak. Hierdie versameling notaboeke, wat 'n lewenslange hoogtepunt van buitengewone ondersoekende studie en die vermoë binne so 'n groot aantal dissiplines verteenwoordig, het sy blywende erfenis bewys. Sy opinies oor argitektuur, wiskunde, ingenieurswese, wetenskap en menslike anatomie, sowel as sy filosofie oor kuns, skilderkuns, tekening en humanisme het intelligensie so diep ingelig dat hy erken word as 'n ware genie.

Leonardo is op 2 Mei 1519 in Clos Lucé oorlede en noem sy metgesel, Francesco Melzi, die belangrikste begunstigde van sy artistieke en wetenskaplike boedels. Sy wingerde is verdeel tussen Salai en sy broers.

Die eerbied waarmee Leonardo beskou word, word weergegee deur die apokriewe verhaal van François I se bywoning van sy dood. Vasari beskryf Leonardo as 'sy laaste in die arms van die koning'. Hul legendariese vriendskap het die skildery van Ingres uit 1818 geïnspireer, François I ontvang die laaste asem van Leonardo da Vinciwaarin Leonardo sterf in die arms van die koning.

Leonardo is oorspronklik begrawe in die kapel van St Florentin aan die Chateau d'Amboise in die Loire -vallei, maar die gebou is tydens die Franse revolusie verwoes. Alhoewel daar geglo word dat hy in die kleiner kapel van St Hubert, Amboise, begrawe is, bly die presiese ligging onbevestig.

Die nalatenskap van Leonardo da Vinci

Dit is moeilik om die nalatenskap van 'n man so veelsydig soos Leonardo da Vinci bondig te beskryf. Hy het artistieke tegnieke ontwikkel wat as perfeksie beskou word. Sy gebruik van verdwynpunt, die sagte vervagingseffek in sy sfumato -metode, sy begrip van die verhouding tussen lig en donker in chiaroscuro en sy raaiselagtige gesigsuitdrukkings het 'n betowerende en realistiese kwaliteit van sy skilderye veroorsaak wat nog nooit tevore gesien is nie. Terwyl baie van sy kuns gefokus was op godsdiens en portrette, geskilder in die tyd van die Hoë Renaissance, wat die einde van die donker eeue in die westerse beskawing aangekondig het, was dit sy tegnieke saam met sy meesterlike komposisie wat die grootste invloed op die Westerse kuns bygedra het. Trouens, tot vandag toe, Die laaste maaltyd en die Mona Lisa bly een van die wêreld se mees herkenbare en ikoniese kunswerke, eindeloos weergegee op plakkate en afdrukke, en diep ingebed in die hedendaagse populêre kultuur as stukke van ewige historiese betekenis.

Maar wat dan van sy uitvindings, sy anatomiese navorsing, sy topografiese tekeninge, sowel as sy ingenieurs-, meganiese en argitektoniese prestasies? Alhoewel baie van sy uitvindings, soos die vlieënde masjien, die helikopter of die valskerm, in 'n blote idee en in die praktyk onhaalbaar gebly het, doen dit nie afbreuk aan die erkenning dat Leonardo se nuuskierige gedagtes jare voor sy tyd was nie. Dieselfde geld vir die akkuraatheid van sy anatomiese tekeninge, ondersoeke na bloedsirkulasie, topografie en ander meganiese ingenieurswonders wat die afgeslote slot insluit, sy bydrae tot akkurate tydsberekening of die spoelwinder wat 'n onmiddellike impak op die plaaslike bedryf gehad het op daardie stadium. Sy ondersoek na die verbetering van militêre wapens kondig die tenks en masjiengewere aan wat ons vandag so bekend is. Hy was inderdaad die eerste ware "Renaissance -man".

Soos Sigmund Freud oor hom gesê het, was hy 'n man, "wat te vroeg in die donker wakker geword het, terwyl die ander almal nog slaap."

Leonardo da Vinci -tydlyn - Geskiedenis

Leonardo da Vinci was 'n skilder, beeldhouer, argitek, ingenieur, wetenskaplike en genie wat die ideale van die Renaissance -tydperk die beste verteenwoordig. Hy was een van die grootste skilders van alle tye. Die Laaste Avondmaal en die Mona Lisa is twee van sy bekendste skilderye.

Da Vinci is gebore in Vinci, Italië in 1452. Sy vroeë opvoeding was tuis, waar hy lees, skryf en rekenkunde studeer het. Toe hy 20 jaar oud was, het hy 'n vakleerling geword in die ateljee van Andrea Verrocchio, leer skilder, beeldhou en het tegniese en meganiese vaardighede aangeleer. Sy uiters vindingryke styl en tegniese vaardighede is vinnig herken, en hy het uiteindelik vir homself in Florence as skilder begin werk en ook pompe, militêre wapens en ander masjiene geskets. Da Vinci was 'n groot ingenieur en uitvinder wat geboue, brûe, kanale, forte en oorlogsmasjiene ontwerp het. Hy was ook gefassineer deur voëls en vlieg en het ontwerpe van fantastiese vlieënde masjiene geteken. Da Vinci het groot notaboeke gehou van sy fantastiese ontwerpe, sketse en idees.

In sy notaboeke skryf da Vinci met behulp van 'spieëlskrif' en skryf hy agteruit van regs na links. Om hierdie tipe skrif te kan lees, moet u 'n spieël daarby plaas en die omgekeerde beeld in die spieël lees. Niemand weet hoekom Leonardo so geskryf het nie, maar sommige meen dat hy diefstal van sy idees wou vermy. Ander wys daarop dat hy linkshandig was, wat dit makliker gemaak het om van regs na links te skryf.

In 1482 het da Vinci as skilder en ingenieur by die hertog van Milaan begin werk. In hierdie hoedanigheid het hy nie net geboue en hidrouliese en meganiese stelsels geverf nie, maar ook ontwerp. Dit was gedurende hierdie tyd dat da Vinci 'n fassinasie met meetkunde ontwikkel het. Hy het veral dit geniet om meganiese oplossings vir meetkundige probleme te vind.

Da Vinci was ook geïnteresseerd in die studie van optika en het uitgebreide ondersoeke gedoen en tekeninge gemaak oor die aard van lig, weerkaatsings en skaduwees. Alhoewel dit eers meer as 100 jaar later is dat die eerste teleskoop deur Hans Lippershey uitgevind is, het da Vinci die moontlikheid besef om lense en spieëls te gebruik om hemelliggame te sien. In sy notaboeke skryf hy van:

. 'n bril maak om die maan vergroot te sien. en. Om die aard van die planete te sien, maak die dak oop en bring die beeld van 'n enkele planeet op die basis van 'n konkawe spieël. Die beeld van die planeet wat deur die basis weerspieël word, toon dat die oppervlak van die planeet baie vergroot is.

In 1499 verslaan die Franse leërs die hertog van Milaan en da Vinci keer terug na Florence om die hoofargitek en ingenieur van die heersende Borgia -familie te word. Hy werk aan planne om die Arno -rivier af te lei en om 'n kanaal te bou om Florence toegang tot die see te gee. Gedurende hierdie tydperk het ingenieurswese en wetenskaplike werk voorrang geniet bo sy skildery. Hy was betrokke by die studie en werk in hidroulika, anatomie, meganika, wiskunde en optika.

Die reputasie van da Vinci se genie het in Europa bekend geword. In 1516 is hy deur die koning na Frankryk genooi om sy hoofskilder, argitek en werktuigkundige te word. Da Vinci mag aan enige projek werk wat hy wil. Hy bestee baie van hierdie tyd aan die skryf, reël en redigering van sy studies. Hy het nie veel geskilder nie, maar het sy skilderye van die Heilige Johannes die Doper, Mona Lisa, en die Maagd en Kind met Sint Anne voltooi. Da Vinci sterf in 1519 en is begrawe in die kerk van Saint Valentine in Amboise, Frankryk.

Die Rennaisance het begin met die afname in die magte van die Rooms -Katolieke Kerk. Die humaniste het na vore gekom wat geglo het dat individue belangrike bydraes in die wêreld moes lewer, eerder as dat die enigste idees van die Kerk was.

Hoe het Renaissance wetenskap, kuns en letterkunde beïnvloed?

• Tydens Renaissance het wetenskap, kuns, argitektuur, filosofie en letterkunde 'n transformasie in tegnieke en denke ondergaan. Die mens het die maatstaf van alle dinge geword, soos vroeër gesê deur die Griekse filosoof Protagoras (490 vC tot 420 vC). Sommige van die Renaissance -denkpatrone weerspieël wel die vroeë Griekse en Romeinse filosofieë. Renaissance -kuns en filosofieë het menslike emosies in fokus gebring.
• Renaissance -kuns het die Christendom nie verwerp nie. Daar was egter 'n subtiele verskuiwing in die manier waarop intellektuele godsdiens en ander kulturele lewensgebiede benader. Gedrukte is ook gedurende hierdie tydperk ontdek.
• Gedurende die Renaissance het kuns en geld hand aan hand gegaan. Die kerk was een van die beskermhere, afgesien van ryk edelmanne, wat sakelui was.

Leonardo da Vinci se bydrae tot die Renaissance -tydperk

Leonardo da Vinci se glans het verskeie dissiplines oorgesteek, waarna hy die Renaissance -mens genoem is. Afgesien van die Mona Lisa en The Last Supper, twee kunswerke waarvoor hy bekend is, het hy ook uitgebreide studies gedoen en verskeie masjiene uitgevind en ook operasies uitgevoer.

Leonardo da Vinci het ook 'n kaart gemaak van die anatomiese verhoudings van die menslike liggaam, 'n baie belangrike studie wat gebaseer is op die aantekeninge van die argitek Vitruvius. Die definisie van die mens as die maatstaf van alle dinge, die wese van die Renaissance word hierin weerspieël.

Verwante video's

Kyk die video: Leonardo da Vincis notebook: The Codex Leicester