We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Tennessee Williams se toneelstuk Kat op 'n warm blikdak maak twee dae voor sy 44ste verjaardag in New York oop. Die toneelstuk sou Williams sy tweede Pulitzer -prys wen.
Williams was 'n bekroonde dramaturg sedert 1945, toe sy eerste treffer, The Glass Menagerie, oopgemaak en die Drama Critics Circle -toekenning gewen. Twee jaar later wen hy sy eerste Pulitzer -prys, vir 'N Straatkar met die begeerte.
Williams het 'n kleurvolle en tragiese lewe gelei. Hy is in 1911 in Columbus, Mississippi, gebore, en was 'n sieklike kind wat deur sy gewelddadige reis-pa verkoop is. Toe hy sewe was, verhuis die gesin na St. Louis, waar sy pa bestuurder van 'n skoenonderneming word. Vervolg en getart deur sy vader, het hy toevlug geneem tot lees en skryf en in 'n noue verhouding met sy geliefde suster Rose. Op 14 het hy 'n prys in 'n nasionale skryfkompetisie gewen en drie jaar later 'n kortverhaal aan verkoop Vreemde verhale tydskrif.
Williams studeer aan die Universiteit van Missouri in Columbia, maar vertrek vir drie jaar in sy pa se skoene. Hy het later die Washington -universiteit in St. Louis bygewoon en uiteindelik op 27 -jarige ouderdom aan die Universiteit van Iowa gegradueer. Ongelukkig is sy suster Rose, wat ernstige geestesversteurings opgedoen het wat Williams die skuld van sy vader se geweld gegee het, gedurende hierdie tyd gelobotiseer.
Williams het tydens die kollege toneelstukke begin skryf en het voortgegaan toe hy in die dertigerjare na New Orleans verhuis het, waar hy sy naam van Thomas na Tennessee verander het. In 1939 wen hy 'n toekenning vir 'n klein produksie van sy eenbedryf Amerikaanse blues. Hy werk kortliks in Hollywood as draaiboekskrywer en verander later 'n mislukte draaiboek Die Glass Menagerie. Die toneelstuk het Williams tot kritieke sukses geloods, wat hy tot die sestigerjare volgehou het, toe die kritici hom bekeer. Hy het egter voortgegaan om te skryf tot sy dood in 1983, toe hy verstik het aan 'n medisynebottel.
Kat op 'n warm blikdak (Film van 1958)
Kat op 'n warm blikdak is 'n Amerikaanse dramafilm uit 1958 onder regie van Richard Brooks. [3] [4] Dit is gebaseer op die gelyknamige toneelstuk van Titzee Williams met die naam Pulitzer-prys in 1955 en verwerk deur Richard Brooks en James Poe. Die film speel Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Judith Anderson, Jack Carson en Madeleine Sherwood.
Goed ontvang deur beide kritici en gehore, Kat op 'n warm blikdak was die suksesvolste uitreiking van MGM in 1958 en het die derde film met die grootste wins van daardie jaar geword.
Kat op 'n warm blikdak in 'n warm nuwe verhoog
Bruce Chadwick gee lesings oor geskiedenis en film aan die Rutgers Universiteit in New Jersey. Hy leer ook skryf aan die New Jersey City University. Hy het sy doktorsgraad aan Rutgers behaal en was 'n voormalige redakteur van die New York Daily News. Chadwick kan bereik word by [email protected].
Die pragtige, verleidelike blonde Maggie, die kat, grens om haar slaapkamer in die suidelike plantasie, draai om haar heupe, skud haar glansende hare van kant tot kant, wys haar sexy onderklere en flits haar oë in 'n poging om haar voormalige man met 'n voormalige voetbalster te kry, Baksteen, om liefde met haar te maak. Sy het 'n baba nodig om die enorme plantasie van 28 000 hektaar van haar siek skoonpa te erf, die gesin bymekaar te hou en haar verhouding met haar man te herstel, wat haar lanklaas geraak het.
Op 'n stadium in hierdie vurige nuwe produksie van Tennessee Williams Kat op 'n warm blikdak, in die Fitzpatrick Main Stage Theatre, in Stockbridge, Massachusetts, deel van die Berkshire Theatre Festival, is Maggie viervoet op die slaapkamervloer, half uitgetrek, gereed om te spring, en lyk net soos die kat wat sy beweer sy is.
U sou dink dat Williams se sestigjarige toneelstuk oor wraakgierige gesinsstryd in 'n disfunksionele gesin in die Suide, nou verouderd sou wees, 'n kastaiingbruin uit 'n verlore era, maar dit is nie so nie. Die drama, fyn geregisseer deur David Auburn, wat alle seks en hitte daaruit laat waai wat iemand kon, het dit nuwe lewe gegee in 'n majestueuse en opwindende produksie in die Berkshires, in Massachusetts. Dit is ook 'n toneelstuk wat, as alles misluk, die seksuele krag van vroue ten toon stel deur die bombardement van Rebecca Brooksher as Maggie, miskien die mees onvergeetlike karakter van Williams.
Die verhaal begin die aand van Big Daddy se 65ste verjaardagpartytjie. Hy is die loer, groot moer van die plantasie en hy is siek. Sommige sê dat hy kanker het, en sommige sê dat hy net 'n dikdermprobleem het, maar wat ook al, hy is siek en sy gesin is reeds besig om sy erfporsie, grond, spaargeld, aandele en effekte op te bou. Seun Gooper en sy irriterende vrou Mae het vyf kinders (Maggie noem hulle die "nekmonsters") en verwag as die perfekte kernfamilie om omtrent alles te erf. Deur die nag doen hulle alles moontlik om dit te doen en bespot hulle op die eise van die ander seun, die voetbalheld Brick, wat sy been gebreek het en op 'n kruk ronddwaal, en sy vrou Maggie.
Die verhaal is egter nie die stryd om die plantasie nie. Dit is die stryd om liefde, verlore liefde en herwonne liefde. Brick is 27 en het sy atletiese vaardighede verloor. Hy het sy been gebreek deur oor 'n hekkie op die plaaslike hoërskoolveld te spring, iets wat nooit tydens sy legendariese sportloopbaan sou gebeur het nie. Om sy besering te oorkom en om enigiets te oorkom, drink hy. En drink. En drink. Maggie probeer hom ontnugter en ontdek terselfdertyd die troebel geskiedenis van Brick en sy pa, Big Daddy, en die skaduryke geskiedenis van sy verhouding met die beste vriend Skipper, wat oorlede is. Was hulle net beste vriende of was hulle liefhebbers? Waarom treur Brick so oor Skipper? En vermy Maggie?
Maggie wil Brick in haar bed en in haar arms hê, en begeer terselfdertyd begeerlik vir Big Daddy se planering en geld. Maggie verag Gooper en Mae en al hul vrot kindertjies. Sy loop soos 'n hitte-soekende missiel agter haar man en die plantasie aan.
Brick se broer Gooper is 'n prokureur wat op sy beste 'n ware dwaas blyk te wees, net soos sy suur, wraakgierige, wrede, stoute vrou Mae. Gedurende die toneelstuk glo jy dat hulle alles gaan regkry, maar daar is 'n knaende twyfel omdat Big Daddy sy ontsteld seun Brick dood is. Hoekom? Het die matriarg van die gesin verlief geraak op Brock se atletiekroem? Sien u hom as die kampioen van lewe sowel as sport? Die jong Adonis? Wat is die diep, smeulende dinge wat hul verhouding bymekaar hou?
En dan is daar Big Mama, 'n beproefde suidelike vrou wat al jare lank die huwelik en gesin bymekaar hou, al die geraamtes in die kaste steek en die deure sluit. Sy word egter geminag deur haar man.
Die hele klomp van hulle, saam met vriende, veg deur die nag en hul gesprekke gee lelik 'n nuwe betekenis. Die vuurwerke in die toneelstuk is niks soos die vuurwerke in die gesin nie.
Hierdie toneelstuk van 1955, wat omskep is in 'n film uit 1958 met Burl Ives, Paul Newman en Liz Taylor (in die beroemde strokie), vertoon glad nie die maanlig en magnolias nie, mint julep, 'n miljoen bal van die groot ou suide van films en verhale. . Dit is die suide van die hedendaagse kragmeting met UFC-hokke, waarin oogklappe en lae houe aangemoedig word, nie gestraf word nie.
U kry 'n uitstekende historiese blik op die suide, op Amerika, in die middel van die vyftigerjare, in die toneelstuk. Big Daddy vertel sy lappies tot rykdom -verhaal en dit is die verhaal van baie mans in die Suide, die base en die werkers, in 'n agrariese wêreld. Daar is die sportwêreld van die 1950's Suid, met Brick as 'n nasionale voetbalheld, maar dit was maklik om die wêreld van voetbalkampioene in Alabama, rolbalwedstryde, top tien ranglyste, stampvol staanplekke en luidrugtige sterthekpartytjies te identifiseer. Dit was 'n suide wat alles lyk wat Amerika en die Amerikaanse familie die beste verteenwoordig. Natuurlik, in hierdie toneelstuk en in die Suid -1950's, is daar geen heldediens van Afro -Amerikaners nie, net soos die vinnige Brick. Hulle sit agter in die bus en hou aan die kant van die stad en bly op hul regte plek. Daar was ook min ruimte vir vroue in die suide, tensy dit sekskatte was soos Maggie of huishoudsters soos Big Mama wat die etes gemaak het, die huis skoongemaak en stilgebly het.
Regisseur Auburn kry 'n paar titaniese optredes in hierdie toneelstuk. Brooksher is 'n sexy en hoogs gelaaide Maggie, gereed om omtrent alles te doen om haar sin te kry en haar pragtige kloue in die plantasie te laat sak. Brick is 'n dronk struikelboom wat probeer om sy gloriedae te onthou, wat saam met Skipper gesterf het. Hy is so rustig soos rustig en word met waardigheid en vuur gespeel deur Michael Raymond-James.
Big Daddy is een van Williams se wonderlike karakters. Hy argumenteer vir lang oomblikke dat bedrog (onwaarheid) die kenmerk van sy hele gesin is en vrees dat dit die kenmerk van die hele Amerikaanse lewe is. Die talentvolle Jim Beaver speel hom as 'n reusagtige figuur van die Ou Suid. Sy vrou Big Mama, wat huil en huil terwyl sy probeer om almal bymekaar te hou, kry 'n wonderlike lewe in 'n kragtige optrede deur Linda Gehringer. Ander in die talentvolle rolverdeling is David Adkins, Timothy Gulan, Jenn Harris (die meedoënlose Mae), Brian Russell en Julianna Salinovici.
As jy sien Kat op warm blikdak, in hierdie super -opvoering bly jy nie stil by Maggie en die ou suide nie. U doen dit nie, want alles in die toneelstuk oor mans en vroue, vaders en seuns is vandag algemeen in Amerika. Mense probeer metafories om mekaar se kele af te sny en gesinsgevegte oor liefde en geld is nog steeds wreed en wreed. Die Suide het in sestig jaar nie so verander nie, en die res van Amerika ook nie.
As jy kan, vang hierdie warm, warm produksie van Kat op 'n warm blikdak.
PRODUKSIE: Die drama word vervaardig deur die Berkshire -teaterfees. Skilderagtige ontwerp: Jason Sherwood, Kostuums: Hunter Kaczorowski, Beligting: Ann G. Wrightson. Die stuk is geregisseer deur David Auburn. Dit duur tot 16 Julie.
'N Onvolledige geskiedenis van Kat op 'n warm blikdak: die goeie, die slegte en die lelike.
Kat op 'n warm blikdak-Die bedompige suidelike storm van Tennessee Williams van 'n toneelstuk oor hebsug, bedrog, selfmisleiding, seksuele begeerte en onderdrukking, homofobie, seksisme en die dreigende doodspook het 'n vreemde lewe gehad. U kan dit inderdaad redeneer Kat het eintlik drie verskillende lewens gehad sedert Williams dit in die vroeë vyftigerjare gedroom het: Williams se oorspronklike teks (aanvanklik begrawe, maar later herleef), Elia Kazan se oorspronklike Broadway -produksie (wat Williams die Pulitzer -prys vir drama in 1955 gewen het), en die Paul Newman -en die rolprentaanpassing van Elizabeth Taylor (wat, ondanks die Hays Code-neutering, miskien die mees seksueel gelaaide Amerikaanse film van die 1950's was en 'n Oscar-benoemde verskynsel in 1958). As u 'n Tennessee Williams -aanhanger is (en hoe kan u dit nie wees nie), is die kans goed dat u die film en/of 'n weergawe van die oorspronklike teks gesien het (waarmee Williams die eerste Broadway -herlewing in 1974 geknip en herstel het, en wat sedertdien vir die meeste herlewings gebruik is).
Aangesien hierdie jaar die 65ste herdenking van die première van die toneelstuk op Broadway was, het ek gedink ek sal 'n paar interessante en nie-so-lekker feite opspoor oor die vele inkarnasies van Williams ’-meesterstuk.
Maar eerstens, 'n kort opsomming van die verhaal:
Geleë in die Mississippi -plantasiehuis van Big Daddy Pollit, 'n oorheersende katoenmagnaat en aartsvader van 'n adelagtige gesin in oproer, by die dubbele geleentheid van sy 65ste verjaardag en (beweerde) skoon gesondheidsbrief, Kat op 'n warm blikdak fokus op die onstuimige verhouding tussen sy bedroefde, alkoholiese, waarskynlik afgeslote voormalige ster-atleetseun, Brick, en Brick se vurige, uitgesproke, onapologeties seksuele vrou, "Maggie the Cat", sy skelm ouer seun en skoondogter en hul gewapende kroos van 'Nekmonsters' en die terminale kankerdiagnose waarvan almal in die Pollit-stam behalwe Big Daddy en Big Mama bewus gemaak is.
Nou, oor die prettige en nie-so-prettige feite:
Nie-so-lekker feit #1: Ten spyte daarvan dat hy Broadway reeds verower het met Die Glass Menagerie (1944) en 'N Straatkar met die begeerte (1947), teen 1955 is die reputasie van Williams en#8217 geknou deur die mislukking van sy mees onlangse toneelstuk, Camino Real, en die dramaturg was desperaat vir nog 'n oorwinning. Kazan, aan die ander kant, was besig om uit die wegholsukses van Aan die Waterfront (wat in 1954 agt Oscars gewen het, waaronder beste prent en beste regisseur vir Kazan). Kazan wou hê dat 'n huiwerige Williams die derde bedryf sou verander na 'n aksie waarin Maggie meer simpatiek getoon is, die sterwende Big Daddy weer verskyn het en Brick 'n vorm van morele ontwaking ondergaan het. Soos Williams se nota (redelik nederig) op die teks aandui, was dit die visie van die regisseur wat uiteindelik gewen het.
Dit was slegs die derde van hierdie voorstelle wat ek van die begin af heelhartig aangeneem het, want dit was so dat Maggie die kat vir my geleidelik aantrekliker geword het terwyl ek aan haar karakterisering werk. Ek wou nie hê dat Big Daddy weer in Act Three sou verskyn nie en ek het gevoel dat die morele verlamming van Brick 'n wortel in sy tragedie was, en om 'n dramatiese vordering te toon, sou die betekenis van die tragedie by hom verduister en omdat ek dit nie sou doen nie glo dat 'n gesprek, hoe onthullend ook al, 'n onmiddellike verandering in die hart of selfs gedrag van 'n persoon in die toestand van geestelike verval van Brick tot gevolg het.
Ek wou egter dat Kazan die toneelstuk regisseer, en alhoewel hierdie voorstelle nie in die vorm van 'n ultimatum gemaak is nie, was ek bang dat ek sy belangstelling sou verloor as ek nie die draaiboek vanuit sy oogpunt sou ondersoek nie. Ek het. En in hierdie gepubliseerde draaiboek vind u die nuwe derde bedryf wat voortspruit uit sy kreatiewe invloed op die toneelstuk. Die ontvangs van die draaiboek het na my mening die aanpassings wat aan die invloed aangebring is, meer as geregverdig. 'N Mislukking bereik minder mense en raak minder as 'n toneelstuk wat slaag.
Prettige feit #1: Williams se oorspronklike karakterbeskrywings en verhoogaanwysings is op sigself literêre juwele:
Nie-so-lekker feit #2: In Maart 1958, tydens die eerste week van die opnames van die filmverwerking deur Richard Brooks, het Elizabeth Taylor 'n virus opgedoen, wat veroorsaak het dat sy die planne om saam met haar destydse man, die vervaardiger Mike Todd, na New York te vlieg, kanselleer. Todd se vliegtuig het neergestort en almal aan boord is dood.
Prettige feit #2: Beide Tennessee Williams en Paul Newman was ontsteld oor die draaiboek van die film, wat byna al die homoseksuele temas van die toneelstuk verwyder het en die afdeling van die derde bedryf hersien het om 'n lang versoeningstoneel tussen Brick en Big Daddy in te sluit. Na bewering hou Williams nie so baie van die afgemaakte filmverwerking van wat hy as sy grootste toneelstuk beskou het nie, dat hy in 'n bioskoop opgedaag het en vir mense in die ry gesê het: "Hierdie film sal die bedryf 50 jaar terugbring. Gaan huis toe!"
Prettige feit #3: Die ikoniese plakkaatkuns vir die film is geskep deur die Amerikaanse realistiese kunstenaar, en reus van die 1950's Hollywood -monsterfilmplakkaatspel, Reynold Brown.
Nie-so-lekker feit #3: In 'n televisieweergawe van 1976 van die stuk is Brick en Maggie gespeel deur die werklike man en vrou span van Robert Wagner en Natalie Wood ...
Prettige feit #4: Op die verhoog en op die skerm speel Jessica Lange, Ashley Judd, Kathleen Turner, Mary Stuart Masterson, Anika Noni Rose en Scarlett Johansson almal Maggie Tommy Lee Jones, Ian Charleson, Brendan Fraser, Jason Patric, Terrence Howard en Benjamin Walker. speel Brick en Burl Ives, John Carradine, Ned Beatty, James Earl Jones, Ciarán Hinds, Rip Torn en Laurence Olivier speel al Big Daddy.
Seisoen 2011-2012
Dit is 'n nag vol drank onder die plantasie-dak van Big Daddy in die Mississippi in die 1950's. Maggie "The Cat" brand nog steeds warm vir haar eks-voetbalster, Brick, maar hy het net oë vir die onderkant van 'n whiskybottel. Intussen sterf Big Daddy en die aasvoëls van die gesin wemel vir 'n groot stuk as die erfpastei.
So gaan Cat on a Hot Tin Roof deur Tennessee Williams, wat gedurende Junie in Theatre In The Park speel. Cat on Hot Tin Roof vertel die verhaal van 'n suidelike gesin in 'n krisis, veral die man en vrou Brick en Maggie, en hul interaksie met Brick se familie tydens 'n aandbyeenkoms op die familiegoed. Die toneelstuk behandel baie sosiale kwessies, waaronder hebsug, oppervlakkigheid, seksuele begeerte, onderdrukking en dood.
'Net soos geen twee sneeuvlokkies dieselfde is nie, is geen twee produksies van hierdie toneelstuk dieselfde nie. Die dinamika verander met elke nuwe benadering, ”sê regisseur Ira David Wood IV. Wood het 'n tradisionele benadering gekies en het die omgewing behou in dieselfde era as wat Tennessee Williams beoog het, Mississippi van die 1950's. 'Omdat die drie hoofkarakters so intens en dramaties is, maak dit baie deure oop vir 'n rolverdeling en regisseur om van die vertoning 'n power house te maak. Dit is 'n draaiboek wat die gehoor op die punt van hul sitplekke sal hê as dit korrek uitgevoer word.
Ira David Wood IV het 'n uitstekende rolverdeling vir die nuutste produksie van Theatre In The Park saamgestel. Die vertoning bevat Sarah Bosquet, as Maggie "The Cat" en Rob Rainbolt as haar man Brick. Beide akteurs het laas saamgewerk in Theatre In The Park's Noises off. Die veteraan van die driehoeksteater, Jack Hall, speel die familie -aartsvader van Pollitt, Big Daddy. Die program bevat ook Annabel Bloom, Dempsey Bond, Randy Jordan, Brook North, Bonnie Roe, Mike Rumble, Erin Tito en JaCynthia Wallace.
'Dit is soms skaars dat ons die kans kry om 'n fliek in 'n bottel te kry' met dramas in die driehoek, veral met 'n vertoning deur Tennessee Williams, 'sê Wood. 'Sommige sal redeneer dat dit moeilik is om nie net voort te gaan met so 'n wonderlike dialoog deur mnr. Williams nie. Dit is eenvoudig nie die geval nie. Die emosionele vlak van die rolverdeling is altyd in groot aanvraag. Hulle moet dit aand na aand bring en die spiere bly buig wat nie net op hul liggame is nie, maar in hul harte en siele. Dit kan 'n uitputtende proses vir die rolverdeling wees, maar dit betaal vir hulle en sal beslis die vrugte van die gehoor oplewer. "
'Cat on a Hot Tin Roof' maak op Broadway oop
'Kat op 'n warm blikdak' word oopgemaak - GESKIEDENIS
Op die oomblik was homoseksualiteit nie regtig iets wat u in die openbaar gehad het nie. Daarom is die vraag of Brick in 'n homoseksuele verhouding met Skipper was, so 'n belangrike en omstrede deel van die toneelstuk. Die feit dat Willi ams selfs 'n karakter geskryf het wat (moontlik) in die geheim gay was, het 'n opskudding veroorsaak. Baie mense glo dat Brick gay was, omdat hy geen seksuele belangstelling in Maggie toon nie, en omdat hy dadelik begin drink het nadat Skipper selfmoord gepleeg het. Destyds het die America n Psychia tr ic Association homoseksualiteit as 'n ment al disorde r genoem.
In 1953 het die inwoner, Eisenhower, selfs 'n uitvoerende bevel gemaak dat as 'n medewerker 'n homoseksueel is, hy of sy afgedank kan word. Die meeste verdedigingsbedrywe en ander met
regeringskontrakte het hierdie voorbeeld gevolg. Die Amerikaanse posdiens het selfs hierdie bedrywe gehelp deur spoorsnyers op vermeende homoseksuele posse te plaas om genoeg bewyse vir ontslag en moontlik arrestasie in te samel.
Omdat die spel in die middel van die vyftigerjare is, beteken dit dat dit na die Tweede Wêreldoorlog plaasvind, toe die bababoom begin plaasvind. Dit beteken dat dit normaal was dat mans en vroue op hierdie tydstip veelvuldige kinders gehad het. Gooper en Mae, Brick se broer en skoonsuster, het vyf kinders en nog een op pad. Maggie en Bri ck het geen eie kinders nie. Afgesien daarvan dat Big Daddy sy plantasie aan Brick Mae en Gooper wil gee, voel hulle dat hulle geregtig is daarop omdat hulle kinders het wat dinge kan oorneem sodra hulle ouer word.
Kat op 'n warm blikdak: suidelike ongemak van Tennessee Williams
Aangesien dit die beste toneelstuk van Tennessee Williams is, is dit verbasend hoe selde ons Cat op 'n warm blikdak sien. Sedert sy Britse première in 1958, het dit slegs drie groot herlewings in Londen gehad. Alhoewel baie mense dit ken deur die rampspoedige verdunde Elizabeth Taylor-Paul Newman-film, word dit ook nie gereeld op streeksverhoë gesien nie: ek kan vier Skotse herlewings in die afgelope 15 jaar opspoor, maar min in Engeland. Die nuwe produksie van Sarah Esdaile in die West Yorkshire Playhouse, wat later hierdie week oopmaak, behoort ons dus 'n kans te gee om 'n toneelstuk te heroordeel wat in die nabye 60 jaar sedert Williams dit begin skryf het, die bron van eindelose kontroversie, verwarring was en debatvoering.
Eerstens is dit die moeite werd om onsself te herinner waaroor dit eintlik gaan. Op sy mees basiese manier konfronteer dit die kwessie wat deur die groot Amerikaanse drama loop, van Eugene O'Neill af: die konflik tussen waarheid en illusie. Williams se toneelstuk, geleë op 'n ryk Mississippi -plantasie, toon die konflik uit baie hoeke. Brick, 'n alkoholiese oud-atleet, weier om te slaap met sy lewendige vrou, Maggie, vermoedelik uit skuld oor die selfmoord van sy ou vriend, Skipper: wat Brick nie kan konfronteer nie, is sy eie, en Skipper, latente homoseksualiteit. Brick se pa, 'n hoë aartsvader, bekend as Big Daddy, oor wie se erfenis die familie stry, kan ook nie die hoof bied as hy aan kanker sterf nie. Die twee illusies ontmoet mekaar regstreeks in die groot pa-seun-konfrontasie in die tweede bedryf. Alhoewel die toneelstuk 'n sosiale kritiek en ryk suidelike humor bied, vra dit uiteindelik of dit beter is om te lewe volgens leuens of waarheid.
Dit is miskien 'n uitstekende Williams, maar hierdie spesifieke kat is van die begin af so te sê deur argumente agtervolg. Die oorspronklike Broadway -produksie in 1955 het byna 700 optredes geloop, Williams het sy tweede Pulitzer -prys gewen en 'n reputasie herstel wat die gevolg was van die mislukking van Camino Real. Maar, al was dit 'n groot kommersiële sukses, het Cat 'n fundamentele kwessie aan die orde gestel. Wie se teks was dit - die van die skrywer of die regisseur? Die kern van die saak is dat die regisseur, Elia Kazan (allesoorwinnend ná sy film in 1954, On the Waterfront), Williams oorreed het om sy oorspronklike derde toneelstuk te ruil vir een waarvan die regisseur goedgekeur het. Spesifiek, Kazan het gevra vir 'n laaste daad waarin Maggie meer simpatiek getoon is, die sterwende Big Daddy weer verskyn het en Brick 'n vorm van morele ontwaking ondergaan het. Williams het uiteindelik beide weergawes gepubliseer en lesers genooi om hul keuse te maak. Dit is 'n maatstaf van Kazan se ontsagwekkende krag en Williams se wanhoop vir 'n Broadway -treffer ('Hy wou dit hartstogtelik', het Kazan gesê), dat die skrywer vir die regisseur plek gemaak het.
Maak dit saak? Ek dink dit doen. Die oorspronklike weergawe van Williams is skraler en skaarser. Kenneth Tynan, wat skryf oor die teks wat op Broadway gespeel word, het 'n klein, simboliese verskil tussen die twee gevind. Williams se oorspronklike het Maggie, wat haar groot leuen uitspreek om Big Daddy se erfenis te wen, sê: "Brick en ek gaan 'n kind hê." In die Kazan-goedgekeurde weergawe word dit opvallend: ''n Kind kom, die vader van Brick uit Maggie the Cat'. Die regisseur Sarah Esdaile het, nadat sy al die variasies van Williams ondersoek het, teruggegaan na 'n 1974 -draaiboek wat die beste van die oorspronklike en die Broadway -tekste kombineer. Ek sal gefassineer wees om te sien hoe hierdie hersiene weergawe in Leeds speel.
Tekstuele variasies is een probleem. 'N Veel groter een, in die 1950's, was Williams se hantering van homoseksualiteit. Sommige mense het gedink die toneelstuk gaan te ver, ander dat dit nie naastenby ver genoeg gaan nie. Die kritikus Eric Bentley, wat in die New Republic geskryf het, het gedink dat Williams die probleem ontwyk het deur nie die werklike aard van Brick te ondersoek nie. Nadat hy vooraf meegedeel is dat dit die toneelstuk is waarin homoseksualiteit uiteindelik sonder ontwyking aangebied sou word, het Bentley terselfdertyd tot die gevolgtrekking gekom: "Die wonderwerk het nog steeds nie gebeur nie."
Maar in Brittanje was die hele onderwerp te veel vir die Lord Chamberlain, wat toe die reg gehad het om speellisensies vir openbare optrede te verbied. Dit is rooskleurig om te dink dat die gehoor in 1958, toe Peter Hall die Britse première van Cat on a Hot Tin Roof opgevoer het, die belaglike fiksie moes deurmaak om by 'n private lidklub, die New Watergate, aan te sluit om die toneelstuk in die komedie -teater op te voer. Dit is ewe skaam om te dink dat Arthur Miller se A View from the Bridge, waarin die een man 'n ander op die verhoog soen, onder dieselfde skynheilige vaandel aangebied moes word. Slegs in Brittanje sou aanvaar word dat die betaling van 'n klein fooi op een of ander manier van morele korrupsie geïsoleer is, maar dit was die idiotiese wet tot die dood van sensuur in 1968.
Amerika het egter sy eie sensuurprobleme gehad. In die bioskoop is die verouderde Hays 'Code gebruik om vryheid van uitdrukking te beperk. Die ironie is dat een van Cat on a Hot Tin Roof se groot deugde die groot deugde is dat dit Big Daddy se verdraagsame begrip van Brick se seksualiteit toon. Richard Brooks se belaglike Hollywoodfilm uit 1958 was verplig om Williams se boodskap vir openbare verbruik af te weer. Dit het Elizabeth Taylor moontlik in 'n satynstrook laat smeul, maar dit het slegs donker wenke gegee oor die redes waarom Paul Newman geweier het om by haar te slaap en, soos ek onthou, selfs ontken dat Maggie se poging tot verleiding van Skipper tot so ver gekom het die slaapkamer. Dit was 'n erg gesteriliseerde kat wat Williams by 'n geleentheid geïnspireer het om 'n tou te wag wat in die ry wag vir kaartjies: "Hierdie film sal die bedryf 50 jaar terugbring. Gaan huis toe!"
Die skrywer was nie meer opgewonde oor 'n 1976 -produksie in Granada met Natalie Wood en Robert Wagner nie. Volgens Williams het Laurence Olivier Big Daddy verkeerdelik as ''n suidelike plantmens beskou in plaas van 'n voormalige opsiener wat dit ryk gemaak het deur harde werk'. Eintlik moet u vorentoe spring na 1988 om 'n Britse produksie te vind wat uiteindelik die reg aan Williams se simfoniese spel gedoen het. Dit was Howard Davies se voortreflike herlewing in die National Theatre, met Lindsay Duncan as Maggie, Ian Charleson as Brick en Eric Porter as Big Daddy. Alles waarop 'n mens gehoop het, was daar: die sosiale satire in die vorm van die oudste broer van Brick, Gooper, wat intrek vir die moord as die kanker van sy vader, word bevestig deur die komedie in die vorm van 'nekhalsmonsters', wat Gooper en Mae vorm familie, met 'n taai, gechoreografeerde vertoning vir Big Daddy en die uitdaging van Duncan's Maggie, en kondig haar swangerskap aan met 'n gekantelde ken asof sy iemand uitdaag om dit te betwis.
Sedert die deurbraakproduksie het Londen nog twee groot herlewings beleef. In 2001 het Anthony Page die toneelstuk opgevoer met drie Amerikaanse akteurs in die hoofrolle: Brendan Fraser as Brick, Frances O'Connor as Maggie en Ned Beatty as Big Daddy. Ek het destyds gesê dat dit 'die passie en krag van die staat Tennessee' goed opgevang het, maar dit het min onuitwisbare herinneringe nagelaat. Veel indrukwekkender was die invoer van Debbie Allen se Broadway-produksie in 2009 met 'n kenmerkende geheel-swart rolverdeling. Ethnicity mattered here less than the production's emotional firepower: Sanaa Lathan's Maggie was so sizzlingly sensual she almost burned a hole in the satin bedsheets. The confrontation between Adrian Lester's Brick and James Earl Jones's Big Daddy was equally overwhelming: I've never forgotten the latter's shift from crude vulgarian, doing obscene pelvic thrusts as a sign of his sexual power, to anxious therapist as he sought to analyse and articulate his son's problem.
It is probably easier now than it was in the 1950s to get a handle on Williams's play. A work considered salacious and sensationalist by some, and overly cautious by others, can now be seen in its true colours. What Williams does is expose the twin illusions, especially prevalent in the America in which he wrote, that sexuality is some kind of rigidly predetermined absolute, and that possessions can protect you against death. Above all, the play is an attack on a world in which we lie to ourselves and others and it's a sign of Williams's subversive and still under-rated humour that, in finally supporting Maggie's lie, Brick adds to the mendacity he has hitherto assailed. It's an astonishing, multi-faceted play that, in Britain, has taken us decades to appreciate.
Origin of ‘like a cat on hot bricks/on a hot tin roof’
Die frase like a cat on hot bricks and its American-English equivalent like a cat on a hot tin roof mean very agitated or anxious.
An earlier form of the phrase was recorded by the English naturalist and theologian John Ray (1627–1705) in A Collection of English Proverbs (2 nd edition – 1678):
Om te gaan like a cat upon a hot bake stone.
(The word bakestone, ook gespel backstone, denotes a flat stone or slate on which cakes are baked in the oven.)
This earlier form of the phrase was still in use in the late 19 th century. The following is from an article title Help, published in The Nottinghamshire Guardian of 25 th April 1879
I came off the celery quarter the other day with a load of Old England on my boots. There was no scraper near. I did not bless its absence, you may be sure. I had to tread for about a hundred yards sharply and gently, “like a cat on a hot bakestone,” as they say in Lancashire, before I could get rid of it.
The variant with backstone word gevind in The Sporting Magazine or Monthly Calendar, of the Transactions of the Turf, the Chase and every other Diversion Interesting to the Man of Pleasure, Enterprise & Spirit (London) of April 1820, in an article titled A new system of shoeing horses:
The horse could not endure the concussion upon the roads, became sore in his heels and frogs, and went, as Bracken has it, ‘like a cat upon a backstone.’
The earliest instance of a cat on hot bricks that I have found is from Passages from the Diary of the late Dolly Duster, published in Fraser’s Magazine for Town and Country (London) of November 1838 at the conclusion of a violent domestic row during which Mrs.—— smashed pieces of furniture, Mr.——
something after the fashion of a cat on hot bricks picked his way as well as he could towards the door.
The earliest use of the phrase itself that I have found is from the Cambridge Chronicle and Journal of 26 th March 1842. At the Cambridgeshire Lent Assizes, John Poulton, a veterinary surgeon, declared:
The horse which is the subject of this action […] was so lame that he went dotting along on three legs, like a cat on hot bricks — (loud laughter.)
(The “loud laughter” seems to indicate that the phrase was already well established at that time.)
The earliest instance of the American-English phrase that I have found is from Troop Number 13 Wins Big Battle: Boy Scouts of the City Collect Ten Tons of Paper and are Still Busy, published in the Daily Gazette-Times (Corvallis, Oregon) of 6 th June 1921:
All day long Scout Executive Cornwell was kept busy as a cat on a hot tin roof weighing out bundles of paper which had been collected by the indefatigable scouts.
Cat on a Hot Tin Roof is well known as the title of a play, first performed in 1955, by the American author Tennessee Williams (Thomas Lanier Williams – 1911-83). There are several allusions to the phrase in the dialogue for example:
– Margaret: Y’know what I feel like, Brick?
I feel all the time like a cat on a hot tin roof!
– Brick: Then jump off the roof, jump off it, cats can jump off roofs and land on their four feet uninjured!
– Margaret: Oh, yes!
– Brick: Do it!—fo’ God’s sake, do it…
– Margaret: Do what?
– Brick: Take a lover!
– Margaret: I can’t see a man but you! Even with my eyes closed, I just see you! Why don’t you get ugly, Brick, why don’t you please get fat or ugly or something so I could stand it?
[…]
– Brick: Maggie, I wouldn’t divorce you for being unfaithful or anything else. Don’t you know that? Hell. I’d be relieved to know that you’d found yourself a lover.
– Margaret: Well, I’m taking no chances. No, I’d rather stay on this hot tin roof.
– Brick: A hot tin roof’s ’n uncomfo’table place t’ stay on…
The French equivalent of these phrases is être sur des charbons ardents, literally to be on blazing coals, with reference to a medieval ordeal, that is, a test of guilt or innocence by subjection of the accused to severe pain, survival of which was taken as divine proof of innocence.
Carly Simon club closes on Martha's Vineyard
The Hot Tin Roof on Martha's Vineyard -- trendy nightclub, celebrity magnet and favorite haunt for former President Bill Clinton -- won't reopen to the public this summer.
The club, partly owned by singer Carly Simon and Clinton host Dick Friedman, recently became a full-time function hall because owners couldn't meet town requirements to stay open five days a week in the off-season.
And the building, which has hosted the likes of John Belushi and Bonnie Raitt on stage and Prince Andrew and the movie-making Farrelly brothers in the audience, is up for sale. Asking price is $1.1 million, as listed by Muskeget Associates of West Tisbury.
Club manager and co-owner Herb Putnam says prospective buyers of the property, located down a woodsy dirt road near the Martha's Vineyard Airport, have talked about light industry, retail or restaurant uses.But not a nightclub -- a rare entertainment option here at any time of year.
Putnam says new town rules for seasonal liquor licenses became the final straw in a sometimes precarious attempt to keep a live-music club profitable on the island.
"It has been a marginal, difficult situation with the change in the age demographics on Martha's Vineyard and people looking at alcohol awareness in a different light," he says. "What took the marginal situation and pushed it into deeper water was the Edgartown selectmen insisting that (we stay open) five days a week once we open."
Selectman Ted Morgan says that requirement began two years ago as an attempt to strike a fair balance between seasonal liquor-license holders and the year-round license holders that struggle through lean winter months and rely on holidays to make much of their off-season profits.
"The seasonal license-holders were deciding to take licenses until November or January and then only be open on special occasions .
and that was unfair to the year-round license holders," Morgan says.
"Once (a business) decides to take the license, our requirement now is that they stay open five days a week during that period."
Morgan says Edgartown has granted 16 year-round licenses and 16 seasonal licenses, almost all of which are tied to restaurants. No other business has closed or changed operation because of the new requirements, he says.
The Hot Tin Roof did serve food, but was primarily a nightclub -- the only one in town, and one of just two, with the Atlantic Connection in Oak Bluffs, on the island.
Putnam says the five-day-a-week rule was first enforced on the Hot Tin Roof last year, so the club only stayed open from Memorial Day to Labor Day. That meant dropping its weekend business in May, September and October and canceling its Halloween party.
The rules did not change the club's busy reception and function business, though, and owners decided in January to make that the full-time operation.
"If (selectmen) are going to do this, they need to make all the businesses stay open five days," Putnam says. "This doesn't make any sense to me whatsoever."
Putnam and Simon were among the founders of the Hot Tin Roof in1979 and owned it for seven years before selling it in 1986. The club went bankrupt several years later, but Putnam, Simon, Friedman and other investors reopened the Roof - after a reported million-dollar facelift -- in 1996.
(Putnam says other investors wish to remain anonymous, but The Wall Street Journal reported in 1997 that Miramax Films co-founder Harvey Weinstein, publishing heir Dick Ziff and investment banker Steven Rattner were among the 10 who pitched in to renovate the club.)
Simon performed there several times over the past few years, as did her daughter Sally Taylor, her ex-husband James Taylor and his sister Kate Taylor. Belushi played there when Simon and Putnam first owned it, as did Raitt. Clinton went to public and private parties there during vacations on the island, and hobnobbed with a variety of business and entertainment moguls, such as DreamWorks co-founder David Geffen.
Celebrities reportedly seen there in recent years included Prince Andrew Sen. John Kerry newswoman Diane Sawyer and her husband, film director Mike Nichols and movie-makers Peter and Bobby Farrelly and their "Me, Myself and Irene" star Renee Zellweger.
A celebrity hang-out, to be sure, but more often, the club was simply a place for a night out for live music for Vineyarders and visitors, and a place for bands to be heard.
"Live music is almost becoming a dinosaur in some places," Putnam says. People "are very upset by (the closing). Certainly the bands are. This was a place for them to earn their living."
"It's definitely a shame," agrees Tom Major, founder and leader of Entrain, an island-based band that Major says played at the Hot Tin Roof more than any other local act. "There are too few great clubs anywhere, let alone the Vineyard . and very few are set up as nicely as the Hot Tin Roof."
Major says most bands there were semi-national or touring groups, so he pointed out that more local audience members will be disappointed than local musicians.
"As far as seeing a real show, the Atlantic Connection is the only game left in town," he says, noting Entrain plays there regularly. "Now they'll have to drive to Boston, take the boat to Nantucket or come to the Atlantic Connection."
Benedict Andrews: the man the stars bare all for
As Alfred Hitchcock proved in Psycho, the humble bathroom shower can be used to generate spine-tingling tension and blood-curdling horror.
Yet it also has a metaphorical resonance - a place where sins can be purged, scars can be healed and mistakes of the past can be symbolically expunged.
On the basis of two of his current artistic projects, the Australian director Benedict Andrews would appear to be of much the same mind.
In his West End production of Cat on a Hot Tin Roof, the character of Brick - played by Jack Oɼonnell - is introduced slumped in a shower, his right foot encased in a plaster cast.
Oɼonnell's co-star Sienna Miller is also called upon to bare all during a staging of Tennessee Williams' classic that is certainly no place for the prim or the prudish.
In Andrews' first film Una, meanwhile, the title character - played by Rooney Mara - is also seen under the shower, determinedly scrubbing away the painful memory of a loveless sexual encounter.
Both works, needless to say, require the actors in question to abandon all modesty in scenes that leave little or nothing to the audience's imagination.
Yet just as apparent in both endeavours is an emotional rawness that is, in its own way, no less exposing.
"It's a truly special, unguarded, very brave performance," says Andrews of Mara's work in Una. "I admire Rooney because her performances are always extremely raw and very honest."
He is equally complimentary towards his Tin Roof duo, saying he is "blessed" to work with actors "who aren't in the theatre all the time and are really hungry for great material."
Derby-born Oɼonnell admits he was surprised to learn what his role as Brick - a former football hero turned alcoholic sports announcer - would entail.
"There wasn't a discussion had I wasn't at that production meeting," he remarks drily. "Had I been, I reckon I might have been a bit more influential.
"Having read the script you were led to believe the shower was off stage, so it was a revelation to realise Iɽ be starkers. My Nana is going to come see this."
Miller, though, thinks the scene is "a brilliant way to start a West End show. It's just so courageous and jarring and startling.
"It tells you instantly what play you're watching and I think that's the genius of Benedict," says the actress, who plays Maggie 'The Cat', Brick's frustrated and fiery wife, in Williams' tale of buried family secrets and steamy Southern passions.
Born in Adelaide yet now based in Reykjavik, Andrews is no stranger to Williams' work, having previously directed A Streetcar Named Desire with Gillian Anderson in London and New York.
And he is no stranger to Una either, having directed the play upon which it is based - David Harrower's Blackbird - at Berlin's Schaubuhne Theatre.
Set in the modern day, the play and film tell of a young woman who seeks out Ray, the older man with whom she had a forbidden relationship 15 years previously.
A one-room two-hander on stage, the play is opened out on screen to incorporate new characters and locations while retaining the original's airless intensity.
"I was curious in approaching my first film to enter again into that very claustrophobic relationship and the knot of those two characters," says Andrews.
"At the same time, the film doesn't aim to be a perfectly faithful, shot-for-shot rendition of the play. It stands alone as its own thing."
Fellow Australian Ben Mendelsohn plays Ray in the film, having earlier played Mark Antony in Andrews' 2005 production of Shakespeare's Julius Caesar.
"Like Rooney, he's such a brave actor," says the director. "He's got one of the greatest faces in modern cinema and he is unafraid to take audiences to dark and damaged places of the human soul."
Dealing as it does with an illicit taboo, Una will inevitably prove controversial. Yet the director feels it does so in a sensitive and responsible way.
"In no way does the film allow any condoning of what happened between the two of them," he insists.
"The film doesn't aim to give any easy answers, which was always the strength and part of the attraction of David's play."
Between Cat On a Hot Tin Roof's on-stage nudity and the paedophilia at the heart of Una, it is evident Andrews has no qualms with both difficult material and divisive interpretations.
The future, he says, will see him continue with his stage work but will not preclude further forays away from it.
"The theatre will always be my home and the gymnasium I want to return to," he tells BBC News.
"But now I've started making films, it's definitely where I want to spend a lot of my energy and focus."
Do not be surprised, though, if he returns to the work of Tennessee Williams, a playwright he dubs "a great poet of human desire".
"The writing is fierce and muscular and full of transcendent humanity," he says enthusiastically.
"The great plays are just as good as they get, and Cat and Streetcar are certainly two of those."
Cat on a Hot Tin Roof runs at London's Apollo Theatre until 7 October. Una opens in UK cinemas on 1 September.
