We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Samuel Beckett is in 1906 in Dublin gebore. Opvoed aan die Trinty College, verhuis hy na Frankryk en word dosent in Engels in Parys. In 1930 publiseer hy 'n versbundel, Hoeroskoop (1930). Dit is gevolg deur 'n bundel kortverhale, Meer prikke as skoppe (1934) en 'n roman, Murphy (1930).
Na die Tweede Wêreldoorlog het Beckett sukses behaal. Dit het die trilogie van romans ingesluit, Molly (1951), Malone Meurt (1951) en Onbetwisbaar (1953).
Beckett, 'n leidende eksponent van die Theatre of the Absurd, het die toneelstukke geskryf Wag vir Godot (1953), Eindspel (1957), Al daardie val (1957), Krapp se laaste band (1958), Gelukkige dae (1961), Speel (1963) en Kom en gaan (1966). Beckett word in 1969 met die Nobelprys vir letterkunde bekroon.
Die latere toneelstukke van Beckett is ingesluit Asem (1970), Nie ek nie (1972) en Voetspore (1976). Samuel Beckett is in 1989 oorlede.
Nie ek nie: Die verhoogpoësie van Samuel Beckett
Wanneer Nie ek nieSe mond het in 1973 vir die eerste keer sy elliptiese teks op die Royal Court -verhoog laat spat, en dit het die gehoor meer ontstel as enigiets wat hulle voorheen gesien het. Selfs selfs Beckett se werk tot op daardie stadium het nie so 'n minimalistiese beeld voorgehou nie, 'n volledige distillasie van sy unieke visie op verhoogpoësie.
Die toneelstuk is 'n monoloog, gewoonlik 15 minute lank, wat blitsvinnig uitgespoel word, hoewel daar geen aanduiding in die teks is van hoe vinnig dit gespeel moet word nie. Billie Whitelaw het instinktief, toe die stuk op haar deurmat beland, geweet dat dit vinnig moet verloop, net soos sy toe sy in Beckett verskyn het Speel 'n dekade vroeër in die National Theatre. Hierdie keer het sy die voordeel gehad dat sy die dramaturg as haar regisseur gehad het, en die twee kunstenaars het vinnig 'n afkorting van begrip ontwikkel. Sedertdien het Nie ek nie is tradisioneel teen hoë spoed aangebied en Lisa Dwan, wat dit hierdie keer vir die Royal Court gaan optree, kom ongeveer 9 minute in en beweer dat dit die vinnigste lesing ooit is.
Soos met soveel van Beckett se skryfwerk, korreleer die inhoud heeltemal met die vorm in Nie ek nie trouens, vorm is in 'n groot mate inhoud. Die teks van die toneelstuk, as dit bestudeer word, toon 'n redelik eenvoudige verhaal wat, soos Speel is vol herkenbare menslike detail, samehangend en emosioneel betrokke. Wat Beckett egter van die uitvoering van beide stukke vereis, is 'n speelstyl wat die naturalisme van die situasies onderdruk, die een 'n hartseer verhaal van 'n eensame uitgeworpene wat 'n sprakelose bestaan voer en die ander 'n huislike liefdesdriehoek.
Speel het sy drie karakters, 'n man, sy vrou en geliefde, in begrafnis -urnes geplaas, met 'n hoogs gestileerde verweefdheid van verhale, wat veroorsaak word deur 'n ritsel van lig wat tussen die drie spelers flikker. Nie ek nie werk op dieselfde manier, maar hier word die enkelspeler, in die minimalistiese en treffendste beeld wat Beckett gebruik het, voorgestel deur 'n helder mond en niks anders nie. 'N Wapperende mond agter in 'n pikswart verhoog is 'n klein prentjie waarop 'n gehoor kan fokus. Mense rapporteer soms vreemde ervarings om dit te sien, sommige is oortuig dat die mond agteruit en vorentoe beweeg of van kant tot kant. Dit is eintlik op die plek gewortel. Die aktrise moet vasgemaak word, want die geringste beweging kan veroorsaak dat die mond uit die ligpunt kom.
Enigiemand wie se enigste ervaring van die toneelstuk die film uit 1975 van die Royal Court -produksie met Whitelaw is, besef miskien nie dat daar 'n ander figuur in die toneelstuk is nie, hoewel dit soms ook in verhoogproduksies gesny word. Trouens, daar is slegs drie Beckett -toneelstukke met 'n enkele karakter - 'N Stuk monoloog, Rockaby en Krapp se laaste band, en selfs dan is die jonger Krapps byna sekondêre karakters, terwyl The Woman se opgetekende kommentaar in Rockaby is soortgelyk aan die stemme buite die verhoog van Voete, daardie tyd en die TV speel Eh Joe. In Nie ek nie, 'n "Ouditeur" geklee in 'n swart kap met 'n kap het 'n swak lig op die verhoog en lig sy arms op by elke breuk in die monoloog. Die teenwoordigheid van hierdie figuur is miskien selfs meer geheimsinnig as die sentrale beeld van die mond self. James Knowlson, in sy gesaghebbende biografie van Beckett, Verdoem tot roem, noem 'n vrou wat in Noord -Afrika teen 'n muur leun gesien word, as 'n belangrike inspirasie vir die ouditeur, maar onthou ook hoe Beckett hom vertel het dat Caravaggio's Decollation van Johannes die Doper in die katedraal van Valletta bygedra het tot die beeld. Dit is nie verbasend dat die meester van chiaroscuro 'n dramaturg moet beïnvloed wat wonderlike skilderye van lig en donker maak in verhoogwerke soos Footfalls, Ohio Impromptu en 'N Stuk monoloog sowel as Nie ek nie.
Een van Beckett se grootste invloede gedurende sy loopbaan was Dante s'n Divina Commedia en sy karakters lyk dikwels soos die ongelukkige sondaars van die Inferno en Purgatorio, vasgevang in 'n morele wildernis en gestraf deur 'n onverskillige heelal. Nie ek nieSe mond is soos een van die koppe wat ingebed is in die bevrore meer van Cocytus wat Dante en Virgil in XXXII van die Inferno teëkom.
Neil Jordan se film van Not I, met Julianne Moore.
Die verhaal wat die mond vertel, is van 'n ou dame wat uit die normale samelewing verdryf is, wat haar nie kon uitspreek deur middel van spraak nie, behalwe 'n paar keer in haar lewe wanneer sy onwillekeurig woorde braak. Die ironie van hierdie sprakelose bestaan is dat Beckett die seldsame oomblikke van angs gebruik as die middel om haar penarie te ondersoek. Die monoloog is 'n gebroke stroom van bewusteloosheid, wat beelde van hulpeloosheid en verwarring in sikliese patrone herhaal. Die taal is dig en, soos altyd met Beckett, verouderd van diepe betekenis, maar word uitgedruk met die grootste ekonomie. Dit begin met dubbelsinnige beelde van geboorte, wat plaasvind in 'n liefdelose omgewing, beide sorglose ouers en 'n vader wat in die niet verdwyn en 'n onwelkome wêreld: die 'godverlate gat' wat sy beskryf, is beide die een waaruit sy kom en die een na wie sy geskors is. Sy spring oor na haar ouderdom ("niks van die punt nie" voor dit), as sy 'n soort van ineenstorting ondervind in 'n veld van koeie. Die eerste pouse vind plaas na 'n halwe bladsy, met 'n selfontkenning "wat? . . who? . . geen! . . sy! . . ” gevolg deur die ouditeur se eerste geheimsinnige beweging. Dit word deur Beckett beskryf as 'n "eenvoudige sywaartse opsteek van arms van sye en terugval, in 'n gebaar van hulpelose deernis." Die beweging word met afnemende krag herhaal totdat dit op die derde herhaling later in die toneelstuk amper nie waarneembaar is nie (weerspieël die verminderde poele lig in die toneelstuk van 1976) Voetspore).
Mond, die enigste naam waarna sy gaan, beskryf dan 'n reeks voorvalle-'n winkelsentrum waar sy in die ruimte staar terwyl haar tas gevul word deur 'n ongesiene hand, 'n hofsaal waar sy geoordeel word en 'n heuwel in Croker's Acres, 'n werklike lewe plek in Ierland, waar sy haar eie trane sien, die eerste sedert geboorte. Die ervaring van met die gesig neer lê in die veld en die daaropvolgende gons in haar kop en 'n opdringerige ligstraal wat haar gemoed bederf, keer herhaaldelik terug na haar, net soos gedagtes oor haar geboorte. Nie een van hierdie verhale, 'n tipiese Beckett -scenario van buitestander wat teen die gewone samelewing in die wiele ry nie, is maklik verstaanbaar vir 'n gehoor wat die toneelstuk vir die eerste keer sien. Slegs sekere frases word as 'n stroom woorde versnel, maar dit registreer slegs sekere frases, wat dit 'n musikale gevoel gee, temas uiteengesit, herhaal en ontwikkel.
As dit moeilik is vir die gehoor om te volg, kan die toneelstuk vir die aktrise 'n ontsaglike optrede wees. Billie Whitelaw breek beroemd op in die repetisies onder die druk wat Beckett op haar opgehoop het en Jessica Tandy (wat die rol in New York in 1972 ontstaan het) moes 'n autocue hê om deur die teks te kom (sy het ook Winnie opgevoer in Gelukkige dae, nog 'n destydse veeleisende monoloog). Whitelaw sê in haar outobiografie dat sy, vasgemaak in haar stoel met haar kop vasgehou in 'n stut en met sensoriese gebrek aan duisternis, voel dat sy deur die ruimte val. Dit kan ook vir die regisseur 'n moeilike toneelstuk wees, met 'n repetisieproses wat baie anders is as vir selfs Beckett se ander toneelstukke. As direkteur van die Royal Court -produksie het Beckett 'n groot deel van sy tyd daaraan bestee om Whitelaw deur die probleme te verpleeg.
In haar uitstekende boek Theatre of Shadows: Samuel Beckett se drama 1956-1976, Rosemary Pountney gee 'n uiteensetting van die ontwikkeling van Beckett se belangrikste stadiumwerke deur hul verskillende weergawes, deur 'n proses van herbewerking en verfyning oor lang periodes. Dit is 'n fassinerende insig in sy werksmetodes. Sy praat van 'n proses van 'vaagmaak', waardeur Beckett 'n openlike idee geneem het en dit in fases gestroop het totdat 'n perfekte distillasie van sy visie op die mensdom is. Pountney sê "die beeld van die woes mond wat herhalende woordpatrone herhaal, word 'n visuele en mondelinge simbool van die menslike penarie."
Pountney spoor na wat gaan word Nie ek nie terug na die sogenaamde Kilcool-fragmente, 'n reeks sketse waardeur die temas van die toneelstuk geleidelik na vore kom. In die tweede van die fragmente gee Beckett die opset soos volg: 'Gesig van 'n ou vrou, 4 voet bo die verhoog, effens buite die middel, verlig deur sterk bestendige lig - Liggaam nie sigbaar nie. Verhoog in die duisternis. Niks sigbaar behalwe die gesig nie. ” Dit is 'n beeld wat nader is aan die van Daardie tyd, 'n toneelstuk wat Beckett 'n paar jaar na voltooiing geskryf het Nie ek nie. Noem dit ''n broer na Nie ek nie, ” hy skep nog 'n kragtige stuk beeldmateriaal: 'n ou man wat van bo af in die bed sien lê, met wit hare wat oor die kussing uitsprei. Met Nie ek nie hy verfyn die beeld van 'n liggaamlose kop in net 'n mond, 'n vermetel en hoogs oorspronklike stap, wat alles behalwe die orgaan van spraak uitskakel en 'n perfekte simbool skep van die lot van die protagonis.
Nog 'n nota wat Beckett aan hierdie vroeë fragmente geheg het, byna 'n dekade tevore geskryf Nie ek nie, is die laaste rigting wat lui: "Gesprekke oor haarself in 3de persoon." Dit word die belangrikste kenmerk van Mouth, wat Beckett beskryf as haar "heftige weiering om afstand te doen van derde persoon." Sy kan die persoon van wie sy praat nie as haarself beskou nie, wat herinner aan die onvermoë van Winnie om die ware aard van haar dilemma te erken Gelukkige dae.
Die produksie wat in Mei by die Royal Court te sien is, bestaan sedert 2005, toe dit in Battersea Arts Center opgevoer is in 'n skitterende produksie deur Natalie Abrahami. Sedertdien is dit op die South Bank en verlede jaar op die eerste Enniskillen Beckett -fees gesien. By BAC is die ouditeur ontsien, aangesien die toneelstuk direk gevolg het uit 'n ewe uitstekende uitvoering van Speel. Die mond was hoog in die plafon van die teater geleë, maar het in die meeste opsigte nie radikaal verskil van Beckett se oorspronklike visie nie. Direkteure mors met Beckett se presiese instruksies op hul eie. Afwyking van sy toneelaanwysings kan nie net die woede van die Beckett -landgoed verlaag nie, soos Deborah Warner agterkom toe sy 'oopmaak' Voetspore in die West End in 1994, maar dit kan ook misluk. Warner se dapper poging om weg te beweeg van die klaustrofobiese, beperkte strook lig wat Beckett gespesifiseer het, het nie daarin geslaag om 'n lewensvatbare alternatiewe visie te skep nie. Peter Brook se minimalistiese Rockaby, waarin Kathryn Hunter doodgeskud het op 'n gewone kombuisstoel wat sy self gekantel het, eerder as die uitgebreide gemeganiseerde wiegstoel waarvoor Beckett vra, meer suksesvol was.
Neil Jordan het die regie behartig Nie ek nie vir televisie as deel van die Channel 4 -volledige werke in 2000, toe hy radikaal van die film van 1975 afwyk. Alhoewel daar gesien word hoe Julianne Moore in posisie beweeg, was die fokus steeds op die mond, hier 'n duidelik jong, glansryke vrou met alle tande en lipstiffies in 'n interpretasie wat die jammerlike toestand van die karakter beledig het, en net soos met Warner Voetspore, dit kon nie die kern van Beckett se bedoelings vaslê nie.
Namate die afstand tot die dood van Beckett toeneem, kan regisseurs sterker word om nuwe maniere te vind om sy werk voor te stel. Dit word egter uitgevoer, Nie ek nie het 'n somber en veeleisende teatraliteit wat nie vermy kan word nie. Dit is moeilik vir die gehoor, selfs een wat vertroud is met die teks vanweë die intense konsentrasie wat nodig is om die woorde te volg. Soos Rosemary Pountney sê, Beckett se "toneelstukke is oortuigend omdat dit die gehoor dwing om te werk, eerder as om agteroor te sit en wag op vermaak."
Op net nege minute, Nie ek nie maak amper nie 'n hele aand teater op sy eie nie, maar die Royal Court sal dit vertoon saam met 'n film van Billie Whitelaw wat oor die toneelstuk praat en dit volg met 'n gesprek met Lisa Dwan en gaste. Aangesien Beckett meer saamvat in sy kort toneelstuk as wat die meeste dramaturge in drie bedrywe uitdruk, is daar genoeg om oor te praat.
Hoofbeeld deur Allan Titmuss.
Samuel Beckett ’s Not I word opgevoer deur Lisa Dwan by die Barbican as deel van hul International Beckett -seisoen tussen 2 en 7 Junie 2015.
Geskiedenis
In die ou tyd moes 'n brug slegs krag en funksie bied. As dit verbrand word in die gesig van 'n naderende vyand, kan dit vinnig herbou word. Namate die sosiale en kommersiële interaksie van die mensdom toeneem, het brûe permanensie en 'n mate van ekonomie in hul gebou vereis.
Estetiese verdienste word vereis van die moderne brug en is eintlik geëis toe die Spanjaard Santiago Calatrava in 1999 aangestel is om 'n verklaringsbrug vir die opkomende Dublin Docklands -hub te ontwerp. Hy het inderdaad twee ontwerpe ingedien. Die eerste was 'n geometriese interpretasie van die mens wat oor die rivier loop, sy uitgestrekte arms strek hemelwaarts, sy kop gebuig asof hy hulde bring. Die tweede was 'n asimmetriese ontwerp van 'n Ierse harp wat op sy sy lê en as 'n blote skets aan die raad voorgehou word. Dit is onmiddellik erken as 'n meesterstuk.
Lugfoto van die Docklands (ongeveer 1955)
& kopieer die National Library of Ireland
Alhoewel die oorsprong van die brug in die hoofplan van 1997 vir die gebied gevind kan word, is daar in April 2007 begin met die ontwikkeling van die ontwerpkonsep van Calatrava, deur die oorweging van die omgewingsimpakverklaring en die aanstelling van die gesamentlike onderneming -kontrakteurs , Graham-Hollandia. Geen detail was te klein om te oorweeg nie. Die lotgevalle van die elegante swane en die salm en paling wat hierdie deel van die Liffey -waters bevolk en deurloop, is deeglik oorweeg en daar is beskermende maatreëls getref.
Die oorheersende staalopbou met sy stygende pylon is in Rotterdam gemaak. Aanvanklik is beplan om die drie individuele bruggedeeltes na Dublin te vervoer vir montering op die terrein. By die vergadering in Rotterdam is 'n hoër afwerking en koste -doeltreffendheid egter verbeter. Die reis van 628 myl na Dublin in Mei 2009 is wêreldwyd gretig gevolg. Uur -tot -uur opdaterings op sosiale media het die vordering van die vaartuig, met sy opvallendste vrag, oor die kanaal oorgedra, om Land ’s End, langs die ooskus van Ierland en uiteindelik in Dublinbaai. Veilig by die huis afgelewer, het die werk vinnig aan die brug voortgegaan, en dit het op 10 Desember 2009 voor die publiek oopgemaak.
Die Samuel Beckett-brug is mede-befonds deur die stadsraad van Dublin, die Dublin Docklands Authority en die departement van omgewing, erfenis en kultuur. Die koste, insluitend opgraderings vir die pad, was € 60 miljoen. Die openingseremonie op 10 Desember 2009 is bygewoon deur die niggie en neef van Beckett en die Nobelpryswenner, die ontslape digter Seamus Heaney.
12 Tragikomiese feite oor Samuel Beckett
Samuel Beckett, gebore in 1906 in Dublin, Ierland, was 'n dramaturg, romanskrywer en digter wat geskryf het oor eensaamheid, wanhoop en nutteloosheid. Deur in sowel Engels as Frans te skryf, gebruik Beckett donker humor om die menslike toestand te ondersoek. Hy is in 1989 op 83 -jarige ouderdom oorlede, maar ter ere van sy verjaardag is hier 'n dosyn feite oor sy lewe en werk
1. BECKETT BROKE LITERARYRE REËLS DEUR BOEKE TE SKRYF SONDER KENMERKE EN PLOT.
As een van die laaste moderniste, of soms die eerste postmodernis, het Beckett romans en toneelstukke geskryf met minimale karakters, plot en natuurskoon. Beckett se toneelstukke genoem "Theatre of the Absurd", soos sy bekendste, Wag vir Godot—beeld die menslike toestand pessimisties uit as 'n toestand wat hopeloos en betekenisloos is. Die minimale karakters en plot weerspieël hierdie somber lewensbeskouing.
2. HY HET JAMES JOYCE BEFRIEND, MAAR DIE TWEE SKRYWERS HET 'N UITVAL.
Aan die einde van die twintigerjare in Parys het Beckett as assistent van die skrywer James Joyce gewerk en hom gehelp om transkribeer en navorsing te doen oor Joyce se roman Finnegans Wake. Beckett het Joyce baie bewonder, en in 1929 publiseer hy 'n opstel ter verdediging van Joyce se werk. Joyce se dogter, Lucia, was verlief op Beckett, maar hy het nie haar gevoelens teruggee nie, en die onbeantwoorde liefde het die vriendskap tussen Joyce en Beckett verwoes.
3. HY was dol daaroor om sport te speel en te kyk ...
As student aan 'n kosskool in Noord -Ierland was Beckett 'n talentvolle krieketspeler. Toe hy 20 jaar oud was, het hy selfs 'n paar wedstryde vir die Dublin University Cricket Club gespeel. Maar sy liefde vir sport was nie net krieket nie. Beckett was ook 'n lewenslange tennisfan wat tenniswedstryde op TV gespeel en gekyk het.
4. ... EN SY GESKRYWING GEINSPIRERE 'N TENNIS STAR'S TATTOO.
Die Switserse tennisspeler Stanislas Wawrinka het die gunstelinge Rafael Nadal en Novak Djokovic geklop om onderskeidelik die Australiese Ope en 2015 Franse Ope in 2015 te wen. Om geïnspireer te voel op die hof, kyk Wawrinka af na die binnekant van sy linkervoorarm, met 'n tatoeëring van Beckett se woorde uit sy roman uit 1983 Ergste Ho: “Al ooit probeer. Het ooit misluk. Maak nie saak nie. Probeer weer. Weer misluk. Misluk beter. ” Wawrinka vertel Die voog, “Ek het die aanhaling die eerste keer lank gelede gesien. Dit het altyd in my gedagtes gebly. Dit is hoe ek die lewe en tennis sien. ”
5. ENTREPRENEURS LIEF DIT OOK DIT.
Met die opkoms van die aanvangskultuur, het sake -eienaars gesoek na kwotasies wat vinnige advies en motivering bied. Beckett se woorde uit Ergste Ho- 'Al ooit probeer. Het ooit misluk. Maak nie saak nie. Probeer weer. Weer misluk. Faal beter. ” - het ironies genoeg 'n gewilde motiveringsaanhaling geword. Alhoewel Beckett meer op nihilisme as selfhulp gefokus was, het entrepreneurs soos Richard Branson en Tim Ferriss verwys na Beckett se "Fail better" -aanhaling.
6. HY HET ANDRÉ DIE REUS NA DIE SKOOL IN 'N GROOT VRAGMOTOR RY.
In die vyftigerjare woon Beckett in 'n gehuggie in Frankryk en raak bevriend met 'n buurman, Boris Roussimoff. Omdat die 12-jarige seun van Roussimoff, André, gigantisme gehad het, kon die seun nie by die skool kom nie-hy pas nie op die skoolbus of in die motor nie. Omdat Beckett 'n bakkie gehad het, het die skrywer André ritte skool toe gegee. Die twee gesels oor krieket, en André word later 'n professionele worstelaar en akteur (hy is veral bekend daarvoor dat hy Fezzik gespeel het in Die prinses bruid).
7. HY VIL DAT HY NOOIT GEBORE IS NIE.
Nadat sy pa in 1933 gesterf het, het Beckett nagskrik, maagpyn en depressie ondervind. Hy word twee jaar lank pasiënt van Wilfred Bion, 'n Britse sielkundige. Gedurende hierdie tyd het hy 'n Carl Jung -lesing bygewoon waar Jung 'n meisie bespreek het wat nog nooit regtig gebore was nie, 'n idee waarmee Beckett geïdentifiseer het. Hy het na bewering aan goeie vriende gesê dat hy dieselfde voel, en dat baie van sy werk temas van vervreemding, eksistensialisme en leegheid ondersoek.
8. HY HET LIEFDE VIR SY TOEKOMSTIGE VROU NA HULLE GESTREEP HET MET 'N PIMP.
In Januarie 1938 het 'n pooier in 'n straat in Parys Beckett gesteek, sy long geperforeer en ernstig beseer. 'N Tennis-kennis van Beckett, Suzanne Dechevaux-Dumesnil, het van die aanval gehoor en Beckett gereeld in die hospitaal besoek tydens sy twee weke verblyf. Hy en Suzanne, wat ses jaar ouer was, het verlief geraak, baie jare saam gewoon en uiteindelik in 1961 getrou. Sy is in Julie 1989 oorlede, en hy sterf 'n paar maande na sy vrou, in Desember 1989.
9. HY GEVIND TEEN DIE NAZIS AS DEEL VAN DIE FRANSE WEERSTAND.
In die Tweede Wêreldoorlog het Beckett deelgeneem aan die Franse verset om te veg teen die Nazi -besetting van Frankryk. Deur dokumente te vertaal en sy woonstel as 'n informasie te gebruik, loop Beckett die gevaar op om gearresteer te word om die Nazi's te beveg. Nadat sommige van sy vriende in die Franse verset gearresteer is, het hy in 1942 na die suide van Frankryk gevlug, maar hy het voortgegaan om die beweging te help. Die Franse regering het Beckett later die Croix de Guerre (kruisoorlog) en Médaille de la Résistance (medalje van die verset) gegee vir sy moed.
10. HY HET 'N VEILIGE FLIEK MET BUSTER KEATON GEMAAK.
Beckett het sy enigste draaiboek in die vroeë 1960's geskryf en 'n 70-jarige Buster Keaton in sy film vertolk, genaamd Film. Uitgegee in 1965, Film Keaton word in 'n stad uitgebeeld en probeer verby ander op straat probeer, en in 'n kamer met verskillende troeteldiere en 'n enkele kunswerk. Hoogs eksperimenteel, Film het gemengde resensies gekry, en Beckett beskryf dit as 'n interessante mislukking.
11. HY HET 'N NOBELPRYS WEN, MAAR WAS NIE SUPER GELUKKIG DAARoor nie.
In 1969 wen Beckett die Nobelprys vir letterkunde vir sy innoverende romans en dramas. Toe hy en sy vrou uitvind dat hy gewen het, het sy gesê: 'Quelle katastrofe!”(Wat 'n katastrofe!) Omdat sy geweet het dat haar man nie daarvan hou om in die kollig te wees nie. Vanweë Beckett se afkeer van roem en publisiteit, het hy geweier om die Nobelprys persoonlik te aanvaar, sodat hy nie 'n toespraak hoef te hou nie. Beckett se uitgewer het die toekenning namens Beckett aanvaar, en Beckett het sy prysgeld weggegee, meestal aan die biblioteek by sy alma mater, Dublin's Trinity College.
12. DAAR IS 'N BAIE KOEL BRUG NA HOM IN DUBLIN GENOEM.
In Desember 2009 was Beckett se neef en niggie teenwoordig by die Samuel Beckett Bridge -openingseremonie in Dublin. Die brug hang oor die Liffey -rivier en het 'n reeks van 31 kabels wat dit soos 'n reuse harp laat lyk. Die Samuel Beckett -brug is ontwerp deur argitek Santiago Calatrava (wat ook die nabygeleë James Joyce -brug ontwerp het) en bied motor- en voetgangersverkeer.
Samuel Beckett: Geskiedenis, geheue, argief
Dr. Kennedy is beskikbaar by die koördinate hieronder, maar kan ook bereik word by sy persoonlike rekening: sean.kennedy347 [at] gmail.com. Hy sien uit daarna om van u te hoor.
Dr Sean Kennedy (Hedendaagse Europa, Frankryk) het in 1999 by die departement aangesluit en 'n Ph.D. van die Universiteit van York. Hy onderrig op die gebied van die moderne Europese geskiedenis, insluitend kursusse oor die Franse Revolusie, European Imperiali Dr. Kennedy is beskikbaar by die onderstaande koördinate, maar kan ook bereik word op sy persoonlike rekening: sean.kennedy347 [at] gmail.com. Hy sien uit daarna om van u te hoor.
Dr Sean Kennedy (Hedendaagse Europa, Frankryk) het in 1999 by die departement aangesluit en 'n Ph.D. van die Universiteit van York. Hy gee onderrig op die gebied van die moderne Europese geskiedenis, insluitend kursusse oor die Franse Revolusie, Europese Imperialisme, die Tweede Wêreldoorlog en die Koue Oorlog. Dr. Kennedy is te sien in 'n video oor "Transformative Teaching".
Die belangrikste navorsingsbelangstellings van dr. Kennedy is die politieke en intellektuele geskiedenis van Frankryk in die 20ste eeu. Hy stel veral belang in die evolusie van verregse politieke bewegings gedurende die tussenoorlogse jare. Hy het Reconciling France against Democracy: The Croix de Feu and the Parti Social Français (Montreal en Kingston: McGill-Queen's University Press, 2007) gepubliseer, asook artikels oor die uiterste regse Franse in die tydskrifte French Historical Studies, French History, en Historical Reflections/Réflexions historiques. Sy mees onlangse boek, The Shock of War: Civilian Experiences, 1937-1945 verskyn in 2011 by die University of Toronto Press.
Die mees onlangse navorsingsprojek van dr. Kennedy, ondersteun deur 'n SSHRC Standard Research Grant (2003-2006), ondersoek die rol van die Franse intellektuele André Siegfried in die vorming van die Franse persepsies van internasionale tendense, en veral van die Engelssprekende nasies, tydens die eerste helfte van die 20ste eeu. Hy het artikels oor Siegfried gepubliseer in The Journal of the Canadian Historical Association, Historical Reflections/Réflexions historiques en Franse politiek, kultuur en samelewing. Dr. Kennedy het ook referate gelewer tydens konferensies in Kanada, Frankryk, die Verenigde Koninkryk en die Verenigde State en het boeke hersien vir H-France, H-Diplo (H-Net Reviews), European History Quarterly, Modern and Contemporary France, Die Canadian Journal of History en Left History. . meer
Samuel Beckett, die maestro van mislukking
Vyftig jaar gelede, in die somer van 1966, het Samuel Beckett 'n kortverhaal met die naam Ping geskryf. Dit begin:
Almal bekend alle wit kaal wit lyf vasgemaak een erf bene verbind soos toegewerk. Ligte hitte wit vloer een seker erf nooit gesien nie. Wit mure een erf by twee wit plafon een vierkante werf nog nooit gesien nie. Kaal wit lyf het net die oë vasgemaak. Spore vervaag liggrys amper wit op wit. Hande wat aan die handpalms hang, voor die wit voete hakke in 'n regte hoek. Ligte hitte wit vliegtuie met 'n wit, kaal wit lyf wat ping elders bevestig.
Die eerste keer dat ek dit gelees het, het dit my laat dink aan die ritme van die voorspelling van die BBC-radio: 'n hipnotiese vloei van woorde waarvan die betekenis aanvanklik heeltemal duister is. Maar volhard en patrone kom na vore: "matig of goed, soms af en toe arm"/"wit mure", "een vierkante werf", "wit littekens". In albei gevalle besef ons gou dat ons binne 'n stelsel van woorde is wat baie gedefinieerde take verrig, hoewel dit slegs deur ingewydes verstaan word. Alhoewel die versendingsvoorspelling relatief vinnig bereik kan word, is die aanvang in die stelsel van woorde waarmee Beckett in die middel van die 1960's gewerk het, ingewikkelder, nie die minste omdat die stelsel beskadig is nie, 'n mislukking, net soos al die stelsels wat Beckett bedink het tydens sy lang loopbaan.
'N Bladsy uit die notaboeke van Beckett. Die teks lui: 'Wat is my lewe, maar die voorkeur vir die gemmerbeskuitjie?' Foto: Sotheby 's/PA
Beckett het geglo mislukking is 'n noodsaaklike deel van die werk van enige kunstenaar, selfs al bly dit hul verantwoordelikheid om te probeer slaag. Sy bekendste uitdrukkings van hierdie filosofie verskyn aan die einde van sy roman The Unnamable uit 1953-“... you must go on. Ek kan nie aangaan nie. Ek sal aangaan ” - en in die 1983 -verhaal Worstward Ho -“ Ooit probeer. Het ooit misluk. Maak nie saak nie. Probeer weer. Weer misluk. Misluk beter. ”
Beckett het al baie artistieke mislukking beleef toe hy dit tot 'n poëtika ontwikkel het. Niemand was bereid om sy eerste roman, Dream of Fair to Middling Women, te publiseer nie, en die boek met kortverhale wat hy daaruit gered het, More Pricks Than Kicks (1934), verkoop rampspoedig. Die versameling, wat Beckett se spieëlbeeld Belacqua Shuah (SB/BS) rondom Dublin volg oor 'n reeks seksuele ongelukke, bevat oomblikke van glans, is 'n uitdagende en frustrerende lesing. Sy prosa moet deurspek word soos 'n doringbos, met 'n sinspeling, lastige sintaksis en duistere woordeskat. Soos die verteller kommentaar lewer op die huwelikstoespraak van een karakter, is dit "taamlik te dig om die algemene stemreg te kry".
Gedurende hierdie tydperk het Beckett baie onder die invloed van James Joyce gebly, by wie se kring hy in die laat 20's in Parys aangesluit het. Nadat hy 'n verhaal aan sy redakteur in Londen voorgelê het, het Beckett bleddie opgemerk dat dit 'stink van Joyce', en hy was reg. Vergelyk net syne, "en met die heilige vlieg sou ek u nie aanbeveel om my te vra in watter klas van 'n boom hulle was toe hy sy hand op haar sit en dit geniet nie. Die dyvreugde deur die vingers. Wat wil sy vir haar heupskoonheid hê? ” hiervan, van Ulysses: "Sy laat haar skielik los om haar nippende elastiese kousband warm teen haar bobeen se dij te verslind."
Beckett was in die laat twintigerjare en vroeë dertigerjare roerloos (wat hy danksy die toelae wat hy ontvang het ná sy pa se dood, amper kon bekostig). Hy dwaal gedurende 'n groot deel van die dertigerjare nadat hy 'n lektoraat by Trinity College, Dublin, verlaat het. Hy keer terug na Parys, verhuis daarna na Londen, waar hy die roman Murphy skryf en die Kleinian psigoanalise ondergaan. Hy toer deur Duitsland en vestig hom in 1937 in Parys, waar hy tot sy dood in 1989 woon. Tydens die tweede wêreldoorlog het hy by die verset aangesluit, uit Parys gevlug om uit arrestasie te ontsnap en in penarie in Roussillon gewoon. Hierdie jare van dwaal en oorlog en wil beïnvloed die karakter van sy latere werk. In 1945, toe hy in 'n Rooi Kruis-hospitaal in Saint-Lô werk, skryf hy 'n opstel oor die ruïnes van die stad, 'word in 'n nag uit die lewe gebombardeer' en beskryf 'hierdie heelal word voorlopig'. Versies van hierdie verwoeste landskap en 'n omgewing na 'n ramp sou die omgewing en atmosfeer van baie van sy latere werk kenmerk.
Hoewel Beckett voor die oorlog 'n paar gedigte in Frans geskryf het, het hy besluit om hom ten volle aan die taal te verbind, "want in Frans is dit makliker om sonder styl te skryf". Hierdie besluit, en sy oorskakeling na die eerste-persoonstem, het gelei tot een van die meer verstommende artistieke transformasies in die literatuur van die 20ste eeu, terwyl sy gestolde, uitputtend selfbewuste vroeë wyse meegegee het vir die vreemde reise wat beskryf is en gemartelde sielkundiges bewoon het , in die vier lang verhale wat hy in die loop van 'n paar maande gedurende 1946 geskryf het. The Expelled, The Calmative en The End, en in mindere mate First Love (wat Beckett, altyd sy eie strengste regter, vir baie as minderwaardig beskou en onderdruk het jaar), beskryf die afkoms van hul naamlose vertellers (moontlik dieselfde man) van burgerlike respek tot dakloosheid en dood.
Ons sien 'n opeenvolging van uitsettings: uit die familiehuis, 'n soort inrigting, skutte en stalle, kelders en banke. Daar is 'n knaende vermoede dat die aanvanklike uitsetting in elke verhaal 'n vorm van geboorte is, wat dikwels in gewelddadige terme gekenmerk word. (In die roman Watt word die geboorte van 'n karakter beskryf as sy "uitwerping" in Waiting for Godot, Pozzo sê die geboorte vind plaas "langs 'n graf".) Hierdie reise word surrogate vir die reis wat ons deur die lewe neem, soos Beckett dit sien : verbouereerd, wanordelik en voorlopig, met slegs kort uitstel van 'n algemene twis. In die laaste toneel van The End word die verteller vasgeketting aan 'n lekkende boot, en sy lewe lyk skynbaar weg. Dit is die monumentale somberheid van werke soos hierdie (wat gereeld met skerpe humor deurgeslaan word), waarvan Harold Pinter in 'n brief van 1954 geskryf het toe hy Beckett noem "die mees dapper, beroulose skrywer wat gaan, en hoe meer hy maal my neus in die kak, hoe meer is ek hom dankbaar ”.
Samuel Beckett in New York in 1964, op die stel Film, sy kortfilm met Buster Keaton. Foto: IC Rapoport/Getty Images
Na die vier verhale bereik Beckett 'n dooie punt in sy skryfwerk met die Texts for Nothing (1955). Taal is op die punt om te breek in hierdie kort, genommerde stukke. Die minagting waarin woorde gehou word, kan saamgevat word met die frase "die kop en sy anus die mond", uit #10. In #11 word 'n krisispunt bereik: "Nee, niks is naambaar nie, vertel, nee, niks kan gesê word nie, wat dan, ek weet nie, ek moes nie begin het nie." Hier het die speelsheid van die drie dialoë en die gemartelde moed van The Unnamable se "I'll go on" tot hopeloosheid gesorg.
Discussing his writing in the early 60s, Beckett described a process of “getting down below the surface” towards “the authentic weakness of being”. Failure remained unavoidable because “[w]hatever is said is so far from the experience” that “if you really get down to the disaster, the slightest eloquence becomes unbearable”. Thus, the narrowing of possibilities that the Texts for Nothing describe leads into the claustrophobia of the “closed space” works of the 1960s. Beginning with the novel How It Is (1961), told by a nameless man lying in darkness and mud, and continuing with All Strange Away (1964), Imagination Dead Imagine (1965) and the aforementioned Ping, Beckett describes a series of geometrically distinct spaces (cubes, rotundas, cylinders) where white bodies lie, or hang, singly or in pairs. Beckett had reread Dante, and something of his Hell and Purgatory characterises these claustrophobic spaces. The language with which they are described is so fragmented that it is difficult to orient ourselves: we are in a system of words where multiple paths of meaning branch from every sentence, not on the level of interpretation but of basic comprehension. Take for example the opening line of Imagination Dead Imagine:
No trace anywhere of life, you say, pah, no difficulty there, imagination not dead yet, yes, dead good, imagination dead imagine.
Does the “you say” look back to “No trace anywhere ”, or does it anticipate “pah, no difficulty there”? As Adrian Hunter writes:
What punctuation there is has the effect not of assisting interpretation but of further breaking down any chain of meaning in the language. A simple orientational phrase like “you say” hovers uncertainly between its commas instead of securing the speech acts that surround it, it operates as a kind of revolving door by which one both exits and enters the various semantic fields in the passage.
In Beckett’s next work, Enough (1965), he abandoned both the first person and the comma (only a handful are found in all of his later prose), his sentences becoming terse as bulletins, short afterthoughts (“modifier after modifier”, in one description) typically consisting of mono- or disyllabic words, that try – and fail – to clarify whatever image or sensation he is attempting to express. Hugh Kenner has written memorably of this phase that Beckett:
Seems unable to punctuate a sentence, let alone construct one. More and more deeply he penetrates the heart of utter incompetence, where the simplest pieces, the merest three-word sentences, fly apart in his hands. He is the non-maestro, the anti-virtuoso, habitué of non-form and anti-matter, Euclid of the dark zone where all signs are negative, the comedian of utter disaster.
Kenner’s evaluation echoes Beckett’s own words from a 1956 New York Times interview, when he contrasted his approach with that of Joyce: “He’s tending towards omniscience and omnipotence as an artist. I’m working with impotence, ignorance”. The impasse reached in the Texts for Nothing continues in a story like Lessness (1969), which actually runs out of words: the second half of the text simply duplicates the first half with the words reordered, leaving us, in JM Coetzee’s description, with “a fiction of net zero on our hands, or rather with the obliterated traces of a consciousness elaborating and dismissing its own inventions”.
Strategies like these make navigating Beckett’s work even more challenging for the reader, to the degree that some critics decided pointlessness was its very point. In the case of Ping, this position is strongly rebutted in a 1968 essay by David Lodge. While acknowledging that it is “extraordinarily difficult to read through the entire piece, short as it is, with sustained concentration”, the words soon beginning to “slide and blur before the eyes, and to echo bewilderingly in the ear”, he concludes that “the more closely acquainted we become with Ping, the more certain we become that it does matter what words are used, and that they refer to something more specific than the futility of life or the futility of art.”
Beckett’s closed-space phase culminates in The Lost Ones (1970), a nightmarish vision of a sealed cylinder inside which “fugitives” circulate until futility or death overcomes them. The Lost Ones updates Dante into what one reviewer called “the art of a gas-chamber world”. It is written at an anthropological remove, the cylinder described in punishing detail, and at punishing length. For all the clarity of its language compared with Ping or Lessness, it is the most forbidding of his shorter prose works.
It was almost a decade before any more significant short prose emerged, but when it did another shift had taken place. The terrifying closed spaces were collapsed and gone, replaced by the twilit grasslands of Stirrings Still (1988), or the isolated cabin, “zone of stones” and ring of mysterious sentinels in Ill Seen Ill Said (1981). Language remains problematic, but a level of acceptance has been reached. The phrase “what is the wrong word?” recurs in Ill Seen Ill Said, as if to say: “Of course language is insufficient, but approximation is better than nothing”:
Granite of no common variety assuredly. Black as jade the jasper that flecks its whiteness. On its what is the wrong word its uptilted face obscure graffiti.
In these stories, written in the final decade of Beckett’s life and in which stylised settings blend with autobiographical material, often from his childhood, he seems to deliver us to the source of his creativity, to the moment where an idea sparks in the conscious mind. The terrain and structures of Ill Seen Ill Said seem to come into existence at the very moment we read them. “Careful,” he writes, tentatively bringing his creation into the world as if guarding a match flame:
The two zones form a roughly circular whole. As though outlined by a trembling hand. Diameter. Careful. Say one furlong.
It is an irony of Beckett’s posthumous reputation that his plays are now far better known than his prose, although he considered the latter his primary focus. That he wrote some of the greatest short stories of the 20th century seems to me an uncontroversial claim, yet his work in this genre is comparatively obscure. Partly this is a problem of classification. As one bibliographical note puts it: “The distinction between a discrete short story and a fragment of a novel is not always clear in Beckett’s work.” Publishers have colluded in this confusion: as evidence of the British phobia of short stories goes, it’s hard to beat John Calder’s blurbing of the 1,500-word story Imagination Dead Imagine as “possibly the shortest novel ever published”. Then too there are examples such as William Trevor’s exclusion of Beckett from the 1989 Oxford Book of Irish Short Stories for the nonsense reason that he expressed his ideas “more skilfully in another medium”, or Anne Enright excluding him from her own selection for Granta.
I suspect the real problem with Beckett’s short fiction is its difficulty, and that his greatest achievements in the form do not comply with what some gatekeepers suppose to be the genre’s defining traits. Unfortunate as the resulting neglect might be, this is a fitting position to be occupied by a writer who consistently struggled to develop new forms. If the history of the short story were mapped, he would belong in a distant region. The isolation would not matter. “I don’t find solitude agonising, on the contrary”, he wrote in a letter of 1959. “Holes in paper open and take me fathoms from anywhere.”
Afsluiting
20 This essay meditates on some of the ways in which Beckett’s theatre explores the spatial and temporal interface between the body and things: exploring the perceiving subject as sensible material while expanding our perception to consider the place of the human in a dysfunctional creation, revealing palimpsestic layers of history where blindness or blinkered vision has piled up heaps of bones: “Where are all these corpses from?” Yet Beckett also returns to the bones their voice or their echo: “all the dead voices / they make a noise like wings / like leaves / like sand / like leaves” (Beckett 1986, 58). Like Sofer’s props, things in Beckett’s theatre have a phenomenal life and also reincarnate the remains of history. The body in Beckett’s later theatre is radically denaturalised and rematerialised in a more abstract form, between the visible and the invisible, the sensible and the material, while things such as the tape recorder, rocking chair or lamp, become expressive of a non- psychologized being: an exchange of flesh Merleau-Ponty might say between the embodied human world and the world of things.
Samuel Beckett - History
'"A good thing about hope": Doggerelizing Chamfort and the mirlitonnades.'
Dr Suzanne Dow (University of Nottingham)
'Lacan with Beckett'
Dr John Bolin (Linacre College, University of Oxford)
‘Watt’s Voices’
Dr Peter Fifield (University of York)
'Spirochete! Syphilitic Fathers in Beckett and Georges Bataille'
Dr Catherine Laws (Orpheus Research Centre in Music, Ghent, Belgium)
'Beckett’s Schuberts: Vocality and Imagination'
Dr Nina Power (Roehampton University)
'Stony Ground but not entirely: Beckett and the Humanities'
Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Theodicy and the Re-invention of Nature: From William Paley to Samuel Beckett'
Dr Daniel Katz (University of Warwick)
'"Where now?" Samuel Beckett, Robert Smithson and the Local'
Dr Russell Smith (Australian National University, Australia)
'Beckett's Psychology Notes and the Influence of Anxiety'
Prof. Marjorie Perloff (Stanford University, USA)
'Beckett in the Country of the Houyhnhnms: The Response to Swift'
Dr Erik Tonning (Regents Park College, University of Oxford)
'Beckett's Unholy Dying: From Malone Dies to The Unnamable'
Prof. Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
'Delight in swine’s draff: Samuel Beckett and the Art of Annotation'
Dr Rina Kim (University of Warwick)
'Beckett’s Happy Days en Film: A Kleinian Approach via Karin Stephen'
Dr Kathryn White (University of Ulster)
'‘It seemed to me that all language was an excess of language’: Minimalism, Reductionism and the Legacy of Nothingness'
Dr Anthony Cordingley (Université Paris 8)
'Pim’s Paideia: ethics in the kosmos, Beckett's How It Is'
Dr Shane Weller (University of Kent)
'Speaking of the ‘So-Said Mind’: Beckett after Psychoanalysis / Psychoanalysis after Beckett'
Prof. John Pilling (University of Reading)
‘Two Deltas and an Enueg: Beckett's Montale’
Sean Lawlor (University of Reading)
‘Beckett, MacGreevy and the Stink of Joyce’
Dr Ulrika Maude (Durham University)
‘“Material of a Strictly Peculiar Order”: Beckett, Phenomenology and Perception’
Prof. Peter Murphy (Thompson Rivers University, Canada)
‘Incorporating Joyce in Beckett's Post-Trilogy Works: Some Minor, Major and Problematical Instances’
Prof. Lois Oppenheim (Montclair State University, USA)
‘“The bubble on the puddle”: Samuel Beckett's Legacy to the Understanding of Creativity’
Dr Ashley Taggert (IES, Dublin)
‘Paying Lip Service to Silence: Beckett and Surrealism: Maeterlink and Beckett’
Dr Rosemary Pountney (St Anne's College, University of Oxford)
‘Some Reflections on Pinter and Stoppard and their Relationship to Beckett’
Dr Geert Lernout (University of Antwerp, Belgium)
“The Erudition of James Joyce and Samuel Beckett”
Dr Mark Nixon (University of Reading)
“Solitude(s) and Creative Fidgets: Beckett Reading Rainer Maria Rilke”
Dr Shane Weller (University of Kent)
“Seeing Oneself in Another: Beckett, Maurice Blanchot, and the problem of literary affinity”
Prof. Mary Bryden (University of Cardiff)
Dr Seán Kennedy (National University of Ireland, Galway)
“Abortion and Infanticide in Beckett and W.B. Yeats”
Dr Peter Boxall (University of Sussex)
“Backroads: Beckett, John Banville and Ireland”
Dr Chris Ackerley (University of Otago, New Zealand)
“Samuel Beckett and Anthropomorphic Insolence”
Dr Daniela Caselli (University of Manchester)
“‘And if it happens that I speak of the stars it is by mistake’: Beckett, Dante, and Intertextuality”
Dr Erik Tonning (Lincoln College, University of Oxford)
‘Samuel Beckett versus Christianity’
Dr Julian Garforth (University of Reading)
'Karl Valentin and Samuel Beckett: A Battle With Beautiful Words'
Samuel Beckett and the Politics of Aftermath
“[James McNaughton’s] Samuel Beckett and the Politics of Aftermath explores Beckett’s literary responses to the political maelstroms of his formative and middle years: the Irish civil war and the crisis of commitment in 1930s Europe, the rise of fascism and the atrocities of World War II. Archive yields a Beckett who monitored propaganda in speeches and newspapers, and whose creative work engages with specific political strategies, rhetoric, and events. Finally, Beckett’s political aesthetic sharpens into focus.
Deep within form, Beckett models ominous historical developments as surely as he satirizes artistic and philosophical interpretations that overlook them. He burdens aesthetic production with guilt: imagination and language, theater and narrative, all parallel political techniques. Beckett comically embodies conservative religious and political doctrines he plays Irish colonial history against contemporary European horrors he examines aesthetic complicity in effecting atrocity and covering it up. This book offers insightful, original, and vivid readings of Beckett’s work up to Three Novels and Endgame.”
While You Are Ringing In The Summer, Don't Forget To Remember The Importance Of What We Have Off For.
Home of the free because of the brave.
"The American flag does not fly because the wind moves it. It flies from the last breath of each solider who died protecting it."
On this present day in America, we currently have over 1.4 million brave men and women actively listed in the armed forces to protect and serve our country.
Currently there is an increased rate of 2.4 million retiree's from the US military
Approximately, there has been over 3.4 million deaths of soldiers fighting in wars.
Every single year, everyone look's forward to Memorial Day Weekend, a weekend where beaches become overcrowded, people fire up them grills for a fun sunny BBQ, simply an increase of summer activities, as a "pre-game" before summer begins.
Many American's have forgot the true definition of why we have the privilege to celebrate Memorial Day.
In simple terms, Memorial Day is a day to pause, remember, reflect and honor the fallen who died protecting and serving for everything we are free to do today.
Thank you for stepping forward, when most would have stepped backwards.
Thank you for the times you missed with your families, in order to protect mine.
Thank you for involving yourself, knowing that you had to rely on faith and the prayers of others for your own protection.
Thank you for being so selfless, and putting your life on the line to protect others, even though you didn't know them at all.
Thank you for toughing it out, and being a volunteer to represent us.
Thank you for your dedication and diligence.
Without you, we wouldn't have the freedom we are granted now.
I pray you never get handed that folded flag. The flag is folded to represent the original thirteen colonies of the United States. Each fold carries its own meaning. According to the description, some folds symbolize freedom, life, or pay tribute to mothers, fathers, and children of those who serve in the Armed Forces.
As long as you live, continuously pray for those families who get handed that flag as someone just lost a mother, husband, daughter, son, father, wife, or a friend. Every person means something to someone.
Most Americans have never fought in a war. They've never laced up their boots and went into combat. They didn't have to worry about surviving until the next day as gunfire went off around them. Most Americans don't know what that experience is like.
However, some Americans do as they fight for our country every day. We need to thank and remember these Americans because they fight for our country while the rest of us stay safe back home and away from the war zone.
Never take for granted that you are here because someone fought for you to be here and never forget the people who died because they gave that right to you.
So, as you are out celebrating this weekend, drink to those who aren't with us today and don't forget the true definition of why we celebrate Memorial Day every year.
"…And if words cannot repay the debt we owe these men, surely with our actions we must strive to keep faith with them and with the vision that led them to battle and to final sacrifice."
Beckett and Andre: strange truth, or rural myth?
The most detailed account we have of this strange meeting comes from a very unexpected source, the British actor Cary Elwes. Elwes starred alongside Andre in the 1987 movie The Princess Bride, in which he played Wesley, and Andre portrayed Fezzik. In a video clip included in the extras to the DVD release of the movie, Elwes tells most of the details of the story that have entered into popular consciousness, including the supposed bonding between Andre and Beckett, and the colossal size of the future wrestler at the time.
According to Snopes, however, the story has been somewhat embellished. Beckett did indeed drive the young Andre to school — which is remarkable in itself — but it wasn't solely because of the young man's enormous frame. There wasn't, in fact, any school bus. Rather, the children would walk the two-kilometer path to school, and if Beckett happened to be passing, he would give a ride to kids who were heading in the same direction — not only Andre, but anybody.
The legend has inspired books, short films, and TV shows over the years, and although many of these versions have included a healthy dose of creative license, they also pleasingly include an element of truth.
