We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Muddy Waters kom uit die vleilande van die Mississippi -delta om 'n verhaal van oorlewing en vasberadenheid te dra. Hy word 'n kitaarspeler in 'n elektriese skyfie wat nie sou weggaan sonder om die wêreld te laat weet dat daar grootheid in die uithoeke van Small-Town America te vinde is nie.In die beginMcKinley A. Morganfield is op 4 April 1913 gebore in die Mississippi -deelhawe Jug's Corner. Die klein spruitjie van 'n stad is geleë in Issaquena County, langs die Mississippirivier, en McKinley se ma, Berta Jones, is dood toe hy baie jonk was, wat sy ouma agter hom laat oppas het. Die nuwe aanplantingsplantasie het die tuiste van McKinley geword totdat hy die ouderdom van 30. Die moerasagtige dele van die Delta was 'n fantasieland vir 'n seuntjie wat in die Mississippi -stokke grootgeword het. Toe hy 'n kleuter was, het die ouma van McKinley sy bynaam aan hom gegee, "Muddy Waters." Young Muddy se passie vir musiek het gou geblyk uit die magiese geluide van vreugde wat gereeld weerklink het uit sy ouma se opstalhut. 'N Hol twang uit 'n petroleumblikkie, die lomp lappies van klanke wat uit 'n gebroke trekklavier spruit, gevolg deur sy ouma se aanmoediging vir sy piepende harmonika, was die stapstene vir 'n vyfjarige bluesmusikant-in-die- maak. In 1930 koop Muddy sy eerste akoestiese kitaar en vind maklik harmonie deur die punte van sy vingers. Die ouens in die orkes het Muddy gehelp om verskillende kitaarstyle te speel, insluitend 'n kenmerkende knelpunttegniek wat hy tot aan die einde van sy dae sou gebruik. Soos enige musikant saamstem, is musiek speel nie die winsgewendste roeping nie. Muddy het alles gedoen om te oorleef, insluitend pelsvang, en die bestuur van 'n motorpendeldiens wanneer 'n perd waarskynlik betroubaarder sou gewees het as sy 1938 Ford.Muddy Waters word ontdekDie Sons Sims Four het buite die Stovall -omgewing begin reis en gewild geword. John Work III, 'n musikoloog van die Fisk University in Nashville, en Alan Lomax, van die Library of Congress, het die kajuit van Waters gevind en daarna vinnig opnametoerusting opgestel. Nadat hy 'Can't Be Tatisfied' en 'Feel Like Going Home' opgeneem het, keer Lomax terug na Washington, DC en het die oorspronklike liedjies in die Library of Congress opgeneem as deel van 'n versameling volksmusiekgeskiedenis. besoek het 'n drang in Waters veroorsaak om een van die peetvaders van die nuwe blues -klank te word. Na 'n ras-intimiderende reis na St. Louis, keer Waters terug huis toe om sy ou lewenswyses in die klein stad te troos. Alan Lomax laat dinge egter nie rus nie, en keer in 1942 terug na Stovall om baie ander riffs op te neem - sommige net met Muddy en ander vergesel van die Son Sims Four.Chicago pionierDie somer van 1943 het die begin van 'n ster geword vir Waters, na 'n argument met die plantasiebaas. Gelukkig wag vriende en familie op die aankoms van Waters, en sy tweede dag in Chicago het werk in 'n fabriek opgelewer. Hy het verskillende werke beklee, nie een van hulle was so opwindend soos die nagklub- en huispartytjie-optredes wat hy geniet het nie. Teen 1944 het Waters die elektriese kitaar ontdek. Die harde, rustieke klank wat uit sy eerste elektriese kitaar en 'n rasperige versterker kom, het sy suidelike, bottelnek, glystyl van die blues begin onderskei. van die gruwelikste en smerigste blues in die Windy City. Mayo Williams, 'n onafhanklike vervaardiger, het "Mean Red Spider" in 1946 opgeneem, wat onder die naam van 'n ander musikant vrygestel is. Waters het ook twee ander kante opgeneem vir Columbia en RCA wat dekades lank op 'n stowwerige rak gesak het. Uiteindelik het hy 'n ritmelyn en die lieflike harmonika -werk van Little Walter opgeneem om sy Chicago -bluesorkes te stig.In die volgende vier jaar wat hy die blues verryk het, het Waters 'n paar groot manne musiek bygevoeg tot sy toenemend gewilde styl. Kunstenaars soos Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton en Junior Wells sit vas op harmonika; Willie Dixon pluk die bas; Otis Spann, en Pinetop Perkins het op klavier opgetree; en Pat Hare, Jimmy Rogers en vele ander groot kitaarspelers het hul liefde vir die blues uitgespreek.Groot treffers en die invloed van Rock 'n RollDie vyftigerjare was voorspoedig vir die eertydse Mississippi -boerdery. King, sou later onthul dat Waters in die vyftigerjare die 'baas van Chicago' was. Met baie treffers gedurende hierdie dekade - soos "Got My Mojo Working", "She's Nineteen Years Old", "Hoochie Coochie Man" en "Just Make Love To Me" - was Muddy onstuitbaar. Onstuitbaar totdat Rock 'n Roll in die middel van die vyftigerjare op die musiektoneel uitgebars het. Waters kon nog altyd improviseer om dinge te laat werk; Die rock 'n roll -fenome het beteken dat sy styl ook sou moes verander. Met die toevoeging van tromme en meer elektrisiteit, is die veranderde styl van Waters gretig aanvaar deur baie rockmusici uit die 1960's. Die konsert het Paul Butterfield, Mike Bloomfield en ander talentvolle musikante ingesluit - wat die album tot gevolg gehad het, Vaders en seuns. 'N Jaar voor die suksesvolle konsert het die bestuurder van Waters, Ashwood Kavanna, die "Boss of Chicago" oorreed om 'n verskeidenheid van sy treffers vry te stel om 'n album te vorm met 'n kitaarstyl van Seattle/Jimi-Hendrix. Die nuwe album het bekend geword as Elektriese modder.In die sewentigerjare het Waters betrokke geraak by die verfilming en opname van sy orkes Die Laaste Wals. Op 6 en 7 Februarie 1975 het die veteraan sy beroemde verskyning in Woodstock, New York, gemaak, waar hy saam met sy orkes die Grammy-bekroonde opgeneem het Woodstock Album'N Jaar nadat hy in Woodstock opgetree het, verlaat Waters Chess Records na die skielike dood van Leonard Chess. Grammy-wenner Weer moeilik, Ek is gereed, en Koningby het 'n stimulerende trio albums geword deur middel van die meestal lewende produksiestyl van Winters. Kort na die suksesvolle Koningby album gesny is, het Waters almal in sy groep afgedank weens onopgeloste geldsake. Gedurende die laaste dae van glorie het Muddy daarin geslaag om nog twee Grammy -toekennings te behaal.'N LegendeOp 30 April 1983 sterf Muddy Waters by sy huis in Westmont, Illinois, waar sy oorskot begrawe word by die Restvale -begraafplaas in Alsip, Illinois. Sy bydrae tot die kleurryke kultuur van musiek het hom in 1987 in die Rock 'n Roll Hall of Fame gebring, en hy is vereer met die Record Academy's Lifetime Achievement Award in 1992. Muddy se kajuit is ontmantel, op toer na verskillende musikale museums, en daarna weer vir die laaste keer bymekaargekom in die Delta Blues Museum van Clarksdale, Mississippi. Sowel Chicago as Westmont het strate wat vernoem is na die blueslegende, en elke jaar in Westmont bied die stad 'n Muddy Waters Blues Festival aan.
Muddy Waters: The Father Of Chicago Blues Wie Die Rolling Stones genoem het
Met klassieke mense soos "Mannish Boy", "Hoochie Coochie Man", "Rollin 'Stone" en "Got My Mojo Working", het Muddy Waters die Chicago -bluesklank ontstaan en 'n generasie jong kunstenaars beïnvloed wat rock and roll -koninklikes sou word. Deur die Amerikaanse blues, wat voorheen 'n akoestiese klank was, te elektrifiseer, het Waters die grondslag gelê vir die rock self, wat die Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, en nog vele meer blues-rockers. Alhoewel dit vereer is deur hierdie jong, dikwels Britse, meestal blanke musikante, het Waters nooit belangstelling getoon om oor te gaan na hul meer algemene (en meer winsgewende) genre nie. Alhoewel "the blues" oor die algemeen 'n melancholiese genre is, het Waters se speelstyl en lirieke 'n meer vreugdevolle en spoggerige aspek daarby gebring.
Historiese plekke: The Checkerboard Lounge
As blues 'n volksmusiek is, is die beste bluesklubs dikwels in woonbuurte geleë. Die Checkerboard Lounge, oorspronklik geleë op 423 E. 43 rd St, het beslis gekwalifiseer.
Sedert 1972, toe dit deur Buddy Guy geopen is, tot die sluiting daarvan in 2003, het die Checkerboard 'n verwelkomende atmosfeer behou, met 'n magdom gereelde, kunstenaars en karakters wat groter is as die lewe. Enigiemand wat die geluk gehad het om sy voet in die skaakbord te sit, kan hom verstom oor hoeveel legendariese musikante op die klein verhoog vasgekeer was - sowel as wat die ervaring vir die gehoor moes gewees het.
Beeld via http://condor.depaul.edu/blackmet/
'N Deel van wat die Checkerboard uniek gemaak het, was die ligging in die hartjie van die Bronzeville, 'n Afro-Amerikaanse woonbuurt vol ryk kultuurgeskiedenis. Baie van die 500 000 swartes wat as deel van die Groot Migrasie na Chicago gekom het, vestig hulle in Bronzeville, wat 43ste straat die middelpunt van 'n lewendige toneel maak. Muddy Waters se huis op S. Lake Park Ave, 4339, waar hy van 1954 tot 1974 gewoon het, was minder as 'n kilometer van die Checkerboard Lounge af.
Die geleentheid wat die Checkerboard Lounge op die internasionale kaart vir die blues geplaas het, was 'n besoek deur die Rolling Stones in 1981 na 'n konsert in Chicago. Die aand, vasgevang op 'Live from the Checkerboard', bevat Muddy Waters en sy band wat deur 'n ruim lys treffers hardloop met die hulp van sy aanbiddende Brit -akoliete.
Alhoewel Buddy Guy sy belang in die klub in 1985 verkoop het, het die Checkerboard steeds 'n bestendige reeks blues -staatmakers, soos Lefty Dizz, aangebied. Vooraanstaande bluesmusikante, waaronder Buddy se oorlede broer Phil Guy, sou gereeld sit en die bymekaarkomende skare tot 'n eindelose reeks bluesstandaarde behandel. In die negentigerjare het Vance Kelly die gewone Donderdagaand -slot ingehou, en in 'n gegewe week sou die kamer volgepak wees met 'n mengsel van gereelde buurtgebruikers, studente van die Universiteit van Chicago wat baat gevind het by die liberale toegangsbeleid, en blues -entoesiaste van oraloor die stad. Die voordeur swaai gereeld oop om 'n groep toeriste uit Europa of Asië te onthul wat die pelgrimstog gemaak het om self die wêreldbekende dambord te sien.
Belangriker nog, die Checkerboard het gedien as 'n bewysgrond vir jong musikante wat van plan was om by die blues -toneel in te breek. Daar kon hulle meesters van naby sien en op 'n goeie nag die kans kry om 'n paar deuntjies in te sit. Ver buite die besoek van die Stones, is dit die erfenis van die Checkerboard Lounge: 'n wegspringplek vir 'n nuwe generasie bluesmusikante wat tans die vaandel dra en elke aand Chicago -bluesklubs aan die brand steek.
Die Checkerboard sou in 2005 in Hyde Park heropen, maar dit kon nie dieselfde atmosfeer in 'n meer luukse woonbuurt herskep nie en het vir altyd gesluit in September 2015. Die klub was uniek en word ernstig gemis.
MUDDY WATERS
Hierdie historiese baken in Chicago het behoort aan McKinley Morganfield, professioneel bekend as Muddy Waters, en die vader van die moderne Chicago -blues. Dit was die eerste huis wat hy ooit gekoop het. Toe die blues -legende uit die suide na Chicago verhuis, het dit 'n tuiste geword. Dit het gou 'n bymekaarkomplek geword vir Muddy, ander bluesmusikante en entertainers. Hulle sou jam -sessies in die kelder aanbied en musiek skep wat ons tot vandag toe geniet.
Die ware verhaal van Cadillac Records (deel een): The Birth of Chess Records en die Chicago Blues
Die motivering van Leonard Chess vir die aankoop van die eiendom op South Cottage Grove in Chicago, wat die Macomba Lounge sou word, was duidelik: hy het gedink dit sou geld verdien.
Toe sy broer Phil in 1946 uit die weermag kom, het hy dadelik saam met sy broer by die klub gaan werk. Dit was in 'n rowwe swart woonbuurt bekend vir prostitusie en dwelms, maar binne vier jaar was dit 'n uitstekende plek vir musikante sowel as beskermhere.
Die Macomba Lounge het in 1950 tot op die grond afgebrand, maar die back-upplan van die Chess-broers was goed op dreef. Kort nadat hulle die Macomba gekoop het, het die broers Aristocrat Records gestig as 'n manier om die musikante op te neem wat in die sitkamer gespeel het. In plaas daarvan dat die bands op Cottage Grove sou verskyn, sou hulle 'n paar blokke in die straat by die Aristocrat -kantore opdaag en opneem.
Dit was ver van die wêreld wat die Poolse immigrante, gebore Lejzor en Fiszel Czyz, verlaat het. Hulle pa was 'n skoenmaker en die gesin van vyf het in een groot sementvloer gewoon sonder elektrisiteit, lopende water of hitte. In die winter het die gesin hul koei binnegebring vir warmte.
Die tydsberekening vir Aristocrat Records ’ -aanval op “race ” -musiek kon nie beter gewees het nie. Vyf miljoen Afro-Amerikaners het noordwaarts gevlug om Jim Crow en die Ku Klux Klan in die tweede Groot Migrasie te ontvlug. Een van die emigrante was 'n deelnemer in Mississippi wat in 1941 deur Alan Lomax vir die Library of Congress opgeneem is.
McKinely Morganfield was 'n warm goed by die juke joints en huispartytjies rondom Stovall -plantasie, maar hy dors na groter sukses en ontsnap uit die katoenlande. In 1943 verhuis hy na Chicago, maar sy akoestiese kitaar en styl het ook nie gespeel nie. Nadat hy 'n paar jaar bedags met vragmotors gery het en in die nag klubs gespeel het, het hy 'n elektriese kitaar gekry. Versterk deur sy nuwe, versterkte instrument, Morganfield, beter bekend as Muddy Waters, trou hy met sy inheemse Delta blues -styl met die harde, elektriese siel van sy nuwe tuisdorp.
In 1948 sny Waters twee liedjies vir Aristocrat wat sy loopbaan begin en die Chess -broers as spelers in die musiekbedryf vestig. Ek kan nie tevrede wees nie ” en “Ik voel soos om huis toe te gaan ” oortuig Leonard en Phil dat die blues die regte pad is, en hulle het geleidelik begin toelaat dat Waters sy kantmanne en ander musikante laat kantel. Teen die tyd dat die naam van die etiket in 1950 verander is na Chess Records, het die stal van die etiket die harmonika -koning Little Walter, kitaarspelers Robert Nighthawk en Jimmy Rodgers en basmaester Willie Dixon ingesluit.
Dixon, 'n voormalige bokser, was nog 'n Mississippi-oorplanting en die argitek van nie net die skaakklank nie, maar ook die blues na die Tweede Wêreldoorlog wat vandag nog floreer. Dixon was die regterhand van die Chess-broers. Terwyl die broers om die blues -toneel sweef, kon hulle net so naby kom. Dixon was in die toneel, verbind met al die groot spelers en al die warm neigings. Dixon het 'n oor na die baan gehad, maar hy het ook sy eie pad geslaan en die leeue -aandeel van die grootste getalle van die genre geskryf: #Hoochie Coochie Man, ” “ My Babe, 8220 Little Red Rooster, ” en “Spoonful. ” Skaars was die skaakuitreiking wat nie Dixon se basspel, liedjieskryf of produksievaardighede gehad het nie en die meeste het al drie gehad. Toe die blues in die sestigerjare in Engeland aan die gang kom, het Dixon verskeie jaarlikse American Folk Blues Festival -toere deur Europa gereël met baie van die grootste sterre van die dag (waarvan baie toevallig ook vir Chess opgeneem is). Dixon het eenkeer gesê “I am the blues. ” Hy spog nie.
Terwyl Phil in Chicago besig was om Dixon se liedjies op te neem, was Leonard onderweg besig om te promoveer, met verspreiders, skyfjoggies te vergader en die besigheid te leer. Op 'n reis na Memphis het Leonard 'n kontak gemaak wat hom in kontak gebring het met Sam Phillips. Phillips het Sun Studios nog nie gestig nie, maar sy legendariese oor was reeds op die grond vasgeplak. Phillips het Chess sy opname gestuur van Ike Turner se liedjie “Rocket 88 ” wat deur Turner opgeneem is saam met die sanger Jackie Brenston en 'n paar liedjies deur Chester Burnett.
Muddy Waters [alias McKinley Morganfield] (1913-1983)
Die blues -sanger, liedjieskrywer en musikant Muddy Waters is gebore as McKinley Morganfield op 4 April 1913 in Issaquena County, Mississippi. Waters het sy bynaam (en later verhoognaam) gekry omdat hy as jong kind graag in die modder gespeel het. Toe hy sy musikale loopbaan begin, het hy Muddy Waters as sy wettige naam aangeneem.
Waters, beïnvloed deur die Mississippi Delta -musikante Robert Johnson en Son House, het eers sy loopbaan as blues -sanger en musikant op die harmonika begin en daarna na die kitaar oorgeskakel. In sy laat tienerjare het hy op partytjies in klein dorpies in die Delta -streek van Mississippi gespeel. Teen die vroeë veertigerjare het Waters genoeg verdien as kunstenaar om 'n klein klub oop te maak, waar hy sy musikale talent in daaglikse optredes uitgespreek het. Die woord van sy musiek het uitgekom en in 1941 het die beroemde volksmusiekoloog Alan Lomax na Mississippi gekom om Waters op te neem vir die Library of Congress. Die aandag het Waters sy eerste opnamekontrak met Testament Records gekry. Die ontmoeting het Waters ook oortuig dat hy 'n voltydse musikant kan word. Waters verhuis na Chicago om sy loopbaan te bevorder.
Waters het bedags in 'n fabriek in Chicago gewerk en saans in bluesklubs gespeel, maar het gou en vinnig 'n toebehore aan die suidekant van die stad geword tydens en onmiddellik na die Tweede Wêreldoorlog. Waters se groot kans het gekom toe Big Bill Broonzy, destyds die voorste blues -kunstenaar in Chicago, hom toegelaat het om die opening van sy vertonings te wees. In 1948 teken Waters by Chess Records en teken sy eerste treffers: "I Cann't Be Tatisfied" en "I Feel Like Going Home" op. Sy volgende treffer, "Rollin 'Stone" in 1950, het van hom 'n nasionale ster gemaak en die inspirasie vir die naam van die Britse groep, The Rolling Stones in die vroeë 1960's.
Teen die vroeë 1950's was Waters die koning van die Chicago -blues -toneel. Hy het ook sukses op die R & B -kaarte gevind. Sy enkelsnit, "Hoochie Coochie Man" het nommer agt bereik en "I Just Want to Make Love to You" het nommer vier bereik. Waters bereik die hoogtepunt van sy loopbaan in die middel van die vyftigerjare. Teen die laat vyftigerjare het rock and roll en rhythm and blues blues verdring as die belangrikste musikale genres vir sy meestal Afro -Amerikaanse gehore. Waters vertrek in 1958 na Engeland, waar hy in die 1960's 'n musikale inspirasie vir baie Britse kunstenaars word.
Waters het in die middel van die sewentigerjare kort sukses behaal as 'n 'comeback'-kunstenaar wat by die Columbia Records-etiket onderteken is. In 1976 het hy 'n afskeidstoer onderneem wat hom en blues aan 'n nuwe generasie voorgestel het. Waters het sy laaste album, "Muddy Waters Live", in 1979 vrygestel.
Teen sy dood in Chicago op 30 April 1983 het Muddy Waters blues na die algemene gehoor gebring. Dikwels tydens sy leeftyd oor die hoof gesien, Rollende klip in 2004 was hy sewentiende op die lys van die "100 grootste kunstenaars van alle tye." Waters het ook sewe Grammies ontvang, waaronder die Grammy Lifetime Achievement -toekenning wat postuum in 1992 toegeken is.
Klein Walter
Wie is die koning van alle naoorlogse bluesharpiste, Chicago-afdeling of andersins? Waarom, die virtuose Little Walter, sonder 'n enkele twyfel. Die vurige harmonika -towenaar neem die nederige mondorgel in skitterende versterkte rigtings wat ondenkbaar was voor sy opkoms. Sy gewaagde instrumentele innovasies was so vars, verbysterend en voor hul tyd dat hulle soms 'n jazzgevoeligheid gehad het, wat styg en swiep voor knetterende kitare en swaaiende ritmes wat perfek pas by Walter se baanbrekerswerk.
Marion Walter Jacobs was in die meeste gevalle 'n oproerige, maar uiters talentvolle jeug wat op 12 -jarige ouderdom sy plattelandse huis in Louisiana verlaat het vir die helder ligte van New Orleans. Williamson), Memphis en St. Louis voordat hulle in 1946 in Chicago aankom.
Die florerende Maxwell Street-strook bied 'n plek vir die nog tienerige fenome om sy ware te smous. Hy val in by die plaaslike koninklikes-Tampa Red en Big Bill Broonzy-en debuteer dieselfde jaar op was vir die klein Ora-Nelle-logo ("I Just Keep Loving Her") in die geselskap van Jimmy Rogers en kitaarspeler Othum Brown. Walter het kragte saamgespan met Muddy Waters in 1948. Die stilistiese trillings van die koppeling word vandag nog gevoel. Saam met Rogers en Baby Face Leroy Foster het hierdie superversekerde jong aggregasie informeel bekend gestaan as die Headhunters. Hulle sou by die Southside -klubs inklim, die verhoog opklim en kalm gaan om die koppe te sny van wie die aand daar bespreek is.
Teen 1950 was Walter ook stewig gevestig as Waters se ateljee -harpspeler by Chess (lank nadat Walter die Muddy Waters -band verdeel het, het Leonard Chess aangedring op sy deelname aan waxing - waarom 'n onverbeterlike kombinasie?). Dit is hoe Walter sy deurbraak van die R & B-kaartjie-topper "Juke" in 1952 opgeteken het-die rompinginstrument is neergelê aan die agterkant van 'n Waters-sessie. Skielik was Walter 'n ster op sy eie, en kombineer sy pragtige talente met die van die Aces (kitaarspelers Louis en David Myers en drummer Fred Below) en bevorder die konsep van blues harmonika nog 'n paar ligjare met elke sessie wat hy vir Checker Records gemaak het.
Walter het die chromatiese harp gebruik op maniere wat nog nooit vantevore voorgestel is nie (kyk na sy 1956 vrye instrumentale "Teenage Beat", met Robert Jr. Lockwood en Luther Tucker wat die kitare beman, as bewys positief). 1959 se vasberade "Everything Gonna Be Alright" was Walter se laaste reis na die trefferlyste wat Chicago blues teen daardie tyd na 'n kommersiële nie-entiteit vervaag het, tensy jou naam Jimmy Reed was.
Tragies, in die 60's het die harpgenie geleidelik in 'n alkoholversnelde toestand van onbetroubaarheid gegly, en sy eens aantreklike gesig het 'n padkaart van littekens geword. In 1964 toer hy na Groot-Brittanje met die Rolling Stones, wat duidelik hul prioriteite in orde gehad het, maar sy eertyds wonderlike vaardighede het erg gesak. Die hartseer feit was nooit duideliker as op die rampspoedige beraad van Waters, Bo Diddley en Walter in 1967 vir die skaak as die Super Blues Band in 1967 nie, daar was niks wonderliks aan Walter se lamme remakes van "My Babe" en "You Don't Love Me . "
Walter se ewige bose humeur het gelei tot sy gewelddadige ongedaanmaak in 1968. Hy was in 'n straatgeveg betrokke (blykbaar aan die verloorkant, te oordeel na die uitslag) en is dood op 37-jarige ouderdom aan die gevolge van die voorval. Sy invloed bly tot vandag toe onafwendbaar. - dit is onwaarskynlik dat daar 'n bluesharpis op die aarde bestaan wat Little Walter nie aanbid nie.
Foto's van Muddy Waters ’ -kajuit voordat dit na die Blues -museum verhuis is
Een van ons lesers, Larry Amato, het onlangs hierdie navraag deur die kommentaarblokkie op die MississippiBluesTravellers.com -bladsy op Muddy Waters House vir ons gestuur:
“ Waar is die oorblyfsels van die huis nou? Ek was in die 90's in Clarksdale, die dag toe hulle dit uitmekaar sit en vermoedelik na 'n museum bring. [Let wel: dit is nou in die Delta Blues Museum in Clarksdale].
There was a film crew there who filmed me playing some blues before they took the house down. I was the last person to play live music at the house..
any info would be appreciated..
thanks”
We asked Larry Amato if he had any photos from that day and he sent us these photos of Muddy Waters House being disassembled at Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi, on 6 May 1996, prior to being moved to the Delta Blues Museum in Clarksdale.
Sign outside the Muddy Waters cabin, Stovall Farms, Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Larry Amato at the Muddy Waters cabin as it was being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) 
Larry Amato in the Stovall Farms cotton fields near the site of Muddy Waters cabin, Clarksdale, Mississippi, circa 1998 (photo: John Sheehan)
Here is the Mississippi Blues Trail marker which now stands at the site of the Muddy Waters House, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.
The Mississippi Blues Trail marker at the Muddy Waters House site, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.
Another reader, Rick Hagedorn, wrote the following comment in the Dialog Box on our Muddy Waters’ House web page:
“When Muddy Waters cabin was moved from the Stovall Farms to the Blues museum, there was a crew from New Orleans that filmed the taking down of the cabin. Was this film ever released anywhere? Do you know the name of the film or the film crew? Thanks in advance.”
Both Larry Amato and Rick Hagedorn wrote about a film crew, possibly based in New Orleans, having filmed the dismantling of Muddy Waters’ house at Stovall Farms on May 6 1996.
Does anyone anything about this film and/or the film crew? We haven’t seen this film and we weren’t aware of it until Larry Amato and Rick Hagedorn mentioned it in comments on the website.
If you know anything about it please let us know by leaving a comment in the Dialog Box below.
Would you like to leave a comment or question about anything on this post?
Post 3: Historical Blues- Muddy Waters
McKinley Morganfield, commonly known as “Muddy Waters,” played a significant role in the progression of the blues. He was born on April 4, 1913 in Rolling Fork, Mississippi in the Mississippi Delta. Waters was born into a very poor family that worked on a plantation. It is believed that his grandmother gave him the nickname “Muddy” and his classmates added on the “Waters” portion. He too grew up to become a sharecropper on a plantation, but he ultimately followed his own path to become a musician. Waters knew he had what it would take to be successful as a blues singer after he heard his first recording on shellac.
Waters eventually moved to Chicago to further his musical career. Muddy first began playing his acoustic guitar at night, which actually conjured a large African-American audience. He decided to step it up a notch and began playing the electric guitar, which changed his career forever. He added a new flair to the Delta blues. Waters continued on to produce music, but the accompaniment of other musicians like Otis Spann and Jimmy Rogers really made his career take off. As Waters progressed, so did the blues era and what would ultimately become Rock and Roll. Muddy’s brilliant use of the electric guitar aided him in inspiring other musicians to do what they never thought was possible. He started out as a child on a plantation, but defied the odds to become one of the most influential blues singers of all time. Waters passed away in 1983 due to a heart attack. Without Muddy Waters, the blues would have never evolved into Rock and Roll and we may not have had the music that we are familiar with today.
“I’m Your Hoochie Coochie Man” (1954)
“I’m Your Hoochie Coochie Man” was released in 1954. The piece sounds like a normal blues song until the electric guitar enters. The electric guitar adds the extra flair that was needed to show how powerful the man in the song was going to be/was. The lyrics describe that from birth, the speaker was destined for greatness. He already knew that he would attract all of the women and become very successful due to the amount of luck he had acquired from being born “On the seventh hour, On the seventh day, On the seventh month.” Although the drums aid in portraying the music as upbeat, the high pitch of the electric guitar really reveals how upbeat the song is meant to be. The electric guitar’s chords portray confidence within the speaker because he knows exactly who he is and what he is going to be able to accomplish in his life. Waters does not shy away from the character he is portraying- he uses his powerful voice to convince the audience he really is the character. “I’m Your Hoochie Coochie Man” has a strophic musical form because the title of the song is repeated throughout the song. The song maintains a constant beat that is easy to tap along to. The melody was nice and simple and never drifted too far off from the theme.
“Mannish Boy” (1955)
In the very beginning of “Mannish Boy,” it is easy to pick up on the early pieces of what would become Rock and Roll. The first thing I noticed was the beginning of the song sounded very similar to ZZ Top’s “Bad to the Bone.” ZZ Top’s song includes much more erotic lyrics, but the instrumentation is almost identical. Again, Waters is confident in who he is in this song. He sings as if he knows how fascinating he is to everyone and his lyrics tell everyone exactly what he believes about himself. The lyrics depict him as a ladies man who can get exactly what he wants. The addition of the electric guitar allows Waters to get his point across by adding in extra “noise” to catch women’s attention. The piece maintains a constant beat throughout the entire song- it does not slow or stop at any point. The song has a relatively slow tempo and does not sound as upbeat as “I’m Your Hoochie Coochie Man,” but the lyrics do sound as equally confident. The melody is conjunct, making the piece nice and easy to follow. The lyrics match the tempo of the instrumentation almost seamlessly. The song also has a strophic musical form due to the repetition of “I’m a man, I’m a full grown man…” several times throughout the piece.
Muddy Waters was a very confident man who had a significant impact on the evolution of the blues. Waters’ original recordings continue to serve as inspiration for musicians today. Previously, Water’s recordings had been used as inspiration by The Beatles, Eric Clapton, AC/DC, and many more. Some of Waters’ greatest accomplishments are listed below:
Muddy Waters: a guide to his best albums
Chicago in the 1950s was not a circuit for the faint-hearted. To venture into the blues dives that dotted the city’s South Side was to enter a hard, violent, visceral subculture, epitomised by the episode in Buddy Guy’s memoirs where a murderous barfly arrived at a club holding his wife’s severed head. If the punters weren’t intimidating enough, the competition was.
On any given night, at any given bar, you’d have found a jobbing legend, from Otis Rush and Magic Sam to white-boy interlopers like Paul Butterfield and Mike Bloomfield. Always on the prowl, meanwhile, was the big, bad Howlin’ Wolf.
Yet Muddy Waters was the kingpin. Born in Mississippi as McKinley Morganfield, the young bluesman was recorded for the first time during a 1941 visit by field archivist Alan Lomax, and rode the confidence from that first pressing into amove north to Chicago.
Brought aboard the nascent label of Leonard and Phil Chess &ndash and backed by a band that included harpist Little Walter and piano man Otis Spann &ndash the early-50s saw Muddy fire off the songs that remain standards. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin’, I Just Wanna Make Love To You: all were delivered with afruity baritone, lashings of revolutionary electric slide and asoupçonof justified arrogance.
Even so, Muddy’s imperious run was starting to falter before he was championed by the fanboys on the far side of the Atlantic. In 1958, he was brought over by jazz man Chris Barber, and the amplified thump of those performances proved the starting-pistol for the British boom, galvanising Alexis Korner and Cyril Davies to start London’s R&B scene, and mobilising upstarts from Eric Clapton to the Rolling Stones (even their band name was lifted from Waters’ 1950 single).
Muddy didn’t always excel (witness the honking psych-rock of 1968’s Electric Mud), but he always endured. After the fall of Chess, the patronage of those younger rockers kept him afloat, with 1977’s Johnny Winter-produced Hard Again proving one of his very best. Even today, decades after his 1983 death from a heart attack, those formidable ripples continue to spread. &ldquoAt the end of the day,&rdquo notes Joe Bonamassa, &ldquothere’s only one Muddy Waters.&rdquo
He’d always been the king of Chicago, but July 3, 1960, marked the moment when Muddy ram-raided the mainstream, bursting off the sweatbox circuit to play aSunday afternoon festival set for a pack of white hipsters.
Released the same year, this live album caught the lightning in the bottle. Backed by an all-star band (James Cotton, Otis Spann et al), Muddy embraces the frontman role, ditching his guitar and setting to work on the crowd with that industrial-strength croon and charisma. Chess-era belters like I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man en Got My Mojo Workin’ (played twice, for good measure) had never sounded so neck-tingling.View Deal
Prescribing a compilation might seem like a cop-out, but assuming you don’t want to spend the next decade hunting down vintage 45s, this three-hour, 75-song set is the best way to own the Mud’s vital Chess sides.
Back in the 50s, these songs were literally electrifying, dragging the country porch blues of yore in an edgy, amplified, big-city direction, and while Willie Dixon’s pen was behind many of the best (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love To You, etc), it was Waters’ musical charisma that sold them. Today, in an era of fluff and bubblegum, there’s a musical substance and emotional heft here that still has the power to pull you up short.View Deal
If you only know Mud as the megawatt electric warrior, these raw acoustic field recordings &ndash taken by blues folklorist Alan Lomax in 1941 &ndash reveal another fascinating side to the coin. The best moments find Muddy on his lonesome, stripped to the bones of his talent, positively oozing future greatness in the rattled attack of his slide work, the emerging voicebox and the proto versions of future Chess hits like I Can’t Be Satisfied.
That Lomax’s recordings ended up in the Library Of Congress says it all: they’re a perfect snapshot of American music.View Deal
The reissues market is flooded with &lsquotwofers’, but this is the set you need, splicing two classic albums from 1960 and 1964. Big Bill finds the Mud on reverential but raucous form, covering the catalogue of Big Bill Broonzy and knocking cuts like Mopper’s Blues out of the park.
On the surface, the all-acoustic Folk Singer is less exciting, until you hear the mournful scuttle of My Home Is In The Delta (with a guesting Buddy Guy) and the belief-beggering solo spot Feel Like Going Home &ndash all captured with a crystalline production that prioritises the big man’s mahogany voicebox.View Deal
Mike Bloomfield set the ball rolling &ndash telling Marshall Chess he &ldquowanted to do a thing with Muddy&rdquo &ndash and this all-star project took flight from there.
In April 1969, heavy-hitters including Paul Butterfield, his drummer Sam Lay and Booker T bassist Donald &lsquoDuck’ Dunn convened in Chicago for a three-night recording session, at which Muddy quaffed champagne and sang himself &ldquostone hoarse&rdquo on a selection of lesser-known gems.
The studio cuts are matched by the live material &ndash recorded in the same period &ndash which finds a crack band taking Muddy’s catalogue to the masses.View Deal
By the mid-70s, Muddy was a relic on the ropes, watching the once-proud Chess Records absorbed into a reissues label, then leaving the roster to kick his heels. Redemption came in the form of producer Johnny Winter, who marshalled the troops (James Cotton, pianist Pinetop Perkins and drummer Willie &lsquoBig Eyes’ Smith were all onboard) and coaxed out the kind of performances the bluesman hadn’t given in years.
Both the pace and standard were set by the opening &lsquowhoa yeah!’ of Mannish Boy, en Hard Again kept it up, giving us languid gems like Bus Driver and the rollicking I Can’t Be Satisfied.View Deal
Deep into his 60s, Muddy could still hit a stage like a wrecking ball. This live collection isn’t quite up to the lofty standards of Newport, but the old warhorse hollers up a storm on She’s Nineteen Years Old en Nine Below Zero, while his slide work has rarely been caught on fierier form.
Suffice to say that though Johnny Winter pops up on guitar, he never wrestles the spotlight from a vintage performer patently relishing his late-bloom. The rubber-stamp on his comeback came the following year, when the album scored a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording.View Deal
Decamping to the British capital to record with his acolytes had done good business for Howlin’ Wolf in 1970, so why shouldn’t it work for another Chicago star? Mysteriously, Muddy doesn’t seem to have the Wolf’s pulling-power: instead of the Stones and Clapton, he gets Steve Winwood, Rick Grech and Mitch Mitchell.
And yet, for blues-rock connoisseurs, the London Sessions has to be heard, if only for the blow-the-doors-off guitar work of Rory Gallagher: the one band member who seems to grasp the brief, lock horns with the Delta don and blow these sessions skywards.View Deal
With Johnny Winter updating his sound, Muddy’s hot streak continued with 1978’s I’m Ready, but it was pipped by this 1981 swansong. By now, the bandleader was in physical decline, probably explaining why the sessions were fast and fractious (recording would be derailed by a salary dispute).
