Mona Lisa

Mona Lisa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Die Mona Lisa en die invloed daarvan

Die invloed van die Mona Lisa op die Renaissance en later tye was 'n enorme, revolusionêre kontemporêre portretskildery. Nie net het die driekwartposisie die standaard geword nie, maar ook die voorlopige tekeninge van Leonardo het ander kunstenaars aangemoedig om meer en vryer studies vir hul skilderye te maak en kenners gestimuleer om die tekeninge te versamel. Deur die tekeninge is sy Milanese werke aan die Florentyne bekend gemaak. Sy reputasie en gestalte as kunstenaar en denker het ook na sy mede -kunstenaars versprei en vir hulle 'n vryheid van aksie en denke verseker, soortgelyk aan sy eie. Een so 'n skilder was die jong Raphael, wat Leonardo se werk aan die gang skets en die Mona Lisa formaat vir sy portrette, dit dien as 'n duidelike model vir syne Portret van Maddalena Doni (c. 1506).

Leonardo het selfs 'n invloed gehad op die manier waarop kunstenaars hul onderwerpe geklee het. In sy Verhandeling oor skilderkuns, wat lank na sy dood gepubliseer is, het hy geskryf dat kuns die mode moet vermy:

Vermy sover moontlik die kostuums van u eie dag. ... Kostuums van ons tydperk moet nie uitgebeeld word nie, tensy dit op grafstene is, sodat ons deur ons opvolgers gespaar kan bly vir die gekke modes van mans en slegs dinge agterlaat wat bewonder kan word vir hul waardigheid en skoonheid.

Die Mona Lisa toon hierdie aspek van sy verhandeling volmaak aan deurdat La Giaconda geklee is in 'n gekleurde skof, losweg om die nek geplooi, in plaas van die stywe klere wat destyds gewild was.


Mona Lisa - Geskiedenisbibliografieë - in Harvard -styl

Jou bibliografie: Ensiklopedie Britannica. 2017. Mona Lisa | Geskiedenis en feite. [aanlyn] Beskikbaar by: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Besoek 13 November 2017].

Die Mona Lisa blootgestel: impak

In-teks: (The Mona Lisa Exposed: Impact, 2017)

Jou bibliografie: Hepguru.com. 2017. Die Mona Lisa blootgestel: impak. [aanlyn] Beskikbaar by: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Besoek 13 November 2017].

Kunsimpak

In-teks: (Art Impact, 2017)

Jou bibliografie: Leonardo da Vinci. 2017. Kunsimpak. [aanlyn] Beskikbaar by: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Besoek 13 November 2017].

Mona Lisa - Portret van Lisa Gherardini, vrou van Francesco del Giocondo | Louvre Museum | Parys

In-teks: (Mona Lisa - Portret van Lisa Gherardini, vrou van Francesco del Giocondo | Louvre Museum | Parys, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
“Mona Lisa ”
1479 – 1542 A.D.

Lisa Del Giocondo, 'n pragtige vrou van Florence, wie se portret, die “Mona Lisa ” van Leonardo da Vinci, een van die beroemde foto's van die wêreld is. Haar nooiensvan, de ’ Gherardini, was die van 'n ou, edele familie van Forentines, hoewel sy in Napels gebore is, waar sy as meisie gewoon het. In 1495 trou sy met 'n welgestelde Florentynse handelaar, Ser Francesko del Giocondo, en gedurende die res van haar lewe woon sy, sover bekend, in Florence. Dit lyk asof sy 'n gelukkige vrou en ma was, maar van haar latere jare is daar geen rekord nie.

Dit was waarskynlik die eerste jaar van haar huwelik dat sy die groot kunstenaar ontmoet het, en daar het 'n vriendskap ontstaan ​​wat uitgegroei het tot 'n platoniese liefde en waaroor baie skrywers die sjarme van romanse geweef het. Fisies, moreel en intellektueel het Mona Lisa 'n beroep op Leonardo gedoen, aangesien geen ander vrou haar ooit weer en weer geskilder het nie, en hoe sterk sy werk sy werk beïnvloed het, want al sy belangrikste foto's weerspieël iets van haar persoonlikheid. Die Mona Lisa -glimlag begroet die een oral in Noord -Italië, waar die werke van Leonardo en sy leerlinge gesien kan word, sy stel 'n mode in lewenskragtigheid en subtiliteit van uitdrukking absoluut ongeëwenaard.

In 1516 is Leonardo da Vinci na Frankryk, na die hof van Francis I, wat hom hartlik verwelkom het en hom met lof vereer het. Die kunstenaar het die portret, “Mona Lisa, ” saamgeneem waarvoor die koning hom £ 4,000 betaal het, 'n enorme bedrag in daardie dae. Drie jaar later sterf Leonardo, terwyl sy beroemde Mona Lisa 8221 meer as 'n eeu in Fontainebleau bly totdat Louis XIV haar na Versailles neem. Na die rewolusie het die skildery met die onweerstaanbare, raaiselagtige glimlag sy laaste rusplek op die mure van die Lourve gevind.

In 1910 was die artistieke wêreld geskok oor die nuus dat die “Mona Lisa ” gesteel is, maar na 'n paar maande se verdwyning is dit geheimsinnig teruggekeer en hang dit nou soos van ouds, een van die belangrikste ornamente van die Lourve, en een van die kosbaarste foto's in Frankryk.

Die “Romance of Leonardo da Vinci ” deur Dimitri Merejkowski bied 'n aanskoulike portret van Mona Lisa.

Verwysing: Beroemde vroue 'n uiteensetting van vroulike prestasie deur die eeue met lewensverhale van vyfhonderd bekende vroue deur Joseph Adelman. Kopiereg, 1926 deur Ellis M. Lonow Company.


Isleworth Mona Lisa

Isleworth, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk

'N Weergawe van die Mona Lisa bekend as die Isleworth Mona Lisa en ook bekend as die vroeëre Mona Lisa is die eerste keer in 1778 deur 'n Engelse edelman gekoop en is in 1913 herontdek deur 'n kunskenner, Hugh Blaker. Die skildery is in 2012 deur die Mona Lisa -stigting aan die media voorgehou. Dit is 'n skildery van dieselfde onderwerp as Leonardo da Vinci se Mona Lisa. Volgens die meerderheid kenners is die skildery meestal 'n oorspronklike werk van Leonardo uit die vroeë 16de eeu. Ander kenners, waaronder Zöllner en Kemp, ontken die toeskrywing.


Inhoud

Die titel van die skildery, wat in Engels bekend staan ​​as Mona Lisa, kom uit 'n beskrywing van die Renaissance -kunshistorikus Giorgio Vasari, wat geskryf het "Leonardo het onderneem om vir Francesco del Giocondo te skilder, die portret van Mona Lisa, sy vrou." [13] [14] Mona in Italiaans is 'n beleefde aanspreekvorm van oorsprong as ma donna - soortgelyk aan Mevrou, Mevrou, of My vrou in Engels. Dit het geword madonna, en die inkrimping daarvan mona. Die titel van die skildery, hoewel tradisioneel gespel Mona (soos gebruik deur Vasari), [13] word ook algemeen gespel in moderne Italiaanse as Monna Lisa (mona 'n vulgariteit in sommige Italiaanse dialekte), maar dit is selde in Engels. [ aanhaling nodig ]

Vasari se verslag van die Mona Lisa kom uit sy biografie van Leonardo wat in 1550 gepubliseer is, 31 jaar na die dood van die kunstenaar. Dit was lank reeds die bekendste bron van inligting oor die oorsprong van die werk en identiteit van die oppasser. Leonardo se assistent Salaì, het by sy dood in 1524 'n portret besit wat in sy persoonlike koerante genoem is la Gioconda, 'n skildery wat hom deur Leonardo nagelaat is.

Dat Leonardo so 'n werk en die datum daarvan geskilder het, is in 2005 bevestig toe 'n geleerde aan die Heidelberg Universiteit 'n randnoot in 'n druk van 1477 deur die antieke Romeinse filosoof Cicero ontdek. Die nota, gedateer in Oktober 1503, is geskryf deur Leonardo se tydgenoot Agostino Vespucci. Hierdie nota vergelyk Leonardo met die bekende Griekse skilder Apelles, wat in die teks genoem word, en verklaar dat Leonardo op daardie stadium besig was met 'n skildery van Lisa del Giocondo. [15]

In reaksie op die aankondiging van die ontdekking van hierdie dokument, het Vincent Delieuvin, die Louvre -verteenwoordiger, gesê: "Leonardo da Vinci skilder in 1503 die portret van 'n Florentynse dame met die naam Lisa del Giocondo. Hieroor is ons nou seker . Ongelukkig kan ons nie heeltemal seker wees dat hierdie portret van Lisa del Giocondo die skildery van die Louvre is nie. " [16]

Die model, Lisa del Giocondo, [17] [18] was lid van die Gherardini -familie van Florence en Toskane, en die vrou van die welgestelde Florentynse syhandelaar Francesco del Giocondo. [19] Die skildery is vermoedelik in opdrag vir hul nuwe huis en ter viering van die geboorte van hul tweede seun, Andrea. [20] Die Italiaanse naam vir die skildery, La Gioconda, beteken 'jocund' ('happy' of 'jovial') of, letterlik, 'die jocund one', 'n woordspeling op die vroulike vorm van Lisa se getroude naam, Giocondo. [19] [21] In Frans, die titel La Joconde het dieselfde betekenis.

Voor die ontdekking het geleerdes verskeie alternatiewe sienings oor die onderwerp van die skildery ontwikkel. Sommige het aangevoer dat Lisa del Giocondo die onderwerp van 'n ander portret was, wat ten minste vier ander skilderye as die Mona Lisa waarna Vasari verwys het. [22] Verskeie ander vroue is voorgestel as onderwerp van die skildery. [23] Isabella van Aragon, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, hertogin van Francavilla, [23] Isabella d'Este, Pacifica Brandano of Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza - selfs Salaì en Leonardo self - is almal onder die lys van gestelde modelle wat in die skildery uitgebeeld word. [26] [27] [28] Die konsensus van kunshistorici in die 21ste eeu handhaaf die lang tradisionele mening dat die skildery Lisa del Giocondo uitbeeld. [15]

Die Mona Lisa Dit lyk baie soos baie Renaissance -uitbeeldings van die Maagd Maria, wat destyds as 'n ideaal vir vroulikheid beskou is. [29] Die vrou sit merkbaar regop in 'n "pozzetto" leunstoel met haar arms gevou, 'n teken van haar gereserveerde postuur. Haar blik is gevestig op die waarnemer. Die vrou lyk in 'n ongewone mate lewendig, wat Leonardo bereik het deur sy metode om nie buitelyne te trek nie (sfumato). Die sagte vermenging skep 'n dubbelsinnige bui "hoofsaaklik in twee kenmerke: die mondhoeke en die hoeke van die oë". [30]

Die voorstelling van die oppasser in 'n driekwartprofiel is soortgelyk aan werke uit die laat 15de eeu deur Lorenzo di Credi en Agnolo di Domenico del Mazziere. [29] Zöllner merk op dat die algemene posisie van die sitter teruggevoer kan word na Vlaamse modelle en dat "veral die vertikale snye kolomme aan beide kante van die paneel presedente gehad het in Vlaamse portretkuns." [31] Woods-Marsden noem Hans Memling se portret van Benedetto Portinari (1487) of Italiaanse nabootsings soos Sebastiano Mainardi se hangende portrette vir die gebruik van 'n loggia, wat die effek het om te bemiddel tussen die oppasser en die verre landskap, 'n kenmerk wat ontbreek in Leonardo se vroeëre portret van Ginevra de 'Benci. [32]

Die skildery was een van die eerste portrette wat die oppasser voor 'n denkbeeldige landskap uitgebeeld het, en Leonardo was een van die eerste skilders wat lugperspektief gebruik het. [34] Die raaiselagtige vrou word uitgebeeld in 'n oop loggia met donker pilare aan weerskante. Agter haar trek 'n uitgestrekte landskap terug na ysige berge. Kronkelpaadjies en 'n ver brug gee slegs die geringste aanduidings van menslike teenwoordigheid. Leonardo het gekies om die horisonlyn nie teen die nek te plaas nie, net soos hy gedoen het Ginevra de 'Benci, maar op 'n vlak met die oë, wat die figuur dus met die landskap verbind en die geheimsinnige aard van die skildery beklemtoon. [32]

Mona Lisa het geen duidelik sigbare wenkbroue of wimpers nie. Sommige navorsers beweer dat dit in hierdie tyd algemeen was dat sagmoedige vroue hierdie hare pluk, omdat dit as onooglik beskou is. [35] [36] In 2007 het die Franse ingenieur Pascal Cotte aangekondig dat sy skanderings van die skildery met ultra hoë resolusie bewys lewer dat Mona Lisa oorspronklik geverf met wimpers en met sigbare wenkbroue, maar dat dit geleidelik mettertyd verdwyn het, miskien as gevolg van oorreiniging. [37] Cotte ontdek dat die skildery verskeie kere herwerk is, met veranderinge aan die grootte van die Mona Lisa se gesig en die rigting van haar blik. Hy het ook gevind dat die onderwerp in een laag uitgebeeld is met talle haarspelde en 'n hooftooisel versier met pêrels wat later uitgeskrop en oorgeverf is. [38]

Daar is baie bespiegel oor die model en landskap van die skildery. Byvoorbeeld, Leonardo het waarskynlik sy model getrou geskilder, aangesien haar skoonheid nie as een van die beste beskou word nie, "selfs as dit gemeet word aan die laat quattrocento (15de eeu) of selfs een-en-twintigste-eeuse standaarde." [39] Sommige kunshistorici in Oosterse kuns, soos Yukio Yashiro, beweer dat die landskap op die agtergrond van die prentjie deur Chinese skilderye beïnvloed is, [40], maar hierdie tesis is betwis weens gebrek aan duidelike bewyse. [40]

Navorsing in 2003 deur professor Margaret Livingstone van die Harvard -universiteit het gesê dat Mona Lisa se glimlag verdwyn as dit met direkte visie waargeneem word, bekend as foveal. Vanweë die manier waarop die menslike oog visuele inligting verwerk, is dit minder geskik om skaduwees direk op te neem, maar perifere visie kan skaduwees goed opneem. [41]

Navorsing in 2008 deur 'n professor in geomorfologie aan die Urbino Universiteit en 'n kunstenaar-fotograaf het gelykenisse van onthul Mona Lisa se landskappe tot 'n paar uitsigte in die Montefeltro -streek in die Italiaanse provinsies Pesaro en Urbino, en Rimini. [42] [43]

Skepping en datum

Van Leonardo da Vinci se werke, die Mona Lisa is die enigste portret waarvan die egtheid nog nooit ernstig bevraagteken is nie, [44] en een van vier werke - die ander is Saint Jerome in die wildernis, Aanbidding van die towenaars en Die laaste maaltyd - wie se toeskrywing kontroversie vermy het. [45] Hy het begin werk aan 'n portret van Lisa del Giocondo, die model van die Mona Lisa, teen Oktober 1503. [15] [16] Daar word deur sommige geglo dat die Mona Lisa is in 1503 of 1504 in Florence begin. [46] Alhoewel die Louvre verklaar dat dit "ongetwyfeld tussen 1503 en 1506 geskilder is", [8] sê die kunshistorikus Martin Kemp dat daar probleme is om die datums met sekerheid te bevestig. [19] Alessandro Vezzosi glo dat die skildery kenmerkend is van Leonardo se styl in die laaste jare van sy lewe, na 1513. [47] Ander akademici voer aan dat Leonardo, gegewe die historiese dokumentasie, die werk uit 1513 sou geskilder het. [48] Volgens Vasari, "nadat hy vier jaar daaroor vertoef het, [het] dit onvoltooid gelaat". [14] In 1516 is Leonardo deur koning Francis I uitgenooi om by die Clos Lucé naby die Château d'Amboise te werk. Daar word geglo dat hy die Mona Lisa saam met hom en het daaraan gewerk nadat hy na Frankryk verhuis het. [26] Die kunshistorikus Carmen C. Bambach het tot die gevolgtrekking gekom dat Leonardo waarskynlik voortgegaan het met die verfyning van die werk tot 1516 of 1517. [49] Leonardo se regterhand was omstreeks 1517 verlam, [50], wat kan aandui waarom hy die werk verlaat het Mona Lisa onvoltooid. [51] [52] [53] [a]

Circa 1505, [55] Raphael het 'n pen-en-ink-skets uitgevoer, waarin die kolomme wat aan die onderwerp flank, duideliker is. Kenners is dit algemeen eens dat dit gebaseer is op Leonardo se portret. [56] [57] [58] Ander latere afskrifte van die Mona Lisa, soos dié in die National Museum of Art, Architecture and Design en The Walters Art Museum, vertoon ook groot flankeer kolomme. As gevolg hiervan is gedink dat die Mona Lisa geknip was. [59] [60] [61] [62] Teen 1993 het Frank Zöllner egter opgemerk dat die verfoppervlak nooit afgewerk is nie [63] dit is bevestig deur 'n reeks toetse in 2004. [64] Met die oog hierop, Vincent Delieuvin, kurator van die 16de-eeuse Italiaanse skildery in die Louvre, verklaar dat die skets en hierdie ander eksemplare geïnspireer moes wees deur 'n ander weergawe, [65], terwyl Zöllner verklaar dat die skets na 'n ander Leonardo-portret van dieselfde onderwerp kan wees. [63]

Die verslag van 'n besoek in Oktober 1517 deur Louis d'Aragon lui dat die Mona Lisa is tereggestel vir die oorledene Giuliano de 'Medici, Leonardo se bestuurder in die Belvedere -paleis tussen 1513 en 1516 [66] [67] [b] - maar dit was waarskynlik 'n fout. [68] [c] Volgens Vasari is die skildery geskep vir die model se man, Francesco del Giocondo. [69] 'n Aantal kenners het aangevoer dat Leonardo twee weergawes gemaak het (vanweë die onsekerheid rakende die datering en kommissaris, sowel as sy lot ná Leonardo se dood in 1519, en die verskil in besonderhede in Raphael se skets - wat verklaar kan word deur die moontlikheid dat hy die skets uit die geheue gemaak het). [55] [58] [57] [70] Die hipotetiese eerste portret, met prominente kolomme, sou in opdrag van Giocondo wees, omstreeks 1503, en onvoltooid in Leonardo se leerling en assistent Salaì se besit gelaat het tot sy dood in 1524. Die tweede, in opdrag deur Giuliano de 'Medici omstreeks 1513, sou in 1518 deur Salaì aan Francis I verkoop gewees het [d] en is vandag die een in die Louvre. [58] [57] [70] [71] Ander glo dat daar net een waar was Mona Lisa, maar is verdeel oor die twee voormelde lotgevalle. [19] [72] [73] Op 'n stadium in die 16de eeu is 'n vernis op die skildery aangebring. [3] Dit is in die paleis van Fontainebleau gehou totdat Lodewyk XIV dit na die paleis van Versailles verskuif het, waar dit tot die Franse Revolusie gebly het. [74] In 1797 word dit permanent in die Louvre vertoon. [11]

Toevlug, diefstal en vandalisme

Na die Franse Revolusie is die skildery na die Louvre verskuif, maar het 'n kort tydjie in die slaapkamer van Napoleon († 1821) in die Tuileries -paleis gebly. [74] Die Mona Lisa was nie algemeen bekend buite die kunswêreld nie, maar in die 1860's het 'n deel van die Franse intelligentsia dit as 'n meesterwerk van die Renaissance -skildery begin beskou. [75] Tydens die Frans-Pruisiese Oorlog (1870–1871) is die skildery van die Louvre na die Brest Arsenal verskuif. [76]

In 1911 was die skildery nog steeds nie gewild onder die gewone publiek nie. [77] Op 21 Augustus 1911 is die skildery uit die Louvre gesteel. [78] Die skildery is die volgende dag eers deur die skilder Louis Béroud gemis. Na 'n mate van verwarring of die skildery êrens afgeneem word, was die Louvre vir 'n week gesluit vir ondersoek. Die Franse digter Guillaume Apollinaire het onder verdenking gekom en is gearresteer en in die tronk gestop. Apollinaire betrek sy vriend Pablo Picasso, wat vir ondervraging ingebring is. Albei is later vrygespreek. [79] [80] Die werklike skuldige was Vincenzo Peruggia, werknemer van die Louvre, wat gehelp het om die glaskas van die skildery te bou. [81] Hy het die diefstal uitgevoer deur die gebou binne gewone ure binne te gaan, in 'n besemkas te skuil en uit te stap met die skildery wat onder sy jas versteek was nadat die museum gesluit was. [21]

Peruggia was 'n Italiaanse patriot wat van mening was dat Leonardo se skildery aan 'n Italiaanse museum moes terugbesorg word. [82] Peruggia is moontlik gemotiveer deur 'n medewerker wie se afskrifte van die oorspronklike aansienlik in waarde sou styg na die diefstal van die skildery. [83] Nadat ek die Mona Lisa in sy woonstel vir twee jaar, word Peruggia ongeduldig en word hy betrap toe hy probeer om dit aan Giovanni Poggi, direkteur van die Uffizi Gallery in Florence, te verkoop. Dit is meer as twee weke lank in die Uffizi -galery uitgestal en op 4 Januarie 1914 na die Louvre teruggekeer. [84] Peruggia dien ses maande tronkstraf uit vir die misdaad en word geprys vir sy patriotisme in Italië. [80] 'n Jaar na die diefstal, Saterdagaand Pos joernalis Karl Decker het geskryf dat hy 'n vermeende medepligtige genaamd Eduardo de Valfierno ontmoet het, wat beweer het dat hy die diefstal bemeester het. Vervalser Yves Chaudron sou ses eksemplare van die skildery gemaak het om in die VSA te verkoop terwyl hy die ligging van die oorspronklike verberg. [83] Decker het hierdie verslag van die diefstal in 1932 gepubliseer. [85]

Tydens die Tweede Wêreldoorlog is dit weer uit die Louvre verwyder en eers na die Château d'Amboise geneem, daarna na die Loc-Dieu Abbey en Château de Chambord, dan uiteindelik na die Ingres Museum in Montauban.

Op 30 Desember 1956 gooi die Boliviaanse Ugo Ungaza Villegas 'n klip na die Mona Lisa terwyl dit in die Louvre te sien was. Hy het dit met soveel geweld gedoen dat dit die glaskas verpletter en 'n stukkie pigment naby die linker elmboog losgemaak het. [86] Die skildery is deur glas beskerm, want 'n paar jaar tevore het 'n man wat beweer dat hy verlief was op die skildery dit met 'n skeermes gesny en dit probeer steel. [87] Sedertdien is koeëlvaste glas gebruik om die skildery teen verdere aanvalle te beskerm. Op 21 April 1974, terwyl die skildery in die Tokyo National Museum te sien was, het 'n vrou dit met rooi verf gespuit as 'n protes teen die versuim van die museum om toegang vir gestremdes te bied. [88] Op 2 Augustus 2009 gooi 'n Russiese vrou, wanhopig oor die ontkenning van die Franse burgerskap, 'n keramiekbekertjie wat by die Louvre gekoop is, en die vaartuig stukkend teen die glasomhulsel. [89] [90] In albei gevalle was die skildery onbeskadig.

In die afgelope dekades is die skildery by drie geleenthede tydelik verplaas om die Louvre te herstel: tussen 1992 en 1995, van 2001 tot 2005, en weer in 2019. [91] 'n Nuwe toustelsel wat in 2019 ingestel is, verminder die tyd museumbesoekers moet in die ry wag om die skildery te sien. Nadat hulle deur die tou gegaan het, het 'n groep ongeveer 30 sekondes tyd om die skildery te sien. [92]

Moderne analise

In die vroeë 21ste eeu het die Franse wetenskaplike Pascal Cotte 'n versteekte portret onder die oppervlak van die skildery veronderstel. Hy ontleed die skildery in die Louvre met reflektiewe ligtegnologie wat begin in 2004 begin, en lewer omstandigheidsgetuienis vir sy teorie. [93] [94] [95] Cotte erken dat sy ondersoek slegs uitgevoer is ter ondersteuning van sy hipoteses en nie as definitiewe bewys beskou moet word nie. [94] [72] Die onderliggende portret blyk te wees van 'n model wat na die kant kyk, en sonder flankeer kolomme [96], maar pas nie by historiese beskrywings van die skildery nie. Sowel Vasari as Gian Paolo Lomazzo beskryf die onderwerp as glimlaggend, [13] [97] anders as die onderwerp in Cotte se vermeende portret. [94] [72] In 2020 het Cotte 'n studie gepubliseer waarin beweer word dat die doek 'n tekening het, oorgedra van 'n voorbereidende tekening via die spolvero tegniek. [98]

Die Mona Lisa het meer as 500 jaar oorleef, en 'n internasionale kommissie wat in 1952 byeengeroep is, het opgemerk dat "die prentjie in 'n merkwaardige toestand is". [64] Dit is nog nooit volledig herstel nie, [99], dus die huidige toestand is deels te wyte aan 'n verskeidenheid bewaringsbehandelings wat die skildery ondergaan het. 'N Gedetailleerde ontleding in 1933 deur Madame de Gironde het aan die lig gebring dat vroeëre restaurateurs "met groot selfbeheersing opgetree het". [64] Desondanks het verf aan die skildery selfs teen die einde van die 16de eeu verdonker, en 'n aggressiewe 1809-skoonmaak en herversiering verwyder 'n deel van die boonste gedeelte van die verflaag, wat 'n uitgespoelde voorkoms van die gesig van die figuur. Ten spyte van die behandelings, het die Mona Lisa is gedurende sy geskiedenis goed versorg, en alhoewel die kronkel van die paneel die kurators ''n mate van kommer' 'veroorsaak het, was die bewaringspan van 2004-2005 optimisties oor die toekoms van die werk. [64]

Populierpaneel

Op 'n stadium het die Mona Lisa uit sy oorspronklike raam verwyder is. Die onbeperkte populierpaneel buig vryelik met veranderinge in humiditeit, en as gevolg hiervan het 'n skeur naby die bokant van die paneel ontwikkel, wat tot by die haarlyn van die figuur strek. In die middel van die 18de eeu tot die vroeë 19de eeu is twee vlindervormige okkerneutstutte aan die agterkant van die paneel geplaas tot 'n diepte van ongeveer 'n derde van die dikte van die paneel. Hierdie ingryping is vaardig uitgevoer en het die skeur suksesvol gestabiliseer. Iewers tussen 1888 en 1905, of miskien tydens die diefstal van die prentjie, val die boonste stut uit. 'N Later hersteller het die gevolglike houer vasgeplak en uitgevoer met 'n lap. [101] [102]

Die prentjie word onder streng, klimaatbeheerde toestande in sy koeëlvaste glaskas gehou. Die humiditeit word op 50% ± 10% gehandhaaf, en die temperatuur tussen 18 en 21 ° C. Om die skommelinge in relatiewe humiditeit te vergoed, word die omhulsel aangevul met 'n bed van silikagel wat behandel is om 'n relatiewe humiditeit van 55% te verseker. [64]

Raam

Omdat die Mona Lisa Die populierondersteuning brei uit en word gekonfronteer met veranderinge in humiditeit, maar die prentjie het 'n paar kronkels ondervind. In reaksie op die kromtrek en swelling wat tydens die bewaring tydens die Tweede Wêreldoorlog ondervind is, en om die prent voor te berei op 'n uitstalling ter ere van die herdenking van Leonardo se 500ste verjaardag, het die Mona Lisa is in 1951 toegerus met 'n buigsame eikehoutraamwerk met kruisstukke van beuk. Hierdie buigsame raam, wat benewens die dekoratiewe raam hieronder gebruik word, oefen druk op die paneel uit om te verhoed dat dit verder krom. In 1970 word die kruisstukke van die beuk na esdoorn oorgeskakel nadat gevind is dat die beukhout met insekte besmet was. In 2004–05 het 'n bewarings- en studiespan die esdoorn -dwarsstukke vervang met sycamore, en 'n bykomende metaal -dwarsstuk is bygevoeg vir wetenskaplike meting van die skering van die paneel. [ aanhaling nodig ]

Die Mona Lisa het baie dekoratiewe rame in sy geskiedenis gehad as gevolg van veranderings in smaak deur die eeue. In 1909 gee die kunsversamelaar Comtesse de Béhague die huidige raam aan die portret, [103] 'n werk uit die Renaissance-era wat ooreenstem met die historiese tydperk van die Mona Lisa. Die rande van die skildery is minstens een keer in die geskiedenis afgewerk om die prentjie in verskillende rame te pas, maar geen deel van die oorspronklike verflaag is afgewerk nie. [64]

Skoonmaak en opknapping

Die eerste en mees uitgebreide opgetekende skoonmaak, herversiering en opknapping van die Mona Lisa was 'n was- en herversiering van 1809 deur Jean-Marie Hooghstoel, wat verantwoordelik was vir die herstel van skilderye vir die galerye van die Musée Napoléon. Die werk behels die skoonmaak met sterk drank, kleurverandering en die herverwerking van die skildery. In 1906 het die Louvre -restaurateur Eugène Denizard waterverf -retouches uitgevoer op dele van die verflaag wat deur die skeur in die paneel versteur is. Denizard het ook die rande van die prent met vernis reggemaak om gebiede te bedek wat aanvanklik met 'n ouer raam bedek was. In 1913, toe die skildery na diefstal herwin is, is Denizard weer opgeroep om aan die werk te werk Mona Lisa. Denizard het die opdrag gekry om die prentjie sonder oplosmiddel skoon te maak en verskeie skrape aan die skildery liggies met waterverf aan te raak. In 1952 is die vernislaag oor die agtergrond in die skildery gelyk. Na die tweede aanval in 1956, is die hersteller Jean-Gabriel Goulinat aangesê om die skade aan te raak Mona Lisa se linker elmboog met waterverf. [64]

In 1977 is 'n nuwe insekbesmetting agter in die paneel ontdek as gevolg van dwarsstukke wat geïnstalleer is om te voorkom dat die skildery skeefloop. Dit is ter plaatse behandel met koolstoftetrachloried, en later met 'n etileenoksiedbehandeling. In 1985 is die kol weer voorkomend met koolstoftetrachloried behandel. [64]

Vertoon

Op 6 April 2005 - na 'n periode van kuratoriese instandhouding, opname en ontleding - is die skildery na 'n nuwe plek in die museum se Salle des États verskuif. Dit word vertoon in 'n doelgeboude, klimaatbeheerde omhulsel agter koeëlvaste glas. [104] Sedert 2005 word die skildery deur 'n LED -lamp verlig, en in 2013 is 'n nuwe 20 watt LED -lamp geïnstalleer, spesiaal ontwerp vir hierdie skildery. Die lamp het 'n kleurweergawe -indeks tot 98, en verminder infrarooi en ultravioletstraling, wat die skildery andersins kan afbreek. [105] Die opknapping van die galery waar die skildery nou woon, is gefinansier deur die Japannese omroeper Nippon Television. [106] Vanaf 2019 kyk ongeveer 10,2 miljoen mense elke jaar na die skildery by die Louvre. [107]

Op die 500ste herdenking van die dood van die meester het die Louvre die grootste enkele uitstalling van Leonardo -werke ooit gehou, van 24 Oktober 2019 tot 24 Februarie 2020. Die Mona Lisa is nie ingesluit nie, omdat dit so groot aanvraag onder die besoekers van die museum is na die skildery in die galery vertoon. [108] [109]

Die Mona Lisa het die kontemporêre Florentynse skildery begin beïnvloed nog voordat dit voltooi is. Raphael, wat verskeie kere in Leonardo se werkswinkel was, het onmiddellik elemente van die portret se komposisie en formaat gebruik in verskeie van sy werke, soos Jong vrou met eenhoorn (c. 1506), [110] en Portret van Maddalena Doni (c. 1506). [55] Later skilderye van Raphael, soos La velata (1515–16) en Portret van Baldassare Castiglione (c. 1514–15), bly leen uit Leonardo se skildery. Zollner verklaar dat "Geeneen van Leonardo se werke meer invloed op die evolusie van die genre sou uitoefen as die Mona Lisa. Dit het die definitiewe voorbeeld van die Renaissance -portret geword en miskien word dit om hierdie rede nie net gesien as die gelykenis van 'n werklike persoon nie, maar ook as die verpersoonliking van 'n ideaal. "[111]

Vroeë kommentators soos Vasari en André Félibien het die prent geprys vir sy realisme, maar teen die Victoriaanse era het skrywers begin kyk na die Mona Lisa soos deurdrenk met 'n gevoel van misterie en romanse. In 1859 skryf Théophile Gautier dat die Mona Lisa was 'n "sfinks van skoonheid wat so geheimsinnig glimlag" en dat "Onder die vorm wat uitgedruk word, voel 'n mens 'n vae, oneindige, onuitspreeklike gedagte. Walter Pater se beroemde opstel van 1869 beskryf die oppasser as "ouer as die rotse waaronder sy sit soos die vampier, sy is al baie keer dood en het die geheime van die graf geleer en was 'n duiker in die diepsee en behou hul dag oor haar. " [112]

Aan die begin van die 20ste eeu het sommige kritici gevoel dat die skildery 'n bewaarplek geword het vir subjektiewe eksegese en teorieë. [113] Na die diefstal van die skildery in 1911, erken die Renaissance -historikus Bernard Berenson dat dit "bloot 'n inkubus geword het, en [hy] was bly om van haar ontslae te raak." [113] [114] Jean Metzinger's Le goûter (teetyd) is uitgestal by die Salon d'Automne van 1911 en is sarkasties beskryf as "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa met 'n lepel) deur kunskritikus Louis Vauxcelles op die voorblad van Gil Blas. [115] André Salmon beskryf die skildery daarna as "The Mona Lisa of Cubism". [116] [117]

Die avant-garde kunswêreld het kennis geneem van die Mona Lisa se onmiskenbare gewildheid. Vanweë die oorweldigende gestalte van die skildery, produseer Dadaïste en Surrealiste dikwels aanpassings en karikature. In 1883, Le rire, 'n beeld van a Mona Lisa 'n pyp rook deur Sapeck (Eugène Bataille), is op die "Incoherents" -skou in Parys gewys. In 1919 het Marcel Duchamp, een van die invloedrykste moderne kunstenaars, geskep L.H.O.O.Q., a Mona Lisa parodie gemaak deur 'n goedkoop reproduksie met 'n snor en bokkie te versier. Duchamp het 'n inskripsie bygevoeg, wat, as dit hardop in Frans gelees word, klink soos 'Elle a chaud au cul' wat beteken: 'sy het 'n warm gat', wat impliseer dat die vrou in die skildery seksueel opgewonde is en bedoel is as 'n Freudiaanse grap . [118] Volgens Rhonda R. Shearer is die oënskynlike reproduksie in werklikheid 'n afskrif wat gedeeltelik geskoei is op Duchamp se eie gesig. [119]

Salvador Dalí, bekend vir sy surrealistiese werk, geskilder Selfportret as Mona Lisa in 1954. [120] Andy Warhol het serigraafafdrukke van verskeie gemaak Mona Lisas, genoem Dertig is beter as een, na die besoek van die skildery aan die Verenigde State in 1963. [121] Die Franse stedelike kunstenaar wat pseudoniem bekend staan ​​as Invader, het weergawes van die Mona Lisa op die stadsmure in Parys en Tokio met 'n mosaïekstyl. [122] A 2014 Inwoner van New York tydskrif spotprent parodieer die vermeende raaisel van die Mona Lisa glimlag in 'n animasie wat geleidelik meer maniese glimlagte toon.

Le rire (Die lag) deur Eugène Bataille, of Sapeck (1883)

Vandag is die Mona Lisa word beskou as die bekendste skildery ter wêreld, 'n bestemmingsskildery, maar tot in die 20ste eeu was dit eenvoudig een van die vele hoog aangeskrewe kunswerke. [123] Eens deel van koning Francis I van Frankryk se versameling, die Mona Lisa was een van die eerste kunswerke wat uitgestal is in die Louvre, wat na die Franse Revolusie 'n nasionale museum geword het. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS Frankryk. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa bekend as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, Die Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | wysig bron]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

Een Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

Die Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | wysig bron]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


Kyk die video: Леди Баг и Супер Кот. Клип. Бабек Мамедрзаев Мона Лиза.