We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Die Asteke -ryk, gesentreer in die hoofstad Tenochtitlan, oorheers die grootste deel van Meso -Amerika in die 15de en 16de eeu nC. Met militêre verowering en handelsuitbreiding het die kuns van die Asteke ook versprei, wat die Asteke help om 'n kulturele en politieke hegemonie oor hul onderdane te bereik en vir die nageslag 'n tasbare rekord van die artistieke verbeelding en groot talent van die kunstenaars uit hierdie laaste groot Meso -Amerikaanse beskawing te skep.
Invloede
Gewone drade loop deur die geskiedenis van die Meso -Amerikaanse kuns. Die Olmec-, Maya-, Toltec- en Zapotec -beskawings het onder meer 'n artistieke tradisie behou wat 'n liefde vir monumentale klipbeelde, imposante argitektuur, hoogs versierde erdewerk, geometriese seëls vir stof en liggaamskuns en asemrowende metaalwerk vertoon het. verteenwoordig mense, diere, plante, gode en kenmerke van godsdienstige seremonies, veral die rites en gode wat verband hou met vrugbaarheid en landbou.
Asteekse kunstenaars is ook beïnvloed deur hul tydgenote uit buurstate, veral kunstenaars uit Oaxaca (waarvan 'n aantal permanent in Tenochtitlan woon) en die Huastec-streek aan die Golfkus, waar daar 'n sterk tradisie van driedimensionele beeldhouwerk was. Hierdie uiteenlopende invloede en die Asteke se eie eklektiese smaak en bewondering van antieke kuns het hul kuns tot een van die mees uiteenlopende van alle antieke kulture gemaak. Beelde van grusame gode met abstrakte beelde kan uit dieselfde werkswinkel kom as naturalistiese werke wat die skoonheid en grasie van die dierlike en menslike vorm uitgebeeld het.
Kenmerke van die Aztec Art
Metaalwerk was 'n besondere vaardigheid van die Asteke. Die groot Renaissance -kunstenaar Albrecht Drurer het gesien hoe sommige van die artefakte na Europa teruggebring is, wat hom laat sê het: '... ek het nog nooit in my dae gesien wat my hart so bly was soos hierdie dinge nie. Want ek het onder hulle ongelooflike artistieke voorwerpe gesien, en ek was verwonderd oor die subtiele vindingrykheid van die manne in hierdie verre lande '. Ongelukkig, soos met die meeste ander artefakte, is hierdie voorwerpe gesmelt vir geld, en daar is baie min voorbeelde van die Asteke se fyn metaalbewerkingsvaardighede in goud en silwer. Kleiner voorwerpe is ontdek, waaronder goue labretjies (lip piercings), hangertjies, ringe, oorbelle en halssnoere wat alles verteenwoordig, van arende tot skilpaaie tot gode, wat getuig van die vaardighede in die giet van verlore was en filigraanwerk van die beste ambagsmanne of tolteca.
Die Asteke het ook kuns gebruik as 'n instrument om hul militêre en kulturele oorheersing in Meso -Amerika te versterk.
Die Azteek -beeldhouwerk was 'n beter oorlewende, en die onderwerp was dikwels individue uit die uitgebreide familie gode wat hulle aanbid het. Hierdie figure, wat soms monumentaal was, was in klip en hout uitgegrawe en was nie afgode wat die gees van die god bevat nie, aangesien daar in die Asteekse godsdiens gedink word dat die gees van 'n spesifieke god in heilige bondels in heiligdomme en tempels was. Dit is egter nodig geag om hierdie beelde met bloed en kosbare voorwerpe te 'voed', vandaar verhale van die Spaanse veroweraars van groot beelde wat met bloed gespat was en versier is met juwele en goud. Ander groot beelde, meer in die rondte, sluit in die pragtige sitgod Xochipilli en die verskillende chacmoolsliggende figure met 'n hol holte in die bors wat as houer vir die harte van offerslagoffers gebruik is. Hierdie, soos met die meeste ander Azteek -beeldhouwerke, sou eens met 'n wye verskeidenheid helder kleure geskilder gewees het.
Kleiner beeldhouwerke is op plekke in Sentraal-Mexiko gevind. Dit neem dikwels die vorm aan van plaaslike gode en veral gode wat met die landbou verband hou. Die algemeenste is regop vroulike figure van 'n mieliegod, tipies met 'n indrukwekkende hooftooisel, en die mieliegod Xipe Totec. Hierdie beeldhouwerke en soortgelyke aardewerkfigure, wat nie die fynheid van kuns-geborgde kuns bevat nie, verteenwoordig dikwels die meer welwillende kant van die Asteke-gode.
Hou jy van geskiedenis?
Teken in vir ons gratis weeklikse e -pos nuusbrief!
Miniatuurwerk was ook gewild waar onderwerpe soos plante, insekte en skulpe in kosbare materiale, soos karneel, pêrel, ametis, rotskristal, obsidiaan, skulp en die mees gewaardeerde van alle materiale, jade, weergegee is. 'N Ander materiaal wat baie gewaardeer is, was eksotiese vere, veral die groen vere van die quetzalvoël. Vere in klein stukkies gesny is gebruik om mosaïekskilderye te maak, as versiering vir skilde, kostuums en waaiers, en in pragtige hooftooisels soos die wat toegeskryf word aan Motecuhzoma II, wat nou in die Museum für Völkerkunde in Wene is.
Turkoois was 'n materiaal wat veral by Azteekse kunstenaars gewild was, en die gebruik daarvan in mosaïekvorm om beeldhouwerke en maskers te bedek, het 'n paar van die opvallendste beelde uit Meso -Amerika veroorsaak. 'N Tipiese voorbeeld is die versierde menslike skedel wat die god Tezcatlipoca voorstel en wat nou in die British Museum in Londen woon. Nog 'n goeie voorbeeld is die masker van Xiuhtecuhtli, die god van vuur, met slaperige pêrelmor-oë en 'n perfekte stel wit kegeldoppe. Uiteindelik is daar die manjifieke slangpektoraal met twee koppe, ook nou in die British Museum. Met gesnyde sederhout wat heeltemal bedek is met klein blokkies turkoois en die rooi bekke en wit tande wat onderskeidelik in spondylus en konskulp gemaak is, was die stuk waarskynlik eens deel van 'n seremoniële kostuum. Die slang was 'n kragtige beeld in die Azteekse kuns, aangesien die wesens sy vel kon afskud, wedergeboorte verteenwoordig en veral ook met die god Quetzalcoatl verbind word.
Ten spyte van die afwesigheid van die pottebakkerswiel, was die Asteke ook bekwaam met keramiek, soos aangedui deur groot hol figure en verskeie pragtig uitgesnyde deure wat aan die kant van die Templo-burgemeester by Tenochtitlan opgegrawe is, waarskynlik gebruik as houers vir begrafnisas. Ander voorbeelde van keramiekwerke is die gevormde bakke met driepootpote van Texcoco, uitgestikte kanne en elegante uurglasvormige koppies. Hierdie vaartuie is tipies dunwandig, goed in verhouding, het 'n roomkleurige of rooi en swart strokie en dra fyn geometriese ontwerpe in vroeëre ontwerpe en flora en fauna in latere voorbeelde. Die mees gewaardeerde keramiek deur die Asteke self, en die tipe wat Motecuhzoma self gebruik het, was die ultradun Cholula-ware van Cholollan in die Puebla-vallei. Vaartuie kan ook van vorms gemaak word of gekerf word terwyl die klei nog leerhard was. 'N Pragtige voorbeeld van hierdie antropomorfe vaartuie is die gevierde vaas wat die kop van die reengod verteenwoordig, Tlaloc wat helderblou geverf is, met bril oë en vreesaanjaende rooi slagtande, nou in die National Museum of Anthropology in Mexico City.
Musiekinstrumente was nog 'n belangrike deel van die Repertoire van die Asteke -kunstenaar. Dit het keramiekfluitjies en hout ingesluit teponaztlis en huehuetlsonderskeidelik lang en regop seremoniële tromme. Hulle is ryklik versier met gravures, en een van die mooiste is die Malinalco -trommel wat bedek is met dansende jaguars en arende wat offeroffers verteenwoordig, soos aangedui deur baniere en spraakrolle van oorlogvoering en vuursimbole.
Kuns as propaganda
Die Asteke het, net soos met hul kulturele voorgangers, kuns gebruik as 'n instrument om hul militêre en kulturele oorheersing te versterk. Opvallende geboue, fresco's, beeldhouwerke en selfs manuskripte, veral op belangrike plekke soos Tenochtitlan, het nie net die belangrikste elemente van die Asteekse godsdiens verteenwoordig en selfs herhaal nie, maar het ook die onderdane herinner aan die rykdom en mag wat dit moontlik gemaak het om te bou en te vervaardig.
Die hoogste voorbeeld van hierdie gebruik van kuns as vervoerder van politieke en godsdienstige boodskappe is die Templo -burgemeester by Tenochtitlan, wat veel meer was as 'n uiters indrukwekkende piramide. Dit is sorgvuldig in elke detail ontwerp om die heilige slangberg van die aarde Coatepec voor te stel, so belangrik in die Asteekse godsdiens en mitologie. Hierdie berg was die plek waar Coatlicue (die aarde) geboorte geskenk het aan haar seun Huitzilopochtli (die son), wat die ander gode (die sterre) verslaan het onder leiding van sy suster Coyolxauhqui (die maan). 'N Tempel vir Huitzilopochtli is bo -op die piramide saam met 'n ander gebou ter ere van die reengod Tlaloc. Verdere assosiasies met die mite is die slangbeelde langs die basis en die Great Coyolxauhqui -steen wat in ongeveer c. 1473 CE, wat ook aan die voet van die piramide gevind is, en wat die reliëf van die geskeurde liggaam van die gevalle godin voorstel. Die steen, saam met ander beeldhouwerke soos die Tizoc -steen, het hierdie kosmiese beeldspraak verband gehou met die hedendaagse nederlaag van plaaslike vyande. In die geval van die Coyolxauhqui Stone word verwys na die nederlaag van die Tlatelolca. Uiteindelik was die Templo -burgemeester self 'n bewaarplek van kuns, want toe die binnekant daarvan ondersoek is, is 'n groot skare beeldhouwerk en kunsvoorwerpe ontdek met die oorblyfsels van die dooies, en hierdie stukke is in baie gevalle werke wat die Asteke gehad het self uit meer antieke kulture versamel as hul eie.
Tempels wat die Asteke se siening van die wêreld uitlok, is ook in verowerde gebiede gebou. Die Asteke het gewoonlik bestaande politieke en administratiewe strukture gelaat, maar hulle het hul eie gode in 'n hiërargie bo plaaslike gode opgedwing, en dit is grotendeels gedoen deur argitektuur en kuns, ondersteun met opofferingsplegtighede op hierdie nuwe heilige plekke, tipies gebou op vorige heilige plekke en dikwels in skouspelagtige omgewings, soos op bergpieke.
Die Azteekse beeldspraak wat oor die ryk versprei het, bevat baie minder bekende gode as Huitzilopochtli, en daar is 'n verrassende aantal voorbeelde van natuur- en landbougode. Die bekendste is miskien die reliëfs van die watergodin Chalchiuhtlicue op die Malinche -heuwel naby die ou Tula. Hierdie en ander kunswerke van die Azteek is meestal deur plaaslike kunstenaars gemaak en is moontlik in opdrag van die owerhede wat die staat verteenwoordig het of deur privaat koloniste uit die Aztec -hart. Argitektuurkuns, houtsneewerk van gode, diere en skilde en ander kunsvoorwerpe is regoor die ryk van Puebla tot Veracruz en veral rondom stede, heuwels, bronne en grotte gevind. Verder is hierdie werke gewoonlik uniek, wat dui op die afwesigheid van georganiseerde werkswinkels.
Meesterstukke
Die groot sirkelsteen van Tizoc (ongeveer 1485 CE uit basalt gesny) is 'n meesterlike mengsel van kosmiese mitologie en werklike politiek. Dit is oorspronklik gebruik as 'n oppervlak waarop menslike offerandes uitgevoer kon word, en aangesien hierdie slagoffers gewoonlik verslaan is, is dit heeltemal gepas dat die reliëfe rondom die rand van die klip die Azteekse heerser Tizoc uitbeeld wat aanval op krygers uit die Matlatzinca, 'n gebied wat deur Tizoc verower is in die laat 15de eeu nC. Die verslane word ook uitgebeeld as Chichimecs, dit wil sê landlose barbare, terwyl die oorwinnaars die edele drag van die eerbiedwaardige ou Tolteke dra. Die boonste oppervlak van die klip, 2,67 m in deursnee, toon 'n agtpuntige sonskyf. The Stone of Tizoc is nou gevestig in die National Museum of Anthropology in Mexico City.
Die massiewe basaltbeeld van Coatlicue (wat in die laaste halfeeu van die Azteek-bewind uitgekerf is) word algemeen beskou as een van die beste voorbeelde van die Asteke-beeldhouwerk. Die godin word in 'n skrikwekkende vorm aangebied met twee slangkoppe, kloue voete en hande, 'n halssnoer van gesnyde hande en menslike harte met 'n skedelhanger en 'n romp van kronkelende slange. Miskien een van 'n groep van vier en wat die openbaring van vroulike mag en terreur verteenwoordig, leun die standbeeld van 3,5 m effens vorentoe, sodat die algehele dramatiese effek van die stuk so emosioneel is dat dit begryplik is waarom die standbeeld eintlik verskeie kere begrawe is keer na die oorspronklike opgrawing in 1790 CE. Die standbeeld van Coatlicue is nou geleë in die National Museum of Anthropology in Mexico City.
Die Sonsteen, ook bekend as die Kalendersteen (ondanks die feit dat dit nie 'n funksionele kalender is nie), moet die mees herkenbare kunsvoorwerp wees wat deur een van die groot beskawings van Meso -Amerika vervaardig is. Die steen, wat in die 18de eeu nC naby die katedraal van Mexico -stad ontdek is, is uitgekerf c. 1427 CE en toon 'n sonskyf wat die vyf agtereenvolgende wêrelde van die son uit die Asteekse mitologie voorstel. Die basaltsteen is 3,78 m in deursnee, amper 'n meter dik en was eens deel van die Templo Mayor -kompleks van Tenochtitlan. In die middel van die klip is 'n voorstelling van óf die songod Tonatiuh (die Day Sun) óf Yohualtonatiuh (die Night Sun) óf die oorspronklike aardmonster Tlaltecuhtli, wat in laasgenoemde geval die finale vernietiging van die wêreld verteenwoordig toe die 5de son val aarde toe. Rondom die sentrale gesig op vier punte is die ander vier sonne wat mekaar agtereenvolgens vervang het nadat die gode Quetzalcoatl en Tezcatlipoca gesukkel het om beheer oor die kosmos totdat die era van die 5de son bereik is. Aan weerskante van die sentrale gesig is twee jaguarkoppe of -pote, wat elkeen 'n hart vasgryp, wat die aardse ryk verteenwoordig. Die twee koppe in die onderste middel verteenwoordig brandslange, en hul liggame loop om die omtrek van die klip met elkeen wat eindig in 'n stert. Die vier kardinale en die inter-kardinale rigtings word ook aangedui met onderskeidelik groter en minder punte.
As 'n laaste voorbeeld van die rykdom van die Asteke-kuns wat die beste vernietigende pogings van hul veroweraars oorleef het, is daar 'n lewensgrootte arendstryder uit Tenochtitlan. Die figuur, wat skynbaar op die punt staan om te vlug, is in terracotta en is in vier afsonderlike stukke gemaak. Hierdie Eagle Knight dra 'n helm wat die roofvoël verteenwoordig, het vlerke en selfs klouvoete. Oorblyfsels van pleisterwerk dui daarop dat die figuur eens bedek was met regte vere vir 'n nog meer lewensagtige effek. Oorspronklik sou dit saam met 'n maat aan weerskante van 'n deur gestaan het.
Afsluiting
Na die val van die Asteke -ryk het die produksie van inheemse kuns afgeneem. Sommige Aztec -ontwerpe het egter voortgegaan in die werk van plaaslike kunstenaars wat deur Augustinus -broeders in diens geneem is om hul nuwe kerke gedurende die 16de eeu nC te versier. Manuskripte en veer skilderye is ook voortgegaan om te produseer, maar eers in die laat 18de eeu het 'n belangstelling in die presolumbiaanse kuns en geskiedenis gelei tot 'n meer sistematiese ondersoek na wat onder die fondamente van moderne Mexikaanse stede lê. Langsaam het 'n steeds groter aantal Azteekse artefakte, indien daar ooit twyfel bestaan, bewys getoon dat die Asteke een van die mees ambisieuse, kreatiewe en eklektiese kunstenaars was wat Meso-Amerika ooit opgelewer het.
