Triomf van Neptunus, Sousse

Triomf van Neptunus, Sousse


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Neptunus (mitologie)

Neptunus (Latyn: Neptūnus [nɛpˈtuːnʊs]) is die god van varswater en die see [2] in die Romeinse godsdiens. Hy is die eweknie van die Griekse god Poseidon. [3] In die tradisie wat deur Griekse invloed beïnvloed word, is Neptunus die broer van Jupiter en Pluto, wat die broers voorsit oor die koninkryke van die hemel, die aardse wêreld en die onderwêreld. [4] Salacia is sy vrou.

Uitbeeldings van Neptunus in Romeinse mosaïek, veral dié van Noord -Afrika, word beïnvloed deur Hellenistiese konvensies. [5] Neptunus is waarskynlik geassosieer met varswaterbronne voor die see. [6] Net soos Poseidon, is Neptunus ook deur die Romeine aanbid as 'n god van perde, onder die naam Neptunus Equester, 'n beskermheer van perdewedrenne. [7]


Meer items om te verken

Resensie

"Dit is 'n belangrike versameling gedetailleerde essays van hoë gehalte oor die dinamika van verskillende nasionale en streeksaspekte van seekrag wat ernstige wetenskaplike aandag verdien." - Dennis Rumley, International Journal of Maritime History, Vol. 24, 1, Junie 2012

Oor die skrywer

Patrick C. Bratton is assistent -professor in politieke wetenskap en programvoorsitter vir politieke wetenskap en internasionale betrekkinge aan die Hawaii Pacific University, Honolulu.

Geoffrey Till is die direkteur van die Corbett -sentrum vir maritieme beleidstudies aan King's College in Londen. Hy is die skrywer van 'n aantal boeke, waaronder, mees onlangs, The Development of British Naval Thinking (Routledge 2006), Globalisering en die verdediging in Asië (saam met Emrys Chew en Joshua Ho, Routledge, 2008), en Seapower: A Guide for the 21st Century (2de uitgawe, Routledge 2009).


Inhoud

Vroeë lewe (1696–1726) Redigeer

Hy is in Venesië gebore en was die jongste van ses kinders van Domenico en Orsetta Tiepolo. [4] Sy pa was 'n klein skeepvaartman [5] wat behoort aan 'n gesin wat die gesogte patrisiaanse naam Tiepolo gedra het sonder om 'n edele afkoms te eis. Sommige van die kinders het edele peetouers gekry, en Giambattista is oorspronklik vernoem na sy peetvader, 'n Venesiaanse edelman genaamd Giovanni Battista Dorià. Hy is op 16 April 1696 gedoop in die plaaslike kerk, San Pietro di Castello (toe nog amptelik die katedraal van Venesië). Sy pa is ongeveer 'n jaar later oorlede en het sy ma agtergelaat om 'n gesin met jong kinders op te wek, vermoedelik in ietwat moeilike omstandighede. [4]

In 1710 word hy 'n leerling van Gregorio Lazzarini, 'n suksesvolle skilder met 'n eklektiese styl. Hy is egter ten minste ewe sterk beïnvloed deur sy studie van die werke van ander kontemporêre kunstenaars soos Sebastiano Ricci en Giovanni Battista Piazzetta en dié van sy Venetiaanse voorgangers, veral Tintoretto en Veronese. [6] 'n Biografie van sy leermeester, gepubliseer in 1732, sê dat Tiepolo "afwyk van die [bestudeerde] manier van skildery van Lazzarini en, in alle gees en vuur, 'n vinnige en vasberade styl aangeneem het". [6] Sy vroegste bekende werke is uitbeeldings van die apostels, in spandrels geverf as deel van die versiering van die kerk van die Ospedoletto in Venesië in 1715–6. [7] Omtrent dieselfde tyd word hy skilder van die Dog, Giovanni II Cornaro, en hou toesig oor die ophang van foto's by sy paleis, sowel as om self baie werke te skilder, waarvan slegs twee portrette geïdentifiseer is. [8] Hy skilder sy eerste fresko in 1716, op die plafon van 'n kerk in Biadene, naby Treviso. [9] Hy het waarskynlik die ateljee van Lazzarini in 1717 verlaat, die jaar toe hy in die Fraglia of skildersgilde opgeneem is. [6]

Omstreeks 1719–20 het hy 'n skets van fresco's geskilder vir die welgestelde en onlangs veredelde uitgewer Giambattista Baglione in die saal van sy villa in Massanzago naby Padua. Tiepolo het die Triomf van Aurora op die plafon, en die Mite van Phaethon op die mure, wat die soort vloeibare ruimtelike illusie skep wat 'n herhalende tema in sy werk sou word. [10]

In 1722 was hy een van twaalf kunstenaars wat die opdrag gehad het om 'n skildery op doek van een van die apostels by te dra as deel van 'n dekoratiewe skema vir die kap van San Stae in Venesië. Die ander kunstenaars wat betrokke was, was Ricci, Piazetta en Pellegrini. [11]

Huwelik en kinders Redigeer

In 1719 trou Tiepolo met adellike Maria Cecilia Guardi, suster van twee hedendaagse Venesiaanse skilders, Francesco en Giovanni Antonio Guardi. Tiepolo en sy vrou het nege kinders gehad, waarvan vier dogters en drie seuns tot volwassenheid oorleef het. Twee van sy seuns, Domenico en Lorenzo, skilder saam met hom as sy assistente en verkry later onafhanklike erkenning, veral Giovanni Domenico Tiepolo. Sy kinders het figure geskilder met 'n ontwerp soortgelyk aan dié van hul vader, maar met kenmerkende style, insluitend genre. Sy derde seun word priester. Fabio Canal, Francesco Lorenzi en Domenico Pasquini was onder sy leerlinge.


Inhoud

In die werk word Bacchus voorgestel as 'n persoon in die middel van 'n klein viering, maar sy vel is ligter as dié van sy metgeselle, wat hom makliker herkenbaar maak. Die res van die groep, buiten die figuur wat naak tot by die middel agter die god is, is ongewoon in die hedendaagse kostuum van arm mense in die 17de-eeuse Spanje. Die werk stel Bacchus voor as die god wat mense met wyn beloon of geskenke gee, wat hulle tydelik van hul probleme bevry. In die barokliteratuur word Bacchus beskou as 'n allegorie van die bevryding van die mens uit die slawerny van die daaglikse lewe.

Die toneel kan in twee helftes verdeel word. Aan die linkerkant is die baie helder Bacchus -figuur, sy dominante, maar ontspanne houding wat ietwat herinner aan die van Christus in baie Laaste oordeel tonele, wat gereeld op die middellyf sit en kaal vertoon word. Bacchus en die karakter agter hom word verteenwoordig in die tradisionele los klere wat gebruik word vir die uitbeelding van die klassieke mite. Die idealisering van die gesig van die god word beklemtoon deur die helder lig wat hom in 'n meer klassisistiese styl verlig. [3] Die regterkant bied egter 'n paar dronkaards, manne van die strate wat ons nooi om by hul partytjie aan te sluit, met 'n baie Spaanse atmosfeer soortgelyk aan José de Ribera in styl. Daar is geen idealisering in hul groot en verslete gesigte nie, alhoewel die figuur wat voor die god kniel, jonger en beter geklee is as die ander, met 'n swaard en lang stewels. Die lig wat Bacchus verlig, is aan hierdie kant afwesig; die figure word met chiaroscuro getoon en het 'n baie donkerder vel.

In hierdie werk het Velázquez 'n realistiese behandeling van 'n mitologiese onderwerp aangeneem, 'n neiging wat hy in die daaropvolgende jare verder sou volg.

Daar is verskillende elemente van naturalisme in hierdie werk, soos die bottel en kruik wat op die grond naby die voete van die god verskyn. Velázquez gebruik die kontras van die helder lig van die god om verligting en tekstuur aan die bottel en kruik te gee, wat iets soortgelyk aan 'n stillewe. Hierdie potte is baie soortgelyk aan dié wat verskyn in skilderye wat Velázquez gedurende sy tydperk in Sevilla gemaak het, en die kombinasie van stillewe -elemente van naturalistiese genrefigure hou verband met die bodegon onderwerpe wat hy daar geskilder het.

Die Triomf van Bacchus het 'n aantal taamlik groot en uitgebreide geïdealiseerde behandelings in Renaissance -kuns ontvang, waarvan Titian's Bacchus en Ariadne, toe in die Spaanse koninklike versameling, was 'n verbeeldingryke variant. Gewoonlik was Bacchus besig om in 'n wa te trek wat deur luiperds getrek is, met 'n groot aantal satiere en plunderaars, waaronder sy voog Silenus. Die gebruik van die titel vir Velázquez se skildery is byna ironies gegewe die baie verskillende behandeling hier.

Een inspirasie vir Velázquez is Caravaggio se behandelings van godsdienstige onderwerpe wat sentrale figure kombineer in tradisionele ikonografiese klere met byfigure in hedendaagse drag, en Ribera se naturalistiese portrette van figure uit die oudheid, soms uitgebeeld as bedelaars. [4] Vermaak wat deur Bacchus aangebied word, verskyn vanaf die Renaissance af en toe as 'n onderwerp in kuns, as 'n tipe van die breër onderwerp van die Fees van die gode in kuns: omstreeks 1550 het Taddeo Zuccari 'n groot fees by die Trou van Bacchus en Ariadne in die fresco in die Villa Giulia, Rome, [5] Sommige skilderye toon Bacchus met feestvaders in kontemporêre moderne kleredrag, soos in die geïllustreerde Frangipane. [6]

Mark Wallinger het dit aangevoer Die triomf van Bacchus vooraf ingestel Las Meninas en gesê: "Velázquez bied ons 'n kompleksiteit van fokuspunte. [.] Die blik [die twee liggers aan die linkerkant van Bacchus] wat op die mees onrusbarende wyse na die skywe se skywe kyk, is 350 jaar lank skoon. [.] Maar beskryf hulle, ons word medepligtig gemaak aan die betekenis van die werk. " [7]


Foto, druk, teken Foto van Alexandra Danilova in The Triumph of Neptune, nd, Joan Craven

Die Library of Congress bied toegang tot hierdie materiaal vir opvoedkundige en navorsingsdoeleindes en gee geen waarborg ten opsigte van die gebruik daarvan vir ander doeleindes nie. Die skriftelike toestemming van die kopiereg -eienaars en/of ander regtehouers (soos houers van publisiteit en/of privaatheidsregte) is nodig vir verspreiding, reproduksie of ander gebruik van beskermde items wat verder toegelaat word as billike gebruik of ander statutêre vrystellings. Daar kan inhoud wees wat beskerm word as & quotwerke te huur & quot;

Die verantwoordelikheid vir die onafhanklike beoordeling van 'n item en die verkryging van die nodige toestemming berus uiteindelik by persone wat die item wil gebruik. Gebruikers moet die bibliografiese inligting wat by elke item gepaardgaan, raadpleeg vir spesifieke inligting. Hierdie katalogusdata verskaf die besonderhede wat die Library of Congress ken oor die ooreenstemmende items, en kan gebruikers help om onafhanklike assessering van die regstatus van hierdie items te doen wat verband hou met die gewenste gebruik daarvan.

Artikels wat hier opgeneem is met die toestemming van die regtehouers word as sodanig aangedui in die bibliografiese rekord vir elke item.

In sommige gevalle kon die biblioteek nie 'n moontlike regtehouer identifiseer nie en het hy besluit om sommige van die items aanlyn te plaas as 'n billike gebruik vir streng nie-kommersiële opvoedkundige gebruike. Die Library of Congress wil meer te wete kom oor hierdie materiaal en wil graag hoor van individue of instansies wat meer inligting het of weet van hul geskiedenis. Kontak gerus: Performing Arts Reading Room.

Voorgestelde kredietlyn: Library of Congress, Musiekafdeling.


Inhoud

Die maskeretradisie het ontstaan ​​uit die uitgebreide kompetisies en hoflike vertonings van hertoglike Bourgondië in die laat Middeleeue. Maskers was tipies 'n komplimentêre offer aan die prins onder sy gaste en kan pastorale omgewings, mitologiese fabel en die dramatiese elemente van etiese debat kombineer. Daar sou altyd 'n politieke en sosiale toepassing van die allegorie wees. Sulke byeenkomste vier dikwels 'n geboorte, huwelik, heerserwisseling of 'n koninklike ingang en eindig altyd met 'n tafel van geluk en ooreenstemming.

Maskerbeelde is geneig om eerder uit klassieke bronne as uit Christelike bronne te put, en die kunswerk was deel van die Grand dance. Masque leen hom dus tot manieristiese behandeling in die hande van meesterontwerpers soos Giulio Romano of Inigo Jones.

The New Historians, in werke soos die essays van Bevington en Holbrook Die politiek van die Stuart Court -masker (1998), [2] het die politieke subteks van maskers uitgewys. Soms was die politieke subteks nie ver om te soek nie: Die triomf van vrede, aangewend met 'n groot hoeveelheid parlement wat deur Charles I ingesamel is, het die Puriteine ​​groot aanstoot gegee. Catherine de 'Medici se hoffeeste, dikwels selfs meer openlik polities, was een van die skouspelagtigste vermaaklikhede van haar dag, hoewel die' intermezzi 'van die Medici -hof in Florence dit kon meeding.

Dumbshow Edit

In die Engelse teatertradisie is 'n dumbshow 'n maskeragtige tussenspel van stille mimiek gewoonlik met allegoriese inhoud wat verwys na die geleentheid van 'n toneelstuk of die tema daarvan, waarvan die bekendste die dumbshow is wat in Hamlet (III.ii). Dumbshows kan 'n aangrypende skouspel wees, soos 'n optog, soos in Thomas Kyd's Die Spaanse tragedie (1580's), of hulle kan 'n beeldende tafel vorm, soos een in die Shakespeare -samewerking, Pericles, Prins van Tirus (III.i)-'n tafel wat onmiddellik uitgebrei word deur die digter-verteller, Gower.

Dumbshows was 'n Middeleeuse element wat in die vroeë Elizabethaanse drama steeds gewild was, maar teen die tyd Perikles (c. 1607–08) of Hamlet (c. 1600–02) opgevoer is, was hulle miskien eienaardig outyds: “Wat beteken dit, my heer?” is Ophelia se reaksie. In Engelse maskers kan suiwer musikale tussenposes vergesel word van 'n dumbshow.

Die masker het sy oorsprong in 'n volkstradisie waar gemaskerde spelers onverwags 'n edelman in sy saal sou aanroep, dans en geskenke bring op sekere aande van die jaar, of om dinastiese geleenthede te vier. Die rustieke voorstelling van "Pyramus en Thisbe" as 'n trouvermaak in Shakespeare's N Midsomernagdroom bied 'n bekende voorbeeld. Toeskouers is genooi om saam te dans. Aan die einde trek die spelers hul maskers af om hul identiteit bekend te maak.

Engeland Edit

In Engeland het Tudor -hofmaskers van vroeër ontwikkel leidrade, waar 'n gemaskerde allegoriese figuur sou verskyn en die gesamentlike geselskap sou toespreek - wat 'n tema vir die geleentheid bied - met musikale begeleiding. Kostuums is ontwerp deur professionele persone, waaronder Niccolo da Modena. [3] Maske by Elizabeth se hof beklemtoon die ooreenstemming en eenheid tussen koningin en koninkryk. 'N Beskrywende verhaal van 'n prosesmasker is die masker van die sewe dodelike sondes in Edmund Spenser se Die Faerie Queene (Boek i, Canto IV). 'N Besondere uitgebreide masker wat in die loop van twee weke vir koningin Elizabeth opgevoer word, word in die roman van 1821 beskryf Kenilworth, deur sir Walter Scott. Koningin Elizabeth is tydens haar vordering by plattelandshuise vermaak met optredes soos die Harefield Entertainment. [4]

In Skotland is maskers by die hof uitgevoer, veral tydens huweliksvieringe, en die koninklike klerekas het kostuums verskaf. [5] Na die Union of the Crowns, by die hof van James I en Anne van Denemarke, het narratiewe elemente van die masker meer betekenisvol geword. Plotte was dikwels oor klassieke of allegoriese temas, en verheerlik die koninklike of edele borg. Aan die einde sou die gehoor saam met die akteurs 'n laaste dans saamneem. Ben Jonson het 'n aantal maskers met verhoogontwerp deur Inigo Jones geskryf. Hulle werke word gewoonlik beskou as die belangrikste in die vorm. Samuel Daniel en sir Philip Sidney het ook maskers geskryf.

William Shakespeare het 'n maskeragtige tussenspel ingesluit Die storm, deur moderne geleerdes verstaan ​​dat dit sterk beïnvloed is deur die maskers van Ben Jonson en die verhoogkuns van Inigo Jones. Daar is ook 'n maskervolgorde in syne Romeo en Juliet en Henry VIII. Van John Milton Kom (met musiek deur Henry Lawes) word beskryf as 'n masker, hoewel dit algemeen as 'n pastorale toneel beskou word.

Rekonstruksies van Stuart -maskers was min. 'N Deel van die probleem is dat slegs tekste volledig oorleef, dat daar geen volledige musiek is nie, slegs fragmente, sodat geen gesaghebbende uitvoering gemaak kan word sonder interpretatiewe uitvinding nie.

Daar is 'n gedetailleerde, humoristiese en kwaadwillige (en moontlik heeltemal fiktiewe) weergawe deur sir John Harington in 1606 van 'n masker van Solomon en Sheba by Theobalds. [6] Harington was nie soseer bekommerd oor die masker self nie as oor die berugte swaar drink by die hof van King James I "die vermaak het voortgegaan, en die meeste aanbieders het agteruit gegaan of geval, en wyn beset dit bo -op kamers ". Sover ons die besonderhede van die masker kan vasstel, sou die koningin van Skeba geskenke aan die koning bring, wat Salomo verteenwoordig, en daarna sou die geeste van geloof, hoop, liefde, oorwinning en vrede gevolg word. Ongelukkig, soos Harington berig het, het die aktrise wat die koningin speel, die trap van die troon gestruikel en haar geskenke gestuur om te vlieg Hope en Faith was te dronk om 'n woord te spreek, terwyl Peace, geïrriteerd om haar weg na die troon te vind, goed gebruik het van haar simboliese olyftakke om iemand wat in haar pad was, te klap. [7]

Teen die tyd van die Engelse Herstel (1660) was die masker passé, maar die Engelse semi-opera wat in die laaste deel van die 17de eeu ontwikkel het, 'n vorm waarin John Dryden en Henry Purcell saamgewerk het, leen 'n paar elemente uit die masker en verdere elemente uit die kontemporêre hoflike Franse opera van Jean-Baptiste Lully.

In die 18de eeu is maskers nog minder gereeld opgevoer. "Regeer, Britannia!" begin as deel van Alfred, 'n masker oor Alfred die Grote wat saam geskryf is deur James Thomson en David Mallet met musiek deur Thomas Arne wat die eerste keer opgevoer is in Cliveden, landhuis van Frederick, prins van Wallis. Dit word uitgevoer ter viering van die derde verjaardag van Frederick se dogter Augusta, en is tot dusver een van die bekendste Britse patriotiese liedjies, terwyl die masker waarvan dit oorspronklik deel was, slegs deur spesialisgeskiedkundiges onthou word.

Die mees uitstaande humaniste, digters en kunstenaars van die dag, in die volle intensiteit van hul skeppende kragte, het hulle toegewy aan die vervaardiging van maskers en totdat die Puriteine ​​die Engelse teaters in 1642 gesluit het, was die masker die hoogste kunsvorm in Engeland. Maar vanweë die kortstondige aard daarvan bly daar nie veel dokumentasie oor maskers oor nie, en baie van wat oor die vervaardiging en genot van maskers gesê word, is nog steeds spekulasie.

Alhoewel die masker nie meer so gewild was as op die hoogtepunt in die 17de eeu nie, is daar baie latere voorbeelde van die masker. Gedurende die laat 17de eeu het Engelse semi-operas van komponiste soos Henry Purcell maskertonele gehad tussen die optredes van die toneelstuk. In die 18de eeu het William Boyce en Thomas Arne voortgegaan om die maskergenre meestal as af en toe 'n stuk te gebruik, en die genre het toenemend verband gehou met patriotiese onderwerpe. Acis en Galatea (Handel) is nog 'n suksesvolle voorbeeld. Daar is geïsoleerde voorbeelde gedurende die eerste helfte van die 19de eeu.

Met die herlewing van die Engelse musikale komposisie in die laat 19de en vroeë 20ste eeu (die sogenaamde Engelse Musikale Renaissance), het Engelse komponiste hulle tot die masker gewend as 'n manier om aan te sluit by 'n eg Engelse musikaal-dramatiese vorm in hul pogings om 'n histories ingeligte nasionale musikale styl vir Engeland. Voorbeelde hiervan is dié van Arthur Sullivan, George Macfarren en selfs Edward Elgar, wie se imperialistiese Kroon van Indië was die sentrale kenmerk by die London Coliseum in 2005. Maske het ook algemeen geword as tonele in operette en musiekteaterwerke wat tydens die Elizabethaanse periode afspeel.

In die 20ste eeu het Ralph Vaughan Williams verskeie maskers geskryf, waaronder sy meesterstuk in die genre, Job, 'n masker vir dans wat in 1930 in première gekom het, alhoewel die werk nader aan 'n ballet is as 'n masker soos dit oorspronklik verstaan ​​is. Hy noem dit 'n masker om aan te dui dat die moderne choreografie wat tipies was toe hy die stuk geskryf het, nie geskik sou wees nie.

Constant Lambert het ook 'n stuk geskryf wat hy 'n masker genoem het, Somer se laaste testament en testament, vir orkes, koor en bariton. Sy titel het hy geneem van Thomas Nash, wie se masker [8] waarskynlik eers in 1592 voor die aartsbiskop van Canterbury voorgelê is, miskien op sy sitplek in Londen, Lambeth Palace.


Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O Review

Voordat u Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) koop / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O On the web, Moet bewus wees van:

Dit het alles met verkopers vir ons almal, sodat u op die internet individue oor die hele wêreld op 'n gunsteling kan leer. Klik net hier vir waar altyd altyd handelaars hou.

Het opmerkings deur kopers met die bestelling van hierdie etiket

Handelaar moet dinge soos geloofwaardigheid insluit

Het diepte bereik.

Stel 'n rukkie van aflewering op. Verder vir jou na Parts. En ook die prys van aflewering en aflewering en afleweringsdiens.

Stelsel om produkte en oplossings veilig en veilig te kry. net soos kredietgeskiedenis aanbevelings betaalkaart.

Het 'n stembeoordeling en getuienis van die koper.

Het maatskappye met koste en beoordelingspryse. Lees meer … ….

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O

Dit is waarskynlik verbaas om na die praktiese stelsel te kyk, en u sal dan goed voel dat hierdie Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue want O is waarskynlik die bekende handelsware in hierdie tyd.

Regtig, hopelik gebruik hierdie evaluerings dit Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O was behulpsaam. Daarom hoop ek dat ek u sal help om 'n goeie produk te hê. U kan hier 'n wye verskeidenheid praktiese ondervinding en praktiese ervaring kry. Ek hoop dat u dit kan verseker en verkry Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O onmiddellik nadat u hierdie resensie deurgegaan het.

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O: Conclusion

Sou u daaraan gedink het om dit teen 'n afslagprys te koop? U moet die getuigskrifte van die kliënt by die verskaffers van 'n aantal verskaffers ontdek.

U sal bly wees om te ontdek hoe gerieflik hierdie item kan wees, en u sal beslis goed voel as u hierdie Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue ken want O is waarskynlik die bestverkopende stuk vandag.

Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O

Hou in gedagte dat 'n uitstekende aanlynwinkel gewoonlik 'n verskeidenheid konstruktiewe getuienisse bevat, en u ontdek feitlik die talle betalingspoortjies hieronder. As u self op soek is na 'n goedkoop Lord Berners: The Triumph of Neptune (Suite) / Nicholas Nickleby: Incidental Music From the Film / Trois Morceaux / Fantasie Espagnole / Fugue for O, verstaan ​​altyd dat dit afkomstig is van 'n internetwinkel met uitstaande afslag. Deesdae bied die meeste webwerwe 'n prysverlagingsprys aan, en dit kan moontlik goedkoop wees.
.


Seekrag en die Asië-Stille Oseaan: die triomf van Neptunus?

Met 'n spesiale fokus op die Asië-Stille Oseaan-streek, ondersoek hierdie boek die opkoms en val van seemagte.

In die Asië-Stille Oseaan-streek was daar 'n beduidende uitbreiding van die ekonomieë op see, tesame met die groeiende vlootmag. Baie beweer dat hierdie prosesse die wêreld se toekomstige ekonomiese en veiligheidsverhoudings sal verander. Die boek spreek die vraag aan in watter mate die idee van 'Asië styg' weerspieël word deur en afhanklik is van die ontwikkelende seekrag daarvan. 'N Sentrale tema is die Chinese uitdaging vir langtermyn westerse maritieme styging en wat die gevolge hiervan kan wees.

Om die huidige en toekomstige ontwikkelings te plaas, bevat hierdie boek hoofstukke wat ontleed wat seemag beteken en beteken het, sowel as die rol daarvan, histories en kontemporêr, in die opkoms en ondergang van groot moondhede.

Hierdie boek sal baie belangstel vir studente van vlootmag, Asiatiese politiek, strategiese studies, oorlogs- en konflikstudies, IR en veiligheidstudies.


Inhoud

Amphitrite was 'n dogter van Nereus en Doris (en dus 'n Nereïd), volgens Hesiodos Teogonie, maar van Oceanus en Tethys (en dus 'n Oceanid), volgens die Bibliotheca, wat haar eintlik onder die Nereïde [5] en die Oceaniede lys. [6] Ander noem haar die verpersoonliking van die see self (soutwater). Amphitrite se nageslag het robbe [7] en dolfyne ingesluit. [8] Sy het ook seemonsters geteel en haar groot golwe het teen die rotse neergestort en matrose in gevaar gestel. [2] Poseidon en Amphitrite het 'n seun gehad, Triton wat 'n man was, en 'n dogter, Rhodos (as hierdie Rhodos nie eintlik deur Poseidon op Halia verwek is nie of nie die dogter van Asopus was soos ander beweer nie). Bibliotheca (3.15.4) noem ook 'n dogter van Poseidon en Amphitrite met die naam Kymopoleia.

Amphitriet word nie volledig gepersonifieer in die Homeriese epos nie: "op die oop see, in Amphitrite's breakers" (Odyssee iii.101), "kreunende amfitriet" voed visse "in getalle wat nie tel nie" (Odyssee xii.119). Sy deel haar Homeriese bynaam Halosydne (Grieks: Ἁλοσύδνη, deurlig. Halosúdnē, aangesteek. "seevoed") [9] met Thetis [10] in 'n sekere sin is die seenimfe dubbels.

Alhoewel Amfitriet nie in Grieks voorkom nie kultus, op 'n argaïese stadium was sy van uiterse belang, want in die Homeriese Gesang aan Delian Apollo verskyn sy by die geboorte van Apollo onder, in die vertaling van Hugh G. Evelyn-White, "al die belangrikste van die godinne, Dione en Rhea en Ichnaea en Themis en hard-kreun Amphitrite "meer onlangse vertalers [11] is eenparig in die weergawe van" Ichnaean Themis "eerder as om" Ichnae "as 'n aparte identiteit te beskou. Theseus in die duikboot sale van sy vader Poseidon het gesien hoe die dogters van Nereus met vloeibare voete dans, en "August, os-oog Amphitrite", wat hom met haar troukrans krans, volgens 'n fragment van Bacchylides. Jane Ellen Harrison erken in die poëtiese behandeling 'n outentieke weergawe van die vroeë belangrikheid van Amphitrite: 'Dit sou baie eenvoudiger gewees het om Poseidon sy eie seun te herken ... die mite behoort tot die vroeë laag van die mitologie toe Poseidon nog nie die god van die see was nie, of, ten minste, nogal die hoogste daar-Amphitrite en die Nereïde regeer daar, saam met hul bediendes die Tritons. Selfs so laat as die Ilias Amfitriet is nog nie 'Neptuni uxor' [Neptunus se vrou] nie. "[12]

Amphitrite, "die derde wat [die see] omring", [13] was so heeltemal beperk in haar gesag tot die see en die wesens daarin dat sy byna nooit met haar man verbind was nie, hetsy vir aanbidding of vir werke kuns, behalwe as hy duidelik as die god beskou sou word wat die see beheer het. 'N Uitsondering kan die kultusbeeld van Amphitrite wees wat Pausanias in die tempel van Poseidon by die Isthmus van Korinte gesien het (ii.1.7).

Pindar, in sy sesde Olimpiese Ode, erken Poseidon se rol as "groot god van die see, eggenoot van Amphitrite, godin van die goue spil." Vir latere digters het Amphitrite bloot 'n metafoor vir die see geword: Euripides, in Cyclops (702) en Ovidius, Metamorfose, (i.14).

Eustathius het gesê dat Poseidon haar die eerste keer op Naxos tussen die ander Nereïde sien dans het, [14] en haar weggevoer het. [15] Maar in 'n ander weergawe van die mite, vlug sy uit sy vooruitgang na Atlas, [16] aan die verste ente van die see daar soek die dolfyn van Poseidon haar deur die eilande van die see, en vind haar en praat oortuigend namens Poseidon, as ons Hyginus [17] mag glo en is beloon deur onder die sterre geplaas te word as die sterrebeeld Delphinus. [18]

In die kunste van vaasverf en mosaïek was Amphitrite slegs te onderskei van die ander Nereïde deur haar koninginlike eienskappe. In kunswerke, sowel in antieke as na Renaissance-skilderye, word Amphitrite verteenwoordig, óf langs Poseidon, óf saam met hom in 'n wa wat deur see-perde getrek word (hippocamps) of ander wonderlike wesens uit die diepte, bygewoon deur Tritons en Nereids. Sy is geklee in koningingewade en het nette in haar hare. Die knypers van 'n krap word soms aan haar slape aangetoon. [ aanhaling nodig ]

Theseus en Amphitrite hou hande vas, terwyl Athena kyk (rooi beker deur Euphronios en Onesimos, 500–490 vC)


Kyk die video: Neptunus