Die Gotiek, kenmerke, argitektuur, kuns en beeldhouwerk

Die Gotiek, kenmerke, argitektuur, kuns en beeldhouwerk


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Inleiding tot Goties

Voordat u die hoofkenmerke van Goties, moet ons onsself voorstel in een van die style wat ons vandag nog steeds beïnvloed.

Die woord "Goties”Is 'n term wat deur die barbare gegee word, wat daartoe gelei het dat dit in die begin nie deur die algemene bevolking aanvaar is nie.

Die belangrikste land wat hierdie tipe styl ontwikkel het, was Frankryk en vandaar, nadat dit baie gewild geword het, het dit deur Europa versprei.

Gotiese eienskappe

Gotiese argitektuur

Die argitekte het meer kreatiwiteit gebring

Ons weet dat die styl wat deur argitekte gebruik is, tot aan die begin van die Gotiese periode slegs gefokus het op die ontwikkeling van konstruksies wat die gebou meer duursaam gemaak het.

Maar nietemin, met die Gotiek het hulle probeer om meer spontaan te wees en kreatief, om hul geboue hoër te probeer gee om "nader aan God" te wees, iets wat hulle in staat was om te doen danksy die gebruik van steunpilare en vlieënde steunpilare, soos ons later sal sien.

Hierdie punt is iets wat vandag gesien kan word in die Gotiese kerke of katedrale wat tot vandag toe nog behoue ​​gebly het.

Kathedrale met groter beligting

Voorheen, kerke was vroeër donkerOmdat dit in die geval van lae geboue en met veel meer muur die totale gewig van die gebou bevat, was dit baie ingewikkelder om hulle van lig te kon voorsien.

Maar in hierdie nuwe styl het die argitekte baie meer moontlikhede en vryhede gehad; waarmee, benewens om die geboue hoër en groter te maak, hulle het hoë vensters gemaak.

Op hierdie manier het hulle aanleiding gegee tot die "gebrandskilderde glas" of "gebrandskilderde glas", wat die destydse heersende godsdiens in ag geneem het en tekenings van godsdienstige gebeure wat in die Bybel vertel word.

Hulle is regtig interessant en majestueus, want die groot aantal kleure wat vir hierdie skeppings gebruik word, is 'n geweldige skouspel.

Dit was nie na wense van almal nie

Ons kan dit uit die naam self aflei, aangesien ons as 'n beskou word barbaarse styl, is in die begin nie deur die meerderheid aanvaar nie.

Soos die tyd egter verbygegaan het vir sy skouspelagtigheid, het die waardering van die algemene publiek begin verkry en selfs in Frankryk gewild geword, waar hierdie styl begin het, en later uitgebrei het na Engeland, Spanje, Duitsland en Italië.

Gebruik van steunpilare en vlieënde steun

Die steunpilare en vlieënde steunbalke is 'n tipiese kenmerk van die struktuur van Gotiese geboue, dit is uitwendige struktuurelemente met die vorm van 'n halwe boog, wat die druk aan die begin van die kluis versamel en dit oordra na 'n steunpilaar, of steunpunt, wat aan die muur van 'n laterale skip vasgemaak is.

As 'n eksterne ontladingboog is dit gewoonlik in 'n skuins posisie en is dit dus 'n rampagtige boog of 'n boog vir rustigheid, aangesien die begin op verskillende hoogtes is.

Die vlieënde steun is deel van die Gotiese struktuur, maar dit kan net van buite gesien word.

Aan die ander kant rus die onderste gedeelte op 'n beugel, steunpilaar, of botarel; en die boonste gedeelte dien as 'n steun, in die algemeen, na 'n geribbelde kluis.

A toppunt ('n naald genoem as dit baie hoog is) kroon die beuel, versier dit en help met sy gewig om die struktuur te stabiliseer.

In geanimeerde films soos die "Hunchback of Notre Dame'Ons kan dit in sommige tonele visualiseer.

Laat ons dit onthou hulle het verbindings met waterspuwers gehad, wat gebruik is om reënwater te verwyder, sodat dit nie in geboue ophoop nie.

As ons hierdie twee groot gebruike gebruik, kan ons sien dat dit baie nuttig was, en dat dit baie aantreklik was in die oë van ander.

Evolusie van argitektuur in die Gotiek

Om hierdie styl perfeksie te bewerkstellig, het dit deur verskillende fases gegaan:

  • Die vroeë fase: in hierdie fase sal die “ribgewelf” as die belangrikste uitvindsel voorkom, wat ons in byna alle katedrale as 'n soort koepel aantref, maar in 4 gedeeltes deur 'n kruis verdeel.
  • Klassieke fase: hier sal die kerke groter wees en "nader aan die hemel en die skepper daarvan" word. Die hoogte het baie te doen gehad met die vensters, wat, soos ek vroeër genoem het, meer lig aan donker plekke gee.
  • Stralingsfase: die finale stadium en die een wat die meeste uitstaan ​​vir 'n katedraal, gekenmerk deur die skepping van 'n groot "rosette”, Wat meestal bolvormig is en met verskillende en indrukwekkende ontwerpe.

Gotiese kuns

Inleiding

In die skilderkuns het 'n styl wat 'goties' genoem kan word, amper ongeveer 1200 verskyn 50 jaar na die ontstaan ​​van Gotiese argitektuur en beeldhouwerk.

Die oorgang van Romaans na Goties is baie onakkuraat en nie 'n duidelike breek nie, en Gotiese ornamentele besonderhede word dikwels bekendgestel voordat baie veranderinge in die styl van figure of komposisies gesien word.

Later word die figure meer geanimeerd in houding en gesigsuitdrukking, terwyl dit ook kleiner is in vergelyking met die agtergrond.

Aan die ander kant word die tonele vryer georganiseer in die skilderagtige ruimte

Hierdie oorgang vind eers in Engeland en Frankryk omstreeks 1200 plaas, in Duitsland omstreeks 1220 en Italië omstreeks 1300.

Skilderye gedurende die Gotiese periode het in vier hoofmediums ontwikkel: fresko's, paneelskilderye, manuskripte en loodglas.

Vars

Fresco's word steeds gebruik as die vernaamste beeldende narratiewe kuns op die kerkmure in Suid-Europa. as 'n voortsetting van vroeë Christelike en Romaanse tradisies.

In lande soos Denemarke en Swede vind ons die grootste groepe muurskilderye wat oorleef het in die styl van die "Pauperum-Bybel", omdat hulle byna almal met kalk bedek was na die Reformasie (Protestantisme), wat hulle bewaar het

Manuskripte en gravures

Die verligte manuskripte is die mees volledige verslag van die Gotiese skilderkuns, wat 'n rekord lewer van style op plekke waar monumentale werke nie oorleef het nie.

Die eerste volledige manuskripte met gotiese illustrasies Frans dateer uit die middel van die dertiende eeu, waarvan baie van hierdie verligte manuskripte bestaan Regte Bybels.

AAN laat 13de eeuhet die monnike begin om gebedsboeke vir die lekes te skep, bekend as 'boeke van ure' vanweë die gebruik daarvan op voorgeskrewe tye van die dag.

Die eerste bekende voorbeeld Dit lyk asof dit geskryf is vir 'n onbekende lekevrou wat omstreeks 1240 in 'n klein dorpie naby Oxford gewoon het.

Die adel het sulke tekste gereeld gekoop, betaal mooi vir u dekoratiewe kunswerke.

Die elemente van die Franse gotiese teenwoordig in sulke werke, sluit die gebruik van dekoratiewe rame in wat die argitektuur van die tyd met langwerpige en gedetailleerde figure herinner.

Die gebruik van ruimtelike aanwysers as bouelemente en natuurlike kenmerke soos bome en wolke, dui ook op die Franse Gotiese beligtingstyl.

AAN laat 14de eeuboeke wat gedruk is met illustrasies, hoofsaaklik oor godsdienstige onderwerpe, besig was om vinnig toeganklik te raak vir die gegoede middelklas, asook hoë kwaliteit afdrukke van graveurs soos Israhel van Meckenem.

In die vyftiende eeu en danksy die ontwikkeling van die drukpers deur GutenbergDie bekendstelling van goedkoop afdrukke, hoofsaaklik houtsnede, het dit selfs vir boere moontlik gemaak om toegewyde beelde tuis te hê.

Hierdie beelde, klein en bestem vir die armste mark en gereeld in rou kleure versier, is dit duisende verkoop, hoewel dit vandag as uiters seldsame stukke beskou word.

Altaarstukke en paneelverf

Olieverf op doek het eers in die 15de en 16de eeu gewild geword en was 'n kenmerk van Renaissance-kuns.

In Noord-Europa het die belangrike en innoverende vroeëre Nederlandse skool vir skilderkuns 'n wesenlike Gotiese styl, maar kan ook beskou word as deel van die Noordelike Renaissancewant daar was 'n lang vertraging voordat die Italiaanse herlewing van belangstelling in klassisisme 'n groot impak in die noorde gehad het.

Skilders soos Robert Campin en Jan van Eyck Hulle het die tegniek van olieverf gebruik om noukeurig gedetailleerde werke te skep wat korrek in perspektief was, waar oënskynlike realisme gekombineer is met 'n ryk en komplekse simboliek wat presies voortspruit uit die realistiese detail wat hulle nou kon insluit, selfs in klein werke.

In die Nederlandse skildery Vroeg, uit die rykste stede van Noord-Europa, is 'n noukeurige nuwe realisme in olieverf gekombineer met subtiele en komplekse teologiese toespelings, wat presies uitgedruk word deur die baie gedetailleerde omgewings van godsdienstige tonele, soos ons kan sien in werke tydvak.

Gotiese beeldhouwerk

Soos min of meer, is die Gotiese beeldhouwerke wonderlik, want elkeen van hierdie figure is regtig indrukwekkend en toon 'n oneindigheid van voorstellings van godsdienstige figure elkeen met verskillende gevoelens.

Die detailvlak is die uitstaande kenmerk van Gotiese beeldhouwerk, met 'n indrukwekkende vlak van presisie.

Miniatuur

Klein houtsneewerk of miniatures, hoofsaaklik bedoel vir 'n hoofsaaklik sekulêre en dikwels vroulike mark, het 'n aansienlike bedryf in Parys en ander stedelike sentrums geword.

Die gevolg van hierdie uitbreiding is: die opkoms van die gildes, waar die verskillende bedrywe geagglomereer is.

Onder die hoofredes vind ons klein toewyding politiese, individuele figure (veral van die Maagd), spieëlkaste, kamme en uitgebreide kiste met romanse.

Aan die ander kant, gotiese beeldhouwerke onafhanklik van argitektoniese ornamente, is dit hoofsaaklik geskep as toewydingsitems vir die huis of as skenkings aan plaaslike kerke, alhoewel klein reliëfs in ivoor, been en hout wat godsdienstige en sekulêre temas bedek, vir sowel godsdienstige as huishoudelike gebruik was.

Sulke beeldhouwerke was die werk van stedelike ambagsmanneDie mees tipiese tema van die klein driedimensionele standbeelde is die Maagd Maria alleen of met 'n kind.

In die Gotiek was Parys die belangrikste sentrum van ivoorwerkswinkels en vanwaar dit na die grootste deel van Noord-Europa uitgevoer is, hoewel Italië ook 'n aansienlike produksie gehad het.

In die werke uit die 14de en 16de eeu, sien ons 'n merkwaardige evolusie van 'n rigiede en langwerpige vroeëre styl, nog gedeeltelik Romaans, na 'n ruimtelike en naturalistiese gevoel.

Aan die ander kant, beelde van troebadoer-poësie hulle was veral gewild onder spieëlkissie en klein vakmanne, waarskynlik vir gebruik deur vroue.

Begin ook vermeerder herinneringe (aandenkings) van pelgrimstogte na die heiligdomme, soos plate klei of lood, en medaljes met beelde gestempel.

Beeld Notre Dame: Voorraadfoto's, deur Gurgen Bakhshetyan / Shutterstock.


Video: 1200 Basic Swedish Vocab u0026 Expressions