Hans Eisler

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Hans Eisler is gebore in Duitsland op 6 Julie 1898. Die seun van die Oostenrykse filosoof Rudolf Eisler en Marie Fischer, die dogter van 'n slagter.

In 1916 is Eisler gewerf in die Hongaarse regiment van die Oostenryk-Hongaarse leër. Hy is verskeie kere tydens die Eerste Wêreldoorlog gewond en toe gevegte in 1918 opgehou het, keer hy terug na Wene. Eisler, 'n sosialis, het die mislukte Spartasistiese Opstand in Januarie 1919 ondersteun.

Gedurende die volgende paar jaar studeer Eisler by Anton von Webern in Wene en skryf Klavier Sonarto No.1 (1923), Palmstroom (1924), Zeitungsausschnitte (1926), Die Rooi Megafoon (1927), Liedjies vir die stryd (1928) en Lied van die werkloses (1929).

Eisler, 'n toegewyde marxis, werk saam met Bertolt Brecht aan die musiekspel, Die maatreël wat geneem is (1930). Hy het ook die musiek vir verskeie Duitse films geskryf, waaronder Hel op aarde (1931), Heldlied (1932), Aan Wie behoort die wêreld (1932) en Die Lied van die Straat (1933).

Toe Hitler die bewind in 1933 verkry, moes Eisler uit Duitsland vlug. Hy vestig hom in die Verenigde State, waar hy die musiek vir verskeie Hollywood -films skryf, waaronder:Die 400 miljoen (1939), Die vergete dorp (1941), Hangman sterf ook (1943), None But the Lonely Heart (1944), Jaloesie (1945), 'N Skandaal in Parys (1946) en Sperdatum met dagbreek (1946).

In 1947 begin die House of Un-American Activities Committee (HUAC), onder voorsitterskap van J. Parnell Thomas, 'n ondersoek na die vermaaklikheidsbedryf. Die HUAC het 'n onderhoud gevoer met 41 mense wat in Hollywood gewerk het. Hierdie mense het vrywillig bygewoon en het bekend gestaan ​​as 'vriendelike getuies'. Tydens hul onderhoude het hulle negentien mense genoem wat hulle daarvan beskuldig het dat hulle linksgesind is.

Eisner was een van diegene wat genoem is en is net soos sy linkse vriend, Bertolt Brecht, gedwing om die Verenigde State te verlaat. Eisler verhuis na Oos -Duitsland, waar hy voortgaan om musiek te skryf vir die bioskoop en die teater. Hans Eisler, wat die Oos -Duitse volkslied geskryf het, Auferstanden aus Ruinen, is op 6 Februarie 1962 oorlede.


Hanns Eisler

Een van die oorspronklikste en vrugbaarste komponiste van die twintigste eeu, het Eisler bewys dat die uiting van humanistiese en politieke kommer nie noodwendig tot musikale banaliteite lei nie, maar kan bereik word
Lees die volledige biografie

Kunstenaarsbiografie deur "Blue" Gene Tyranny

Een van die oorspronklikste en vrugbaarste komponiste van die twintigste eeu, het Eisler bewys dat die uiting van humanistiese en politieke kommer nie noodwendig tot musikale banaliteite lei nie, maar dat hy sy uitgesproke estetiese ideaal van "varsheid, intelligensie, sterkte en elegansie" kan bereik (in teenstelling met "bombast, sentimentaliteit en mistiek").

Eisler se gesin kon nie 'n klavier bekostig nie, en daarom het hy musiek geleer uit boeke en partituur, 'n aktiwiteit wat hy gedurende sy tienerjare (1908 - 1915) by die Staatsgymnasium voortgesit het. In die Eerste Wêreldoorlog dien hy in 'n Hongaarse regiment (1916 - 1918), komponeer 'n oratorium Gegen den Krieg (Against War, 'n titel wat later vir sy kantate herleef is met woorde van Brecht), en word daarna student aan die New Vienna Conservatory en 'n proefleser vir Universal Edition.

Sowel Arnold Schoenberg as Anton Webern het Eisler gratis privaatlesse in komposisie gegee (1919 - 1923), wat Eisler se hoogs chromatiese en harmonies digte, dog geestige en grasieuse vroeë styl beïnvloed het (veral in die klaviersonate, op. 1). Eisler verhuis na Berlyn om in 1925 klas te gee, en verdun sy harmoniese styl en voeg jazz-geïnspireerde ritmes by. Die volgende jaar sluit Eisler aan by die Duitse Kommunistiese Party, skryf artikels vir die tydskrif Rote Fahne (Rooi Vlag) en komponeer koorwerke (bv. "Der neue Stern"/The New Star) en gewilde marsliedere ("Solidaritätslied"/ Solidariteitslied, "Einheitsfrontlied"/The United Front Song, en ander klassieke).

In 1930 begin hy sy lewenslange samewerking met die skrywer Berthold Brecht, en produseer onmiddellik Die Massnahme en een van die eerste belangrike werke van sosialistiese realisme, die aangrypende kantate Die Mutter (The Mother, 1932). Hierdie werk bevat neo-klassieke elemente, energieke kore ("Der zerrissene Rock"/The Torn Coat, oor fabrieksbase wat die behoeftes van die werkers bespot, en die "Grabrede"/Funeral Oration, 'n melodies kragtige Stravinskiaanse harmonisering van Gregoriaanse gesang), en aangrypende arias (die buitengewoon mooi liedjie van amper twaalf toon "Lob der dritten Sache"/In Praise of Lower Class Causes). Die laaste koor bevat die beeld van die moeder wat die rooi vaandel onvermoeid dra.

Na 1933 is Eisler se werke deur die Nazi's verbied. Hy is 15 jaar lank in ballingskap gedwing, en reis deur Europa en na die VSA en Mexiko, en leer en komponeer vir films (soos die pragtige veertien maniere om die reën te beskryf, 1941, gebaseer op 'n anagram met die naam Schoenberg). Eisler begin sy grootste werk in 1935, die Deutsche Sinfonie, Op. 50 (1935-1957), 'n sielroerende, dramatiese, "anti-fascistiese kantate" in Eisler se tonale-serialistiese styl. Die teks is deur Brecht met gedeeltes uit die roman Brood en wyn (1936) deur die 'afvallige' skrywer Ignazio Silone, wat Stalin se 'vertoonproewe' gekant het.

In 1947 is Eisler en Brecht voor die berugte huiskomitee oor on-Amerikaanse aktiwiteite gebring en ondervra oor werke soos "Lob des Kommunismus" (Die lof van kommunisme) van Die Mutter, wat verklaar dat kommunisme teen vuilheid en kriminaliteit is. Eisler verlaat die Verenigde State en vestig hulle uiteindelik in die DDR, skryf hul volkslied en skryf 'toegepaste musiek' vir die teater (17 toneelstukke), bioskoop, kabaret (36 chansons en die wonderlike 'Neue deutsche Volkslieder'/ New German Folksongs) , televisie, openbare geleenthede, ensovoorts.


Hanns Eisler

Eisler syntyi Leipzigissä, jossa hänen juutalainen isänsä Rudolf Eisler toimi filosofian professorina. Perhe muutti vuonna 1901 Wieniin, Itävaltaan. Eisler oli ensimmäisen maailmansodan veteraani en haavoittui taisteluissa useaan otteeseen. Sodan jälkeen hän opiskeli vuosina 1919–1923 Arnold Schönbergin johdolla.

Eisler siirtyi vuonna 1925 Berliiniin, jossa hän liittyi Saksan kommunistisen puolueen jäseneksi. Ons kan ook 'n goeie idee hê om Bertolt Brechtin kanssaansoeke en mm te gebruik. useisiin tämän näytelmiin. Hän oli myös mukana työstämässä Brechtin kanssa elokuvaa Kuhle Wampe, jonka esittämisen natsit kielsivät vuonna 1933. Hän pakeni kansallissosialistien Saksasta Yhdysvaltoihin, jossa hän sävelsi musiikkia mm. Hollywood-elokuviin. Hän julkaisi Theodor Adornon kanssa myös kirjan elokuvamusiikin säveltämisestä.

Eisler käytti teoksissaan ajoittain Schönbergin kaksitoistasäveltekniikkaa. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat Deutsche Sinfonie (1935–1957) ja Hollywood Liedboek (1938–1943). Eislerin lupaavan uran etenemistä Yhdysvalloissa haittasi kylmä sota, jonka aikana säveltäjä päätyi Hollywoodin mustallelistalle. Palattuaan Saksaan säveltäjä asettui Itä-Berliiniin ja sävelsi Itä-Saksan kansallislaulun Auferstanden aus Ruinen.

Bertolt Brechtin kuoleman jälkeen Eislerin loppuelämää varjostivat masennus ja heikentynyt fyysinen terveydentila. Hän kuoli Itä-Berliinissä 64-vuotiaana.


Inhaltsverzeichnis

Geboren in Leipzig as drittes Kind des österreichischen Philosophen Rudolf Eisler (1873–1926) und der Ida Maria Eisler, geborene Fischer (1876–1929) wuchs er in bildungsbürgerlichen, jedoch, wie is selbst schreibt, in sehr dürftigen Verhältnissen auf. Im Geburtenregister ist sein Vorname as Johannes eingetragen. Eisler selbst nannte sich später „Hanns“. Sein Vater stammte aus einer alteingesessenen böhmisch-jüdischen Bürgerfamilie, seine Mutter aus einer schwäbischen Bauernfamilie und war Fleischerstochter. Ihr Vater war Sozialist und ein begeisterter Verehrer von August Bebel. Dit is ook 'n geld vir musiekontwerp nog een eie klavier. Eisler musste sich die musikalischen Kenntnisse selbst beibringen. [4]

Seine beiden älteren Geschwister waren Elfriede, die sich später Ruth Fischer nannte (1895–1961) en in die 1920er Jahren kurze Zeit Vorsitzende der KPD war, en Gerhart Eisler (1897–1968), der später führende Funktionen beim Rundfunk der DDR innehatte. Eisler fühlte sich zeitlebens as Österreicher und Wiener.

Das Geburtshaus von Eisler in der Leipziger Hofmeisterstraße 14 [5] het op so 'n manier 'n onvermydelike gegenüber van Krystallpalast plaasgevind. Die verval word voor die tyd ingevoer, en dit sal 'n nuwe tafel vir Hanns Eisler en sy Geburtshaus -entoesiasme bied. [6]

Im Jahre 1901 vir die Familie nach Wien. As 'n ateïs kon Rudolf Eisler die hoof van die universiteite in die wêreld as privaatgeleerdes en met Unterstützung in Bruders, in die Rechtsanwaltoorlog.

Hanns Eisler besuchte von 1904 tot 1908 die Volksschule im dritten Wiener Gemeindebezirk. Ons kan die kinders alreeds met 'n musikale vertraging sien. Der Vater sing und speel Klavier. Am katholischen Rasumofsky-Gymnasium in der damaligen Sophienbrückengasse (heute Kundmanngasse) begann sich Hanns Eisler intensiver mit Musik zu beschäftigen. Seine ersten Kompositionen schrieb er mit zehn Jahren.

„[…] Mein Studium begin ons eie, as ek met 10 Jahren aus Reclams Universalbibliothek eine allgemeine Musiklehre von Herrmann Wolff koop […].“ [7]

All dies geschah ohne Klavier oder bei Freunden, da sich sein Vater das Leihklavier aus finanziellen Gründen nicht mehr leisten konnte. Hierdie komposisie kan verlore word deur die eerste werke in 1917 bekend. Mit 14 begin Eisler, Konzerte und Opern zu besuchen. Eisler war trotz seiner etwas dicklichen en kleinen Statur ein begeisterter Fußballspieler auf der Jesuitenwiese im Wiener Prater, nahe der elterlichen Wohnung in der Schüttelstraße 19a.

Das Gymnasium absolvierte Eisler eher with Unlust, seine Zeugnisse were gerade genügend. Darin wurde seine Religionszugehörigkeit as „konfessionslos, ausgetreten aus dem Judentum 1914“ beschrieben. Einzig die Note in Turnen war "gut".

Mit 14 Jahren trat Eisler der Organization der socialistischen Mittelschüler bei, Albrecht Betz beschrieb ihn später volgendeermaßen: „[…] Eislers später berühmte Schlagfertigkeit und sein Witz, die ungewöhnliche Rasanz seiner Denk- en Sprechweise, die Lust an Divergenzen en Wiverprüfen im Sprechclub der socialistischen Mittelschüler trainiert en ausgebildet haben. […]

1916 eindete Eislers Schulzeit mit dem Abschluss der Obersekunda, somit ein Jahr vor der Matura, as den Achtzehnjährigen der Einberufungsbefehl erreichte.

Da sein Bruder Gerhart 1914 e Antikriegszeitschrift herausgab, galt die ganze Familie as politisch verdächtig and wurde von the Geheimpolizei observiert. Ons kan 'n unieke funksie hê, maar ons kan ook in die Reserveoffiziersschule Wrschowitz, die Vorort von Prag, die dubbele wyse van die besteding van oorlog word.

Eisler empfand diese Zeit as körperlich äußerst anstrengend, da er von kleiner Statur war. Außerdem is in staat om 'n aktiewe wetenskaplike as 'sosialistiese voorgewer' te gebruik. Dass er in een ungarischen Regiment dienen musste, want ons kan nie meer gebruik maak nie.

Gedurende hierdie tydperk kan ons met Eisler in die vrye tyd van komponente kyk. Die Oratorium Gegen den Krieg, das er später nach den Regeln der Zwölftontechnik umschrieb, het ek bereits vor seiner Kriegszeit begonnen. Die weitere Arbeit ging in den Kriegsereignissen verloren. Damals zeigte sich erstmals said Interesse an fernöstlicher Lyrik.

1917 kam es zur Oktoberrevolusie in Rusland. Eisler schrieb, dass die Soldaten die Nachricht mit Begeisterung aufnahmen, vor allem weil die Erwartung stieg, dass der Kriegsdruck durch den Ausstieg der Russen as Kriegsgegner verringert wurde. Es dauerte jedoch noch fast ein weiteres Jahr, bis Eisler nach Hause zurückkehren konnte. Aus dem Jahr 1917 stammt das früheste noch vorhandene Fragment einer Arbeit von ihm, Dumpfe Trommel und berauschtes Gong sowie van 1918 Die Mausefalle und Von der Armut und vom Tode.

Die Rückkehr nach Wien im Desember 1918 oorlog vir Eisler sehr zwiespältig. Seine Bindung zum Elternhaus war gelöst. In der Löwengasse, in der Wohnung seiner Eltern, fühlte er sich als Gast. Er musste, wie Tausende other, vorerst in ungeheizten Baracken leben and hatte kaum Geld, sich Zivilbekleidung zu besorgen. Die Republiek Österreich word op 12 November gehou. Die Sozialdemokratie entsprach jedoch nicht der Vorstellung vieler Heimkehrer von nachhaltiger Veränderung.

Auf dem Höhepunkt der Novemberrevolution in Deutschland, kurz vor der Errichtung der Bayerischen und der Ungarischen Räterepublik, were in Wien am 3. November 1918 die erste en älteste Kommunistische Partei Westeuropas gegründet, die KPÖ. Eislers Schwester Elfriede war dort Mitglied der Roten Tuin, moet ons nog 'n bespreking van tydskrifredakties vir mehrere weke ins Gefängnis gee. Eislers Bruder Gerhart trat ebenfalls der Kommunistischen Partei bei.

Elfriede war seit 1915 met die joernalis Paul Friedländer verheiratet and hatte mit diesem ein Kind, Friedrich Gerhart. Dit is 'n belangrike plek in die politiek, maar ons kan nie meer in Berlyn reis nie. In Berlyn sal Ruth Fischer en die huis van Geburtsnamen ihrer Mutter an. Gerhart Eisler volg ihr kurz darauf.

Hanns Eisler kan met Freundin, der Lehrerin Irma Friedmann, in Militärbaracken im wiener Stadtrandviertel Grinzing dort befand sich, wie es einmal beschrieben word, "das halbe ZK der kommunistischen Partei Ungarns". Eisler lebte mit dem Schriftsteller Béla Illés und dem Philosophen Georg Lukács zusammen.

Irma Friedmann mietete ein Klavier, Eisler trug Lieder vor, and sie begleitete ihn. Anfang 1919 schrieb sich Eisler, der bisher Autodidakt war, am Neuen Wiener Konservatorium für das Studium der Komposition ein. Zusätzlich nahm er Klavierunterricht. Sein Talent en seine Kenntnisse in Harmonielehre were ausreichend, um in die Kontrapunktklasse van professor Karl Weigl aufgenommen zu werden.

Bei einem Heimaturlaub het Hanns Eisler das erste Mal ein Konzert von Schönberg gehört. Es war dessen 1. Kammersinfonie, die Schönberg selbst dirigierte. Eisler schrieb später, dass diese Musik großen Eindruck auf ihn gemacht hatte.

Eisler war a Vermittlung von Joseph Trauneck ein Privatschüler von Schönberg geworden, der sein Talent erkannte and ihn ohne Honorar aufnahm. Eisler fuhr zweimal wöchentlich mit der Badner Bahn nach Mödling. Dikwels kan 'n mens die strome gebruik, en dit sal die sküler in die Nacht 15 kilometer in die gleise zu Fuß nach Wien zurückgehen. Seine Mitschüler in dieser Zeit waren Max Deutsch, Joseph Trauneck, Karl Franz Rankl, Erwin Ratz en Jascha Horenstein.

Der Unterricht bei Schönberg gestaltete sich sehr streng nach klassischen Regeln und nach den Vorgaben der Werke Bachs, Brahms ’und Beethovens. Es war für Schönberg selbstverständlich, dass die Schüler ihn mit Meister anredeten. Schönberg war zu diesem Zeitpunkt 45, Eisler 21 Jahre alt. Ons nuusberig word Eisler Schönbergs Lieblingsschüler, Eisler berig, dat daar 'n enkele tyd in Schönbergs Haus wohnte is. Er verschaffte Eisler eine, für sein Weiterkommen important, Halbtagsstelle beim renommierten Musikverlag Universal Edition as Notenkorrektor.

In hierdie tyd kan ons ander belangrike Arbeit Eislers, die Leitung von zwei Wiener Arbeiterchören. Schönberg selbst hatte ehemals einen solchen geleitet. Eisler übernahm zuerst einen Chor der Wiener Siemens-Schuckert-Werke (Stahlklang) und nach deren Auflösung den Karl-Liebknecht-Chor in Wien-Floridsdorf. In diesem Chor word erstmals revolutionäre Lieder aus dem Osten gesungen, wie der Rotgardistenmarsch. Parallel dazu übernahm is noch eenen weiteren Chor des Arbeitersängerbundes Elektra im 20. Wiener Gemeindebezirk.

Neben all diesen Tätigkeiten en dem Studium traf sich Eisler im noch heute existierenden Café Museum am Wiener Karlsplatz im sogenannten Schönbergkreis. Dort lernte Eisler die Sängerin en Kommunistin Charlotte Demant ken, die Gesang en Musiktheorie by Anton Webern het 'n bestudering. Am 31. Augustus 1920 heirateten die beiden. En September September sal Jahres nahm Schönberg Eisler as Assistent mit in die Niederlande, wohin is (tot Maart 1921) in Kompositionskursen en Konzerten im Amsterdamer Concertgebouw eingeladen word war.

Die Rückreise nach Wien führte Eisler über Berlin, um dort seinen Bruder zu treffen. Bei einem Künstlerempfang in der sogenannten Ukrainischen Botschaft traf is erstmals on Bertolt Brecht, der die Legende vom toten Soldaten sang and sich selbst am Klavier begleitete, „mit Fäusten auf es einschlug“, wie Eisler beschrieb. Gerhart Eisler stellte ihn „als den Dichter aus München“ vor. [8]

Im Herbst 1921 begin Eisler se Lehrtätigkeit im Wiener Verein für volkstümliche Musikpflege, es war dies hauptsächlich musikalischer Grundunterricht für Arbeiter. Diese Zeit war für Eisler se bestimmend, da er sich - entgegen dem elitären Anspruch von Schönberg - die Frage stellte, für wen er Musik mache. Dies betrachtete Eisler as den Begin se konflikte met Schönberg. Es war nicht eine musikalische Frage, sondern eine weltanschauliche. Es trafen die, wie Eisler meinte, kleinbürgerlichen Ansichten Schönbergs auf die von Schönberg belächelten revolutionären Ansichten Eislers.

Eisler in die Musiek eine soziale Funktion, gedurende die Schönberg seiner Meinung nach die Position des L'art pour l'art einnahm.

1922 begin Schönberg mit der Ausarbeitung se Kompositionsverfahrens der Dodekaphonie, der Zwölftontechnik.Dit is ook moontlik om in Anspruch en deshalb verwies er einige Schüler, darunter Eisler, für einige Monate an Anton Webern. Eisler bat Schönberg jedoch brieflich alsbald um die Möglichkeit einer Rückkehr. In einem Empfehlungsbrief vom 6. April 1923 an Emil Hertzka, den Direktor der Universal-Edition, bezeichnete Schönberg Eisler bereits as ehemaligen Schüler. Vorangegangen war die Komposition einer Klaviersonate, die Eisler Schönberg im März 1923 vortrug. Diese gefiel Schönberg so sehr, dass is die Sonate auf das Program eines Konzerts in Prag am 10. April setzte.

Der internationale Musik- en Bühnenverlag für klassische, romantische en zeitgenössische Musik Universal Edition in Wien het Schönberg bereits seit zehn Jahren unter Vertrag, ebenso wie Webern Alban Berg oorspronklik gespeel het. Nach der erfolgreichen Aufführung seiner Klaviersonate in Prag wurde Eisler ebenfalls in das Verlagsprogramm aufgenommen, zur gleichen Zeit wie Kurt Weill, den is to diesem Zeitpunkt noch nicht persönlich kannte. 1924 erschien das erste Werk Eislers in Zwölftontechnik, Opus 5 Palmström.

Op 10 Oktober 1924 word die eerste keer 'n werk van ihm in Wien aufgeführt. In een artikel van Erwin Ratz word Eisler as 'dritte kompositorische Begabung aus dem Schönbergkreis neben Berg und Webern' bezeichnet.

Oorlog Eisler eine Anstellung as Musiker, Komponist or Dirigent in Wien verwehrt. So war es für ihn sehr schwierig, in Lebensunterhalt zu bestreiten. Vir die eerste keer kan ons in Berlyn in die Hoffnung van die kontakwinkels in die wêreld gebruik word. Eisler war dort nur in einem sehr kleinen Kreis known, trotzdem nahm die Berliner Musikkritik seine aufgeführte Sonate positive auf.

Noch in Wien schrieb Eisler drei Männerchöre nach Worten von Heinrich Heine für den von Anton Webern geleiteten Wiener Arbeiter-Singverein. Is widmete sich intensiv dem Genre Männerchor, insbesondere dem Arbeitermännerchor, da er der Meinung war, dass Musik die Massen erreichen muss and nicht nur elitäre Zirkel. In diese Zeit fiel - eher unerwartet - die Verleihung des Kunstpreises der Gemeinde Wien, am 30. April 1925. Trotzdem war die wirtschaftliche Grundlage für Eisler in Wien weiterhin nicht gegeben. 1925 übernahm er einen Lehrauftrag am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und zog im Winter 1925 allein nach Berlin, seine Frau blieb in Wien. Sie behielten die Wohnung im 2. Wiener Gemeindebezirk, en er pendelte zwischen Berlin und Wien.

In einer Auseinandersetzung mit Schönberg um den Begriff Moderne Musiek, die sich sehr heftig bis ins Jahr 1926 hinzog, als beide in Berlin lebten, kamen die unterschiedlichen Auffassungen über den eigentlichen Zweck der Musik zum Tragen. Eisler kritisierte Schönberg sehr heftig wegen seiner elitären Einstellung, Schönberg wiederum konnte Eislers Position der Abwendung von der elitären Rolle der Neuen Musik nicht akzeptieren and damit nicht die politische Haltung Eislers, welche socialistisch war and der Musik eine Funktion zuwies. Dieser Konflikt zog sich noch sehr lange hin, wie is in Briefen Schönbergs uit 1928 zu lesen ist.

In Berlyn begin 1925/1926 die sogenannten Goldenen Zwanziger, in einer Stadt, die zugleich das Zentrum der deutschen Arbeiterbewegung war. Eislers Geschwister waren zu dieser Zeit bereits einflussreiche Funktionäre der KPD. Ruth Fischer oorlog 1921 deur Friedländer geskieden word. Die oorlog in 1924 word deur die Reichstagsabgeordnete der KPD in 1925 van die Partei - auf Anordnung der Moskauer Parteispitze - politisch kaltgestellt. Sie überwarf sich mit ihrem Bruder Gerhart, der zeitgleich, obgleich nur kurz, eine höhere Position as sie selbst in der KPD einnahm.

Hanns Eisler beantragte Anfang 1926 die Mitgliedschaft in der KPD, erhielt sie jedoch nicht und betrieb, wie is vor dem Untersuchungsausschuss für unamerikanische Umtriebe aussagte, „diese‚ Angelegenheit ‘nicht weiter“, wodurch er in seinem Verständnis niemals Mitglied Kommun.

1925 begin Eisler ernsthaft mit dem Gegenentwurf zum herkömmlichen bürgerlichen Konzertbetrieb. In einem Zyklus von zehn Liedern, den Zeitungsausschnitten op. 11 (1925–27), arbeitete er mit Kinderreimen, Heiratsannouncen, Liebeslied eines Grundbesitzers usw. Theodor Adorno urteilt in den Musikblättern des Anbruch: „Die Lieder sind nach Frage und Antwort so außerordentlich, ihr Furor hat solche Kraft, ihre Prägung solche Schärfe, ihr Ton solche existente Substanz, dass nachdrücklich auf sie verwiesen werden muß. […] Die zentrale Gewalt der Lieder ist gesammelt in einem Willen, der Kunst durchbricht: die Welt zu verändern. […] “Eisler betrachtete diese Lieder„ […] as Abschied von der bürgerlichen Konzertlyrik […] “.

Beim Musikfest in Baden-Baden 1927 verke Eisler nun das zweite Mal auf Brecht, der dort Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny zur Uraufführung brachte. Es sollte aber noch drei Jahre dauern, bis es zu einer Zusammenarbeit kam.

Eisler beschäftigte sich in dieser Zeit nicht mit Kompositionen, es erschien zusätzlich ein außerordentlich umfangreiches Textwerk. 1927 veröffentlichte das KPD-Zentralorgan Die Rote Fahne seinen ersten Artikel zum hundertsten Todestag Ludwig van Beethovens. Mehr as 30 weitere Texte folgten bis 1929. In diesen Texten greift is die Borniertheit der bürgerlichen Kunst an und beschreibt deren schon begonnene Zersetzung.

Noch is Eisler as Vertreter der Schönbergschule gefeiert. U kan dit ook op die Suche nach der neuen, die Kultur in der Agitpropbewegung, die Theater en die Sängerbewegung aanbied. Er arbeitete ab November 1927 mit der Agitpropgruppe Das Rote Sprachrohr en oorlog Musikkritiker für die Rote Fahne, sein erster Artikel erschien am 22. März 1927. An der Marxistischen Arbeiterschule (MASCH) steeds er Vorlesungen.

Vorbild was ihm dabei die fahrenden Laienspiel- und Sprechchorgruppen, die sowjetischen Agitkas. Dieser Aufgabe widmete sich Eisler zunehmend as Komponist. Erwin Piscator lud ihn ein, für die Eröffnungsinszenierung des „Studios“ se teaters op Nollendorfplatz die Bühnenmusik zu schreiben (Franz Jung, Heimweh, Premiere op 8. Januarie 1928, met der Bühnenausstattung von John Heartfield). [9] Für das Feuchtwangerstück Kalkutta, 4. Mai (Première 2. Juni 1928) word er um die Bühnenmusik gebeten. Mit der Ballade van Soldaten kam es zur ersten Vertonung eines Gedichts von Brecht (1928).

In Deutschland Bearbeiten

In dieser Zeit were im Deutschen Arbeiter-Sängerbund mehr as 450.000 Mitglieder vereint. Überall, in der Stadt en auf dem Land, existierten Chöre mit teilweise sehr hohem Niveau. Gleichzeitig gab es nur sehr wenige politische Lieder. Das übliche Repertoire unterschied sich nicht besonders von dem bürgerlicher Gesangvereine.

Eislers Kampfmusikperiode begin met den Vier Stücken für gemischten Chor op. 13 (1928). Diese Stücke gingen parodistisch mit den Themen Religion, Natur und Liebe um en endeten mit einem Zitat aus der Internationale. Für die Aufführung seiner Stücke gibt Eisler, genauso wie es üblicherweise Brecht tat, genaue Vorgaben, wie z. B. in den Vier Stücken für gemischten Chor Op. 14.2:

„Dieses Lied singt man eigentlich am besten so: Zigarette im Mundwinkel, Hände in den Hosentaschen, leicht grölend, damit es nicht zu schön klingt and niemand erschüttert wird."

Aus diesen Gründen were viele, vor allem die new Werke Eislers dieser Periode, nicht mehr für den bürgerlichen Konzertanspruch geeignet. In weiterer Folge entstanden Lieder, die als Auf den Straßen zu singen aufgeführt word. Diese woorde trotzdem 1929 in Konzertsaal der Hochschule für Musik in Berlin uraufgeführt.

Ons kan ook 'n ander werk skryf as die teks van die legendariese Amerikaanse protesgroepe van Joe Hill, wat in 1915 nog 'n tweedelige weergawe van die oorlog kon word. Der Erfolg war überwältigend. Ons kan ook handel dryf oor die komposisie van die chor van Eisler in 'n groot groep waarvolgens ons kan skryf dat die Lieder van zahlreichen Arbeiterchören übernommen kan word.

Eislers Verständnis von einem Chormeister und vom Arbeiterchor Bearbeiten

Ons beskrywing van 1933 in 'n enkele tiposkript vir die Vorstellung von Chores zu seinem Chormeister heel genau. Daar kan 'n groot ervaring met die bisherigen Chorbewegung in die welvaart van die Chormeister in die rigting van die repertoire van die beste:

„[…] 2. Der Chormeister ist im Arbeitergesangsverein nicht nur ein Angestellter en künstlerischer Diktator, sondern auch ein Funktionär. Dit is die Aufgabe im Chor, die Chormeister politisch zu erziehen en von die politisch Aufgaben der Arbeiterklasse aus die künstlerischen Intentionen des Chormeisters zu kritisieren. Wir wissen, welch ungeheuren miserablen Einfluß ein spießbürgerlicher Chormeister auf die Arbeitersänger haben kann.
3. Ein Arbeiterchor soll nicht in seinen Konzerten die Haltung eines „Kollektivcarusos“ einnehmen, der seinen Bekannten und Verwandten ein schönes Liedlein vorsingt, um sie in süße Träume zu versetzen. Ein Arbeiterchor muß sich über die Verantwortung, die er mit jeder seiner Veranstaltungen vor dem proletarischen Publikum übernimmt, mindestens so Rechenschaft geben wie ein Referent in einer politischen Versammlung […] “

Eisler und Karl Kraus Bearbeiten

Meer besonderhede hieronder. Die letzten Tage der Menschheit van Karl Kraus Die letzte Nacht. [11] Die Uraufführung, die einzige Aufführung des Stücks, fand am 15. January 1930 auf der Versuchsbühne des Theaters am Schiffbauerdamm statt und begann um Mitternacht. Die Leitung het Heinrich Fischer, Regie führte Leo Reuss. Darsteller was onder andere Paul Morgan en Theo Lingen. [12] Dies war die einzige Zusammenarbeit Eislers mit Kraus.

Eisler und Ernst Busch Bearbeiten

1929 kam es zur ersten Begegnung mit Ernst Busch im Stück Der Kaufmann von Berlin von Walter Mehring in die Inszenierung von Erwin Piscator. Gleich damals kam es zu Konflikten, da Busch nie anwesend war, wenn es die Proben erforderten. Trotzdem war es aber der Beginn einer sehr langen und fruchtbaren Zusammenarbeit, vor allem gemeinsam mit Brecht. Diese Zusammenarbeit ging bis zur letzten Theaterrolle, die Busch im Dezember 1957 übernahm, bevor er sich aus Krankheitsgründen von der Bühne verabschiedete. Unzählige Lieder word Busch von Eisler sozusagen on the Leib komponiert, da dieser auch with unzähligen Textvorschlägen and Eisler herantrat. [13] Diese Zusammenarbeit bewirkte eine weitere Verstärkung der Wirkung der Kampflieder.

In dieser Zeit entstanden die ersten Schellackplatten mit Eisler-Musik, gesungen von Ernst Busch. Vor all das Lied Roter Wedding word weit over the Grenzen Berlins hinaus popular. 1931 word diese Platte Gegenstand des sogenannten Schallplattenprosesse, die Anklage lautete auf „Aufreizung zum Klassenhass“ sowie „Aufreizung zu Gewalt und Verächtlichmachung der republikanischen Staatsform“. Neben der Verhängung van Geldstrafen word die Platte selbst verboten, Restbestandse mussten vernichtet werden.

Die gewilde Stücke von Eisler vir Busch was Kominternlied, Roter troue, Stempellied (Teks Robert Gilbert), Seifenlied en das Solidaritätslied. Die Gründe für die hohe Popularität dieser Musikform ist aus der Situation des Jahres 1929 zu erklären. Die Weltwirtschaftskrise traf zuallererst die Arbeiter und deren Familien. Hunger und Obdachlosigkeit nahmen in beängstigendem Ausmaß zu.

Eislers Anspruch an die Kampflieder war, want dit is 'n duidelike uitkoms wat ons in ons tyd kan plaasvind en dat ons almal 'n unieke karakter kan hê.

Trotz der Erfolge blieb Eislers finanzielle Situation angespannt. Ons kan ook die eerste keer deur die filmkomposisie deelneem, en dat die bürgerlichen Schallplattenunternehmen die Arbeitermusik as Umsatzchance entdeckten kan gebruik. Als Delegierter der kommunistischen Interessensgemeinschaft für Arbeiterkultur reiste Eisler 1930 das erste Mal nach Moskau.

Eisler und Brecht trafen sich beim jährlichen Kammermusikfestival Neue Musik Berlyn 1930. Daar is 'n groot aantal veranderings, sowel as deurlopende funksies, sowel as voorwerpe van estetiese en politieke doeleindes.

Die Maßnahme Bearbeiten

Entstehung und Verbreitung Bearbeiten

Das gemeinsame Lehrstück Die Maßnahme, eine Neuaufbereitung des Stückes Der Jasager, das Brecht für dieses Festival as Auftragswerk schrieb, wurde von der Festspielleitung wegen politischer Bedenken abgelehnt. Ons kan nie meer 'n solidariteit sien nie Die Jasager ebenfalls zurück. Eisler begin in Julie 1930 die kompositorische Arbeit im Hinblick darauf, ein Stück zu schreiben „für diejenigen, für welche es bestimmt ist, and die alleine eine Verwendung dafür haben: von Arbeiterchören, Laienspielgruppen, Schülerchören und Schülerorchestern, ook von solchen, weder Kunst bezahlen, noch für Kunst bezahlt werden, sondern Kunst machen wollen. “[14]

Die Maßnahme war das erste große Werk für die Arbeitersängerbewegung, bisher gab es nur einzelne Lieder. Für die Uraufführung studierten drei Berliner Großchöre das Werk ein (zum größten Teil ungeschulte Stimmen und ohne Kenntnisse der Notenschrift), dazu noch die Solisten Anton Maria Topitz, Ernst Busch, Helene Weigel en Alexander Granach. Die Chöre was bis spät in die Nacht beschäftigt, da die Mitglieder am Tage einer regulären Arbeit nachgingen. Die Uraufführung fand in der alten Berliner Philharmonie in der Bernburger Straße am 13. Desember 1930 [15] statt. Die Aufführung begann - ungewöhnlich - erst um 23:30 Uhr. Hanns Eisler sing selbst im Chor mit. Das Werk word von den Arbeitner begeistert aufgenommen, jedoch von Rechts wegen Aufreizung zum Klassenkampf, von der KPD wegen „seiner idealistischen Grundeinstellung“ kritisiert. Die program kan slegs vir 'n vrye tyd gebruik word. Eine Woche später fand in einer Schule eine Diskussionsveranstaltung statt. Davon ausgehend kam es zu Änderungen am Text und insgesamt drei weiteren Fassungen. Ebenso erweiterte und änderte Eisler die Partitur. In 1932 het Aufführungen in Deutschland in Leipzig 300 Chorsänger auf der Bühne.

Durchwegs positiv, teilweise euphorisch war die Musikkritik von beiden Seiten, der proletarischen und der bürgerlichen. Dis Drama Die Maßnahme wird hier deshalb so ausführlich beschrieben, weil es eine der bedeutendsten Kompositionen Eislers darstellt-vor allem deshalb, weil es bis heute, aufgrund eines Aufführungsverbots durch Bertolt Brecht nach 1945 and später durch die Brecht-Erben, of ganz wenigen Menschen known ist. Brecht befürchtete zu Recht, dass dieses Werk im gerade beginnenden Kalten Krieg missverstanden und als Beweis für Grausamkeit der kommunistischen Sache eingesetzt wird. Ruth Fischer hatte gerade in ihrem Buch Stalin en die Duitse kommunisme Brecht as Minnesänger des Kommunismus verunglimpft und gleichzeitig darin mit ihren Brüdern Gerhart und Hanns - in völligem Missverständnis des Stückes - abgerechnet. Dieses Buch trug wesentlich zu den Aufführungsverboten von Brecht bzw. Eisler in die 1950er en 1960er Jahren bei.

Die letzte Aufführung in Deutschland gab es am 23. January 1932 im Reichshallen-Theatre in Erfurt. Ek kan self 'n chinesischer Arbeiterführer die Weisung, die Fabrik zu stürmen. Das nahm die anwesende Polizei zum Anlass, die Aufführung wegen „Aufreizung gegen den Staat“ zu unterbrechen. Bei der gewaltsamen Räumung des Saales kam es zu Tumulten und einigen Verhaftungen. Damit endete die Aufführungsgeschichte der Maßnahme in Deutschland.

Die erste Wiederaufführung gab is 1987 in Londen, die erste deutsche Wiederaufführung 1997 in Berliner Ensemble. Anfang 2002 kan in Wien zu zwei Aufführungen im Jugendstiltheater am Steinhof, die, trotz guter Leistung und gelungener Inszenierung, wegen der heutigen Nichtbekanntheit des Werks weitgehend unbeachtet blieben. Es existieren keine Aufnahmen, der Text selbst erschien schon 1955 bei Suhrkamp.

Dit is 'n woord wat ons in die Musiek Eislers kan beskryf, en die teks kan in die Brecht-Ausgaben-stande beskikbaar wees.

Merkmale geistlicher Musik Bearbeiten

Teks en musiek daar Maßnahme wys Merkmale geistlicher Musik auf. Die Verwendung von Eingangschor, Arien, Rezitativen, kanonischen and homophonen Chorsätzen sowie kirchentonartlichen Wendungen sind im Vergleich zu den others Lehrstücken Brechts einmalig. Mehrere deutliche Zitatbezüge auf bedeutende Werke geistlicher Musik verdeutlichen die Parallelen: While sich der brechtsche Eingangstext an Johann Sebastian Bachs Johannes-Passie gerig, gekopeer Eisler in die Eingangsmusik die der Matthäus-Passie. Der Chor: Ändere die Welt, sie benodig es besieht sich auf den Schlusschor des ersten Teils von Georg Friedrich Händels Israel in Ägypten.

Politischer und künstlerischer Alltag Bearbeiten

In diesen Jahren war der Brecht-Kreis sehr aktiv. Eisler lernte bereits 1929 Hedi Gutmann ken, eine engagierte junge Kommunistin. Eisler: „Es war keine Kneipe zu klein, wo Ernst Busch, Helene Weigel, Brecht und ich nicht auftraten, and es gab keinen Saal zu groß und kein Theater zu vornehm, wo wir nicht ebenfalls auftraten.“ [16] Immer wieder gab es , wie Brecht es ausdrückte, rasch etwas zu machen. So anders die Rote Revue: Wir sind ja soo zufrieden ... der jungen Volksbühne, als Gemeinschaftsarbeit von Brecht, Ernst Ottwalt, Erich Weinert, Eisler und Friedrich Hollaender. Aus dieser Revue kam das Banklank, Das Lied vom SA-Mann, Die Ballade zu § 218 und Das Lied des SA-Proleten.

Im Jahr 1931 bekam Eisler die ersten beiden Aufträge vir Tonfilmmusiken (Das Lied vom Leben und Niemandsland). In der zweiten Hälfte des Jahres 1931 begin Eisler die Arbeit an zwei others Projekten mit Brecht, dem Bühnenstück Die Mutter en die film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?.

Mit der Dramatisierung von Die Mutter (Gorki), Maxim Gorkis Roman über die vorrevolutionäre Maidemonstration in Nischni Nowgorod im Jahr 1902 zielten Brecht und Eisler direkt auf die Situation der Arbeiterbewegung in Deutschland. Eisler schrieb dafür neun Musiknummern. Die bekendste daraus, Lob der dritten Sache, beschreibt den Kommunismus als Ausweg aus der bestehenden politisch Stagnation und der von den beiden starken Kräften, dem bürgerlichen Lager und der reformorientierten Sozialdemokratie, nicht oplossbaren wirtschaftlichen Dramatik, Hunger, Arbeitslosigkeit und Erstarkung einer vierten Kraft, des Nationalsozialisme.

Die Uraufführung fand op 17. Januarie 1932 in Berlin in Theater am Schiffbauerdamm met Helene Weigel, Ernst Busch und Theo Lingen als Polizeikommissar statt. Hulle kan 30 keer verkoop word vir Aufführungen Mompel neben Die Mausefalle von Gustav von Wangenheim das erfolgreichste Stück des proletarischen Theaters vor 1933. Die letzte Aufführung erfolgte mit ständigen Unterbrechungen durch die Polizei, trotzdem spielte das Ensemble um Helene Weigel en Ernst Busch das Stück ohne Requisite und Kostüme bis zum Endeurch.

Das zentrale Thema des Films Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? is Solidariteit. Das bekendeste von Eislers Kampfliedern, das Solidaritätslied, erklingt im dritten Teil des Films. Brecht schrieb dazu den Text: „Vorwärts, und nicht vergessen […]“. Hauptdarsteller in diesem Film war Ernst Busch. Der Film is zu einem Massenerfolg in deutsch Kinos. Daar kan eers deur die Deutsche Zensur agtergeblewe word en die Uraufführung in Moskau -staatsontwerp verwyder word.

Eisler in Moskau Bearbeiten

Eisler steeds sich 1932 in Moskau auf, um mit dem Moskauer Staatsverlag für Musik über den Abdruck seiner Lieder zu verhandeln. Ons kan ook 'n e -posadres ontvang, maar ook 'n uitwisseling van 1934 vir ons. Eisler bekam den Auftrag, die Musik zu Pesn o gerojach (Heldenlied) zu schreiben. Er war offensichtlich zu diesem Zeitpunkt in der Sowjetunion kein Unbekannter mehr. Das Buch für diesen Filmstammte von Sergej Tretjakow, den Stalin 1939 hinrichten ließ. Eislers Freundin, Hedi Gutmann, bekam eine Stelle in Moskau beim Rundfunk. Ons sal in 1938 'n besoek aan die Jahren Straflager vir 1957 in Berlyn kry.

Ende 1932 war Eisler wieder in Berlin en schuf gemeinsam mit Brecht und Helene Weigel die Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter. Das eindrucksvolle Lied: O Fallada, da du hangest (Ein Pferd klagt an) prangert die soziale en seelische Verkrüppelung des Menschen infolge der immer schlimmer werdenden wirtschaftlichen Not an.

Nur weke vor der Machtergreifung Hitlers entstand das Lied Der Marsch in Dritte Reich met die Zeilen „[…] Dit is 'n langer tyd om die Dritten Reiche te sien, maar dit is nie nodig om dit te sien nie. Der Text zeigt die Fehleinschätzung der tatsächlichen Umstände in dramatischer Weise auf.

Wechselnde Aufenthalte Bearbeiten

Das Wesentlichste der darauffolgenden Exiljahre lässt sich am besten mit den Zeilen aus dem Gedicht von Brecht An die Nachgeborenen II beskreiben:

„Gingen wir doch öfter as die Schuhe
die Länder wechselnd.
Durch die Kriege der Klassen, verzweifelt
wenn da nur Unrecht war
und keine Empörung "

Aus den Kampfliedern word Nazilieder und umgekehrt Bearbeiten

In der Zwischenzeit hatten die Nazis erkannt, welch große Agitationskraft die Kampflieder der Linken hatten, der „Musikbolschewisten“, wie se von den gesäuberten Arbeiterchorgruppen genoemd word. Die meisten Arbeiter gaben den Chorgesang auf. Arbeiterliedgut wurde übernommen. Alfred Roth het Dutzende dieser Adaptionen im Liedgut von NSDAP, SA, SS en HJ nachgewiesen. [17] Meistens erfolgte eine Neuadaptierung, in die Musik wurde nicht eingegriffen. Hierdie liedjies is so bekend, dat ons 'n notabruck -versending kan gebruik om die nuwe teks eenvoudig op die spesifieke melodie te gebruik.

Aus der Internasionaal word dood Hitlernationale, zur Melodie von Brüder, zur Sonne, zur Freiheit word der Text zu Brüder, gevorm die Kolonnen gesungen, aus dem Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg gewidmeten Lied Auf, auf zum Kampf word Dem Adolf Hitler het 'n geskrewe woord. Aus Roter troue word H.J. marschiert by Hitlerjugend-Liederbuch Unsere Fahne flattert uns voran.

Eisler selbst äußerte sich dazu 1935 aus Paris, Verbot and Beschlagnahmung von Eisler -Noten und -Schallplatten were der nextste Schritt. In der Ausstellung Entartete Musik 1938 in Düsseldorf word Eisler ebenfalls präsentiert, with einem as abschreckendes Beispiel angeprangerten Abdruck des Solidaritätsliedes.

Brecht emigrierte einen Tag nach dem Reichstagsbrand, Kurt Weill einen Monat später, Ernst Busch ging am 9. März nach Holland.

Der Kälbermarsch uit die Jahre 1942 het die eiesoortige posisie van die Soldaten im Zweiten Weltkrieg, die freiwillig in die Schlacht zogen. Dieses politische Lied, Teil von Schweyk im Zweiten Weltkrieg aus dem Jahre 1943, oorlog Brechts bittere Parodie auf das Horst-Wessel-Lied, das zu der damaligen Zeit den Rang einer zweiten Nationalhymne hatte and dessen Melodie Eisler im Refrain für diese Adaption nutzte.

Wien Bearbeiten

Mitte Januarie 1933 vir die eerste keer dat ons in Wien sou kon reis, maar dat ons die Nachricht van der Machtübernahme van die Hitlers bereik kan kry - vir die eerste keer dat die stasie na die eksils gaan. In Februarie kan ons nog 'nmalig na Berlyn se Zurück, offensichtlich um sehn Wohnung aufzulösen en das dort befindliche Material na Wien zu überführen.

Aus der Ehe mit Charlotte ging 1928 ein Sohn hervor, der Künstler Georg Eisler. Da Eisler sich aufgrund der langen Trennung and weegen seiner Beziehung zu Hedi Gutmann mit seiner Frau auseinandergelebt hatte, suche er sich eine eigene Unterkunft, zwei Jahre später wurde die Ehe geschieden.

Op 19 Maart 1933 leit Anton Webern ein Arbeiter-Sinfonie-Konzert im Wiener Konzerthaus, in dessen Rahmen auch Das Lied vom Kampf, eine Lied-, Chor- und Sprechmontage von Stücken aus Die Mutter und Die Maßnahme, zur Aufführung gelangte. Das Konzert fand zu einem Zeitpunkt höchster politischer Spannungen statt. Der österreichische Bundeskanzler Engelbert Dollfuß bereitete gerade die Ausschaltung des Parlaments vor, ein halbes Jahr später word all politischen Parteien verboten (Austrofaschismus). Im Anschluss an das Konzert, bei dem Brecht and Helene Weigel anwesend were, kam es zu einem spontanen Demonstrationszug, bei dem Kampflieder gesungen word. Der darauf volgende Zusammenstoß mit der Polizei war unvermeidlich.

Unmittelbar danach reiste Eisler in die Tschechoslowakei, wo ein neuer Filmauftrag auf ihn wartete. Dit is 'n film oor die lewe in Karpato-Oekraïne. Bei einem Besuch in der Hohen Tatra lernte Eisler eine junge Frau kennen: Louise (Lou) Jolesch geb. Gosztony, die Gattin eines Industriellen aus Iglau. Dit is waarskynlik 'n enkele kommunikasie in Wohnort Wiese, en dit kan 'n enkele tydperk vir ons kommunikeer. Ende 1933 besuchte sie Hanns Eisler in Paris. Von 1934 an begleitete sie Eisler ständig, am 7. Desember 1937 heirateten sie in Prag.

Die Länder wechselnd Bearbeiten

Eisler erreichte Ende März 1933 Paris. Ek het 'n goeie idee om te sien (Filmmusiken, Einladung nach Antwerpen von Ernst Busch). Eisler speel in die tyd van verskillende projekte in ons eie musiek van die eerste een, so in die Nederlandse film Nieuwe Gronden, der die Geschichte des Deichbaus der Zuiderzee beschrieb. So wie viele andere war Eisler gezwungen, schon allein des Broterwerbs wegen, Musik für Projekte zu komponieren, die ihn selbst nicht wirklich zufriedenstellten. So ek is in April 1934 oor die Arbeit an dem Film Die groot jeu 'n Brecht: Daar is 'n unieke erfenis wat ons kan bewerkstellig, en ek kan ook hier 'n groot druk op die pers doen.

Brecht lebte zu dieser Zeit in Dänemark und schickte Eisler immer wieder Texte zum Bearbeiten. Es was die Svendborger Gedichte. Mitte Jänner 1934 reiste Eisler zusammen mit Lou zum ersten Mal von Paris nach Skovsbostrand zu Brecht. Dort trafen sie op 12. Februarie. Die Stimmung war gedrückt, word deur die radio oor die Aufflammen der Februarie in Osterreich berig. Verdere oorlog vir Brecht en Eisler keine Aufführung in Österreich mehr möglich. Am 11. February, einen Tag vor Ausbruch der Kämpfe, fand in Wien das letzte Arbeiter-Sinfonie-Konzert nach 29 Jahren statt, es schloss mit Eislers Orchestersuite Nr. 3, Kuhle Wampe.

In die volgenden zwei Monaten, noch bevor Eisler wieder für drei Monate nach Paris zurückmusste, arbeity Brecht und Eisler intensiv an der Umarbeitung des Stücks: Die Spitzköpfe und die Rundköpfe oder Reich en reich gesellt sich gern.

Eisler traf im Juli wieder in Dänemark ein, gemeinsam arbeiteten sie weiter. Es entstanden die Ballade van Wasserrad, Das Lied von der belebenden Wirkung des Geldes und Das Lied von der Tünche. Vorige wat die ersten beiden was, is sicher die besten gemeinsamen Arbeiten. Die Aufführung des Werks gestaltete sich als sehr schwierig, die Uraufführung fand erst 1936 in Dänemark in dänischer Sprache statt. Erst in den sechziger Jahren word diese Werke zum ersten Mal in Westdeutschland aufgeführt. Die Lieder und Balladen gehörten damals jedoch bereits zum festen Repertoire der meisten Brechtinterpretinnen.

Von Ende August an lebte Eisler mit Lou in London, wo er zusammen mit Ernst Busch die Kaliforniese Ballade aufnahm für die Produktion fuhren sie im Jänner 1935 kurz nach Holland. Grund dieses Aufenthalts war der Auftrag für den Historienfilm Abdul the Damned mit Fritz Kortner in der Hauptrolle.

Die KPD en die Komintern arbeity, zurückblickend auf die Fehler vor 1933, versterk op een antifaschistische Einheitsfront van Kommunisten en Sozialdemokraten hin en bate Brecht um einen Liedtext sowie Eisler um die Musik. Ende 1934 het Brecht und Eisler das Einheits vooroordeel in ons tyd kan ons dit nie ken nie en is dit nie so nie.

Vom Februarie bis Mai 1935 unternahm Eisler eine Konzert- en Vortragstournee durch die USA zugunsten der notleidenden Kinder der Saarflüchtlinge. Viele Kommunisten und Sozialdemokraten mussten 1935 nach der Abstimmung im Saarland das Land verlassen. Ek kan die Veranstaltungen kam es zur Gründung einiger Hilfskomitees in die VSA gebruik. Diesen gehörten verschiedene Intellektuelle en Künstler wie Hemingway, Chaplin, Aaron Copland, Charles Seeger und andere an.

Ons bied 'n verskeidenheid van Akkommodasie in New York. Insgesamt dirigierte Eisler in die VSA oor 30 Konzerte mit unterschiedlichen Sängern. Bei diesen Konzerten referierte Eisler über den deutschen Faschismus, die Krise der modernen bürgerlichen Musik en die nuwe Aufgaben der Arbeitermusikbewegung. Danach volgte immer der musikalische Teil. Die Texte word ins Englische übersetzt. Ons kan meer as 60.000 besoekers en meer as 8000 besoekers besoek. Eisler lernte bei dieser Reise den Direktor der New York New School for Social Research ken dieser lud ihn als besoekende professor vir musiek für Komposition und für eine Vorlesungsreihe zum Thema Die Krise der modernen Musik im Wintersemester 1935/36 ein. Diese Einladung het auch teilweise umgesetzt. Gespräche über die Aufführung von Die Mutter und Die Maßnahme führte er mit Lee Strasberg vom Group Theatre. Terwyl hierdie tydperk 'n plan is vir 'n omvangreiche Konzentrationslagersinfonie, die später as Deutsche Sinfonie verwirklicht word. Eisler und Lou fuhren in Mei 1935 met die Zurück nach Paris.

„Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan [,] and zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel‚ Konzentrationslagersymphonie ‘have wird. Daar is ook een van die Stellen Chor -verwante eienskappe wat deur Orchesterwerk gebruik kan word. "

Lion Feuchtwanger Ballingskap Bearbeiten

Lion Feuchtwanger begin in Frankreich im Exil seinen Roman Ballingskap, in dem der nach Paris emigrierte Komponist Sepp Trautmann die zentrale Figur ist. Dieser hatte einige Zeit seine kompositorische Arbeit niedergelegt und war with politisch-publizistischer Arbeit im antifaschistischen Kampf tätig gewesen. Dit is anzunehmen, dat Feuchtwanger Eisler as Vorbild für diese Figur nahm, so erhielt Trautmanns Sohn im Roman den Vornamen Hanns.

Eisler sal altyd weer 'n lang tyd in Parys hê, en dit sal in Londen nog nie in 1935 gebeur nie 1. Arbeiter- und Gesangsolympiade, an der 70 Chöre und über 3000 Personen mitwirkten, nach Straßburg. Bei der Eröffnung erklang zum ersten Mal in Europa das Einheits vooroordeel, vorgetragen von Ernst Busch. So dikwels kan ons hierdie veranstaltings met 'n enkele feestelikheid en 'n handgemeng met 'n polisei beëindig. Eine Woche später fand das Nordböhmische Arbeitermusikfest in Liberec (Reichenberg) met 15.000 Teilnehmern -woonstelle, wat ook 'n aansienlike prys van Eisler betref.

Dit is nie 'n onontbeerlike manier om dit te doen nie, want dit is 'n werklike konsultasie van 'n groot hoeveelheid Teël nie van Arbeiterliedern en Kampfmusik gepresteer nie. Darüber äußerte sich Eisler später gegenüber Brecht in großer Sorge.

Von Reichenberg aus reiste Eisler nach Moskau zum VII. Weltkongress der Komintern.

Eisler bei den Interbrigaden Bearbeiten

Nach einigen Vorträgen und Radioauftritten in Belgien, Frankreich und den Niederlanden Ende 1937 traf Eisler am 10. January 1938 im belagerten Madrid ein. [19] Internasionaal bekend, word er dors herzlich begrüßt, and die Brigadeführung versprach sich von ihm and dem gleichzeitig anwesenden Ernst Busch gross Unterstützung der bedrängten republikanischen Truppen und der Interbrigaden. Nach wenigen Tagen fuhr Eisler nach Murcia zur XI. Brigade. Das Thälmann-Bataillon oorlog Teil dieser Brigade.

Die Musikalität en Gesangsfähigkeit der Brigadisten war so groß, dass Eisler in der Lage war, in kürzester Zeit einige neue Lieder zu komponieren and diese in angemieteten Sälen aufzuführen. Een Teil der Sänger was Verwundete and standen or saßen with ihren Verbänden auf der Bühne. „[…] Daar kan nie veel geskenk word nie; Es wurde mit großer Begeisterung gesungen. So müssen die Bauern in den Bauernkriegen ihre Bundschuhlieder, so die Taboriten gesungen haben, so muß die Marseillaise das erste Mal geklungen haben “. [20]

Zwei Wochen später verließ Eisler Spanien, ohne den ebenfalls dort anwesenden Ernst Busch getroffen zu haben, um sich in Svendborg in Dänemark bei Brecht der bereits begonnenen Deutschen Symphonie weiter zu widmen, dies for insgesamt acht Monate, eine lange Zeit an einem einzigen Ort, gemessen an Eislers sonstigem Reisepensum.

Anfangsschwierigkeiten Bearbeiten

Bereits zum dritten Mal betraten Eisler and seine Frau Lou am 20. January 1938 amerikanischen Boden. Sie hatten nur ein für sechs Monate befristetes, nicht verlängerbares Besuchervisum, ausgestellt von der amerikanischen Botschaft in Prag. An sich hätten die Eislers aufgrund der Einladung as Visiting Professor ein Nie-kwota Visum beanspruchen können. Dies hätte ihnen viele bürokratische Hürden erspart, denen sie in den folgenden Jahren ausgesetzt were.

Lehrjahre as Immigrant Bearbeiten

Obwohl Eisler bereits Tage nach seiner Ankunft seine Lehrtätigkeit an der Nuwe skool vir sosiale navorsing antreten konnte, war is aufgrund des niedrigen Salärs and der Tatsache, dass is keine größeren Mittel aus Europa mitbringen konnte, auf Hilfe durch Freunde und Hilfsorganisationen angewiesen. Dieses Schicksal teilte er mit vielen Emigranten, viele von ihnen begingen in der Immigration Suizid, wie 1939 Ernst Toller. Dieser verschaffte Eisler noch ein Arbeitsstipendium der Amerikaanse gilde vir Duitse kulturele vryheid, das seine dringlichsten Ausgaben decken konnte, so die Miete für ein kleines Appartement in der 57 West 11 Street in Greenwich Village, das sie bis 1939 bewohnten.

In dieser Zeit nutzte Eisler jede Gelegenheit, um Englisch zu lernen. Dit is 'n goeie idee dat ons nie kan deelneem nie. Ons was ook 'n gastvrye vriend en 'n vriendelike vriendin. Immer wieder setzte sich Eisler ans Klavier und spielte.

Ende February 1938 organised Freunde von der American Music League ein "Welcome Concert for Hanns Eisler" an der New School for Social Research. Ebenso gab es bereits in the nextsten Monaten verschiedene Konzerte, die mehrfach von der New York Times zur Kenntnis genommen word. Seine Kontakte zur amerikanischen Arbeitermusikbewegung aus den Jahren 1935 setzte Eisler fort. Allerdings musste Eisler sehr vorsichtig sein, da jeglicher Contact of Immigranten zur Kommunistischen Partei Amerikas streng untersagt and mit Ausweisung bedroht war.

Aus diesem Grund legte sich Eisler das Pseudonym John Garden zu, as er im Herbst 1938 zur Mitarbeit an einem künstlerischen Program for eine geplante Lenin-Gedächtnisfeier zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution eingeladen wurde. Mit Hoffmann R. Hays verstaan ​​das Stück 'N Liedjie oor Amerika, vanaf November 1938 in Madison Square Garden, waar u 'n Uraufführung -hoed kan kry. Mit seinem Lied Sweet Liberty Land gelang Eisler das Gegenstück zum Einheitsfrontlied, es wurde zur Nationalhymne der kommunistischen Partei Amerikas (H. R. Hays). Diese Euphorie der amerikanischen Arbeiterbewegung bekam 1939 einen empfindlichen Rückschlag.

Ende 1938 schrieb Eisler streng zwölftonig die film vir Joris Ivens en Joseph Loseys Film Die 400 miljoen, der den chinesisch-japanischen Krieg von 1937 zum Thema hatte. Dit is die eerste keer dat ons 'n tegniek vir 'n film kan gebruik. Premiere oorlog in Maart 1939 in New York. Wie oftmals später, verwendete Eisler Teile der Filmmusik, um diese in allgemein aufführbare Kammermusikstücke weiterzuentwickeln. So verstandig is dit om ander dinge te doen Fünf Orchesterstücke.

Ek is 'n sommer wat die Eislers einige Zeit auf dem Anwesen des Kunst- and Musikhistorikers Joachim Schumacher in Woodbury in New York City laat sien. [21] Hier staan ​​ons op Anregung von Schuhmacher en dessen Frau das Woodbury Liedboek (in der deutschen Erstausgabe hieß es, mit falsch geschriebenem Ortsnamen, Das Woodburry Liederbüchlein) [22]

In Woodbury het Eisler wieder Ernst Bloch, van Frau Karola en ihrem einjährigen Sohn, 'n outomatiese uitgawe van Woodbury in die stasie van New York in New York. [23] Das Zusammentreffen mit Bloch inspirierte Eisler zu seiner Kantate zu Herrn Meyers erstem Geburtstag.

Über die Mitwirkung von Eisler in einem politischen Kabarett im Teaterkunskomitee Wordt berig Joseph Losey erhielt anlässlich der bevorstehenden New Yorker Weltausstellung 1939 von der amerikanischen Ölindustrie den Auftrag, ein Puppentrickfilm zu working. Der Name oorlog Pete Roleum en sy neefs. Ons kan ook die musiek, en ons kan dit ook opdoen, ook nie meer bekend word nie. Zur gleichen Zeit schrieb Kurt Weill die Musik für eine Attraktion der amerikanischen Eisenbahngesellschaften auf dieser Weltausstellung, Weill bezeichnete diese Musik als „Zirkusoper“.

Beide Musiker het nie so 'n groot aantal traumas nie, maar ook 'n groot Amerikaanse kapteinskap. -monopols zu arbeiten, die Umstände des Exils zwangen sie jedoch dazu, and es were für damalige Verhältnisse üppige Honorare. Eisler konnte der Uraufführung nicht beiwohnen, da er sich bereits in Mexiko-Stadt aufhielt. As das Besuchervisum auslief, versuchte er, over anwalt bei der US-Botschaft in Havanna ein Non-Quota-Visum zu bekommen, dessen Bearbeitung jedoch blockiert wurde. Eisler war bereits as Kommunist vorgemerkt, er war auf die Hilfe und Fürbitte einflussnehmender Freunde angewiesen. Dazu kam, dass sein Besuchervisum bereits einmal in June 1938 verlängert word war. Das Hin und Her um das Immigrant Visa ging so weit, dass die damalige Präsidentengattin Eleanor Roosevelt beim Außenminister intervenierte (Memorandum vir Hon. Sumner Welles: "Beste Sumner - Hierdie Eisler -saak lyk 'n moeilike moer om te kraak. Wat stel u voor? Opregte ER ”). Die Situation für die Eislers war prekär, Havanna antwortete nicht and verzögerte die Bearbeitung, and die Besuchervisa liefen endgültig am 21. January 1939 ab. Die Ausweisung aus den USA word op 2 Maart amptelik uitgevoer. Mexiko, das zu dieser Zeit von dem progressiven Präsidenten Lázaro Cardenas regiert wurde en eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb, bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl and eine zeitweilige mexikanische Aufenthaltserlaubnis an, this allerdings first nach direkter Intervention von Freund.

Eisler kam op 12 April 1939 in Mexiko-Stad en op 19 Mei in Konzert in Theatre Palacio de Bellas Artes. Er word 'n vrye voorkoms van 'n Haus der türkischen Gesandtschaft. Dort verfasste er einige Kammermusikstücke en beginn wieder einige Gedichte von Brecht zu vertonen, darunter die Elegie en den Spruch. Van Junie tot September het ons 'n lehrauftrag zu den Themen Einführung in die moderne Harmonie und Moderne instrumentasie am Konservatorium der Stadt inne.

In Augustus bereik ons ​​Eisler die Nachricht vom Hitler-Stalin-Pakt, September begin in Einmarsch Deutschlands in Polen. Die Erteilung eines Immigrantenvisums for the USA are weiterhin verschleppt. Mit einem auf zwei Monate begrenzten Besuchervisum fuhr Eisler am 11. September 1939 with seiner Frau nach New York zurück. Trotz der befristeten Aufenthaltsbewilligung blieb Eisler länger in den USA. Op 17. Juli 1940 is die Amerikaanse Amerikaanse Einwanderungsbehörde amptelik Haftbefehl gegen Eisler, der sich damals für ein Filmprojekt in Hollywood aufhielt. Dit is 'n uitstekende manier om mexikanischen Aufenthaltserlaubnis nach Mexiko zurückfuhr te gebruik. In Mexicali in Baja California an der Grenze in Kalifornië het Eisler gesê dat ons die Amerikaanse konsul Willis Meyer vorentoe kan daal. Meyer stellte Eisler, offenbar in Unkenntnis der Situation, terwyl ons 'n nie-kwota-visum kan uitoefen, en dit is ook 'n bespreking van 'n komitee vir 'n Amerikaanse konsultant as 'n konsultantbeamte wat 'n konsultant is. Trotzdem gestaltete sich die Rückkehr in the USA schwierig, da die Eislers trotz des gültigen Non-Quota-Visums nicht einreisen durften. Erst nach einer Beschwerde an den Berufungsausschuss der Obersten Einwanderungsbehörde am 22. October 1940 and nach einem weiteren Monat des unfreiwilligen Aufenthalts in der Grenzstadt durften Lou und Hanns Eisler endlich einreisen and kehrten sofort nach New York zurück.

Ein nuwer Begin Bearbeiten

Obwohl Eisler einen gewissen Bekanntheitsgrad as Komponist ungewöhnlicher Filmmusiken hatte, war es für ihn sehr schwierig, ausreichend Geld zu verdienen. Seine Lehrtätigkeit an der New School deckte höchstens die Miete für sein Appartement, einige Gelegenheiten, Bühnenmusiken zu schreiben, linderten die Not gerade etwas (Nagmusiek von Clifford Odets und Geneeskunde vertoning von Hoffmann Hays, beide uraufgeführt in New York 1940).

Eisler hatte damals die Idee, das Thema Filmmusik as Buch zu veröffentlichen. Zur Finanzierung dieses Projekts, welches im Rahmen einer wissenschaftlichen Arbeit angelegt war, being the Rockefeller-Stiftung herangezogen, die tatsächlich der New School of Social Research diesen Auftrag unter der Leitung von (Dr.) Hanns Eisler erteilte. Dotiert war dieses wissenschaftliche Stipendium for "experimentelle Demonstrationen der Musik in der Filmproduktion" (so das officielle Schreiben der Rockefeller-Stiftung) for oneen Zeitraum von zwei Jahren with 20.160 Dollar and sah in the Konzeption unter anderem the Einrichtung eines Tonfilmarchivs vor. Eisler selbst fand with jährlich 3000 US-Dollar eine gute Lebensgrundlage en war vorerst seiner finanziellen Probleme entledigt.

Terwyl die Stipendiumszeit entstanden Bearbeitungen zu verschiedenen Filmen, so unter anderem the Bearbeitung von amerikanischen Kinderliedern for oneen Film von Joseph Losey over Kindergärten sowie Sequenzen zu John Fords Grapes of Wrath. Für einen Naturfilm Wit vloed komponierte Eisler die zwölftönige, fünfsätzige Kammersinfonie en bezeichnete diese als: „fortgeschrittenstes musikalisches Material (strenge Zwölftontechnik), angewandt auf die große musikalische Form“ [24] […]. Dieses Werk widmete Eisler Theodor W. Adorno.

Die Widmung zeigte, dass Eisler schon damals, is Anfang des Projekts mit Adorno in Verbindung stand, and nicht erst anlässlich der Arbeit am gemeinsamen Buch über dieses Projekt, wie mehrfach verlautet wurde. Tatsächlich kannten sich Eisler und Adorno bereits seit dem Jahre 1925. [25]

Unterbrochen word diese Arbeiten, as Eisler of the Regisseur Herbert Kline to one Filmprojekt by Mexiko gerufen be. Der Dokumentarfilm The Forgotten Village na 'n einste Erzählung von John Steinbeck beschryb die furchtbaren Zustände in einem indianischen Bergdorf in Mexiko. Eisler übernahm die Filmkomposition unter sehr schwierigen Bedingungen, da der dafür vorgesehene mexikanische Komponist verstorben war. Dazu sah er es for notwendig an, sich mit der dortigen Kultur und Musik and all ihren Einflüssen auseinanderzusetzen. Die Komposition stellte er in New York vrugbaar, Teile davon verwendete is für sein Nonett Nr. 2, die oorspronklike materiaal vergulde jedoch as nie 'n rekonstruierbar en as verlorengegangen nie.

Die Sommer 1941 verbrachten die Eislers in Woodbury, Connecticut as Gast von Joachim Schumacher das dort entstandene, als Woodbury-Liederbüchlein bekend gewordene Werk, betrachtete Eisler as Dank für die Gastfreundschaft, nicht ohne Bangen, and Hitler hatte in Juni 1941 die Sowjetunion überfallen.

Wieder in New York zurück, setzte Eisler seine Arbeit am Filmmusikprojekt fort. Der Dokumentarfilm Regen aus dem Jahre 1929 von Joris Ivens, eine filmische Studie über die unterschiedlichen Effekte, die Regen erzeugen kann, führte zu dem bedeutendsten, streng in Zwölftontechnik geschriebenen Werk Eislers in dieser musikalischen Sparte Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben. Eisler verklärte später, dass es ebenso Vierzehn Arten, traurig zu sein bedeuten kann. Eisler sah dieses Werk as Hommage en sien Lehrer Arnold Schönberg, sedert 1934 in Kalifornië unterrichtete und dem er es 1944 zu dessen 70. Geburtstag übereignete.

Mit dieser Arbeit war Anfang 1942 der praktische Teil des Projekts fertiggestellt. Om die teoretiese Teil, das Buch, fertigzustellen, bat Eisler um eine Verlängerung des Stipendiums, das ihm von der Rockefeller Foundation for weitere neun Monate bewilligt wurde.

Hollywood Bearbeiten

Ab 1942 Bearbeiten

Die Arbeitsbedingungen in New York was vir Eisler zum Teil sehr schwierig, for the musicalalischen Experimente mussten Studios stundenweise angemietet werden, das Ende des Stipendiums nahte, and sein finanzielles Auskommen war in absehbarer Zeit wieder unklar. Die Möglichkeit, eine better bezahlte Lehrtätigkeit an der University of California anzunehmen and bessere Arbeitsbedingungen vorzufinden, stand im Raum.

Ausschlaggebend war die Ankunft von Bert Brecht in Los Angeles, wat ons vier jaar lank nie meer as 'n kort tydjie kan hê nie. Eisler selbst verschaffte Brecht das Non-Quota-Visum for the USA, aufgrund ender Einladung as Dosent auf der Nuwe Skool vir Navorsing.

Brecht war nach dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht in Dänemark nach Schweden en danach nach Finnland geflüchtet en weiter über Moskau mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Wladiwostok gefahren. Danag ging es per Schiff über Manila na Los Angeles, wo 21 am. Juli 1941 eintraf und ein kleines Haus in Santa Monica bezog.

Eisler und Lou trafen am 20. April 1942 in Los Angeles ein. Ons kan slegs 'n hotel en 'n besige sofort die dort bereits wohnenden Freunde aanbied. Theodor Adorno, Fritz Kortner, Brecht und Schönberg. As Dokument der Exilsituation 1942/43 entstanden gemeinsam with Brecht, von dem Eisler nur wenige Minuten with dem Auto entfernt wohnte, seine wichtigsten Werke during des Exils, die zugleich zu den bleibenden Kompositionen des 20. Jahrhunderts hear: die Deutsche Sinfonie und das Hollywooder Liederbuch. [18] Wesentlichster Teil der Arbeit von Eisler en Brecht war jetzt, nachdem die USA in den Krieg eingetreten were, die Überlegung der Funktion ihrer Musik in einem Europa nach Hitler.

Filmmusiek in Hollywood Bearbeiten

Zwischen 1942 en 1945 in Hollywood, meer as 300 rolprente, sterf in 'n onverschiedlicher weise en in unterschiedlicher Qualität dem Genre Anti-Nazifilm zugeordnet werden können. Es war Teil der Bemühung, die Bevölkerung für den Krieg zu mobilisieren. Das Attentat auf Reinhard Heydrich op 27. Mei 1942 inspirerende Brecht dazu, ein Drehbuch für einen Film zu schreiben. Fritz Lang, der schon seit 1936 as erfiser as regisseur in Hollywood, oorlog begeistert, en beide sterre innerlike van nur zehn Monaten den Film: Hangmanne sterf ook! vrugbaar. Dieser Film, mangels genauer Informationen über den tatsächlichen Hergang in einer kriminaltechnischen Form gedreht, blieb Brechts einzige Arbeit für die Filmstudios von Hollywood. Eisler verwendete dabei das als Geen oorgawe anders genannte Kominternlied as Abspannmusik. Die nuwe filmreëlings word begeerlik vir aannames en deelname in die kategorie Beste filmmusiek van Jahres 1943 für den Oscar nominiert.

Die een van die films is die eerste keer in die film, met sy eie huis in die Arnold Schönbergs in Brentwood zu mieten. Dort sterre Eisler den Abschlussbericht des Filmprojekts fertig und sandte ihn an die Rockefeller Foundation. Darin hieß es, dass die Aufführung der Werke in der Hollywood Academy of Motion Pictures vir die Januarie 1943 geplant sei. Dit is 'n erkennbar, want Eislers se posisie in die oorlog is in Hollywood. In Maart 1943 koop ek sy eie huis in Pacific Palisades in Nachbarschaft von Thomas Mann, Theodor W. Adorno en Vicky Baum. Hier stel ons Eisler se Arbeit am Hollywooder Liederbuch fort, den vierten Liedkomplex, der die humanistischen deutschen Traditionen von Hölderlin, Goethe, Schubert, Mörike, Eichendorff und Schumann zum Thema hat. Besonders ist die Vertonung des Hölderlin-Gedichts: Gesang des Deutschen hervorzuheben, das zusammen mit weiteren Texten zu den Hölderlin-Fragmenten zusammengefasst wurde. [26]

Am 28. Desember 1943 schloss Eisler die Arbeit am Hollywooder Liederbuch mit dem Rimbaud-Gedicht ab. Trotz seiner musikalischen Bedeutung ist das Hollywooder Liederbuch as Gesamtes first in the 1980er Jahren in größerem Rahmen aufgeführt word, so zum ersten Mal von Roswitha Trexler in Leipzig 1982 en von Dietrich Fischer-Dieskau 1988.

Die aktuellen Ereignisse in Europa fanden weiterhin ihren Niederschlag in Eislers Kompositionen, so entstanden nach der Schlacht von Stalingrad Anfang 1943 die Lieder Deutsches Miserere [27] en onder In Sturmesnacht nach Texten von Brecht.

Neben der Experimentalarbeit am Film-Musik-Projekt schrieb Eisler die Musik zu zwei Dokumentarfilmen, einem Kurzfilm and neun Spielfilmen. [28]

Sterf Leichtigkeit deur Hollywood Bearbeiten

Für die Eislers war die Zeit in Pacific Palisades eine gute Gelegenheit, sich als gastfreundliches Künstlerpaar zu präsentieren. Ihr Haus am Amalfi Drive, onverwagse van Hauses von Thomas Mann, word 'n treffpunt van die emigrantenkolonie in 'n geloofwaardige omgewing. Zu ihren Freunden zählten neben Theodor Adorno die Schauspieler Fritz Kortner, Peter Lorre, Oskar Homolka sowie Brecht, Helene Weigel, Lion Feuchtwanger und vor allem Charlie Chaplin, mit dem Eisler - ihrer ähnlichen expressiven Natur entsprend - eintensive Freundschaft verband. Eisler brachte Chaplin mit Mann zusammen and hatte 1946 ein Anteil an der Filmmusik von Chaplins Meneer Verdoux, die sich sehr schwierig gestaltete: Eisler, der sich nicht gern in die Produktionsstätten bewegte, erhielt über den Wiener Kabarettisten Georg Kreisler die Eigenkomposition von Chaplin and orchestrierte die Noten Eisler verstand das as Freundschaftsdienst. Die Filmmusik der Nachbearbeitung von Chaplins Stummfilm aus dem Jahre 1928 Die Sirkus war bereits vertraglich festgelegt, wegen der Vorladung zum Unamerican Committee kam die Mitwirkung Eislers jedoch nicht zustande. [29] Die Skizzen zu dieser Filmmusik verarbeitete Eisler 1947 zum Septett Nr. 2. [30]

Ab 1943 word Eisler en der gesamte restliche Kreis bereits vom FBI fast lückenlos überwacht, wie der über 600 Seiten lange Bericht beweist. [31] Telefone word überwacht, die Post wurde geöffnet, Persone word beschattet en Einbrüche begaan.

Die Arbeitssituation Eislers war im Gegensatz zu vielen others Emigranten durchaus zufriedenstellend. Is die film vir verskillende films verantwoordelik vir die Oscar -nominasie vir die beste film in die film None But the Lonely Heart mit dem ebenfalls nominierten Cary Grant in der männlichen Hauptrolle. [32] Regie führte Clifford Odets. Ethel Barrymore bekam die Oscar vir die weibliche Hauptrolle. Wieder blieb es bei der Nominierung für Eisler, stattdessen bekam Max Steiner den Preis für die Musik zu Sedert jy weg is.

Mit der Unterstützung von Arnold Schönberg erhielt Eisler 1944 eine Gastprofessur an der University of California (UCLA), Schönberg unterrichtete dort bereits seit 1936. Die Vorlesungen waren ein groot Erfolg, dikwels oorlogvoering soos Bertolt Brecht anwesend. Vor allem Eislers Art, mit den Mängeln seiner Ausdrucksweise umzugehen, fand viel Beachtung: Wörter, die is nicht im Englischen kanne, verwendete is einfach as deutsches Wort unter Nachahmung der amerikanischen Aussprache. So präsentierte Eisler das fertiggestellte Filmmusikprojekt aus der New Yorker Zeit vor 1500 Zuschauern.

Gemeinsam mit Adorno schrieb er in dieser Zeit das Buch Komposisie vir die film, das 1947 in Druck ging. Thema dieses Buches war die dramaturgische Funktion and die Verwendung verschiedener new musikalischer Materialien im Film, entstanden aus beider Kritik der "Abgestandenen Erfahrungsregeln" in beste produksies.

Paul Dessau in Hollywood Bearbeiten

In Oktober 1943 oorlog Paul Dessau in Hollywood eingetroffen, der schon bei früheren erfolgreichen Arbeiten mit Brecht für Eisler ein "Konkurrent" war. Ons kan die teks vir die eerste keer in die eerste keer met die vertonings deur die tegnologie deelneem. Dessaus Hauptarbeit war über mehrere Jahre die Fertigstellung des Deutschen Miserere.

Ungeliebte Brotarbeit Bearbeiten

Eisler und Brecht arbeiteten intensiv an Die Gesichte der Simone Machard, das sie als Oper ausbauen wollten, was ihnen jedoch nie gelang. Dit sou eers in 1955 vir die eerste keer 'n vrug wees. Um den begonnenen amerikanisch Lebensstil aufrechtzuerhalten, musste sich Eisler in die, wie es Brecht einmal ausdrückte, Kloake begeben.Eisler nahm aus finanziellen Gründen den Auftrag für drei Filme an, die er seem Sohn Georg, der in England lebte und mit dem er in regelmäßigem Briefkontakt stand, so beschrieb: „Jetzt habe ich gerade einen idiotischen Schinken fertiggemacht, er heißt Spaanse Hoof. Das ist reiner Unsinn, Schwachsinn etc. ich mußte es des Geldes wegen machen. “[33]

Genau in diese Zeit fiel die Kapitulation Nazideutschlands, die Eisler in große Euphorie versetzte. Da Brecht in Hollywood keine Aufführungsmöglichkeiten for seine Stücke fand, flogen er und Eisler nach New York, um dort das Stück Furcht und Elend des Dritten Reiches onder die Regie von Erwin Piscator in einem kleinen Theatre Off-Broadway vorzubereiten. Schon die Vorarbeit gestaltete sich problematisch, Piscator geriet in Streit mit Brecht, Berthold Viertel führte die Regiearbeit weiter, jedoch war der Zeitpunkt für ein Theaterstück über das Dritte Reich schlecht gewählt, and so fiel das Stück, bei dessen Uraufführung Eisler nicht , bei Publikum und Kritik durch.

Ek is in Oktober 1945 besig om die Eislers in een kleineres te bestel, en ons huis is direk aan die Strand van Malibu geleë. Einige monate später, in Februarie 1946, is 'n professionele student aan die Universiteit van Suid -Kalifornië (USC) met die Fach Kontrapunkt und Komposition. Kurz davor begann Eisler one seit langem wieder ernsthaftes Filmprojekt, Deadline at Dawn (Entscheidung im Morgengrauen). Regie vir Harold Clurman uit die New Yorker Group Theatre, wat ons in 1936 nog nie uit die Arbeit an der Maßnahme im Jahre kan doen nie. Ebenso übernahm is das Projekt eines Films over the Resésance with Jean Renoir. Parallelle oorlog Eisler kan nog 'n keer met die Fertigstellung der Deutschen Sinfonie beschäftigt, wat in Februarie 1947 eindgeborg word.

Feldzug gegen die „kommunistische Gefahr“ Bearbeiten

Der 13. Oktober 1946 was die Wendepunkt der amerikanischen Innenpolitik, die sich hauptsächlich as Feldzug gegen den Kommunismus darstellte. An diesem Tag verkündete Louis Budenz, ein im Jahre 1943 aus der Amerikanischen Kommunistischen Partei ausgetretener and zum Katholizismus konvertierter ehemaliger Redakteur des Daily Worker, in einer Radioansprache, dass der „Hauptspion Moskaus in den USA, Agent der (schon 1943 aufgelösten) Komintern, Gerh Eisler sei, und unter dem Decknamen Hans Berger eine Verschwörung gegen die amerikanische Regierung angezettelt “habe. [34] Im Zuge des scharfen antikommunistischen Feldzugs von Präsident Harry Truman word een Sündenbock benötigt en man glaubte, in Gerhart Eisler gefunden zu haben. Der vom vormaligen british Premier Minister Winston Churchill bei seiner berühmten in Fulton (Missouri) gehaltenen "Eisernen-Vorhang" -Rede vom 5. March 1946 markierte Beginn des Kalten Krieges begünstigte diesen Rechtsruck der amerikanischen Außenpolitik.

Der bereits im Jahre 1938 einberufene Untersuchungsausschuss des Repräsentantenhauses House on Un-American Activities Committee (HUAC) were zu Ende des Jahres 1946 neu active, and einen Tag nach der Budenz- "Enthüllung" forderte der damalige FBI-Chef John Edgar Hoover eine entsprende Reaktion . Eine Schlüsselrolle in dieser Affäre nahm Ruth Fischer ein, die Schwester von Hanns und Gerhart Eisler. Sie gab seit 1944 ein Nachrichtenbulletin, Die netwerkinligtingsbulletin oor stalinistiese organisasies en organisasievorms heraus. Im Zuge ihrer journalistischen Actions gab sie, über das ganze Land verstreut, ganzseitige Zeitungsanzeigen auf, in denen sie ihre Bruder Gerhart as Terroristen beschimpfte and ihn unter anderem as accountwortlich für die Hinrichtung Bucharins sowie as Atomspion bezeichnete. Hintergrund ihrer Anschuldigungen war der immer noch active Kampf zwischen Stalin und den Anhängern Trotzkis († 1940). Ihr Verhältnis zu Gerhart war bereits seit 1926 aus der Berliner Zeit sehr gespannt, in Hanns hatte sie ein gutes Verhältnis, über die ganzen Jahre hatte er sie finanziell unterstützt, and sie war mehrfach Gast der Eislers in Kalifornië.

So absurd is daar die volgende antwoorde vir ons, so ons kon nie die oorspronklike en oorspronklike voorskrifte vir die uitreiking van die bronne vir 'n rukkie gebruik nie.

Ende Oktober 1946 gab es im Hollywood Reporter die ersten diffamierenden Artikel gegen Eisler, der die Pressekampagne gegen Hanns Eisler eröffnete. Beklagtes word deur 'n vordergründig, dat Eisler im Gegensatz zu anderen, vir alles Amerikaanse musiek, uitreichend Arbeit hätte en diese dadurch american komponents vorenthalten werde. Een van die artikels wat nie 'n komponent kan wees nie, is: 'Ons werk kan met 'n enkele komponent oor ons antwort gekombineer word: daar kan nie meer 'n enkele komponent in ons werk wees nie, maar ons kan ook ander funksies kry, terwyl ons 'n groot aantal funksies kan hê. besitzen, keine Anstellungen finden “. [35]

Argumente gegen Immigranten, die vielfach von einer sich formierenden Neidgenossenschaft in Hollywood geäußert word, berücksichtigten nicht die Aufbauarbeit, die gerade im künstlerischen Bereich für die amerikanische cultureelle Entwicklung dieser Zeit of Immigranten geleistet wurde. So kan ons ook sien dat die argumente 'n vinnige uitvinding kan hê, maar ook dat dit 'n personeellid kan wees wat in Duitsland of Österreich ausgesetzt was. So was immer wieder mehr or weniger offene antisemitische Ressentiments in dieser Zeit in Amerika zu hören. So word nog der Verurteilung Wilhelm Reichs alle seine beskikbare voorraad Werke verbrannt en musse per Gerichtsurteil aus allen Bibliotheken verbannt werden.

Verhöre vor dem HUAC-Ausschuss Bearbeiten

Ab April 1947 word die HUAC oor die Verhöre van Hanns Eisler verwerk, en ons kan nog nie in Februarie oorlog kry nie. Ons kan nie net 'n e -pos ontvang nie, maar ook 'n geruime tydperk en 'n tydsberekening vir die regte organisasie, die tyding en eine Bürgerrechtsorganisasie. Burgerregte -kongres, die Kaution für ihn aufbrachte.

Das erste nichtöffentliche Vorverhör von Hanns Eisler fand am 11. Mai 1947 im Biltmore Hotel in Los Angeles statt. Die belangrikste Ausschussmitglieder onder Vorsitz von John Parnell Thomas was anwesend, so auch der spätere US-Präsident Richard Nixon. Dieser skryf in die Vorbereitungen, dat der „Fall Eisler vielleicht der wichtigste Fall wäre, daar je vor den Ausschuss gekommen ist“.

In eenem Interview für den Daaglikse werker, New York vom 19. Mei 1947 sê Eisler: "Ich denke, die Kampagne gegen Gerhart and mich ist der Beginn einer Kampagne gegen alle liberalen and progressiven Kräfte in diesem Land".

Im Sommer 1947 fand der zweite Gerichtsprozess gegen Gerhart in Washington statt, Ruth Fischer war Zeugin der Anklage, Hanns war Zeuge der Verteidigung. Gerhart Eisler kan 'n paar keer in die Jahren-periode gebruik word, en daar is 'n enkele inskrywing van die KPD-Mitgliedschaft in die Verenigde State. Charles Chaplin is 'n wonderlike rolprent, wat in die gesinsfamilie van Shakespeare gespeel kan word.

In die tydskrif word die lewens van die Eislers onaanvaarbaar, die pers- en radiojoernaliste berig die berig oor die val in die vorm van unhaltbaren Lügen en Denunziationen, soos Lou Eisler in 'n kort opsomming van 'n Alan Bush in Londen skryf. [36] Ons kan nie net 'n nuwe tydperk gebruik nie, maar ook 'n nuwe treffer in Washington as 'n tydperk waarin die tydsverloop van die verwerking kan plaasvind.

Trotzdem ging die künstlerische Arbeit weiter. Ons kan vinnig 'n vinniger werk met Charles Laughton vir die lewen van Galilei en die eindruck der Atombombenabwürfe in Japan vinnig doen. Die Premiere des Stücks Galileo met Laughton in der Hauptrolle onder die Regie von Joseph Losey en met die Musiek van Hanns Eisler vir ons op 30 Julie 1947 Coronet -teater in Hollywood statt. In die zwei Jahren, in ons werk in die Musiek, word die beste werke in die wêreld gekoop, maar ook 'n aparte woonstel van Malibu, wat in FBI se beskikking kan word. Die première word deur James K. Lyon as die oorspronklike seisoen van die seisoen, en die vervaardiging van 17 uitverkopings Aufführungen was 'n groot erf. Igor Strawinsky war bei der Premiere anwesend and gratulierte Eisler zu dessen hervorragender Musik. Joseph Losey sou 'n wonderlike rol speel in 'n Hollywood -produksiedag. Erst Jahre später, 1974 word in Engeland met Chaim Topol in der Hauptrolle verfilmt, en in Deutschland en Österreich keinen Verleih en blieb deshalb dort fast völlig unbekannt.

Eislers letzte Spielfilmmusik stammt ebenfalls aus dieser Zeit. Sie begleitete den Film So goed onthou, een sozialkritisches Werk unter der Regie von Edward Dmytryk, der zum größten Teil in England gedreht wurde. Eerste oorlog op 27 Oktober in New York. Dmytryk war einer der unter Anklage gestellten sogenannten „Hollywood Ten“ im Jahre 1950.

Einne Monat vorher, vom 24. bis zum 26. September 1947 kam in Washington onder die Vorsitz von Thomas (daar kan 'n mens vir een keer 'n Gefängnisstrafe van Unterschlagung verurteilt word) zum dreitägigen Verhör von Eisler. [37] Ziel war es, ihm genauso wie Gerhart nachzuweisen, dass er Mitglied der kommunistischen Partei gewesen war and damit gegen die Einreisebestimmungen verstoßen habe. Es ging um die oft publicis, berühmte Frage: "Is u nou of was u ooit lid van die Kommunistiese Party"? Da dies Eisler nicht nachzuweisen war-sein ehemaliger Aufnahmeantrag führte ja, wie was reeds erwähnt, zu keiner Mitgliedschaft, wandten sich die Untersucher seinen ehemaligen Beziehungen zur Sowjetunion zu, um auf diese Weise-anhand eines umfangreichen FBI-Dossiers- anführen zu können. Stripling, der hauptsächlich die Fragen stellte, äußerte sich einmal auf die Frage des Vorsitzenden, warum er all diese Presseartikel vorlese, dass „Eisler der Karl Marx des Kommunismus auf musikalischem Gebiet“ sei. Wie is die eerste keer dat ons vergeet word, ons kan ons eie eienskappe van die verpakking oplos. Ons kan die antwoorde vir ons in staat stel om die eis van die justisministerium met die Aufforderung übertragen, ein Deportationsverfahren einzuleiten.

Ek is in September 1947 in New York in die Verlag van Oxford University Press vir die verwerker van die verkoper van 1944 Komponeer vir die films, das Eisler kan met my 'n verfynde hitte maak. Allerdings hatte Adorno-wie Bloch spöttisch schrieb „bis 1932 noch ganz prokommunistisch“-seine Autoriteit kurz vor der Drucklegung zurückgezogen, nachdem is geschrieben hatte, dass is mit the Eisler-Brüdern and deren Aktivitäten nichts zu tun have had. Erst 1969 ist dieses Buch wieder unter beider Namen erschienen. [38]

Ek is in Oktober 1947 die eerste keer wat die leiding van Aaron Copland en Leonard Bernstein gestig is Nasionale Komitee vir Justisie vir Hanns Eisler. Dieses organisierte Besprechungen und Protestaktionen gegen die drohende Ausweisung Eislers. Ons kan die vertoning van Brecht (30. Oktober) as die begin van die verfolging van Hollywood Ten, die prominenten van regisseuren en drehbuchautoren, begin. Brechts Verhör dauerte gerade eine Stunde. Tags: verliese van die VSA en die vlam na Zürich.

Trotz aller Solidaritätsbekundungen - unter anderem von Albert Einstein en Thomas Mann sowie einer Gruppe französischer Intellektueller um Pablo Picasso - ordnete das Justizministerium am 12. February 1948 die formelle Ausweisung von Hanns und Lou Eisler an. Nach einem letzten Konzert in der New York Town Hall, das Bernstein leitete, finanziell unterstützt von Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions und Randall Thompson, [39] flogen sie at 26. March 1948 with einem tschechoslowakischen Visum van Londen en Prag nach Wien. Eine kopie van die FBI-Akte word met 'n enkele begeleidingskrag van John Edgar Hoover vir alle Fälle zur weiteren Beobachtung der CIA übergeben. Fünfzehn Jahre des Exils, davon zehn in die VSA, was damit zu Ende. Woody Guthrie verfasste nach der Abschiebung Eislers das Lied Eisler onderweg, dit is die eerste 50 jaar wat Billy Bragg en Wilco vertont en verontreinig word. Im Lied beklagt Guthrie die Verzweiflung und Hilflosigkeit, die die Linke Künstlerelite zu diesem Zeitpunkt fühlte („I don't know what I'll do/I don't know what I'll do/Eisler's on the come and go/and I weet nie wat ek sal doen nie. ”). [40]

Op 7. Mei 1949 versteckte sich Gerhart Eisler auf dem polnischen Frachter Batory en flüchtete as Blinder Passagier über Southampton en Prag nach Ostberlin. Seine Frau Hilde Eisler word tydens 'n feestyd en na 'n paar weke in Ellis Island swangsdeportiert. Sie erreichte Ostberlin erst einige Zeit nach ihrem Mann.

Op 1. April 1948 bereik ons ​​Hanns en Lou Eisler 'n enkele manier om 'n fluggeug van die Flughafen te bewerkstellig deur [...] Teil ausschließlich in den Archiven der Filmgesellschaften zu finden sind.

Ons kan nog steeds 'n kennis van die vierde-en-twintigste jaar in Londen ontvang, en dit kan ook 'n 20-jarige besoek aan Sohn Georg bied, en dit is 'n daling van 15 jaar in Londen om 'n kort tydjie te hê met 'n kort briefie.

Daar is 'n baie vinnige Eisler ein Wien, das sich von seiner Zeit in der Emigration drastisch unterschied. Dort führte er ein Leben unter Emigranten, politiek Denkern and Künstlern, in Wien traf ihn eine other Realität, da er as politiek denkender and handelnder Künstler zum Feindbild wurde und in zunehmender politischer Isolation lebte. [42]

In einem Brief vom 27. April an Lion Feuchtwanger schrieb Eisler, er fühle sich sehr motiviert, die Lebensumstände, die sehr kümmerlich wären, machten ihm nichts aus. Mit dem Österreichischen Rundfunkorchester het 'n groot verskeidenheid van kammermusieke uit die Verenigde State, met wie dit sou gebeur - "sleggenährten Künstlern". Im Mai folgte die volgende Auslandsreise nach Prag zum Musikfestival Prager Frühling und zum Internationalen Kongress der Komponisten und Musikkritiker. Mit der staatlichen Filmproduktion vereinbarte Eisler die Komposition für den Spielfilm Křížová trojka (Kreuz drei).

Zurück in Wien traf Eisler auf den KPÖ-Politiker Ernst Fischer, auf den Eisler offenbar einen großen Eindruck machte. Gemeinsam mit ihm fuhren die Eislers as österreichische Delegation zum Weltkongress für den Frieden nach Polen. Dieser Aufenthalt war der Beginn einer Liaison von Fischer mit Louise Eisler (geb. Gosztony), welche zu Eislers Scheidung und im September 1955 zur Heirat führte.

Eisler lernte in dieser Zeit Stephanie Wolf, geborene Peschl, know, eine sehr talentierte Musikerin aus einem klassischen socialdemokratischen Elternhaus im Wiener Arbeiterbezirk Brigittenau und Absolventin der Staatsakademie für Musik und darstellende Kunst in Wien. Terwyl die Kriegsjahre oorlog Stephanie gemeinsam met ihrem damaligen jüdischen Lebensgefährten Otto Wolf - von dem sie 1940 auf der Flucht vor den Nazis in Frankreich ein Kind bekam - as Mitglied der Résistance im Widerstand. Nach der Rückkehr aus Frankreich heirateten beide im April 1947 in Wien. Stephanie was die Arbeit en die Person Eislers was al lank bekend.

In die oorlog van Wien sterf die situasie se swierig, die Bühnenmusik für Nestroys Stück Höllenangst word bei der Erstaufführung in dieser Fassung im neuen Theatre Scala im sowjetischen Sektor der Stad se kontroversiële besprekings, wat ons alles kan uitskakel, of die situasie kan bekom en beset word vir 'n objektiewe kritiek. Eislers Musik word vir ons baie bespreek, maar ons kan ook die erfenis wat ons wil hê, bespreek word. U kan ook die stad se beste funksies gebruik. So spielte er in der ersten Zeit für etwas Geld einige Male as Begleitmusiker des damals üblichen Vorprogramms in einem Wiener Kino.

Für das damalige musikalische Wien war Eisler nicht existent, der Begriff Schönbergschüler überstieg die Vorstellungen der damaligen Musikmachthaber, die noch dazu teilweise die gleichen Funktionen wie in der unmittelbaren Vergangenheit (Zeit des "Anschlusses" Österreichs an das "Dritte Reich" . Für ihn war es die gleiche Situasie wie 1925: So wie damals gab es für ihn keine Arbeitsmöglichkeit. Eine Einladung des Berliner Rundfunks nahm er zögerlich an. Gemeinsam mit Brecht nahm is am 25. Oktober an einer Friedenskundgebung in der Deutschen Staatsoper teil, wo er das erste Mal nach elf Jahren Ernst Busch wiedertraf. Dieser betrieb nach langer Flucht und anschließender Haft as teilweise gelähmter Mann seit 1946 eine eigene Schallplattenfirma (Lied der Zeit) mit einem angeschlossenen Noten- en Buchverlag.

Eisler fuhr sogleich wieder nach Wien zurück, wohingegen Brecht noch bis February 1949 in Berlin blieb, um am Deutschen Theatre Mutter Courage und ihre Kinder unter der Intendanz von Wolfgang Langhoff kan inszenieren en ons eie projekte, van die Berliner Ensemble weiter voranzutreiben. Dann fuhr Brecht wieder zurück nach Zürich, um danach mit Helene Weigel im Juni 1949 endgültig, so wie Hanns Eisler, nach Ostberlin zu übersiedeln. Eisler hatte zu dieser Zeit bereits Gespräche mit der DEFA, dem volkseigenen Filmstudio der DDR, for the zukünftige Filmarbeit and ebenso with Vertretern aus dem Hochschulbereich über eine mögliche Professur an der Humboldt-Universität geführt.Diese Arbeitsmöglichkeiten, Buschs Verlag und Plattenfirma sou die Aussicht auf die Etablierung des Berliner Ensembles gaben den endgültigen Ausschlag für die Entscheidung, na Berlin zu übersiedeln. Außerhalb der Kreise der KPÖ, die ihm eine Wohnung in Wieden, dem vierten Wiener Gemeindebezirk, der damals in der sowjetischen Besatzungs- und Verwaltungszone lag, zur Verfügung gestellt hatte, and deren nahestehenden Organisationen schlug Eisler in Wien kalte Ablehnung entgegen. Lou und Hanns Eisler behaal jedoch bis zu ihrem Lebensende ihre österreichische Staatsbürgerschaft.

In Berlyn Bearbeiten

Der erste, den Eisler am 22. June 1949 nach seiner Ankunft traf, war Johannes R. Becher, der bald darauf der erste Kulturminister der DDR wurde. As Vorsitzender des Kulturbunds is dit 'n ihm zu verdanken, dat viele zurückgekehrte Künstler großzügige Unterstützung für den Neubeginn in Form von Wohnungen und notwendigen Papieren bekamen. Dit was die Elite des Geistes der Zeit vor 1933. eines zum Sozialismus strebenden Deutschlands. [43] Vor allem die Möglichkeiten, die sich unter anderem durch den Berliner Verlag des Kulturbunds, den Aufbau Verlag, ergaben, der viele Werke der Rückkehrer in hohem Umfang neu auflegte. Die DDR wollte und needs diese politischen Emigranten. Der Preis, der DDR zu dienen, war für viele Emigranten hoch:

„Selbst die Unterdrückung oppositioneller Strömungen, die Ausbreitung eines herz- and ideenlosen Parteibürokratismus oder auch die unendlichen Bevormundungen en Einmischungsversuche der Parteifunktionäre auf ihrem ureigensten Gebiet der Kunst and Kulturpolitik, versuche allzu häufig als unum.

Die erste tyd in Berlyn is 'n wonderlike plek om 'n woonstel in die hotel te Adlon, wat in Maart 1950 in 'n Haus in Pankow-Niederschönhausen gebied geleë is. Dieses Domizil bot mit seiner schönen Terrasse en einem großen Garten einen idealen Platz for creative work. Ganz in der Nähe wohnten Arnold Zweig und Ernst Busch. Eisler nutzte diese Situation sofort, er konnte sich über fehlende Arbeit nicht beklagen. In rascher kan Folge die film vir die DEFA-film beklee Unser täglich Brot onder die Regie von Slatan Dudow, wat my reeds 1932 gemeet het met die film vir die film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? versnellingshoed.

Für den 200. Geburtstag von Goethe staan ​​dood Rhapsodie für großes Orchester, 1996 oor CD wieder erschienen ist. Die Uraufführung dieses Werks fand am 26. August 1949 im Deutschen Nationaltheater in Weimar statt. Dort traf Eisler Thomas Mann, een van die beste besoekers van die tyd in Pacific Palisades.

Geteiltes Deutschland - zwei Hymnen Bearbeiten

Ons kan nog steeds 'n goeie idee kry om ons te verower deur die Pankow-Niederschönhausen-oorlog in die Teilung Deutschlands vollzogen. Die Bundesrepublik konstituierte sich am 23. Mai 1949, am 7. Oktober die Deutsche Demokratische Republik. Ende Oktober lud Johannes R. Becher Eisler zu einer Goethe-Feier in Warschau ein. Dort übergab is ihm ein selbst verfasstes Gedicht mit der Bitte, dazu eine Melodie zu komponieren. Am Nachmittag desselben Tages fuhren sie gemeinsam nach Żelazowa Wola zum Geburtshaus von Chopin, wo ihm Eisler auf dem alten Flügel Chopins die Melodie vorspielte. Das war die Geburtsstunde von Auferstanden aus Ruinen, der Nationalhymne der DDR, zuerst a cappella für eine Singstimme, später kam eine Fassung für gemischten Chor und Orchester dazu. Die Uraufführung war am 32. Jahrestag der Oktoberrevolution am 7. November in der Deutschen Staatsoper, in Februarie 1950 word sy von der Volkskammer zur officiellen Hymne erklärt. Becher und Eisler bekamen dafür am 7. Oktober 1950 the firstmals vergebenen Nationalpreis erster Class.

Nach dem Mauerfall 1989 machte Teile der damaligen DDR-Bürgerrechtsbewegung und verschiedene Künstler en Intellektuelle der Bundesrepublik den Vorschlag, das von Brecht as Kinderhymne bezeichnete Lied Ons kan ook nog nie meer weet nie as neue gemeinsame Nationalhymne zu verwenden. Diese Idee war jedoch der damaligen Bundesregierung keine Diskussion wert. Die oorspronklike teks van die DDR-Nationalhymne with the Musik der Deutschlandlieds zu einer vereinigten neuen Nationalhymne zu erklären. Auch das erfolgte nicht.

Lieder für die neuen Massen - ein neuer Stil Bearbeiten

Nicht kämpferische Marschlieder, sonder Lieder, die den socialistischen Aufbau begleiten sollten, were im neuen State gefragt. Nicht der Kampf gegen bestehende Verhältnisse war das Thema, sondern es sollte zur Beteiligung am Aufbau neuer Verhältnisse aufgerufen werden. Freundliche Töne was gefragt, nicht der Trott der alten Marschlieder. Dafür erarbeitete Eisler sinfonische Fassungen seiner beiden berühmtesten Lieder, des Solidaritätslieds und des Einheitsfrontlieds. Dies geschah dadurch, dass die Themen dieser Lieder innerhalb strenger musikalischer Stücke verwendet word. Brecht wollte, dass Eisler seinen Text des Zukunftsliedes vertonte, er weigerte sich jedoch, so dass Paul Dessau es in Töne setzte. Gemeinsam mit Johannes R. Becher entstand das Lied von der blauen Fahne und danach innerhalb kurzer Zeit vierzehn weitere, die den Zyklus Neue deutsche Volkslieder bildeten, sowie noch vier andere im Herbst 1950. Wie Jürgen Schebera schrieb, was diese Lieder musikalisch höchst eingehend, allerdings war die Lyrik zu pathetisch und von einem fiktiven gesellschaftlichen Anspruch durchzogen, um wirklich popular to werden. [45] Dit kan ook 'n positiewe posisie vir ons inhou en 'n groter aantal funksies in die gemeenskaplike werk gee. Brecht trat an Eisler mit einem Kinderliederbuch heran [46] und es entstanden sechs Lieder, wovon Die Pappel vom Karlsplatz en das Friedenslied der Kinder, teks Teks oor Pablo Neruda zurückgeht, die bekendste sind, en nog meer die Kinderhymne.

Eisler en die DDR-Kulturpolitik Bearbeiten

Seit Ende 1949 oorlog Eisler im Vorbereitenden Ausschuss der Deutschen Akademie der Künste tätig, diese verstand sich als Nachfolgerin der 1696 gegründeten Preußischen Akademie der Künste. Op 24. Mei 1950 konstituierte sie sich mit einem Festakt im Admiralspalast. Eisler word zum Ordentlichen Mitglied gewählt und war Mitbegründer der Sektion Musik. Heinrich Mann, die sich zu diesem Zeitpunkt noch in Kalifornië, word as akademiese praktyk aangevoer en in die gesig gestaar. Terwyl die Vorbereitungen für den Umzug nach Berlin starb Mann 14 Tage vor der Akademiegründung. Deshalb übernahm Arnold Zweig das Präsidentenamt. 1973 erfolgte die Umbenennung in Deutsche Akademie der Künste der DDR. Die Akademie der Künste (Wes) word eers in 1954 gegründ.

Op 1 Oktober 1949 word 'n e -pos van Eisler geleer deur 'n Meisterklasse vir komposisie -e -rigtings. Der Gruppenunterricht für seine Schüler fand immer am Samstagnachmittag in seinem Haus in der Pfeilstraße statt. Dies ähnelte sehr dem Unterricht, den Eisler bei Schönberg in dessen Wohnung in Mödling genossen hatte. Einen Monat nach der Eröffnung der Akademie begonnen der Unterricht im staatlichen Konservatorium Berlin, dem Vorläufer der heutigen Hochschule für Musik, die sedert 1964 den Zusatz Hanns Eisler trägt. Eisler erhielt dort eine Professur für Komposition.

Für eine gemeinsame Theatrearbeit mit Brecht, ein Stück von Erwin Strittmatter, schrieb Eisler die Bühnenmusik, die aus acht Gesängen en vier instrumente Bauernmusiken -bestand. Die Premiere des Stücks fand op 23. Mei 1953 in Berliner Ensemble, in 'n tyd, as 'n politieke kampanje wat in 1951 en 1952 gekomponeer kan word, en nie vir vrugbare projekte nie. Johann Faustus ihren Höhepunkt erreichte.

Die Faustus-Debatte und der Formalismusbeschluss der SED Bearbeiten

Die Künste werden geehrt/und, wenn nötig,/mit aller Strenge/in unseren Landen.

Der Hintergrund der Debatte war der ideologische Kulturkampf um die deutsche Identität and den Standpunkt des offiziellen DDR-Selbstverständnisses über die „Pflege der Nationalkultur“. Der Vorwurf im Neuen Deutschland lautete, sein Entwurf schlage „dem deutschen Nationalgefühl ins Gesicht“. [47] Der Komponist habe „die Einflüsse des heimatlosen Kosmopolitismus noch nicht überwunden“. Walter Ulbricht wetterte, die SED -werwe is nie in aanmerking nie, „da eines der bedeutendsten Werke unseres großen Dichters Goethe zur Karikatur verunstaltet wird“ sowie weiter: Wir führen den Kampf gegen diese Verfälschung und Entstellung der deutschen Kultur, gegen diese Mißachtung des deutschen Kulturerbes, für die Verteidigung der großen Leistungen unserer Klassiker on allen Gebieten. [48]

Die erste anregung, sich diesem Stoff zu nähern, reichte bereits in die Exiljahre Eislers in Kalifornië zurück. Thomas Mann arbeitete sedert 1943 in sein Roman Doktor Faustus und stellte das Manuskript mehrmals Eisler and others zur Diskussion vor. Mann beschreibt dies and die gemeinsamen, heiteren Gespräche darüber im Hause Arnold Schönbergs in Die Entstehung von Doktor Faustus. Als das Buch 1947 erschien, war Eisler einer der ersten, der es las.

Op 13. Juli 1951 word die eerste entwurf deur Faust-Librettos aangestel, en dit is 'n wonderlike tyd vir die Todestag om Lehrers Arnold Schönberg te sien. [49] Bereits zu dieser Zeit mehrten sich bei ihm tiefe Zweifel über seine Arbeitsweise, er fühlte sich aus der bisherigen Spontaneität und Experimentierfreude herausgedrängt und bemühte sich, eine, wie er schrieb, „reife, runde, gültige Leistung“. Gleichzeitig hatte er den Anspruch, dieses Libretto so zu verfassen, dass es von allen verstanden werde, eine Oper, die mit dem Volk auf Du und Du steht, indem die Elemente des Volksschauspiels wieder eingeführt werden. [50]

Eisler griff auf das frühe Puppenspiel als oorspronküngliche Überlieferungsform des populären Stoffs, erneuert durch eine Aufführung eines erzgebirgischen Puppentheaters, and auf die Wiener Figur des Hanswurst, den Kasperl zurück, die ihm aus seiner Zeit in Wien 1921 sehr vertraut war nachzulesen ist. [51]

Ons kan nog steeds die Entwurf -sand gebruik as 'n manuskript en 'n Thomas Mann en Lion Feuchtwanger, en dit kan nog steeds in die Vereinigten Staat bekom word en ihm in ihrer Reaktion auf die Entwurf beide een "Werk von hohem dichterischen Rang" beskryf. Ebenso bespreekierte Eisler das Stück mit Brecht, al gedurende die Niederschrift. Mann bemerkte in seinem Kort, „daß das Ganze hübsch provokant sei“. Nach der Fertigstellung in Augustus 1952 is die eerste keer dat ons 'n manuskript oor die Aufbau -verlag, die Buchausgabe in Oktober 1952.

Die belangrikste volgorde van reaksie op 'n hoë vlak van überraschend en davon geprägt, dat das Erscheinen gerade in eine Zeit fiel, en ook 'n groot gegewe vir die "formalisme" en 'n bedingungsloses Einfordern van "sosialistiese realisme" en "optimistiese" werk. Diese Forderung gipfelte im sogenannten Formalismus-Beschluß des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED) vom März 1951. Zu dieser Zeit fand als geschlossene Veranstaltung die Probeaufführung von Brechts und Dessaus Oper Das Verhör des Lukullus statt, die nach einer heftigen Debatte überarbeitet and im darauffolgenden Herbst als Die Verurteilung des Lukullus öffentlich gespielt wurde. Ebenso wurde eine Ausstellung von Ernst Barlach in die Akademie der Künste attackiert, Aufführungen von Eislers atonalem and zwölftonigem Früh- and Exilwerk were not denkbar. Lieder für Ernst Busch, die den Koreakrieg attackierten (Ami gaan huis toe sowie Nee, Susanna) hatten, weil formalistisch, Aufführungsverbot. Dit is ook so dat Ernst Busch vir langere Zeit allgemeines Auftrittsverbot bekam und seine Lieder im DDR-Rundfunk Sendeverbot hatten.

Vir selben tyd kan dit in verskillende Ostblockländern in neuerlichen Schauprozessen und Säuberungen voorkom. In Desember 1952 word in Prag im Slánský-Prozesses elf von vierzehn Angeklagten hingerichtet, darunter ein alter Freund Eislers, Otto Katz alias André Simone. Gerhart Eisler, von Ende 1949 tot 1952 Leiter des Amtes for Information der DDR-Regierung en Albert Norden verloren für mehrere Jahre ihre Anstellungen. Paul Merker, 'n Mexiko-emigrant, moet vir meer as 'n paar jaar in ons huis werk. Ons ander Künstler en Intellektuelle entzogen sich jedoch durch besondere Linientreue der Debatte um ihre Person. Grundlage dieser Aktivitäten war der Beschluss der SED vom 29. Juli 1948 über die „organisatorische Festigung der Partei and ihre Säuberung von entarteten and feindlichen Elementen“.

Die reaksies was nie een van die belangrikste nie, maar ons kan dit nie vergeet nie Confessio (Bekenntnis, Geständnis) des Faust, kurz vor seinem Tod, genauer betrachtet werden. Ons kan hier nie religieus, Gott, Teufel, Sünde und Seelenheil, sonder klassenkampf en verrat sien nie:

Der eignen Kraft mißtrauend,
hab den Herren ich die Hand gegeben.
Gesunken bin ich tiefer as tief,
versprei hab ich mein Leben.
Denn wer den Herren die Hand gibt,
dem wird sie verdorren.
Dem ersten Schritt folgte der zweite
beim dritten war ich verloren.
Ek kan nie meer 'n goeie idee hê nie,
und so soll jeder gehn,
der nicht den Mut hat,
zu seiner Sach zu stehn.

Wie Knut Mellenthin skryf, „scheint Eisler der erste Autor überhaupt gewesen sein, der die Figur des Faust konsequent in die Klassenkämpfe seiner Zeit hineingestellt hat“. [52]

Tydgleich mit dem Erscheinen von Johann Faustus erschien ein Opstel van Ernst Fischer in der Zeitschrift Sinn und Form met die titel Doktor Faustus und der deutsche Bauernkrieg. Daar is 'n kookplaat vir die kwaliteit van die teks, Dr Faustus zur deutschen Nationaloper om te verklaar, dat ons 'n aansienlike waarde kan hê, maar ook dat ons hierdie formule kan sien. Für seine Formulierung, „Eisler hat eine Zentralgestalt der deutschen Misere weergegee, en den deutschen Humanisten as Renegaten verklaar “, word Fischer aufs heftigste angegriffen.

An drei Abenden anlässlich der sogenannten ‚Mittwochsgesellschaft 'bei der Akademie der Künste fand eine Debatte um das Werk statt, an der Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Arnold Zweig, Helene Weigel und andere teilnahmen, die sich, von Eislers Werk entfernend, zu einer grundsätzlichen Debatte um Goethe entwickelte. Alexander Abusch, der Wortführer der Attacke und damalige Bundessekretär des Kulturbundes zur demokratischen Erneuerung en Vorstandsmitglied im DDR-Schriftstellerverband, verhinderte, Eislers Werk kwalitatief vir bespreking, en word versucht die ideologische Schwäche des Textes in die Vordergrund zu rücken. In die debat word Eisler nur von Brecht, Felsenstein en Zweig unterstützt, viele other nahmen opportunistisch die Position des „Anklägers“ Abusch ein. Der Moskau-Emigrant Hans Rodenberg (Direktor der DEFA) versterk sich in die Formulierung, die Figur des dargestellten Faustus sei im Grunde ein „titoistischer Mensch“.

Eisler war von der Heftigkeit des ersten Abends aufs äußerste überrascht und bereitete sich deshalb gemeinsam mit seinem Bruder Gerhart gewissenhaft auf den zweiten Abend der Diskussion vor. Seiner Frau Lou, die gerade in Wien war, skryf: "[...] wenn man so gegen das Stück tobt, wachsen einem Kräfte und man bekommt Appetit, sich zu halten." [53]

Am darauf folgenden Mittwoch, der durch einen am selben Tag im Neuen Deutschland erschienenen Artikel Dit is 'Faust' -probleem en die deutsche Geschichte von einem Wortführer der abendlichen Debatte, Wilhelm Girnus, versteckt hinter dem Redaktionskollektiv medial vorbereitet word war, konnte sich Eisler gut verteidigen, indem er seinen Kritikern vorwarf, the Text gar nicht genau gelesen zu haben, Brecht trug seine Zwölf Thesen zur Faustus-Diskussie als Musterbeispiel für dialektisches Debattieren vor. Das Ergebnis war, dass man sich für zwei Wochen vertagte. Am 2. Juni erschienen im Neuen Deutschland vier - wie man annehmen kann, van der SED bestellte - Leserbriefe von Werktätigen, die ihrer Empörung gegen „eine so frivole Verhöhnung des vielleicht genialsten und dem deutschen Volke teuer soortgelyke Meisterwerks“ freien Lauf ließen und schärfsten Protest erhoben.

Bei der dritten Diskussionsrunde am 10. Juni 1953 antwortete Eisler nur mehr knapp, zu den Prostimmen Brechts, Felsensteins und Zweigs gesellte sich eine dritte, die des Funktionärs der Arbeiterbewegung, Hermann Duncker. Doch es half nichts, der Kulturfunktionär Walter Besenbruch verstieg sich zu der Behauptung, dies Werk sei der „Genuss am Wühlen im Dreck“, die zu einem kurzzeitigen Eklat mit Brecht führte. Die Debatten endeten ohne Beschlüsse und Festlegungen. Die Schlusspunkt-stel van Walter Ulbricht, as 'n tyd in die Ansprache vor Kunst- en Kulturschaffenden Folgendes sê:

„Unseren Kampf führen wir… Karikatur macht, weil das in oneigen Werken auch in der DDR geschehen ist, zum Beispiel in the sogenannten Faustus von Eisler und in der Inszenierung des Urfaust.

Die DDR-Erstaufführung des Textes fand 1982 im Berliner Ensemble statt.

Der 17. Juni 1953 Bearbeiten

Einige Tage nach der Rede Ulbrichts kam es zu den Ereignissen des 17. Juni 1953.Eisler sandte am Tag darauf der Nachrichtenagentur ADN the following text as Loyalitätserklärung gegenüber der DDR, wobei nicht gesichert ist, ob er verbreitet wurde:

„Ich bin in meinem ganzen Leben immer für die Sache der Arbeiter eingetreten and werde das bis zum Ende meines Lebens tun. Was aber gestern in Berlin geschah, hat nicht der Sache der deutschen Arbeiterklasse genützt, weder (in) ihren berechtigten wirtschaftlichen Forderungen, noch (in) ihren nationalen Interessen, noch (in) ihrem berechtigten Bestreben der Korrektur schwerer Fehler. Aus dem, was gestern geschah, have the Feinde der Arbeiter ihren Nutzen gezogen and wir müssen jetzt alles tun, damit alle Schichten der Bevölkerung - Arbeiter, Bauern, Mittelstand, Intelligenz und die Government - zusammen eine rücksichtslose Selbstkritik halten, damit unser Aufbau und unser Aufstieg durch (solche) ernste (n) Fehler (wie in der Vergangenheit) nicht gefährdet wird. (Diese schwierigen Tage stellen auch uns Künstler vor neue große Verantwortung) “

Die Akademie der Künste unterbreitete am 18. Juni Vorschläge zur Veränderung der kulturpolitischen Situation, die maßgeblich von Eisler and Brecht formuliert were were. Dit word sofort im Neuen Deutschland met die titel: Über berechtigte Kritik und über Erscheinungen des Opportunismus in Fragen der Kunst abgelehnt. Brecht zog sich daraufhin for Monate in sein Sommerhaus zurück en verfasste seine Buckower Elegien mit dem Gedicht Die Lösung, in dem es am Ende heißt: „Wäre es da/Nicht doch einfacher, die Government/Löste das Volk auf und/Wählte ein anderes?

Für Eisler war e eine schwierige Zeit in mehrfacher Hinsicht. Einerseits belastete ihn die Kritik an seiner Faustus-Oper, andererseits eröffnete ihm seine Frau Lou die Möglichkeit mit Ernst Fischer in Wien zu bleiben. Nach einem Restaurant- and Barbesuch in West-Berlin konnte er das Taxi nach Ost-Berlin nicht bezahlen and wurde von der Polizei aufgegriffen. Dieses Ereignis are in the "Westpresse" ausführlich beschrieben and tauchte später in the freigegebenen FBI-Akten wieder auf.

Intermezzo in Wien Bearbeiten

Om et Distanz zu gewinnen, reiste Eisler Mitte Juli 1953 na Wien en nahm die Komposition für "seinen" Dr Faustus wieder auf. In seinem Tagebuch, in das er erstmals since 1921 wieder schrieb, ist zu lesen: „Mit Zögern und Zagen gehe ich an die Komposition zu meinem Dr. Faustus, voller Mutlosigkeit vor all den Schwierigkeiten“. [56] Allerdings beschränkten sich die Versuche auf eine Szene im zweiten Akt.

Einige Bühnenmusiken vir Freunde en eine Auftragsarbeit zu einem Film brachten ihn auf other Gedanken. Dazu kam, dass Brecht Mitte Oktober nach Wien reiste, um den Vorbereitungen der Mompel in der Wiener Scala beizuwohnen. Helene Weigel und Ernst Busch speel die Hauptrollen. Eisler war an der Einstudierung der Musik beteiligt. In diese Zeit fiel der Beginn des Wiener Brecht-Boykotts, Brecht war schon wieder nach Berlin zurückgekehrt.

Ende Oktober verfasste Eisler einen Brief an das Zentralkomitee der SED in Berlin, in the er erine Situation schilderte und anmerkte, dass er ein riesiges Werk an nicht veröffentlichten Kammer- and Orchestermusiken sowie Liedern and Kantaten habe, and dieses einer weiteren Bearbeitung bedürfe. Erskryf:

"Musiek, die werke van mir aufführten of rezensierten, word als vertreter een van onze unieke behandelings behandeld" und „Nach der Faustus-Attacke merkte ich, daß mir jeder Impuls, Musik zu schreiben abhanden gekommen war, so kam ich in einen Zustand tiefster Depression, wie ich sie kaum jemals erfahren habe.

In der Einleitung des Briefes entschuldigte sich Eisler für die „Berliner Angelegenheit“ en übte damit die immer geforderte Selbstkritik. Er schloss den Kort beskrywing:

"Ich kann mir meinen Platz as Künstler nur in the Teil Deutschlands vorstellen, wo die Grundlagen des Sozialismus neu aufgebaut werden." [57]

Auseinandersetzung mit dem ZK und das Filmjahr 1955 Bearbeiten

Bereits einen Monat später, am 30. November 1953, bereik Eisler ein Schreiben der Akademie der Künste mit der Erlaubnis für die geplante Eisler-Ausgabe as mehrbändige Edition. Daar is nog 'n tyd in Wien in die tyd Fidelio-Filmprojekte word nog nie geglo nie. In Februarie 1954 is die tydsberekening en die begin van die tyddruk met die werk op die band in Vokalwerks, Lieder und Kantaten, gemeinsam mit den Lektoren des Verlags Breitkopf & amp Härtel in Leipzig. Die erste band, Lieder und Kantaten, erschien im Frühjahr 1955, het die gesamentlike werk in die tydperk van die eerste keer in 1966 ontvang.

Trotzdem musste er wieder beruflich nach Wien zurück. Fidelio war fertigzustellen, and innerhalb dreier Tage erstellte Eisler noch eine Hamlet-Bühnenmusik für das Theatre in der Scala. Gemeinsam with Karl Paryla schrieb er im Sommer 1954 das Drehbuch und die Musik zur Verfilmung von Millöckers Operette Gasparone.

Brecht besaß seit März 1954 een eiees Haus en bat Eisler kort met die Worten: „hoffentlich kommst du bald“, [58] vir Johannes R. Bechers Tragödie Winterschlacht die Bühnenmusik zu übernehmen. Es war das Stück über die Niederlage der deutschen Wehrmacht vor Moskau en die Tragödie der Deutschen an der Front und in der Heimat. Premiere war am 12. January 1955. Die Musik fasste Eisler später zur Winterschlacht-suite zusammen.

Eisler benutzte die Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag Arnold Schönbergs am 17. Dezember 1954 as Gelegenheit, in seinem Vortrag ein unmissverständliches Zeichen gegen die immer noch anhaltende Formalismus-Debatte zu plaatsen en zum Gegenschlag gegen seine damaligen Opponenten aus der Faustus-Debatte auszuholen. Um das Auditorium zu beschämen, erfand is ein Achtung areaendes „chinesisches Sprichwort“: „Wer seinen Lehrer nicht ehrt, ist schlechter as ein Hund“. [59] In diesem Vortrag rechnete Eisler hart mit seinen Kritikern ab. Ohne dass das Wort Formalisme fiel, war jedem Zuhörer klar, was gemeint war. Für das Neue Deutschland war eine Schönberg-Debatte zu heikel, einzig die Musikfachpresse reagierte. [60] Die Akademie der Künste bezog Stellung, indem sie feststellte, dass sie: „[…] bei aller Verschiedenheit nach geistiger Herkunft und Geschmacksrichtung einmütig zur Ehrfurcht vor der schöpferischen Größe des Komponisten en Menschen Arnold Schönberg stehe“. [61]

Vir al ons reisen moet ons Eisler as Österreicher ein Visum für die Wiedereinreise in die DDR beantragen, eine Sekretariatssitzung des Zentralkomitees unter Beisein von Walter Ulbricht beschäftigte sich damit. In die Sitzung nach seinem Vortrag word Eisler entgegen allen bisherigen Gepflogenheiten nicht mehr als Genosse bezeichnet. Anzumerken ist, dass Eisler niemals Mitglied der SED war. Trotz des Widerstandes verschiedener politischer Kleingeister word seine Reisen, vor allem nach Wien, weiterhin genehmigt.

Nach zweijähriger Trennung wurde Eislers Ehe mit Lou im März 1955 in Wien geschieden. Dies geschah in der Zeit, as er die Musik für den Film Herr Puntila und sein Knecht Matti in den Filmstudios der Wien-Film am Rosenhügel schuf. Dieser Film kan onbekend-en dit kan ook die musiek-, sowel as die Wien-Film van die Brasilianer Alberto Cavalcanti as Regisseur engagierte. Dieser war zwar ein hervorragender Dokumentarfilmer seiner Zeit, konnte jedoch mit dem Stil and den Anforderungen des epischen Theaters Brechts wenig anfangen. 1956 stellte Eisler aus dieser Musik die fünfzehnteilige Puntila-suite vir kleines Orchester zusammen.

Bei den Dreharbeiten traf Eisler Stephanie Zucker-Schilling wieder, die as Dolmetscherin for Cavalcanti arbeitete, and lernte sie näher know. Beide were einander bereits 1948 zum ersten Mal begained, damals war sie noch mit Otto Wolf verheiratet. In 1958 was Stephanie von Erwin Zucker-Schilling, die vorming van die Chefredakteur des Zentralorgans der KPÖ, scheiden, ook een van die belangrikste besighede in Eisler. [62] Beide arbeiteten für die Neuverfilmung von Bel Ami mit dem Hauptdarsteller Johannes Heesters unter der Regie von Louis Daquin, bei der Stephanie wiederum Dolmetscherin war. Die Premiere war 1957, in die film Film, anders as die operettenhafte Fassung von Willi Forst aus dem Jahre 1939, weitgehend unbekannt.

Im Herbst, kurz vor seiner Rückkehr nach Berlin, stellte Eisler auf Bitten Brechts eine bereits 1943 in California begonnene Bühnenmusik für Die Gesichte der Simone Machard vrugbaar. Brecht wollte sie in Frankfurt am Main aufführen, die Inszenierung fand erst 1957, ein Jahr nach dem Tode Brechts, statt.

Das Jahr 1955 word vir Eisler vor allem zum Filmjahr. Zurück in Berlin, bereik die eerste een van Alain Resnais uit Parys, die Musik für einen Auschwitz-Film zu komponieren. Resnais kannte Eislers Arbeiten aus Renoirs Film Die vrou op die strand und versprach sich davon, einen deutschen Komponisten zu verpflichten, eine moralische Bürgschaft, wie es Schebera in seinem Buch schrieb. Eisler antwortete on the Anfrage lapidar in einem Telegramm: „Guten Tag, ich komme. Eisler ". Nachdem is die Rohschnittfassung zu sehen bekommen hatte, reiste is im Dezember nach Paris and komponierte die Musik für den Film Nuit et brouillard. Diese Arbeit stellt sicherlich eine der bedeutendsten Filmmusiken zu diesem Thema dar, six minute Filmmusik in einem nur 34 Minuten langen Film. Für diese Arbeit erhielt Eisler 1956 in Paris den renommierten Prix ​​Jean Vigo. Resnais konnte für diesen Film in den darauffolgenden Jahren mehrere international Preise entgegennehmen. Die deutsche Übersetzung des Films word, as damals üblich, getrennt for the DDR (deur Henryk Kreisch) en die Bundesrepublik Deutschland (deur Paul Celan) gemacht.

Nuit et Brouillard word as französischer Filmbeitrag für die Filmfestspiele in Cannes 1956 uitgereik. Im letzten Moment zog jedoch Minister Henry Lemaire die Zustimmung zurück, da der deutsche Botschafter Beschwerde im Auswärtigen Amt Frankreichs eingelegt hatte. Der deutsche Protest lag darin, dass „Nuit et Brouillard“ zu „anti-German hatred“, einer Deutschenfeindlichkeit aufwiegele. Karl Korn schrieb dazu 1956 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass man wohl mit „psychologisch unliebsamen Folgen für die Deutschen“ gerechnet habe. In die Duitse tydskrif führte der „Skandal“ um den vom Festival ausgeschlossenen Film zu einer kritisch Reszeption desselben: „Wat aanvanklik as 'n internasionale skandaal begin het, het 'n plek geword vir 'n langdurige oorweging en bespreking van die Nazi -verlede in Duitsland" (‚Was oorspronkünglich als ein Internasionaal Skandal begin, word in een platform vir een weiterführenden Betrachtung und Auseinandersetzung um die Nazivergangenheit in Deutschland '). Die vor allem in die Presse geführte Diskussion konzentrierte sich hauptsächlich auf die Frage der Schuld und Verantwortlichkeit. Verantwortlichkeit word dabei as Notwendigkeit and Aufgabe der gegenwärtigen Generation zum gemeinsamen Erinnern gesehen and der individualuellen Schuld gegenübergestellt. Auf diese Weise word Nuit et Brouillard zur „site for the articulation of generational conflicts and for confronting a aging aging class left grotendeels ongeskonde ná die oorlog." (zum Schauplatz für einen Generationenkonflikt und die Konfrontation mit einer weiterhin bestimmenden und intakten Gruppe der Älteren nach dem Krieg). [63] [64]

Entstalinisierung Bearbeiten

Auf dem XX. Parteitag der KPdSU 1956 het Chruschtschow in sy huis in Geheimrede van 25. Februarie vir die Stalin en die damit verbundenen Verbrechen kritisiert en leitete damit die europese Entstalinisierung ein. Erstmals word die Verbrechen des stalinistischen Terrors gegen Nichtgenossen en Genossen offengelegt, vorerst noch ohne Angabe von Opferzahlen. Dies war ein schwerer Schlag gegenüber der Generation, die an die dritte Sache glaubte. Die teksdiere Geheimrede word nicht veröffentlicht nie, maar dit word ook in Parteiversammlungen en verschillend Gremien voorgehou. Durch die Lesung im Komponistenverband erhielt Eisler davon Kenntnis.

Ons het ook 'n ander woord van die Gulag -entlassen, Hedwig Gutmann, wat Hedi, Architektin genoem het, gesê het. Een brief van ihr an Brecht, reeds voor Chruschtschows Rede verfasst, bereik Eisler. Beide waren der Meinung gewesen, dat sie gar nicht mehr lebe, and bemühten sich intensiv um ihre Freilassung, die im Frühjahr 1957 zustande kam. Sie wohnte danach vorerst bei Eisler in der Pfeilstraße. Nachdem sie der Staatssicherheit der DDR unterschriftlich versichert hatte, overall Erlebnisse nicht zu sprechen, be ihr eine Wohnung in Berlin-Friedrichshain zugewiesen. Hedi Gutmann het tot 1967 en in 1972 in Altersheim in Berlyn gestreef.

Brechts Tod Bearbeiten

Nach seinen beiden großen Werken Mutter Courage (1949) und Der kaukasische Kreidekreis (1954) - beide mit der Musik von Paul Dessau - wollte Brecht 1956 die Aufführung eines weiteren, im Exil geschriebenen Stückes, Leben des Galilei vorantreiben und im Berliner Ensemble inszenieren. Vir die Hauptrolle word Ernst Busch gewonnen en kan die Proben begonnen word. Gleichzeitig wurde eine Aufführung dieses Stückes in der Wiener Scala for Juni desselben Jahres angekündigt, with Karl Paryla in der Titelrolle. Eisler übernahm bei beiden Productions die musikalische Leitung and start in April die Aufnahmen with dem Leipziger Thomanerchor.

Anfang Mai unterbrach Brecht die Proben, um die Folgen einer Virusgrippe in der Berliner Charité auszukurieren. Eisler fuhr für die Proben nach Wien. Die Premiere des Stücks in der Scala Wien war am 9. June 1956 es war dies die letzte in diesem Theatre, denn es geriet in die kulturpolitischen Auseinandersetzungen nach dem österreichischen Staatsvertrag. Dit kan 'n einde van die eindtyd van ons geskiedenis wees, maar die stad kan nie meer verlore gaan as die stad nie. [65]

Eisler kehrte nach Berlin zurück und musste feststellen, dass Brecht zwar aus der Charité entlassen, jedoch nicht genesen war. Man traf sich in seinem Haus in Buckow, um unter anderem über eine Aufführung von Die Tage der Commune in Karl-Marx-Stadt zu sprechen. Eisler war klar, dass Brecht ernsthaft krank war, and schrieb ihm am 9. August den letzten Brief in dem er ihn "As kommunis" aufforderte, seine Arbeit vorerst gänzlich zu unterbrechen und ihm beteuerte, dass is unersetzbar sei. [66] Fünf Tage später starb Brecht im Alter von 58 Jahren. Die geplante Aufführung des Leben des Galilei in Berlyn fand eers op 15. Januarie statt, die Regie übernahm anstelle von Brecht Erich Engel, der schon 1928 Regie bei der Uraufführung der Dreigroschenoper geführt hatte.

Brechts Tod bedeutete für Eisler einerseits eine tiefe, persönliche Verzweiflung, andererseits die Verpflichtung, offene, zuvor besprochene Projekte weiterzuführen. Im selben und dem folgenden Jahr entstanden vier große Arbeiten. Für das Projekt: Schwejk im Zweiten Weltkrieg, geskrywe 1943 in Amerikaanse ballingskap Warschauer Theatre der polnischen Armee um die Bühnenmusik gebeten, die Eisler bereits im Juni 1956 in Angriff genommen hatte and Brecht schon in Teilen vorspielen konnte. Die endgültige Fassung der Schwejk-Musik was first im Jahr 1961 fertig.

Darüber hinaus entstanden die Kantaten Die Teppichweber von Kujan-Bulak vir Mezzosopran und Orchester, sterf Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigrasie vir Gesang und Klavier. As letztes dieser vier Werke entstand im Herbst 1957 Foto's uit der Kriegsfibel vir Soli, manschor en orkes.

Zweiter Brecht-Boykott in der Bundesrepublik Bearbeiten

1953 kam es zu einem Boykott von Brecht-Stücken auf bundesdeutschen Bühnen, 1957 zu einer zweiten Welle, die dazu führte, dass viele Bühnen in Deutschland vereinbarte Brecht-Premieren absagten. Die Uraufführung von Die Gesichte der Simone Machard om 8. Maart in Frankfurt am Main in der Inszenierung von Harry Buckwitz, damals Generalintendant der Städtischen Bühnen, war ein großer Erfolg, der in die Kritiken positive gewürdigt wurde. [67]

Der damalige westdeutsche Außenminister Heinrich von Brentano äußerte sich in einer Bundestagsrede am 9. Mai followingermaßen: „Die Dramen Brechts stellen‚ keinen sinnvollen Ausdruck deutschen Kulturgutes dar […], die späte Lyrik Brechts läs sich eher mit der Horst Wessels vergleichen ‘“. Eisler het aangegee:

"Aber Brentano!
Was dit 'n goeie idee om Ihren Horst Wessel te sien? Wie het dikwels 'n goeie idee om te sien, ons kan Uralstürmer, Sie, mit Erschütterung en ewiger Treue für den Führer bis auf weiteres! Und jetzt vergleichen Sie ihren Lieblingsdichter mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht?
Was die wêreldwye Globke sagen? Was Bräutigam? Was Speidel?
Was die hohen Beamten, Offiziere en SS-Kameradschaftsverbände? Was wird Sepp Dietrich sagen? (Er wird doch so leicht aufbrausend!) Sie können doch Ihren Freunden and engsten Mitarbeitern nicht einfach ins Gesicht spucken!
Korrigieren Sie sich, Brentano, korrigieren Sie sich. In der nächsten Bundestagsdebatte erklären Sie: »Selbstverständlich lag es mir fern, das Andenken and Horst Wessel through the Vergleich mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht zu verunglimpfen!«
Machen Sie das rasch, Brentano, bevor Ihre Mannen sie davonjagen.

Wieder in Berlyn Bearbeiten

Wichtig für Eisler war, omdat Stephanie Wolf entschloss, von Wien nach Berlin zu übersiedeln. Es war für ihn ein persönlicher Neuanfang.

Eisler lernte zu dieser Zeit Gisela May bei einer Brecht-Matinee des Deutschen Theatres im February 1957 know.Sie war kurzfristig für eine erkrankte Kollegin eingesprungen und spielte so überzeugend, dass is spontan hinter die Bühne ging, um ihr zu gratulieren. Darauf volgte eine intensive Zusammenarbeit der beiden, ebenso im selben Jahr mit der Sopranistin Irmgard Arnold, die damals an der Komischen Oper engagiert war. Das Ergebnis was mehrere Schallplatten, die gemeinsame met Mei en Arnold vervaardigde woorde. Eisler brachte Andre Asriel met Irmgard Arnold zusammen. In der Folge word Asriel ihr ständiger Klavierbegleiter. Im Spätherbst 1956 begin Ernst Busch wieder zu singen, das Ende einer jahrelangen through the DDR-Kulturbürokratie erzwungenen Pause. In Januarie 1957 sing Busch bei einer Tucholsky-Matinee neben fünf neu vertonten Tucholsky-Texten (Einkäufe, Ideal und Wirklichkeit, Frohe Erwartung, Der Smokingmann und Weihnachten 1918) auch einige Lieder aus den 1930er Jahren.

1949: Hatler sich Eisler zum Thema Kampflieder geäußert, dass man für einige Zeit Vorsicht walten lassen müsse. Für das von Wolfgang Langhoff am Deutschen Theatre inszenierte sowjetische Revolutionsstück Sturm von Wladimir Bill-Belozerkowski met Ernst Busch in der Hauptrolle bereitete Eisler unter anderem drei Majakowski-Lieder in echter „Kampfliedmanier“ vor, dazu noch acht Instrumentalstücke. [69] Die Premiere am 3. Dezember 1957 war ein großer Erfolg.

Für Ernst Busch war es die letzte Theaterrolle, da er immer wieder erkrankte. Er widmete sich fortan nur mehr seinen Plattenproduktionen.

Filmmusiken Bearbeiten

1945 komponier Eisler die Musik für den amerikanischen Piratenfilm Die Seeteufel von Cartagena (The Spanish Main). Seine Musik, so befand man, habe den Film entscheidend mit geprägt. 1956 erhielt Eisler den Auftrag, die Filmmusik zu dem französisch-ostdeutschen Film Die Hexen von Salem zu komponieren. Dit is 'n wonderlike film Hexenjagd deur Arthur Miller. Das Drehbuch schrieb Jean-Paul Sartre, Regie führte Raymond Rouleau. Eisler komponierte diese reine Instrumentalmusik im Maart 1957 in Parys.

1958 volgte die Musik für den Film: Geschwader Fledermaus in der Regie von Erich Engel und Ende 1959 die Musik für die Verfilmung des Balzac-Stücks Trübe Wasser, ebenfalls eine französisch-ostdeutsche Gemeinschaftsproduktion mit der Regie von Louis Daquin, die Eisler noch aus Wien kannte. Dazu kamen Musiken für verschiedene Fernsehspiele des Deutschen Fernsehfunks in Ostberlin.

Das Leben in Niederschönhausen Bearbeiten

Op 26. Juni 1958, kurz vor seinem 60. Geburtstag, erfgenaam Eisler en Stephanie Wolf in Berlyn. Das Haus in der Pfeilstraße füllte sich wieder mit Freunden, die politische Rehabilitierung seines Bruders Gerhart erfolgte bereits 1956. Mit Ende 1958 kam ein neuer Gast, Wolf Biermann, öfters nach Niederschönhausen. Er war damals Assistent beim Berliner Ensemble und verfasste gerade seine ersten ownen Lieder. Nach dem Tod Eislers skryf Biermann das Gedicht: Hanns Eisler oder die Anatomie einer Kugel. Biermann bezeichnete Eisler as seinen Lehrer. Gaste was ook Arnold Zweig en Ernst Busch, sy was direk Nachbarn, Hans Bunge en Nathan Notowicz se dramatiese Heiner Müller. Den Abenden mit dem beißenden Humor verdankte Eisler seinen Ruf as lustige and witzige Person. Seine geistreichen Sprüche füllen ein eigenes Buch. [70]

Die letzten Arbeiten Bearbeiten

Op 22. Mei 1959 kam es zur westdeutschen Erstaufführung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg in Frankfurt am Main, die ein herausragender Erfolg oorlog. Die eerste tyd van die Ernst Busch von Eisler Vertonungen von Tucholskytexten für ein Plattenprojekt insgesamt entstanden in dieser Zeit 37 Lieder, with Eisler as Komponist die meisten Texte Tucholskys vertont hat. Neben dem Hollywooder Liederbuch war das seine zweite umfangreiche Liedsammlung. Ons sou dit op 22 November 1958 op 20 Januarie 1958 met ons Brecht in Dänemark wou sien Lenin-Requiem und am 24. April 1959 in der Deutschen Staatsoper die Deutsche Sinfonie uraufgeführt. Vor dem Konzert word in ein epilog mit der Kantate Foto's uit der Kriegsfibel - Seht unsere Söhne blutbefleckt Foto's van versweifelten en erfrierenden deutschen Wehrmachtssoldaten in Stalingrad. Der nach Großbritannien emigrierte Walter Goehr dirigierte das Sonderkonzert der DDR-Staatskapelle.

Auf die Frage von Freunden, wie es ihm geheue, antwortete Eisler: „Ich weiss es nicht, ich habe zuviel zu tun, um darüber nachzudenken. Also gut. “[71] Eisler war ein starker Raucher und fühlte sich immer wieder erschöpft. Das hinderte ihn jedoch nicht, 1959 ausgedehnte Arbeitsreisen nach Paris (Fertigstellung von Trübe Wasser) und nach Vevey zu unternehmen. Dort überbrachte is im Auftrag der Akademie der Künste Charles Chaplin die Ernennungsurkunde zum korrespondierenden Mitglied. Dies war die erste Begegnung mit ihm seit seinem Exil in den USA. Ons kan ook met Gisela May en Ernst Busch die ensemble des Deutschen Theaters zur Aufführung einer Brecht-Matinee in Londen besoek.

1959 word die Deutsche Friedensmedaille verliehen.

In Februarie 1960 sal erlitt Eisler in Wien einen Herzinfarkt, der ihn für drei Monate an das Krankenbett fesselte. Ek kan met Stephanie in Berlyn terugkeer. Die erste Arbeit nach der Rückkehr war die Vertonung von Brechts Gedicht Der Pflaumenbaum, die er Stephanies Tochter Michèle und ihrem Mann Matthias Langhoff widmete.

Zwei große Auftragswerke warteten auf Eisler, der sich jedoch sehr schonen musste: Eine Sinfonie für das Leipziger Gewandhausorchester kam über erste Skizzen nicht hinaus, eine Opernfassung von Brechts Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher für die Deutsche Staatsoper konnte er gar nicht mehr beginnen. In 1961 word daar 'n uitgawe van 'n gesinsreise in die Schweiz en nach Italien.

Eislers Haltung zum Mauerbau Bearbeiten

Mit dem Bau der Berliner Mauer am 13. August 1961 begann gleichzeitig die „dritte Welle“ des Brecht-Boykotts in der BRD. Eisler erläuterte seine Position in einem in der Weltbühne abgedruckten Brief en kritisierte den offenen Brief von Günter Grass en Wolfdietrich Schnurre an die Schriftsteller der DDR.

„Herr Grass (ernsthaft gesprochen), so geht das nicht. Wir können uns nicht gegenseitig unser politisches Verhalten vorschreiben, obwohl es (nicht unamüsant) vielleicht nützlich wäre, (wenn ich Ihnen vorschriebe, vorschlüge) Ihnen vorzuschlagen, was Sie grad jetzt in der Bundesrepublik machen. Ich hätte da einige Ideen. ”

Eisler forderte eine ernsthafte Debatte ein, zu der es aufgrund for angespannten Situation not mehr kam.

Ernste Gesänge Bearbeiten

Ende Augustus 1961 fuhr Eisler nach Paris und Lyon, um bei der französischen Erstaufführung und musikalischen Ergänzung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg dabei zu sein. Anfang 1962 war er mit seinem Sohn Georg in London zur britischen Erstaufführung der Deutschen Sinfonie met die Royal Philharmonic Orchestra. Georg Eisler het eerste gegewens beskrywe, wat sy Vater bereits sein Ende vor sich sah. Die groot Erfolg -kommentaar is met die Worten: Es kommt zu spät. Trotzdem raffte sich Eisler auf und schrieb in Berlin zurück die Bühnenmusik zu Friedrich Schillers Wilhelm Tell. Die Premiere fand op 19. Maart 1962 by Deutschen Theatre in der Inszenierung von Wolfgang Langhoff statt.

Die letzte vollendete Arbeit Eislers war der Zyklus Ernste Gesänge vir Bariton en Streichorchester, was daar: ein Vorspruch und sieben Gesänge. Vier der acht verwendeten Tekststammen van Friedrich Hölderlin, je einer van Berthold Viertel, Giacomo Leopardi, Helmut Richter en Stephan Hermlin. Diese Arbeit ist dadurch characterisiert, dass in feinster Art Schönberg and Ansätze von Zwölftontechnik for jedes einzelne Stück eigengestaltlich präsentiert werden. Auch die Auswahl der Texte war eine persönliche Aufarbeitung (Traurigkeit, Chanson allemande [1953], Asyl), seine Reaktion auf den XX. Parteitag. Mit einigen Zeilen aus einem Gedicht von Helmut Richter Leben ohne Angst zu haben drückte er seine Hoffnung auf eine menschliche Perspektive des Kommunismus aus. Dit is nie moontlik dat 'n mens 'n verstandelike verstand kan hê nie.

„Der Sänger möge sich bemühen, durchweg [sic] freundlich, höflich und leicht zu singen. Dit is nie moontlik om 'n insenleben aan te neem nie, maar dit is ook moontlik om dit as 'n uitweg te beskou. Dabei muß künstliche Kälte, falsche Objektivität, Ausdruckslosigkeit vermieden werden, denn auf den Sänger kommt es schließlich an.

Diese Kompositionszusammenstellung war seine letzte Arbeit. Die Uraufführung fand postum am ersten Todestag statt. Eisler sterf op 6 September 1962 in Berlin an einem Herzanfall. Er word auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof in Berlin-Mitte in der Nähe von Bertolt Brecht und Helene Weigel beigesetzt.

Eisler schuf eine Reihe kammermusikalischer Kompositionen, in denen er sich immer wieder mit der Tradition des klassischen and romantischen Kunstlieds auseinandersetzte, ohne selbst Romantiker zu sein. Mit gleicher Stärke widmete er sich der Arbeitermusikbewegung, etwa in Massenliedern, wie dem 1932 im Angesicht des heraufkommenden Faschismus entstandenen Solidaritätslied.

1949 word die Nationalhymne der DDR mit dem Titel geskryf Auferstanden aus Ruinen, zu der der spätere Kulturminister der DDR, Johannes R. Becher, den Text verfasste.

Ebenso stammt die Vertonung der im Gründungsjahr der DDR entstandenen Kinderhymne Ons kan ook nog nie meer weet nie van ihm. Ek is in ballingskap in die Europese deelstate en in die VSA, maar ons kan ook die kriegskomponente van ons filmfilms vir meer as 40 rolprente sien.

Von der Gründung der Deutschen Hochschule für Musik 1950, zu deren Gründungsmitgliedern is zählte, bis zu seinem Tod 1962 arbeitete Eisler as Kompositionslehrer und Dirigent and leitete Meisterklassen. Diese Hochschule trägt sedert 1964 se naam: Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlyn.

Op 9. Mei 1962 word die Musiekrat der DDR en oorlog tot zu seinem in September in 'n Jahres dessen erster Präsident.

Eisler schrieb zahlreiche Kammerstücke, Bühnenwerke und Orchesterstücke sowie eine große Anzahl von Liedern zu Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Hölderlin, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky en ander. Er arbeitete - auf traditioneller Ebene der Kompositionspraxis seinem Lehrer Schönberg verbunden - mit den Traditionen der Wiener Klassik ebenso selbstverständlich wie mit denen der Moderne. Eine Reihe seiner Werke hat zudem Elemente und Strukturen osteuropäischer and jiddischer Volksmusik zum Gegenstand. Eisler war aus politischer Überzeugung und in seiner kompositorischen Praxis einer der bedeutendsten Künstler der Internationalen Arbeiterbewegung.

Die Hanns-Eisler-Gesamtausgabe stellt sich die Aufgabe, sämtliche kompositorischen und schriftstellerischen Werke des Komponisten im Druck herauszugeben.

Das Hanns-Eisler-Archiv befindet sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin, es umfasst 45 lfm. en ca. 200 Bde. Ebenso dort befindet sich die Sammlung Louise Eisler-Fischer.


Opvoedkundige media -resensies aanlyn

Versprei deur Bullfrog Films, Posbus 149, Oley, PA 19547 800-543-FROG (3764)
Vervaardig deur Rhombus Media
Regie deur Larry Weinstein
VHS, kleur, 84 min.

Datum ingevoer: 11/09/2018

Hanns Eisler word beskou as een van die groot komponiste van die twintigste eeu. Hy is egter een van die minste wat bekend is. Hy was 'n toegewyde kommunis en is lewenslank vervolg en internasionaal verwerp. Sy assosiasies, sy musiek en humanistiese oortuigings en die plofbare gebeurtenisse in sy lewe word in hierdie dokumentêr uitgebeeld deur gebruik te maak van onderhoude met fotografie -filmmateriaal met vriende, familielede en kollegas, lewendige uitvoerings van sy musiek en voorlesings uit sy geskrifte.

Eisler was van geboorte af 'n sosialis. Sy vader was 'n Joodse filosoof, sy ma 'n Christelike werker. Hy het aan die begin van die eeu in Wene grootgeword en musiek studeer by Arnold Schoenberg, wat Eisler self as een van sy drie grootste studente beskou het, saam met Anton Webern en Alban Berg. Eisler se musiek is sy hele lewe lank opgedra aan die mense, die werkersklas. In Berlyn werk Eisler saam met Bertolt Brecht en Ernst Busch om toneelstukke en films te vervaardig wat fokus op die emansipasie van die werkersklas van regerings van alle soorte. Toe Hitler aan bewind kom, emigreer Eisler na die Verenigde State, waar hy uiteindelik filmmusiek in Hollywood skryf, insluitend musiek vir films soos None But the Lonely Heart saam met Cary Grant, So goed onthou, en Die Spaanse hoof. Hy was bevriend met Charlie Chaplin, was lief vir omgang met mense en partytjies, en was 'n sterk drinker. Hy is ná die Tweede Wêreldoorlog voor die huiskomitee oor on -Amerikaanse aktiwiteite gebring, en is in 1947 gedeporteer weens sy kommunistiese standpunte. Hy is terug na Oos -Duitsland, waar hy gehelp het om te herbou en het die groeiende kommunistiese regering daar gevind deur sy inspirerende musiek, veral sy volkslied.


Hanns Eisler

Die komponis Hanns Eisler is op 6 Julie 1898 in Leipzig gebore as die seun van die Oostenrykse filosoof Rudolph Eisler, en het grootgeword in Wene. Tydens die Eerste Wêreldoorlog het hy in 'n Hongaarse infanteriregiment gedien, terwyl hy sy outodidaktiese pogings tot komposisie voortgesit het, iets vroeër begin het. Na die oorlog, vanaf die herfs van 1919 tot die lente van 1923, het Eisler onderrig in komposisie ontvang van Arnold Schoenberg en Anton Webern in M ​​& oumldling naby Wene, maar selfs gedurende hierdie beginjare het hy op sy eie pad geslaan tussen rebelse bedrog en abrupte teerheid en ldquo ( Adorno). Met sy komposisies vir eksperimentele films, radio, arbeiderskoor, teater en kabaret, het hy die beperkings van tradisionele musiekgenres verbreek en 'n wye reaksie gekry buite die konsertsaal.

Uit 'n vrugbare samewerking met Bertolt Brecht wat in 1930 begin het en geduur het tot die dood van Brecht en rsquos in 1956, was grootskaalse koorwerke soos & ldquoDie Ma & szlignahme & ldquo (The Decision) en & ldquoDeutsche Symphonie & ldquo (The German Symphony), filmmusiek vir & ldquoKuhle Wampe en ook Die, & ldquo asook talle liedjies en verhoogwerke (onder hulle & ldquoDie Mutter & ldquo (The Mother) en & ldquoSchweyk im zweiten Weltkrieg & ldquo (Schweyk in die Tweede Wêreldoorlog)). Vanweë sy Joodse herkoms en kommunistiese oortuigings, is Hanns Eisler in 1933 in ballingskap gedwing.

Vanaf 1938, na verblyf in Parys, Londen, Moskou, Praag en talle reise na Denemarke en die VSA, woon Eisler in New York, waar hy klas gee aan die New School for Social Research en onderhoude van die Rockefeller Foundation en onderneem het sy legendariese & ldquoFilm Music Project, en ldquo, wat groot komposisies insluit, soos sy & ldquoVierzehn Arten den Regen zu beschreiben & ldquo (Fourteen Ways to Describe Rain) en die & ldquoChamber Symphony. & ldquo Begin in 1942 woon Eisler in Los Angeles, waar hy filmmusiek en baie komponeer. van sy belangrikste liedjies en orkes- en kamermusiekwerke, waaronder die & ldquoHollywooder Liederbuch & ldquo (Hollywood Songbook), die & ldquoSeptet No. 2 & ldquo na Chaplin & rsquos stille film & ldquoThe Circus, & ldquo en die "Third Piano Sonata. & rdquo Geproduseer in samenwerking met Theodor W. Adorno was die boek Komponeer vir die films, wat in 1947 deur Oxford University Press gepubliseer is. In Kalifornië het Eisler ook sy samewerking met Brecht voortgesit. In 1948, toe hy uit die Verenigde State gesit is, onder meer weens sy vroeëre verhoudings met die Sowjetunie en die Kommunistiese Party, is hy vereer tydens 'n afskeidskonsert deur vooraanstaande Amerikaanse kollegas soos Leonard Bernstein en Aaron Copland.

In 1950, na sy heremigrasie, vestig Eisler hom in Oos -Berlyn, waar hy meesterklasse in komposisie aan die Duitse Akademie vir Kunste gelei het. Bewerings van formalistiese neigings wat deur die kulturele burokrasie van die DDR op hom gerig was, gekombineer met die daaropvolgende veldtog teen sy & ldquoFaustus & ldquo -operaprojek, het sy skeppende kragte lamgelê en hom in 'n toestand van bedanking gedryf. Boonop het sy openbare toewyding aan Arnold Schoenberg sterk besware teëgekom. Ondanks die amptelike eerbewys wat hom as komponis van die volkslied van die DDR te danke is, is sy vernaamste werke selde in Oos -Duitsland en ndash opgevoer en nog minder gereeld in Wes -Duitsland. Hanns Eisler sterf in Oos -Berlyn op 6 September 1962. Die Hanns Eisler School of Music dra sy naam sedert 1964.


Hanns Eisler

Hanns Eisler (6 Julie 1898 – 6 September 1962) was 'n Duitse en Oostenrykse komponis.

Eisler is gebore in Leipzig, waar sy Joodse vader, Rudolf Eisler, 'n professor in filosofie was. In 1901 verhuis die gesin na Wene.

Sy suster was Ruth Fischer (Elfriede Eisler), 'n leier van die Duitse Kommunistiese Party (KPD) gedurende die 1920's, en skrywer van The Sexual Ethics of Communism, en Stalin en German Communism: A Study in the Origins of the State Party .

Sy broer was die joernalis en kommunis Gerhart Eisler, wat vermoedelik 'n belangrike Komintern -agent was onder die naam Hans Berger. Louis Budenz, 'n voormalige besturende redakteur van die Daily Worker, het hom in 'n toespraak in die herfs van 1946 in 'n toespraak met die nommer een -kommunis in die VSA genoem. spioene en andersdenkendes, het soveel mans na hul dood gestuur dat hy bekend was as 'The Executioner' & quot. [1]

[wysig] Vroeë jare en Bertolt Brecht

Gedurende die Eerste Wêreldoorlog het Hanns Eisler gedien as 'n frontliniesoldaat in die Oostenryk-Hongaarse weermag en is verskeie kere in die geveg gewond. Nadat hy teruggekeer het na Wene na die nederlaag van Oostenryk, studeer hy van 1919 tot 1923 onder Arnold Schoenberg. Eisler was die eerste van Schoenberg se dissipels wat in die twaalfton- of reekstegniek gekomponeer het. Hy trou in 1920 met Charlotte Demant, hulle skei in 1934.

In 1925 verhuis Eisler na Berlyn en dan 'n broeikas van eksperimentering in musiek, teater, film, kuns en politiek. Daar word hy lid van die Kommunistiese Party van Duitsland. In 1928 gee hy klas aan die Marxist Worker's School in Berlyn en sy seun Georg Eisler, wat 'n belangrike skilder sou word, word gebore.

Sy musiek raak toenemend gerig op politieke temas, en tot Schoenberg se ontsteltenis meer "gewild" in styl met invloede uit jazz en kabaret. Terselfdertyd het hy nader gekom aan Bertolt Brecht, wie se ommeswaai ongeveer op dieselfde tyd plaasgevind het. Die samewerking tussen die twee kunstenaars duur die res van Brecht se lewe.

Eisler het die musiek vir verskeie Brecht -toneelstukke geskryf, waaronder The Decision (1930), The Mother (1932) en Schweik in die Tweede Wêreldoorlog (1957). Hulle het ook saamgewerk aan protesliedjies wat in die vroeë 1930's in die politieke onrus van Weimar Duitsland ingegryp het. Hulle Solidariteitslied het 'n gewilde militante volkslied geword wat in straatbetogings en openbare vergaderings in Europa gesing is, en hul Ballade van paragraaf 218 was die eerste lied ter wêreld wat protes teen wette teen aborsie protesteer. Brecht-Eisler-liedjies van hierdie tydperk het geneig om die lewe vanuit die perspektief van prostitute, haastiges, werkloses en werkende armes na die lewe te kyk. Hy werk saam met Brecht en die regisseur Slatan Dudow aan die dokumentêre film Kuhle Wampe wat in 1933 deur die Nazi's verbied is.

Na 1933 is Eisler se musiek en Brecht se poësie deur die Nazi -party verbied. Beide kunstenaars het gevlug, eers na Moskou waar The Measures Taken vervaardig en opgevoer is. [2] Uiteindelik het hulle skuiling in die Verenigde State gesoek, saam met ander ballinge wat uit Nazi -Duitsland gevlug het.

In New York het Eisler komposisie aan die New School gegee en eksperimentele kamer- en dokumentêre musiek geskryf. Hy verhuis kort voor die Tweede Wêreldoorlog na Los Angeles en komponeer verskeie Hollywood -filmmusiek, waarvan twee —Hangmen Also Die! en None but the Lonely Heart — is genomineer vir Oscars. Werk ook aan Hangmen Also Die! was Bertolt Brecht, wat die verhaal saam met regisseur Fritz Lang geskryf het.

In 1947 skryf hy die boek Composing for the Films saam met Theodor W. Adorno. Maar in verskeie kamer- en koorkomposisies van hierdie tydperk keer Eisler ook terug na die twaalftonmetode wat hy in Berlyn laat vaar het. Sy veertien maniere om die reën te beskryf — saamgestel vir Arnold Schoenberg se 70ste verjaardagviering — word beskou as 'n meesterstuk van die genre.

Eisler se twee opvallendste werke uit die 1930's en 40's was die monumentale Deutsche Sinfonie (1935-57) 𠅊 koorsimfonie in elf bewegings gebaseer op gedigte van Brecht en Ignazio Silone — en 'n siklus kunsliedere gepubliseer as die Hollywood Songbook (1938 -43). Met lirieke deur Brecht, M örike, H ölderlin en Goethe, het dit Eisler se reputasie gevestig as een van die grootste komponiste van die Duitse lieder uit die twintigste eeu.

[wysig] Die huisondersoek

Eisler se belowende loopbaan in die VSA is onderbreek deur die Koue Oorlog. Hy was een van die eerste kunstenaars wat deur die filmstudiobase op die swartlys van Hollywood geplaas is. In twee ondervragings deur die Huiskomitee oor on-Amerikaanse aktiwiteite, is die komponis daarvan beskuldig dat hy 'Karl Marx' van musiek was en die belangrikste Sowjet-agent in Hollywood. Onder sy beskuldigers was sy suster Ruth Fischer, wat ook voor die huiskomitee getuig het dat haar ander broer, Gerhart, 'n belangrike kommunistiese agent was. Die Kommunistiese pers het haar as 'n Duitse Trotskyiet veroordeel. "Onder die werke wat Eisler vir die Kommunistiese Party gekomponeer het, was die Kominternmars."

Eisler se ondersteuners, insluitend sy vriend Charlie Chaplin en die komponiste Igor Stravinsky, Aaron Copland en Leonard Bernstein, organiseer voordelekonserte om geld vir sy verdedigingsfonds in te samel, maar hy is vroeg in 1948 gedeporteer.

Die volkssanger Woody Guthrie protesteer teen die deportasie van die komponis in sy lirieke vir 'Eisler on the Go' wat vyftig jaar later deur Billy Bragg en Wilco opgeneem is op die Mermaid Avenue -album. In die liedjie het 'n introspektiewe Guthrie homself afgevra wat hy sou doen as hy bel om te getuig voor die huiskomitee oor on-Amerikaanse aktiwiteite, en ek weet nie wat ek sal doen nie, / ek weet nie wat ek sal doen nie / Eisler kom en gaan / en ek weet nie wat ek gaan doen nie. & Quot

[wysig] By vertrek uit Amerika

Op 26 Maart 1948 vertrek Eisler en sy vrou vanaf die LaGuardia -lughawe en vlieg na Praag. Voordat hy vertrek, lees hy 'n verklaring:

Ek verlaat hierdie land nie sonder bitterheid en ontsteltenis nie. Ek kon dit goed verstaan ​​toe die Hitler -bandiete in 1933 'n prys op my kop sit en my verdryf. Dit was die boosheid van die tydperk waarop ek trots was om verdryf te word. Maar ek voel hartseer as ek op hierdie belaglike manier uit hierdie pragtige land verdryf word. & Quot

Oor sy huisgetuienis het hy gesê: "Ek het geluister na die vrae van hierdie mans en ek het hul gesigte gesien. As 'n ou anti-fascis het dit vir my duidelik geword dat hierdie mans die fascisme in sy mees direkte vorm verteenwoordig, maar ek neem die beeld van die regte Amerikaanse mense met my saam. "

Eisler keer terug na Duitsland en vestig hom in Oos -Berlyn. Terug in Oos-Duitsland het hy die volkslied van die Duitse Demokratiese Republiek gekomponeer, 'n kringloop van liedjies in kabaretstyl tot satiriese gedigte van Kurt Tucholsky, en toevallige musiek vir teater, films en televisie. Sy mees ambisieuse projek van die tydperk was 'n moderne opera oor die Faust -tema. Die libretto, wat hy in 1952 gepubliseer het, het Faust uitgebeeld as 'n besluitlose persoon wat die saak van die werkersklas verraai het deur nie by die Boereoorlog aan te sluit nie. Hierdie interpretasie is aangeval deur die amptelike DDR -pers en selfs deur Walter Ulbricht en is toestemming geweier deur 'n kultuurkommissie wat spesiaal vir die saak deur die Berlynse Akademie vir Kuns ontbied is. Al hierdie dinge het die negatiewe uitbeelding van Faust as afvallige afgekeur en die werk daarvan beskuldig dat hulle 'n kwota -klap was in die gesig van die Duitse nasionale gevoel '(Neues Deutschland) en dat hulle' een van die grootste werke van ons Duitse digter Goethe '(Ulbricht)' misvorm 'het. . Eisler, wat moedeloos was, het die werk aan die musiek vir die opera gestaak en dit is nooit voltooi nie. Ironies genoeg, minder as vyf jaar na sy deportasie uit die Verenigde State, is Eisler weer gedwing om te getuig tydens verhore waar sy politieke lojaliteit bevraagteken is. die gaping tussen Eisler en die kulturele funksionarisse van Oos -Duitsland het in die laaste dekade van sy lewe groter geword. Gedurende hierdie tydperk raak hy bevriend met die musikant Wolf Biermann, wie se kritiese houding jeens die DDR -regering later tot ballingskap in Wes -Duitsland gelei het.

Op 27 Julie 1953 berig Time:

Die polisie in Wes -Berlyn het 'n klein dronkie in 'n vetterige pak gearresteer omdat hy oor sy taxi -tariewe baklei het, en bevind dat hy niemand anders was nie as Hanns Eisler, Oos -Duitsland se topkomponis, voormalige Hollywood -liedjiesmid en broer van die beroemde kommunis Gerhart Eisler. Eisler kon amper nie op sy voete staan ​​nie en het sy tronkbewaarders getrakteer op 'n lang nag van taai oë. "Die voorraad vryheid in Oos -Duitsland is nie hoog nie," skree hy. & quot Te veel vryheid word nie 'n volk nie. Wat die opstand van 17 Junie betref, het ons dit verwag omdat die werkers nie so goed soos die werkers in Wes -Duitsland geleef het nie. Trouens, die lewenstandaard in die VSR is laer as dié van die V.S.A. Nugter en stil 22 uur later is Eisler vrygelaat, terug na die Sowjet -gebied. [3]

Eisler het met Brecht saamgewerk tot laasgenoemde se dood in 1956. Hy het nooit heeltemal herstel van sy vriend se afsterwe nie en sy oorblywende jare is bederf deur depressie en dalende gesondheid. Hy sterf in Oos -Berlyn en word begrawe naby Brecht in die Dorotheenstadt -begraafplaas.

1918: Gesang des Abgeschiedenen (& quotDie Mausefalle & quot (after Christian Morgenstern) & quotWenn es nur einmal so ganz still w äre & quot (after Rainer Maria Rilke)

1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund) & quotSehr leises Gehn im lauen Wind & quot "Partakus"

1922: Allegro moderato en Waltzes Allegretto en Andante vir Klavier

1923: Divertimento Four Piano Pieces

1926: Tagebuch des Hanns Eisler (Dagboek van Hanns Eisler) 11 Zeitungsausschnitte Ten Lieder Three Songs for Men's Chorus (na Heinrich Heine)

1928: & quotDrum sag der SPD ade & quot & quot "Was m ཬhst du nicht" (van Des Knaben Wunderhorn) & quotWir sind das rote Sprachrohr "

1929: Tempo der Zeit (Tempo of Time) vir koor en klein orkes, op. 16 Six Lieder (after Weinert, Weber, Jahnke and Vallentin) & quotLied der Werkt ätigen & quot (& quotSong of the Working People & quot with Stephan Hermlin)

1930: & quotDie Ma ßnahme & quot (& quotThe Measure & quot, Lehrst ࿌k, text of Bertolt Brecht), op. 20 Ses ballades (na Weber, Brecht en Walter Mehring) Vier ballades (na B. Traven, Kurt Tucholsky, Wiesner-Gmeyner en Arendt) Suite nr.

1931: & quot ) Suite nr. 2 Drie liedere na Erich Weinert & quotDas Lied vom vierten Mann & quot ("The Song of the Fourth Man" & quotStreiklied & quot (& quotStrike Song & quot) Suite No.

1932: & quot; Ballade van die vroue en die soldate & quot; met Brecht

1934: & quotEinheitsfrontlied & quot (& quotUnited Front Song & quot) & quotSaarlied & quot (& quotSaar Song & quot), & "Lied gegen den Krieg" x00f6pfe "Sklave, wer wird dich befreien"

1935: "Die Mutter" ("Die moeders", met Brecht -kantate)

1935: Lenin Requiem vir solostemme, koor en orkes Deutsche Sinfonie (na tekste van Bertolt Brecht en Ignazio Silone)

1937: & quotFriedenssong & quot

1938: Kantate oor Herr Meyers se eerste verjaardag -strykkwartet

1940: Kamersimfonie -suite vir septet nr. 1

1940/41: Filmmusiek na The Forgotten Village

1941: Woodburry-Liederb ࿌hlein (Woodbury Songbook, 20 Songs) & quot14 Arten & quot (vir die 70ste verjaardag van Arnold Schoenberg)

1942: "Hollywood-Elegien" ("Hollywood Elegies" met Brecht) in die Hollywooder Liederbuch (Hollywood Songbook)

1943: Filmmusiek vir Hangmen Die Die! Klaviersonate nr. 3

1943: Liedere vir & quot; Schweik in die Tweede Wêreldoorlog & quot; Deutsche Misere & quot (met Brecht)

1946: & quotGl ࿌kliche Fahrt & quot (& quotProsperous Voyage & quot, after Goethe) Incidental music to The Life of Galileo

1948: & quotLied ﲾr die Gerechtigkeit & quot (& quotSong of Justice & quot, after W. Fischer)

1949: Rhapsody & quotLied ﲾr den Frieden & quot (& quotSong about Peace & quot) National Anthem of the DDR (text by Becher) & quotTreffass & quot

1950: & quotMitte des Jahrhunderts & quot (na Becher) Four Lieder on Die Tage der Commune Children's Songs (with Brecht)

1952: & quotDas Lied vom Gl ࿌k & quot (& quotThe Song of Happiness & quot after Brecht) & quotDas Vorbild & quot (after Goethe)

1955: Liedere vir die film Herr Puntila und sein Knecht Matti & quotIm Blumengarten & quot (& quotIn the flower garden & quot) & quotDie haltbare Graugans & quot Three Lieder after Brecht & quotBel Ami & quot

1956: Vier Szenen auf dem Lande (& quot Four Scenes from the Country & quot, after Erwin Strittmatter) Children's Songs (after Brecht) & quotFidelio & quot (after Beethoven)

1957: Bilder aus der Kriegsfibel & Die Teppichweber von Kujan-Bulak & quot Peter Hacks) "Sputnik-Lied" ("Sputnik Song", teks van Kuba)

1958: & quotAm 1. Mai & quot (& quot; To May Day & quot, met Brecht)

1962: & quotErnste Ges änge & quot (& quotSerious Songs & quot), sewe Lieder na Friedrich H ölderlin, Viertel, Giacomo Leopardi, Richter en Stephan Hermlin

^ The Man from Moscow, Time Magazine, Maandag, 17 Februarie 1947

^ Bertolt Brecht en die politiek van geheimhouding deur Eva Horn, p. 17

^ Name wat die nuus haal, Time Magazine, Maandag 27 Julie 1953

Aber es ist wirklich zu dumm, dass erwachsene Menschen, K ünstler, die wahrhaftig Besseres zu sagen haben sollten, sich mit Weltverbesserungstheorien einlassen, obwohl man ja aus der Geschichte wissen kann, wie all das ausgeht. Wenn ich etwas zu sagen h ätte, w ürde ich ihn wie einen dummen Jungen ﲾrs Knie legen und ihm 25 heruntermessen en ihn versprechen lassen, dass er nie mehr seinen Mund aufmacht und sich auf Notenschreiben beschr . Daf ür hat er Talent und das other soll er andern ﲾrlassen. - Arnold Sch önberg ﲾr Hanns Eisler nach dessen Verh ör vor dem House Committee on


Hanns Eisler

Gebore op 6 Julie 1898 in Leipzig, oorlede op 6 September 1962 in Berlyn. Duitse komponis en openbare figuur (Duitse Demokratiese Republiek [DDR]). Lid van die Akademie vir Kunste van die DDR.

Eisler studeer komposisie in Wene by A. Sch & oumlnberg van 1919 tot 1923 en vestig hom in 1924 in Berlyn. het sy kuns meer demokraties gemaak. Eisler het nou saamgewerk met E. Weinert, B. Brecht en die sanger E. Busch, wat baie van sy liedjies vir die massas uitgevoer het, en hy het werkers en koorgroepe onderrig en toegespreek.

Eisler het baie werkers liedjies, optogte en ballades gekomponeer oor huidige politieke onderwerpe, soos & ldquoSong of Solidarity, & rdquo & ldquoSong of the Unemployed, & rdquo & ldquoSong of the United Front, & rdquo & ldquoRed Wedding, & rdquo en & ldquo The Comintern. & Rdquo nuwe styl van revolusionêre lied vir die massas. Daarbenewens het hy werke in die groter vorme gekomponeer, insluitend Requiem vir Lenin (1937) en musiek vir teaterproduksies, veral die musiek van Brecht & rsquos Die maatreëls wat getref is (1930).

In 1938, nadat die fasciste aan bewind gekom het, emigreer Eisler na die VSA, waar hy in Hollywood werk. Beskuldig van nie-Amerikaanse aktiwiteite, verlaat hy die VSA in 1948 as 'n vrywillige gedeporteerde. & Hy vestig hom in 1948 in Berlyn en speel 'n aktiewe rol in die ontwikkeling van die musikale kultuur van die DDR. In 1950 begin hy met kompos onderrig aan die Akademie vir Kunste van die DDR en musiekteorie aan die Hochschule f & uumlr Musik, wat nou ter ere van hom genoem word. Hy het gehelp om die Unie van Komponiste en Musikoloë van die DDR te stig.

Die belangrikste werke van Eisler en rsquos sluit die kantate in Duitse simfonie (1937), Serenade van die eeu (1950), en Die tapytwewers van Kuyan-Bulak (1957) en die simfoniese triptiek Vredeslied (1951). In sy beste werke kombineer Eisler die kenmerkende kenmerke van massa en revolusionêre liedjies met uiteenlopende musikale uitdrukkings. Hy gebruik polifonie, atonale musiek, jazz -elemente en volkslied -effekte. Ritme is 'n belangrike organiseringsbeginsel in Eisler & rsquos -vokale musiek, waarin uitgebreide gebruik gemaak word van resitatiewe. Sy simfoniese musiek is opvallend vir sy komplekse en subtiele orkestrasie.

Eisler het die volkslied van die DDR (woorde van Brecht) gekomponeer, en hy is in 1949 en 1958 bekroon met die nasionale prys van die DDR.


Musiek vir die Classless Society

Mayer-Serra se versoeke van 1933 tot 1935 vir 'n meer egalitêre musiekkultuur is tydens die burgeroorlog uitgebrei en herdefinieer met eise van 'n meer revolusionêre aard. In die eerste fase van die kollektivisering van nywerhede-gedurende die sogenaamde "somer van anargie"-het hy die oprigting van 'n koöperasie nodig wat alle konsertsale en operahuise in Barcelona insluit en die organisering van simfoniese konserte op proletariese werkplekke, insluitend fabrieke, werkswinkels, militêre kaserne en die voorkant. [88] In Januarie 1937 het hy die sogenaamde "miting concert" ('n konsert voorafgegaan deur 'n kort lesing oor die werke van die dirigent) geesdriftig deur die proletariese amateur-simfoniese orkes Instituto Orquestal by die gesamentlike draadfabriek Fabra i Coats gehou. in Barcelona. Hierdie orkes het bestaan ​​uit ongeveer sewentig handewerkers (skoenmakers, kappers, skrynwerkers, kleermakers, kelners, ensovoorts). Die konsertgehoor het slegs bestaan ​​uit die fabriekswerkers en hul gesinne, wat katoenbondels as sitplekke gebruik het. Daardie eerste uitvoering in 'n fabriek - die orkes het nog net voorheen in teaters, bioskope, ateneosen dies meer — was volgens Mayer-Serra “’ n sukses van historiese betekenis ”. [89]

Figuur 5: Buite -aansig van die fabriek Fabra i Coats in Barcelona, ​​waar die werkerskonsert moontlik sou plaasgevind het met vergunning van Thomas Lefebvre (www.thomaslefebvre.net)

[7] Alhoewel Mayer-Serra nie van mening was dat die ('bourgeois') musikale kanon van die gewone praktykperiode in die revolusionêre samelewing uitgeskakel moes word nie, was hy van mening dat dit van kardinale belang was dat werkers kon verstaan ​​hoe musiek die belange van die uitspraak dien. klasse in voormalige tydperke. So 'n opdrag sou die hooftaak van musiekkritici en geleerdes in die nuwe samelewing wees. [90] Wat die samestelling van nuwe musiek betref, het Mayer-Serra komponiste gevra om nie net 'huidige en revolusionêre onderwerpe' aan te spreek nie, maar ook om nuwe komposisiestyle te vind wat in ooreenstemming was met die nuwe sosiale orde. Terwyl hy duidelik was oor watter style dit was nie geskik vir 'revolusionêre musiek', was hy minder spesifiek oor watter een dit was.Voorbeelde van 'revolusionêre musiek', wat hy laat in 1936 geskryf het, was nie 'die essays van die post-revolusionêre Sowjet-komponiste' wat 'n geruime tyd 'toegegee het aan die skryf van groot simfoniese gedigte à la Wagner en à la Strauss met gewilde en revolusionêre melodieë ”of die“ eklektisisme van Sjostakowitsj, 'n baie begaafde jong komponis, ”wat huiwer tussen 'n 'Debussiese gevoeligheid, 'n Straussiaanse patos en die ritmiese orgie van Stravinsky', en wat 'die afgelope tyd in die Sowjetunie gediskrediteer is. ” Die nuwe revolusionêre styl moes die komposisie -prestasies van modernistiese komponiste as uitgangspunt neem - hy noem Schoenberg, Hindemith, Bartók en Falla - en hulle "infiltreer" met 'n nuwe element, 'n stilistiese element 'wat nog onbekend was, aangesien die skepping daarvan in die hande van die kreatiewe musikante was. [91]


-> Eisler, Hanns

Saamgestel in 1932. Eerste uitvoering deur die British Broadcasting Corp. Orchestra, Londen, Maart 1935, dirigent Ernest Ansermet.-Vgl. Fleisher -versameling.

Uit die beskrywing van Kleine Sinfonie No. 1: vir orkes, op. 29 / Hanns Eisler. [19--]. (Franklin & Marshall College). WorldCat -rekord -ID: 51733565

Hanns Eisler (1898-1962) was 'n Duitse komponis. Sy gesin verhuis in 1902 na Wene, en Eisler word daar groot en studeer, veral in die vroeë 1920's by Arnold Schoenberg. Hy verhuis na Berlyn in 1925. Weens sy sterk marxistiese politieke oortuigings het Eisler in 1933 Nazi -Duitsland verlaat en vier jaar lank gereis. Hy het in 1938 aan die New School for Social Research in New York begin klas gee. Vier jaar later verhuis hy na Los Angeles, waar hy komposisie by UCLA gee, nou saamwerk met Bertolt Brecht, partytjies vir rolprente skryf en saam met Theodor Adorno, "Komponeer vir die films." Hy is uit die Verenigde State geskors weens sy kommunistiese simpatie in Maart 1948 en vestig hom vir die res van sy lewe in Oos -Berlyn, waar hy professor was aan die Berlynse Hochschule fuer Musik en aanhou skryf vir films, liedjies komponeer en konsertwerke .

Uit die beskrywing van Hanns Eisler-vraestelle, 1942-1948. (San Leandro Gemeenskapsbiblioteek). WorldCat -rekord -ID: 715378814

Hanns Eisler (1898-1962) was 'n Duitse komponis. Sy gesin verhuis in 1902 na Wene, en Eisler word daar groot en studeer, veral in die vroeë 1920's by Arnold Schoenberg. Hy verhuis na Berlyn in 1925. Weens sy sterk marxistiese politieke oortuigings het Eisler in 1933 Nazi -Duitsland verlaat en vier jaar lank gereis. Hy het in 1938 aan die New School for Social Research in New York begin klas gee. Vier jaar later verhuis hy na Los Angeles, waar hy komposisie aan UCLA onderrig het, nou saam met Bertolt Brecht werk, tellings vir rolprente skryf en saam met Theodor saamwerk Adorno, "Komponeer vir die films." Hy is uit die Verenigde State geskors weens sy kommunistiese simpatie in Maart 1948 en vestig hom vir die res van sy lewe in Oos -Berlyn, waar hy professor was aan die Berlynse Hochschule fuer Musik en aanhou skryf vir films, liedjies komponeer en konsertwerke .

Uit die gids tot die Hanns Eisler-koerante, 1942-1948, (USC Libraries Special Collections)