Sebastiao Salgado

Sebastiao Salgado


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sebastiao Salgado is gebore in Brasilië in 1944. Hy studeer ekonomie aan die Sao Paulo Universiteit, maar verhuis na Frankryk na die militêre staatsgreep in Brasilië in 1964. Nadat hy 'n PhD in ekonomie aan die Sorbonne voltooi het, het hy by 'n internasionale koffiekonsortium begin werk.

Salgado het sy eerste kamera in 1970 gekoop. Sy eerste foto was van sy vrou, Lelia Wanick. Daarna het hy begin foto's neem in Afrika terwyl hy koffieplantasies besoek het.

Nadat hy die internasionale koffiekonsortium verlaat het, werk hy as vryskutfotograaf vir die Wêreldraad van Kerke, hulporganisasies en verskillende tydskrifte. Salgado, 'n marxis, beweer dat hy 'n verslaggewer is eerder as 'n kunstenaar. In 'n onderhoud het hy gesê: 'Dit is nie my bedoeling om mense skuldig te wees nie, net om hulle te laat dink.'

Boeke deur Salgado sluit in Ander Amerikas (1989), Werkers: 'n argeologie van die industriële era (1993), Terra (1997), Die kinders: vlugtelinge en migrante (2000) en Migrasies: die mensdom in oorgang (2000).


Genesis, Sebastiao Salgado by die Natural History Museum

Dit is nogal 'n staatsgreep vir die Natural History Museum om die wêreld se premier van Sebastiao Salgado ’s Genesis te verseker. Tien jaar of langer is Genesis 'n enorme versameling swart en wit beelde wat die landskap, die natuurlewe en mense van die wilde plekke in die wêreld vier. Hierdie wilde plekke is hoofsaaklik die Antartiese en die Suidelike Oseane, Amazonia, Afrika, die oop ruimtes van die Wes -VSA en Kanada en Siberië. Geen poging om sulke plekke op te neem, kan ooit omvattend wees nie en Salgado beweer nie dat dit syne is nie. Dit is bloot 'n reeks pragtige plekke wat sy verbeelding aangryp.

Sebastiao Salgado is 'n Brasiliaanse fotojoernalis wat sy naam gemaak het met 'n paar merkwaardige studies van werkers in die derde wêreld. U herinner u miskien sy ikoniese foto's van werkers in 'n oopgoue myn wat rottige lere gebruik om van op te klim en af ​​te daal na 'n hel op aarde.

Ons leef natuurlik in 'n tyd waarin hy versadig geraak het met beelde van elke wêrelddeel, hoe afgeleë ook al, en vertroud is met buitengewoon mooi en kreatiewe wildreeks soos Planet Earth. Die balk word dus steeds hoër om beelde te skep wat uitstaan ​​en die verbeelding aangryp.

Op sy beste slaag Salgado wonderlik daarin om unieke beelde te skep wat die essensie van die plek vaslê op maniere wat nooit verbeter kan word nie. Persoonlik was ek veral getref deur sy beelde uit die Suidelike Oseane, soos die foto van albatrosse op Jason Island hierbo. Dit was die besoek op sigself die moeite werd.

Maar die groot hoeveelheid foto's in die uitstalling en die mengsel van landskap-, wild- en portretfotografie voel vir my 'n bietjie oorweldigend, asof Salgado my alles wil wys. Ek het gevoel dat meer geregtelike redigering sou lei tot 'n uitstalling met 'n groter visuele impak. Soos u sou verwag van 'n fotograaf van sy kwaliteit, is daar natuurlik geen slegte foto's wat u hoef te verwyder nie. Elkeen van hulle sou alleen staan ​​as groot beelde. Maar ons vermoë om beelde te absorbeer en te internaliseer, het kapasiteit en deur ons meer te wys, bestaan ​​die risiko dat ons minder onthou.

Taschen het 'n deurstop van 'n boek gemaak wat by die uitstalling gaan. Dit is ook van 'n baie hoë gehalte, en met 'n prys wat ooreenstem. Maar dit is moontlik dat die vermoë om op 'n tydperk van dae of weke deur die boek te blaai meer effektief is as om alle beelde in die uitstalling te absorbeer. Maar die uitstalling sal u baie minder kos!


‘The Salt of the Earth ’ – Sebastião Salgado vertel die verhale agter sy mees spookagtige beelde

Vir meer as veertig jaar was Sabasti en atildeo Salgado een van die voorste sosiale dokumentêre fotograwe ter wêreld. Hy en rsquos het vir koerante en tydskrifte, foto -agentskappe en fotograwe en rsquo -koöperasies gewerk, en was selfs 'n UNiCef Goodwill Ambassador. Nou het Sebasti & atildeo & rsquos se seun, Juliano Ribeiro Salgado, saamgewerk met die narratiewe en dokumentêre filmmaker Wim Wenders (Buena Vista Social Club, Pina) om 'n fliek genaamd te maak Die sout van die aarde oor sy pa se lewe, werk, en die belangrikste, sy foto's.

Die sout van die aarde is 'n mondelinge geskiedenis van Sebasti en atildeo Salgado, met die man self wat alles vertel. Hy en rsquos het 'n bietjie aangevuur deur Juliano en Wenders, maar Sebasti & atildeo vertel sy eie verhaal, begin met sy vertrek uit sy suksesvolle werk as ekonoom om 'n fotograaf te word, deur sy reise na plekke soos Ethiopië en Koeweit om foto's van die mense en landskappe te neem , en eindig uiteindelik met sy herstel van 'n gedeelte van die Brasiliaanse reënwoud en sy skepping van die Instituto Terra, 'n herbebossings- en bewaringsorganisasie. Dit lyk asof Sebasti & atildeo dit alles gedoen het, en hy deel dit alles met die gehoor Die sout van die aarde.

In die middel van die film is natuurlik Sebasti & atildeo Salgado en rsquos -foto's. Die beelde wat hy deur die jare vasgelê het, wissel van spookagtig tot opbouend, maar almal is pragtig. Die foto's self is duisend woorde werd, maar Sebasti & atildeo dra by tot die totaal deur die stories agter die foto's te vertel, en onthou klein besonderhede oor elkeen asof hy dit net gister geneem het. Hy verduidelik nie net die omgewing en situasie agter elke foto nie, maar vertel ook die emosionele impak wat dit op hom gehad het en die tol wat dit op hom geëis het.

En sy werk het sy tol geëis van Sebasti & atildeo. Na jare van hongersnood, oorloë en rampe, was hy klaar daarmee. Nadat hy die mensdom en die behandeling van homself en sy planeet beklaag het, het Sebasti en atildeo beweer dat almal hierdie beelde moet sien om te sien hoe verskriklik ons ​​spesie is, en voordat hy terugtrek na sy klein stukke Brasiliaanse reënwoud en onverpoos daaraan werk om dit te herplant. Ongelukkig is dit die deel van die verhaal waar Die sout van die aarde verloor 'n bietjie stoom. Die verhale agter die prente is fassinerend, en Sebasti & atildeo & rsquos se liggaam sonder 'n effense voorkoms oor elke foto wat hy bespreek, vorm die interessantste dele van die film. As hy eers sy kuns agterlaat, handel die film net oor 'n man wat 'n bos plant. Gelukkig is daar tot dusver baie verhale en foto's, maar die film laat kykers steeds meer wil hoor oor die ervarings van Sebasti en atildeo en rsquos.

Die sout van die aarde is 'n aangrypende huldeblyk aan 'n pa van sy seun, maar dit is ook 'n fantastiese uiteensetting van 'n fotograaf en lewenswerk. Die energie van Sebasti en atildeo en rsquos oor fotografie is aansteeklik, selfs nadat hy dit half opgegee het, en Juliano Ribeiro Salgado en Wim Wenders het 'n uitstekende taak verrig om die opgewondenheid oor te dra. Die sout van die aarde sal almal ten minste 'n kamera en hellipor wil gryp, 'n koffietafelboek vol Sebasi en atildeo Salgado en rsquos -fotografie.


Terug na die natuur, in prente en aksies

SEBASTIÃO SALGADO klink asof hy effens allergies is vir Los Angeles. Dit is nie net dat hierdie gevierde Brasiliaanse fotojoernalis gesnuif het sedert hy in die stad aangekom het nie, en verduidelik: 'Ek is gebore in 'n tropiese ekosisteem. Ek is nie gewoond aan hierdie plante nie. ” Dit is ook dat hy sy beskrywing van die stad met woorde soos vreemd en mal beskryf, en let op dat hy betower was deur die aanskoue van die eindelose stroom motorverkeer toe sy vliegtuig sy afklim.

Die stedelike verspreiding van Los Angeles is in elk geval ver van die afgeleë, yl bevolkte oerwoud- en woestynlokasies waarheen hy gereis het vir sy epiese, ekologiese werk aan die gang "Genesis". Mnr. Salgado, wat beroemd is omdat hy ekonomiese en politieke onderdrukking in ontwikkelende lande 'n menslike gesig gesit het, fotografeer die mees ongerepte natuurspore wat hy kan vind: sakke van die planeet wat nie deur moderne ontwikkeling ongerep is nie. Hy het die seminomadiese Zo'e -stam in die hartjie van die Brasiliaanse reënwoud besoek en verwoeste dele van die Sahara verweer. Volgende: twee maande in die Brooks -bergreeks van Alaska op die spoor van karibiese en Dall -skape.

Maar hierdie merk van omgewingsbewustes is duur genoeg om hom terug te stuur na die groot stede vir ondersteuning. Dit is wat hom hierheen gebring het vir 'n warrelwind van drie dae van gesprekke, vergaderings en partytjies. Op 'n aand het hy 'n skyfievertoning met nuwe werk van "Genesis" aan 'n uitverkoopte skare in die Hammer Museum gegee. Die volgende aand was hy 'n eregas by 'n geldinsameling in die Peter Fetterman-galery in Santa Monica, waar sommige van sy nuwe werk tot 30 September in sy vertoning "Africa" ​​verskyn. Daarna is dit na San Francisco vir 'n voordele -ete wat Marsha Williams gegee het voordat hy terugkeer na Parys, wat hy saam met Vitória, Brasilië, as tuis beskou.

Dit klink miskien na 'n strafrooster, maar die 65-jarige fotograaf sê dat hy nie omgee nie en dat hy nie die fokus op werk verloor nie, selfs as hy deur kunsversamelaars en beroemdhede ondersteun word. In die Peter Fetterman -galery, met sy beeld van sebras in Namibië, sit Salgado sy tyd weg van die natuur met die potensieel ontwrigtende oomblik wanneer hy die film in sy kamera moet verander, wanneer hy graag sy oë wil sluit. en sing om nie konsentrasie te verloor nie.

'Ek het hierheen gekom vir spesiale dinge, maar my kop is daar, my liggaam is daar,' het hy met 'n doelbewuste uitdrukking en 'n sagte Portugese aksent gesê. 'Ek slaap miskien in 'n hotelkamer in Los Angeles, maar in my gedagtes redigeer ek altyd foto's.'

Vir 'Genesis', 'n projek van agt jaar wat nou meer as die helfte voltooi is, werk hy 'n visuele verhaal saam oor die uitwerking van moderne ontwikkeling op die omgewing. Maar eerder as om die gevolge van, byvoorbeeld, besoedeling of aardverwarming regstreeks te dokumenteer, fotografeer hy natuurlike onderwerpe wat volgens hom op die een of ander manier "ontsnap of herstel het" van sulke veranderinge: landskappe, seegesigte, diere en inheemse stamme wat 'n vroeër, suiwerder voorstel - 'Ongerepte' is 'n gunsteling woord - toestand van die natuur.

Op hierdie manier is "Genesis" 'n wonderlike, romantiese, out-to-nature-projek wat elemente van beide die literêre pastorale en die sublieme kombineer. Mnr. Salgado beskryf dit ook as 'n terugkeer na die kinderjare, omdat hy grootgeword het op 'n plaas in die Rio Doce -vallei in die suidooste van Brasilië - toe ongeveer 60 persent reënwoud - wat as gevolg van erosie en ontbossing gely het. Jare later, in 1998, het hy en sy vrou, Lélia, die Instituto Terra op 1500 hektaar van hierdie grond gestig om 'n ambisieuse herbebossingsprojek te onderneem. Sy vrou, wat ook sy boeke en uitstallings ontwerp, is die president van die instituut, hy is vise -president en die bekendste woordvoerder van die instituut. Of, soos Ian Parker in The New Yorker geskryf het, meneer Salgado is meer as 'n fotojoernalis, "baie soos Bono iets meer is as 'n popster."

Kortom, terwyl die Instituto Terra die plaaslik gewortelde arm van sy omgewingsaktivisme is, is "Genesis" sy wêreldwye ingestelde, fotogedrewe eweknie. Sedert hy die reeks in 2004 begin het, het hy ongeveer 20 verskillende terreine op 5 kontinente besoek.

Hy het begin met 'n skietery op die Galápagos -eilande wat hulde gebring het aan Darwin se studies daar. (Mnr. Salgado sê dat sy titel, "Genesis", nie bedoel is om godsdienstig te wees nie.) "Darwin het 37 tot 40 dae daar deurgebring," het hy gesê. 'Ek moes ongeveer drie maande daar deurbring, wat fantasties was.' Hy was opgewonde om self bewyse te sien van natuurlike seleksie by spesies soos die aalscholver, 'n voël wat sy vliegvermoë verloor het na 'n geskiedenis van kos soek onder water, nie deur die lug nie.

Verlede herfs het hy twee maande in Ethiopië deurgebring en ongeveer 500 myl (met 18 esels en hul eienaars) van Lalibela na die Simien -nasionale park gestap om die berge, inheemse stamme en skaars spesies te skiet, soos 'n harige bobbejaan wat as die Gelada bekend staan. 'Ek het in hierdie gebied gereis op dieselfde manier as wat mense 3000 tot 5 000 jaar gelede gedoen het,' het hy gesê.

Wel, amper dieselfde manier. Hy het wel 'n satellietfoon gehad, wat hom die belangrikste persoon gemaak het om nuus oor die Amerikaanse verkiesing in November te ontvang. 'Toe ons agterkom dat Obama wen, almal wat met hierdie donkies ry, spring almal op en af,' het hy gesê. Hy noem die verkiesing van Obama ''n oorwinning vir die planeet'.

Hy is versigtig optimisties oor sy eie omgewingswerk. 'Ek is 100 persent seker dat alleen my foto's niks sou doen nie. Maar as deel van 'n groter beweging hoop ek om 'n verskil te maak, 'het hy gesê. 'Dit is nie waar dat die planeet verlore is nie. Ons moet hard werk om dit te bewaar. ”

Sy vroeëre projekte is ook gedryf deur 'n gevoel van dringendheid. Voordat hy fotograaf geword het, het hy doktorale werk in landbou -ekonomie aan die Universiteit van Parys gedoen en as ekonoom vir die International Coffee Organization in Londen gedien. U kan hierdie opleiding sien in die omvang en kompleksiteit van sy fotografie.

'Werkers', 'n sewe jaar lange projek wat in 1992 voltooi is, bevat beelde van arbeiders uit 26 lande, waaronder sy bekroonde foto's van die Serra Pelada-mynwerkers in Brasilië. 'Migrasies', 'n projek van ses jaar wat oor ongeveer 40 lande strek en wat in 1999 voltooi is, fokus op migrante, toevlugsoorde en ander ontheemde bevolkings wat finansieel en dikwels fisies kwesbaar is. (Beide reekse het koffietafelboeke geword.)

'N Kurator van die Getty Museum, Brett Abbott, wat' Migrations 'insluit in sy 2010 -uitstallingsopname oor narratiewe fotojoernalistiek, noem hierdie' epiese benadering 'een van die kenmerke van die heer Salgado:' Van al die fotograwe waarna ek kyk, is hy waarskynlik die grootste konseptuele raamwerke aanvaar. Hy kyk altyd na wêreldprobleme. ”

Op hierdie manier verteenwoordig 'Genesis' minder 'n vertrek as wat dit aanvanklik mag lyk. Alhoewel hy onlangs oorgeskakel het na 'n digitale kamera vir grootformaatdruk, het sy foto's 'n konstante gevoel. Hy maak nog steeds kontakblaaie. Hy hou nog steeds daarvan om sy onderwerpe te verlig en beklemtoon - of romantiseer, sê sy kritici - hul vorms. Hy werk nog steeds in swart en wit. En sy werk bereik steeds 'n hoogtepunt in foto -essays wat deur 'n netwerk van kleiner verhale iets oor 'n hele spesie onthul. Sy fundamentele onderwerp is sosiale sisteme, en nou ekosisteme.

Sy jarelange galeris, Peter Fetterman, sien ook 'n sterk deurslag in sy loopbaan. Terwyl hy aanvanklik verbaas was oor die draai na weelderige landskappe ("Toe ek die kontakblaaie die eerste keer sien, het ek gedink ek is miskien in die verkeerde ateljee, of die Ansel Adams -argief"), noem hy die empatie van meneer Salgado vir vakke 'n oorkoepelende eienskap. "Ander fotojoernaliste gaan 'n dag in en uit," het mnr. Fetterman gesê. 'Sebastião gaan woon weke lank by sy onderdane voordat hy nog 'n foto neem.

Mnr. Salgado beklemtoon ook die kontinuïteit tussen sy verskillende projekte. 'Daar is geen verskil om 'n pelikaan of 'n albatros te fotografeer en 'n mens te fotografeer nie,' het hy gesê. 'U moet aandag gee aan hulle, tyd saam met hulle deurbring, hul gebied respekteer.' Selfs landskappe, het hy gesê, het hul eie persoonlikheid en beloon 'n mate van geduld.

Sy doel met "Genesis" is om 'n totaal van 32 visuele essays te produseer wat hy in 2012 in groot openbare parke sowel as by verskillende museums wil vertoon. "Dit is my droom om die werk in Central Park te wys, nie in sommige nie. bou maar buite tussen die bome, ”het hy gesê.

Tot dusver is finansiële steun van die projek afkomstig van galeryverkope en reproduksiehandel oor tydskrifte soos Paris Match in Frankryk en Visão in Portugal. Twee stigtings in die Bay Area - Susie Tompkins Buell's en die Christensen Fund - het steun verleen. Uiteindelik is hy van plan om 'n beperkte opgawe van 20 platinumfoto's uit te gee om geld in te samel vir drukwerk, 'n eerste vir mnr. Salgado, wat bekend is daarvoor dat hy nogal demokraties soveel foto's druk as wat daar bestellings is.

Dit is slegs een van die elemente wat 'Genesis' na 'n erfenisprojek laat lyk: 'n veteraan-fotojoernalis se noukeurig beplande en welmenende bydrae tot sy kinders, kleinkinders en die wêreld in die algemeen. Maar hy het gesê dat hy nie gedink het dat dit nie sy laaste sou wees nie. Terwyl hy toegegee het dat hy nie weer 'n wandeling van 500 myl oor die Simienberge sou probeer nie, het hy gesê dat hy nie van plan was om binnekort af te tree nie.

'Ek ken geen fotograaf wat opgehou werk het omdat hy 70 geword het nie,' het hy gesê en bygevoeg dat hulle as 'n ras geneig is om lank te lewe. Hy noem Henri Cartier-Bresson, wat op 95-jarige ouderdom oorlede is, en Manuel Álvarez Bravo, wat tot 100 jaar oud was.

'Ek was in Mexico-stad vir die 100ste verjaardag van Álvarez Bravo,' het mnr. Salgado gesê. 'Hy was siek, met sy voete in 'n bad warm water, maar hy het steeds sy kamera. Hy het dus sy voete afgeneem. ”


Sebastião Salgado het die bos gesien, en nou sien hy die bome

Die plek waar Sebasti ão Salgado my wil sien, is 'n paar minute op 'n vuurpad, op 'n rant wat hy te perd bereik het. Ons ry per SUV daarheen. Die pad is rooi vuil en die bos is jonk, maar die bome styg al bo ons uit, en hulle gooi 'n geseënde skaduwee. Die legendariese fotograaf, nou 71, beduie by die venster uit op die broccoli-afdak van 'n pau-brasil, of brazilwood, die spesie waarna sy land vernoem is. Ons maal bergop verby 'n paar peroba, 'n waardevolle hardehout wat deur sy pa, wat hierdie grond in die veertigerjare gekoop het, ongesny gelaat het. Salgado neem kennis van 'n stuk indringende brachiaria -gras wat op 'n sonnige plek opgevlam het. Die pad draf weg, en skielik parkeer ons.

Verwante lesings

'N Heininglyn volg die lang rant. Salgado hou die doringdraad oop sodat ek daardeur kan gly, en dan, terwyl ek sy wysvinger sny, wat hy in sy mond steek terwyl ons die helling deurkruis. Ons stop en neem die sweep van die land in. Die kontras is skerp, amper te duidelik. Aan die een kant van die heining is die boerdery van sy buurman 'n traliewerk van koei-paadjies, die enkelhoogte gras wat geel word in die son, sy steil hellings wat deur grondstortings geskeur word omdat die bome weg is. Die toestand van die land word nie gehelp deur die feit dat Brasilië in 'n megadroogte is nie, die ergste in byna 'n eeu. Maar aan die ander kant, die kant waaruit ons gekom het, is daar net groen: herplantde bos wat so ver as die oog kan strek.

Salgado en sy vrou, L élia, noem hul kant van die heining Instituto Terra. Hulle besit nie meer die eiendom nie. Vandag is dit 'n federaal erkende natuurreservaat en 'n organisasie sonder winsbejag wat miljoene boomsaailinge in sy kwekery grootmaak, jong ekoloë oplei en besoekers verwelkom om 'n woud te sien hergebore. Maar dit is ook waar Salgado grootgeword het, 'n voormalige plaas van 1,750 hektaar in die staat Minas Gerais, 70 myl binneland van die Atlantiese kus van Brasilië, in die Maine-grootte vallei van die Rio Doce, die varswaterrivier. Dit was eens afgeleë. In die vyftigerjare was sy pad na die buitewêreld 'n grondpad langs die rivier wat ses maande van die jaar modderig en onbegaanbaar was. Koffie kom van die heuwels af met 'n muiltrein. Boere het perde en beeste perde na die slaghuis gery en 'n vyf dae lange rit. Die Atlantiese woud, die tweede in biodiversiteit slegs by die Amasone, met byna soveel boomsoorte in 'n enkele akker as wat aan die hele ooskus van die Verenigde State voorkom, beslaan die helfte van die plaas en die helfte van die Rio Doce -vallei.

Salgado het toe geen kamera gehad nie en hy het nie die vaartuig opgeneem wat hom tot sy laat twintigerjare bekend sou maak nie, maar hy glo dat hierdie landskap hom eers fotografie geleer het. Smiddae in die reënseisoen het donderkoppe op mekaar gestapel en sonstrale dring dramaties deur. Dit is hier waar ek geleer het om die lig te sien, ” het hy vir my gesê.

Geleidelik het die pa van Salgado, 'n streng man wat om die beurt 'n apteker, 'n muiltreinbestuurder, 'n bakker en 'n boer was, die bos afgekap. Soos boere regoor Brasilië, het hy die hout verkoop, die sny verbrand en Afrikaanse grasse geplant om vee te voer. Met verloop van tyd kruip 'n woestyn van gekraakte vuilgoed wat skaars 'n enkele veewagter kon ondersteun. Die Atlantiese Woud in sy geheel het tot minder as 10 persent van sy oorspronklike grootte in die Rio Doce -vallei gekrimp, tot 4 persent. In die tagtigerjare was die jaar-tot-jaar-vernietiging van die Brasilië se woude so erg dat die hele wêreld nuut met satellietbeelde bekyk is, en die land 'n afkorting geword het vir 'n nuwe era van globale verval in die omgewing.

Vandag het die landskap 'n ander betekenis gekry. In die 1990's het ouers van Salgado die grond aan Sebasti ão en L élia gegee, en hulle het dit begin herplant. Instituto Terra is die Salgados -argument dat ekologiese agteruitgang nie absoluut hoef te wees nie. Om die heininglyn bo -op die nok te besoek of om lugfoto's te sien van die land wat 'n dekade uitmekaar geneem is, is een “ voor ” en een “na ” — om te verstaan ​​dat daar 'n soort wonderwerk plaasgevind het .

(Guilbert Gates)

Salgado verlaat die plaas in 1959, toe hy 15 was, en klim op die trein. Sy bestemming was 'n kosskool in Vit ória, 'n kusstad van ongeveer 85 000 aan die einde van die lyn. Daar het hy 'n huis gehuur met 'n halfdosyn skoolmaats en om die beurt die kos en die finansies daarvan bestuur. Hy het geleer dat hy goed was met syfers. Hy ontmoet 'n meisie, 'n gesofistikeerde Vit ória -boorling met die naam L élia Wanick, wat die seuntjie uit die binneland deels interessant vind omdat hy altyd dieselfde klere gedra het, 'n paar kakiebroek en 'n blou linnehemp, maar hulle het dit op een of ander manier behou perfek skoon. (Dit het geblyk dat Salgado se pa, ooit prakties, twee groot rolle lap gekoop het, en Salgado het met 15 identiese broeke en 24 identiese hemde in die stad aangekom.)

Brasilië was besig om in 'n geweldige tempo te industrialiseer. Fabrieke het ontstaan ​​in Vit ória en in die voorstede wat daar rondom gestyg het. Skepe vul die hawe. Sebasti ão en L élia het gekyk hoe landelike migrante die stad oorstroom en die bodem van die nuwe ekonomiese piramide word en die nuwe stedelike armes. Saam met baie van hul vriende het die egpaar linkses geword. In die nasleep van die staatsgreep in Brasilië in 1964, wat begin het met twee dekades van militêre diktatuur, het hulle aangesluit by 'n Marxistiese politieke beweging genaamd Popular Action. Hulle is getroud en het verhuis na S ão Paulo, waar Salgado 'n meestersgraad in makro -ekonomie behaal het, 'n opkomende veld wat hy gehoop het dat dit sy land se sosiale kwale sou help oplos. Namate die onderdrukking van die regering verdiep het, is hul vriende en kamerade gearresteer. Sommige is gemartel. Sommige het verdwyn.

“Ons het geweet dit word gevaarlik, ” L élia sê. “Ons kon dit voel. ”

Hulle het in 1969 uit Brasilië gevlug en hulle in Parys gevestig, waar Salgado 'n PhD -program in ekonomie begin het. L élia, wat haar Vit ória sien transformeer het, bestudeer argitektuur en stadsbeplanning. Die proefskrif van Salgado handel oor die ekonomie van koffie, wat gelei het tot 'n werk by die International Coffee Organization in Londen, met die opstel van landbou -ontwikkelingsprojekte in Sentraal- en Oos -Afrika. Dit het gelei tot 'n reeks reise na die vasteland, waaronder maande op plantasies in Rwanda, 'n heuwelagtige, oerwoud-geklede land waaroor hy baie lief was.

Dit was L élia wat die eerste keer 'n kamera gekoop het, 'n Pentax Spotmatic II met 'n 50 millimeter lens. Sy was van plan om foto's van geboue te neem vir haar argitektuurstudie, maar binne enkele dae speel Salgado daarmee. Sy eerste foto was van 'n jong L élia wat in 'n vensterbank gesit het. Binnekort het hy 'n donker kamer opgerig, en die Pentax het elke reis na Afrika onderneem. Een Sondag in 1973, in 'n roeiboot met L élia op 'n kunsmatige meer in Londen se Hyde Park, het Salgado besluit om die ekonomie te laat vaar om as fotograaf 'n bestaan ​​te probeer maak. Hy het pas 'n gesogte nuwe pos by die Wêreldbank aangebied. Sy pa het gedink hy is mal. Maar reeds het Salgado se beelde soveel meer oorgedra as die vaal verslae wat hy gevra is om te skryf. Ek het besef die foto's wat ek geneem het, het my baie gelukkiger gemaak, en#8221 verduidelik hy in  Van My Land tot die Planeet, 'n outobiografie van 2013. Hy en L élia sou sy salaris, hul geliefde Triumph -sportmotor en 'n mooi woonstel in Londen moes prysgee. Maar sy het heelhartig ingestem. Dit sou nog 'n avontuur wees om saam aan te pak. Dit is baie moeilik om te weet waar sy eindig en ek begin, en hy sê vandag.

Terug in Parys het hulle in 'n woonstel van 150 vierkante meter ingetrek sonder 'n stort. Salgado het na 'n plaaslike tydskrif gegaan en aan die deur geklop. Hallo, ek is 'n jong fotograaf, en onthou dat hy gesê het. “ ‘Ek wil foto's maak. Wat het u nodig? ’ ” Die redaksie het gelag, maar hulle het vir hom 'n lys met beplande verhale gewys. Hy het die stad se krotbuurte ingegaan en die lewens van nuwe aankomelinge uit Portugal en Noord -Afrika gedokumenteer. Hy ry na die noorde van Frankryk en fotografeer Poolse immigrante wat in die steenkoolmyne werk. Na drie dae keer hy terug na die tydskrif. 'N Redakteur blaai deur die foto's en stop op een van 'n mynwerker. “Nie sleg nie, ” het hy gesê. “Ons sal dit publiseer. ”

Salgado se werk het altyd 'n sosiale dokumentêre rolverdeling gehad, en spoedig het hy die hele wêreld deurkruis — Niger, Mosambiek, Australië, Bangladesh, Bolivia, Koeweit en#8212 opdragte vir tydskrifte. Hy het per jeep of te voet gereis. Hy het in hutte en tentkampe geslaap. Om met sy gesin te kommunikeer, sy seuns, Juliano en Rodrigo, is onderskeidelik in 1974 en 1979 gebore, en hy het lugpos gestuur en telegramme gestuur. Met L élia bedink en vervaardig hy langtermynprojekte wat die menslike gesig van 'n wêreld in oorgang vasvang: werkers, migrante, slagoffers van oorlog en volksmoord en hongersnood op vyf kontinente.

Sebasti ão en L élia, wat in die vroeë sewentigerjare gesien is, het Brasilië in 1969 na Parys verlaat nadat hul politieke aktivisme hulle as doelwitte van die militêre diktatuur gemaak het. (Salgado -familie -argiewe)

'N Salgado -foto is onmiddellik herkenbaar. Swart en wit. Bybels in omvang. Mens. Ernstig. Kunskritici fokus dikwels op wat op die voorgrond is: 'n grimas, 'n verdraaide lyf wat mooi gemaak word, ly as kuns. Maar dit is sy aandag op die agtergrond wat die belangrikste is. Salgado is 'n stelsel denker, deeglik bewus van die groter kragte wat die oomblikke skep wat hy vasvang. In sy foto's van 1991 van 'n brandende, na-inval Koeweit, word brandweermanne omring deur vlammende olieputte wat aan die brand gesteek is deur vertrekkende Irakse troepe, simbole van 'n bedryf en streek wat van sy fondament afgeskeur is. U moet mense, samelewings, ekonomie, en 8221 verstaan, het hy vir my gesê. Sommige fotograwe is baie goed in die raamwerk van foto's en hulle is wonderlik daarin! — maar hulle sien nie die hele uitsig nie.

Mettertyd sal Salgado byna elke groot toekenning in fotojoernalistiek wen, meer as 'n halfdosyn boeke publiseer en sy werk in die groot hoofstede van die wêreld laat uitstal. Hy tel onder sy vriende prins Albert van Monaco, die voormalige Brasiliaanse president Luiz In ácio Lula da Silva, en wyle akteur Robin Williams en sy eksvrou Marsha, wat die geld ingesamel het vir Instituto Terra ’s teater.  Die sout van die aarde, 'n film van 2014 oor sy lewe deur sy seun Juliano en die regisseur Wim Wenders, is genomineer vir 'n Oscar vir die beste dokumentêr en het 'n juryprys in Cannes gewen. Volgens Salgado is sy sukses bloot 'n produk van sy tyd en plek op aarde. Sy groot onderwerpe — migrasie, ontwrigting, verstedeliking, globalisering — was ook sy ervarings. Mense sê Salgado is 'n sosiale fotograaf, 'n politieke fotograaf, en hy het my vertel. Maar my werk is net ek, uit my eie lewe. ”

Na die val van die diktatuur van Brasilië, toe hy en L élia veilig kon terugkeer huis toe, het Salgado jare lank die landlose werkersbeweging fotografeer en #boere wat landbougrond in besit wou neem terwyl die land se ekonomie verander het. Meer onlangs het hy diep in die Amasone gegaan om die inbreukmakende lewens van stamme soos die Aw á en Yanomami vas te vang, wie se tradisionele lande deur houtkappers en mynwerkers binnegeval word terwyl Brasilië voortgaan om te moderniseer. Sy nuutste fotografieboek,  Die reuk van 'n droomIn hierdie herfs gaan dit oor koffie, sy werkers, die ekonomie en die ekologie daarvan. “ Koffie was nog altyd deel van my lewe, ” verduidelik hy.

In die middel van die negentigerjare was Salgado in Rwanda en die Balkan, wat volksmoord gedokumenteer het, omring deur die dood. 'N Dierbare vriend in Rwanda en 'n kollega uit sy ekonoom -dae is saam met sy vrou en kinders vermoor. Salgado self is byna doodgemaak deur 'n skare wat met 'n kapmes omgaan. Op die grens met Tanzanië het hy gesien hoe tientalle lyke langs die Akagera -rivier dryf. In 'n kolera-geteisterde vlugtelingkamp het hy gesien hoe hulpverleners 'n berg lyke met 'n stootskraper bou. Toe hy na Parys terugkeer, was hy fisies en sielkundig siek. Wat hy gesien het, was so skokkend dat my gees en liggaam op 'n sekere tyd begin meegee het, en hy het geskryf. Ek het nooit gedink dat die mens deel kan wees van 'n spesie wat sy eie lede so wreed kan maak nie, en ek sou dit nie kon aanvaar nie. het alle begeerte verloor om foto's te neem.

Dit was nie lank hiervoor nie dat Salgado se ouers vir Sebasti ão en L élia die ou plaas aangebied het. Toe hulle die eerste keer kon besoek, was hulle geskok oor die toestand, die eens vrugbare eiendom wat Salgado geskryf het, 'n slegte kors. Sy ontken dat haar voorstel om die land te genees eintlik 'n poging was om haar man te genees. Daar was geen verborge agenda nie, en sy het my vertel. Dit was so natuurlik, instinktief. Die land was so verniel, so aaklig. Wat 'n slegte geskenk! Waarom nie plant nie? ” Maar dit is moeilik om nie 'n emosionele dimensie te sien in hul pogings om die bos terug te bring nie.

In September 1998 het die Salgados die plaas besoek aan 'n bosbou -ingenieur genaamd Renato de Jesus, wat twee dekades lank 'n herplantingsprogram vir Vale, een van die grootste mynmaatskappye ter wêreld, 'n multinasionale korporasie van $ 29 miljard bedryf het. die vallei van die Rio Doce. Die omgewingsrekord van Vale ’, wat insluit die bou van 'n dam op die Rio Doce naby Instituto Terra wat honderde lede van die inheemse Krenak -stam verplaas het, is omstrede. Maar onder die Brasiliaanse wet en die onderneming se eie korporatiewe beleid, moet dit sy talle myne herstel, en die agteruitgang by strookmyne is so erg dat Vale se vaardigheid in herbossing ongeëwenaard is. Salgado se uitreik na Vale was suiwer pragmaties. “Ons is nie radikale nie, ” sê Salgado. Ons is nie in 'n ivoortoring nie. Ons het almal nodig: maatskappye, regerings, burgemeesters. Almal. ”


Die helse goudmyne van Serra Pelada

In die vroeë 1980's reis die Brasiliaanse fotograaf Sebastião Salgado na die myne van Serra Pelada, ongeveer 430 kilometer suid van die monding van die Amasonerivier, waar 'n berugte goudstormloop aan die gang was. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. Mense met 'n Chinese sterretjie Aap volgens die Chinese sterreteken is slim, slim en intelligent, veral in hul loopbaan en rykdom. Hulle is lewendig, buigsaam, vinnig en veelsydig. Hul sterk punte is entoesiasties, selfversekerd, gesellig en innoverend. Maar hulle kan ook jaloers, agterdogtig, listig, selfsugtig en arrogant wees. Hul geluksgetalle is 1, 7, 8 en gelukkige kleure is wit, goud, blou.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

Advertisement

The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is Genesis. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph Genesis. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of Genesis, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.


Kyk die video: Sebastián Yatra, Isabela Merced - My Only One No Hay Nadie Más Lyric Video