Borsbeeld van 'n vrou uit Laleli

Borsbeeld van 'n vrou uit Laleli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Belydenisse van 'n bewaarde vrou: BUST True Story


Die ander dag moes ek my man vra om $ 20 vir my te sien. Hy glimlag en trek ongetwyfeld sy skouers op terwyl hy in sy beursie steek. Hierdie scenario het die norm in ons huis geword nadat ek opgehou werk het om tuis te bly en vir ons twee jong dogters te sorg. Hierdie scenario het my begin pla, aangesien dit 'n blatante herinnering was aan: 1) my gebrek aan finansiële onafhanklikheid 2) my impulsiewe neiging tot besteding en dus my onvermoë om geld te spaar en 3) die (groeiende) wanbalans in ons vennootskap.

Vroue sowel as mans, in 2016, is dit dikwels ongemaklik om te praat oor 'n kwessie wat ons al lankal in die samelewing sou verdwyn. Baie vroue beklee vandag posisies wat vroeër as onbereikbaar beskou is vir ons geslag. Vroue veg oral om gelyke loon. Verskeie vroue wat ek ken, het 'n meestersgraad of PhD. Ons beweeg in die regte rigting. Of so het ek gedink. Ek het 'n hoër opvoedingsvlak as my man voltooi, maar hier leef ons asof dit 1956 is.

Dit het nie oornag gebeur nie, en dit was ook nie 'n gedwonge idee nie. Ek en my man het vyf jaar gelede saam besluit toe ek swanger geword het met ons oudste dogter Cali dat ek tuis sou bly totdat sy voltyds op skool was. Ek het grootgeword in die kinderopvang van twee tot vier jaar, aangesien my alleenstaande ma haar bes gedoen het om voltydse werk en ouerskap te balanseer. Ek wou nie dieselfde vir my dogter hê nie.

Vandat ons bymekaar gekom het, tien jaar gelede, het my man se werk as diplomaat bepaal waar ons sou woon en hoe lank. Dit het vir my 'n onvoorspelbare professionele pad verseker, en min tot geen werksekerheid nie. Ek was aan boord, want ek was dolverlief en het 'n wandellustige natuur en twee baie vervoerbare vaardighede - onderrig en skryf. Ek het dwaas geglo dat daar altyd opsies sou wees.

Toe ons in 2008 trou, was niemand verbaas dat ek hierdie pad gekies het nie, want dit sou my toelaat om lande en kulture oor die hele wêreld te verken met 'n man wat my passie vir avontuur gedeel het. Ons ondersteun mekaar emosioneel en is geneig om mekaar se klankbord te wees oor alles persoonlik en professioneel. Voordat babas die prentjie binnegekom het, verdien ons ewe veel geld en geniet ons finansiële vennootskap. Ons het albei betaal vir aandete, reise na Bali en die afbetaling van ons eerste huis. Ek het nog spaargeld in 2013 gehad toe ons tweede dogter, Elle, gebore is.

En toe gebeur daar iets onverwags. Ek het verteer geraak en verloor in die rol van tuis-ouerskap. Ek het alles aan almal gegee - my liefde, my energie, my liggaam en my verstand - terwyl ek die belangrikste ding (ek) op die kantlyn laat val het. Hierdie verwaarlosing van self was nie opsetlik nie. Ek sou my uitgeputheid deur middel van aanlyn inkopies vryspring terwyl die baba slaap, en ek bestee aan items waarvoor ek nie gehou het nie. Ek het verkeerdelik geglo dat hierdie dinge die ontbrekende skakel in my lewe sou vervul. Wat ek destyds nie besef het nie, was dat ek die belangrikste item was, buite my rol as ma en vrou.

Ek het nog steeds geskryf en gepubliseer, wat wonderlik was, maar het nie gehelp om die rekeninge te betaal nie. Ons het op een salaris geleef, en vir die eerste keer was ons gestres oor geld. My reaksie was om meer te spandeer. Ek het in 'n jaar en 'n half deur my spaargeld geploeg. Dit is nie iets wat ek trots is om te deel nie. As 'n volwasse vrou wat deur die jare gekyk het hoe my ma hard werk om my alles te gee-nuwe klere, dansklasse, vakansies in die buiteland en 'n nagraadse opleiding, behoort ek van beter te weet.

In Januarie vanjaar het ek besef dat ek nie my eie geld het om 'n verjaardaggeskenk vir my man te koop nie. Hy het dit geweet, vir my $ 50 gegee en gesê: "Koop vir my iets waarvan u dink ek sal hou." Dit was jammerlik. Ek kon sy teleurstelling aanvoel. Maar dit was nie naastenby die omvang van skaamte wat ek gevoel het toe hy tien dollar geskenk het vir ons vier-jarige dans-'n-thon-geldinsamelingsgeleentheid op skool nie. Toe hy die geld in die koevert steek, kyk Cali na ons en vra: 'Waarom het mamma nie haar eie geld nie?' Selfs ons vierjarige het besef dat pappa die geld in ons huis beheer. Ek het die finansiële punt bereik. Maar soms is dit die rotsbodem wat ons uit 'n groef skud.

Bogenoemde twee gebeurtenisse het my gedryf tot die besef dat ek die verandering moes aanhits wat my na finansiële onafhanklikheid sou beweeg. Die volgende gebeur vroeg in die nuwe jaar toe Cali 'n klasboekprojek huis toe gebring het waarin elke student gesê het watter loopbaan hulle graag sou wou hê wanneer hulle groot was. Daar op die groot wit bladsy was 'n foto van my dogter wat 'n ongemaklike groot potlood vashou met die woorde 'Skrywer' bo -op. My hart het gesmelt en ek het geweet dat ek finansiële onafhanklikheid moes laat gebeur - indien nie vir myself nie - om dit vir my jong dogter te modelleer. Ek het reeds vir haar die belangrikheid gemodelleer om sy passie na te streef - sy het verstaan ​​dat skryf dit is wat haar ma graag wou doen - nou moes mamma 'n manier vind om van skryf 'n haalbare bron van inkomste te maak.

Die volgende stoot gebeur tydens 'n maandelikse inhaaloproep met my en my beste vriend D. D en ek het vyftien jaar gelede gebind oor wodka -opnames, techno -rave -musiek en 'n wedersydse aantrekkingskrag vir Aussie -mans. Sy het met een getrou en ek het met 'n Duitser getrou. Maar ons smaak in mans eenkant, dit was D se eindelose stroom positiwiteit wat ons deur die jare naby gehou het. Ongeag die afstand tussen ons, ons handhaaf 'n stewige band met weeklikse oproepe en Skype -sessies wanneer tydsones en kinders dit toelaat. D was my grootste cheerleader (na my man) as dit by skryf kom. Sy lees alles wat ek vir haar stuur, en bied opbouende terugvoer. Toe ek toevallig die idee kry om terug te gaan skool toe, skree sy van blydskap. Ek kon sien hoe sy deur die telefoonlyn dwarsdeur die land straal, haar oë blink soos wanneer hulle opgewonde raak oor iets. "Jy moet dit heeltemal doen!" skree sy feitlik in die ontvanger.

Dit is drie maande sedert daardie gesprek met D. Verlede week het ek met my man gaan sit en vir hom gesê ek wil teruggaan skool toe. Omdat ek geweet het dat geld moeilik was, en dat ons hierdie somer na Manila sou verhuis, was ek onseker oor sy antwoord. Ek voel sy huiwering en hou my asem op. 'Ek dink dit is 'n goeie idee,' het hy saaklik gesê. Wat? Regtig? Hy het voortgegaan: 'Ons het baie uitgawes, maar u het hard gewerk om 'n portefeulje te bou. Skryf is iets waarvoor jy lief is en waarmee jy goed is. ” Het ek toestemming gevra? Dit voel meer soos 'n wedersydse besluit.

Voordat ek my tot 'n program en die fooie verbonde aan so 'n onderneming kon verbind, moes ek eers besef waar die geld vandaan sou kom. In 'n stormwind van 'n week of twee het ek 'n paar paar ontwerpersskoene en stewels wat saggies gebruik is, op Kijiji ingepak en verkoop, die 'onbeminde' en 'onnodige' items in hul onderskeie winkels teruggegee en 'n half dosyn sakke saamgestel klere wat ek vir vyf dollar per sak na enige H&M -winkel kon bring vir toekomstige aankope. Dit was 'n druppel in die emmer, maar tog 'n beweging in die regte rigting. Ons het ook besluit dat ek, nadat ek my in Manila gevestig het, deeltydse skryfgeleenthede sou begin soek, sodat ek die kursus en praktiese (betaalde) praktiese ervaring kon balanseer.

Was ek mal om terug te gaan skool toe na veertig? Kan wees. Ek het geglo dat dit gek was om hierdie siklus van afhanklikheid voort te sit. Die ironie is dat ek dertien jaar gelede geweier het om 'n meestersgraad in joernalistiekprogram te aanvaar. Ek het destyds nie die vertroue gehad om te skryf nie. Die pad na professionele vervulling kan 'n lang en kronkelende pad wees. Terwyl ek 'n verskeidenheid aanlynprogramme ondersoek, voel ek opgewonde en angstig vir die onbekende. Ek weet dat vryheid nie net finansiële vryheid nie, maar persoonlike en professionele vervulling moontlik is, en dit is die beste wat ek vir my twee meisies kan voorstel.


Die verrassende geskiedenis van vroue en sakke

Daar is 'n toneel in die film van 1917 Arme Klein Ryk Meisie wanneer Mary Pickford, die volwasse aktrise wat die 11-jarige titelkarakter uitbeeld, vir stoutigheid gestraf word deur haar noodgedwonge haar rok vir 'n pak seuns se klere aan te trek. Terwyl sy voor 'n spieël staan, prut sy eers en steek dan haar hande in haar sakke - en ontdek wat 'n goeie, vry en kragtige menseklere kan wees. Pickford se gesig straal vreugde uit terwyl sy op haar tone staan, dit is 'n heerlike oomblik.

Teen daardie tyd was die sak al eeue lank 'n sterk simbool van geslagspolitiek. Volgens historikus Barbara Burman weerspieël die teenwoordigheid, afwesigheid, styl en die aantal sakke in mansklere versus vroueklere sulke esoteriese konsepte soos privaatheid, selfbeheersing en verdienstekrag. 'N Manspak in die vroeë 1900's het tot 13 sakke in sy broek, onderbaadjie en baadjie gehad. Die draer kan sleutels en 'n beursie bêre en die wêreld handvry onderhandel. Terselfdertyd was vroue se sakke meer sierlik as utilitaristies, sodat hulle 'n 'reticule' ('n klein koordtassie) saam met inkopiesakke, babas en kinders kon tokkel.

In die middel van die 17de eeu is ingewerkte sakke by Europese en Amerikaanse mansklere gevoeg. Maar vroue gebruik sakke van die tipe wat hier gesien word, wat om die middel vasgemaak was en tussen lae onderrokke onder die buitekleed gehang het. Splete in albei laat die draer toe om haar hand in die sak te steek. Hulle was utilitêr: 'n vrou kon 'n enkele stel vasgemaakte sakke onder verskeie rokke uitruil, en hulle kon enorme hoeveelhede dinge bevat. Burman het bevind dat sakelui in die 17de-eeuse Londen rekeninge, muntstukke, "handskoene, juweliersware, horlosies, knope, oorbelle en spieëls" saam met ander buit in hul vasgemaakte sakke gesteek het.
Tie-on-sakke raak grootliks uit die mode aan die einde van die 18de eeu, toe die klewerige stof van nuwerwetse neo-klassieke rokke knoppe en stampe te duidelik gemaak het. Namate die 19de eeu vorder, het hoepelrokke en krinolines baie meer vaste eiendom vir sakke toegelaat, maar die argument dat dit 'n fashionista se profiel sou verwoes, het volgehou. Die rokkiesakke bly 'onmoontlik', die Britse modetydskrif Koningin het die lesers in 1882 vertel, want "as hulle iets bevat wat die beste sakdoeke bevat, bult dit en word hulself ongenadiglik duidelik."

Sakke het openlik politiek geword terwyl vroue om die stemming geveg het. 'N Voorgestelde' suffragette -pak 'van 1910 bevat' sewe of agt daarvan ', almal maklik toeganklik. 'Lus vir 'n man sonder sakke! Hy sou sy sakdoek laat val en rondhardloop op soek na dinge soos 'n hulpelose vrou, 'het Virginia Yeaman geskryf Vogue in 1918. Die titel van die artikel "Pockets for Women" was 'n wending van die slagspreuk "Stemme vir vroue". Noudat vroue 'kon stem', het Yeaman gehoop dat hulle 'vir sakke sou stem'. (Die chronologie van Yeman was 'n bietjie af. Die 19de wysiging het die Huis van Verteenwoordigers in 1918 goedgekeur, maar in die Senaat met twee stemme misluk. Dit is uiteindelik in 1920 bekragtig.) Die 'ooreenkomste en verskille' van mans en vroue, skryf sy, sou nooit “onthul word totdat die inhoud van hul sakke vergelyk kan word nie”.

Deur Lynn Peril
Gemodelleer deur Amy Mills
gefotografeer deur Lanna Apisukh
Dress by I Do Declare
Tattoo deur Leslie Karin by Black Iris tattoo

Hierdie artikel het oorspronklik verskyn in die lente 2020 gedrukte uitgawe van BUST Magazine. Teken vandag nog in!


'N Omvattende geskiedenis van vroue se onderklere

Alhoewel mans deur die geskiedenis heen onderklere gedra het (Charles ll was 'n fan van 'n boksbroek, FYI), word dit as onvanpas geag dat 'n vrou iets tussen haar bene het.

Die blikman kan nie eers die idee van iets tussen 'n vrou se bene in die gesig staar nie. Dit is die vlak van skandaal.

Die enigste dames wat hierdie neiging gewaag het, was skandelik ryk Italiaanse vroue in die sestiende eeu. Maar ongelukkig was nie almal in die geskiedenis ryker as Midas nie, maar tog arm in die sedes, sodat middeleeuse dames 'n lang onderklere (sexy) gedra het, wat later in strokies en onderrokke ontwikkel het.

Teen die vroeë Victoriaanse era het ons begin sien dat 'laaie' deur vroue gedra word. Koningin Victoria was 'n aanhanger, en soos met enige koninklike mode, het dit ook gou sinoniem geword met klas ... wat beteken dat almal vinnig genoeg klap vir 'n laai.

Binne een eeu het laaie 'n volledige stylontwikkeling ondergaan, van 'n mode -onreëlmatigheid tot die norm. Hulle het van funksioneel tot kranksinnig, geseksueel en kleurvol geword.

Teen 1901 het slegs die armste vroue nie elke dag 'n laai gehad nie. Maar die evolusie het nie daar opgehou nie: binne die volgende 20 jaar het die rande van die laaie opgegaan en die broekies wat ons vandag ken, is dus gebore. Trouens, teen die veertigerjare, was dit wat vroeër 'n mode-nuwigheid was, nou so noodsaaklik geag dat vroue tydens die Tweede Wêreldoorlog gekies het om tuis gebreide trui te dra eerder as om kommando te neem!

Net soos broekies, het mans hierdie neiging tot onderklere ver voor vroue gehad. Lang sokkies is deur Vikings, Celtics en Saksers gedra as 'n manier om koue weer te bekamp en om skoene te voorkom (glo my, as u dink dat u nuwe skoene knyp, het hulle nie kak op die middeleeuse skoene nie!)

Maar dit was nie alles prakties nie: lang, amper maagkouse was 'n teken van mode en adel vir mans by Tudor Court. Een liefhebber van die kous was Henry Vlll, wat bekend was om trots kommentaar te lewer oor die aantreklikheid van sy kalwers.

Daardie kalwers. Ek kan myself amper nie inhou nie!

In hierdie era het vroue ook kouse gedra, maar hulle het by die knie gestop. Elizabeth l was 'n groot fan van sykouse wat in soveel helder kleure as moontlik gedra is! Mense wat nie koningin -obvs was nie, kon nie hierdie luukse, duur, gekleurde sygoed bekostig nie, so die meeste het net met ou wolkouse klaargemaak.

Nou, ek sal stomp wees, dinge met kouse het omtrent dieselfde gebly vir die volgende paar eeue ... so laat ons vinnig vorentoe gaan na die dertigerjare! Teen hierdie tydperk was die soomlyne oor die algemeen baie hoër. En met hul bene wat pronk en oop is vir die elemente, het vroue meer as ooit 'n sterk kouse nodig gehad.

Ongelukkig het hulle sykouse gehad, wat:

Maar dan, 'n paar pragtige bastard het nylons uitgevind.

Hierdie bastard, eintlik. Ontmoet Wallace Carothers, uitvinder van nylon, steeler van harte.

Binne twee dae nadat hulle in 1940 die New York -afdelingswinkels aangetref het, was die nylons heeltemal uitverkoop, en hierdie verskynsel was nie net tot NYC beperk nie, en vroue in Amerika het die ongelooflike nuwe uitvinding opgemerk. Uiteindelik kon vroue hul spanne stut sonder vrees vir lere!

En toe gebeur Pearl Harbor ...

Danksy die oorlog is nylons in 1942 gerantsoeneer, en die materiaal is slegs gebruik om die VSA se verdediging te help.

Vroue het hul bene gekleur vir die illusie van kouse, met slinkse skoonheidsmerke wat vloeibare kouse verkoop (AKA, kakbruin). Toe die oorlog in 1945 verby was, was viering die eerste gedagte in vroue se gedagtes, vinnig gevolg deur:

"O MY GOD, EK HET MY NODIG OM EK NIETJIES TE KOM!"

Byna onmiddellik het nylon -onluste oor Amerika versprei, terwyl vroue stormwinkels bestorm in die naam van onderklere. In Pittsburgh het meer as 40 000 mense in een winkel afgedaal, wat desperaat was om 1 uit slegs 13 000 nylons in die hande te kry.

Goed, so ons het die basiese dinge, onderbroeke en panty - maar nou moet ons 'n bietjie lyf kry!

Maar hoe bereik 'n mens die uurglasvorm wat die geskiedenis aanhou vertel het dat dit IT is? Wel, eers gaan jy in, en dan gaan jy uit ...

Uit Punch Magazine, 1856.

Ek sal kort wees. Hier is alles wat u moet weet:

Crinolines was 'n mode -stapelvoedsel in die 1800's, geliefd vanweë hul vermoë om 'n uurglasvorm te skep. Ongelukkig was daar 'n groot nadeel:

KRINOLINE HAAT JOU EN WIL JULLE STERF.

Ernstig, het geen ander onderklere 'n dors na bloed nie, net soos hierdie omvangryke bykomstighede van die dood.

In 1864 beraam een ​​Londense dokter dat 2 500 vroue gesterf het as gevolg van die dra van crinolines. U sien, die kledingstuk het die gewoonte gehad om dinge vas te vang, dit was bloedig geweldig. Ongelukkig was die vuur waarop die crinolines hoofsaaklik vasgeval het.

Dit is reg, crinolines het daartoe gelei dat duisende vroue lewendig in hul rokke verbrand is.

Maar die gevaar het nie daar opgehou nie. Soos vroeër gesê, was crinolines op soek na bloed!

Daar is berigte oor vrouekrinolines wat op karre en waens vasgekeer word, wat veroorsaak het dat die ongelukkige dame daarna in die straat afgetrek is.

Ek laat jou hiermee: op een somersdag in Herefordshire was een dame besig om die son te geniet. Toe sy op die gras gaan sit, breek 'n deel van haar krinolien se staalhouers af - stuur 'n stukkende metaal na 'n baie ongemaklike plek en veroorsaak ernstige interne beserings.

Niks is dit ooit die moeite werd nie.

Crinolines was nie die enigste ding wat ernstige liggaamlike skade veroorsaak het nie. Korsette was ook meer as gelukkig om vroue se liggame, intern en ekstern, op te kikker!

U weet dat sy soveel pyn het.

Die oupagrootjie-oumagrootjie van die korset wat ons vandag ken, is die kot, 'n stewige lyf wat deur die Middeleeuse vroue gedra word om 'n uurglas-silhoeët aan te skaf (ek moet heupe vir die kind baar!).

Rondom die 16de eeu het mense begin verstewigmateriaal soos hout, walvisbeen en staal gebruik om 'n baie stywer middel te skep as wat net met veters moontlik sou wees. En dus is die korset gebore!

Die ontwerp van die korset was nie net om 'n wespige middel te skep nie, maar ook om die borste op te lig, die heupe te beklemtoon en 'n reguit postuur te skep.

Vir die volgende paar eeue sou vroue op enige manier in stywer en strenger korsette gedruk, getrek en oor die algemeen gedwing word. Met die Victoriane wat desperaat was om die gemiddelde middellyf van 28 duim 'n vreeslike 16 duim te maak.

Prince is nie hier vir jou gemaalde ribbes nie.

Dit is die Victoriaanse korset wat die mees ikoniese bly. In hierdie era is die ryk se middellyf van vroeëre periodes laat val, en met meer klem op die natuurlike middellyf, het die korset werklik sy orrelverplettering bereik.

Op hierdie noot, laat ons 'n paar mites afbreek:

KORSETTE SAL JOU NIE DODIG NIE.

Ek weet, hulle moet. Korsette knyp letterlik jou organe en skommel dit ... maar dit blyk dat die lywe redelik gehard is en dat die tipiese styf vasgemaakte korsette wat deur Victoriaanse vroue gedra is, nie dodelik was nie. Ongemaklik? Ja. Dodelik? Geen.

Dit wil nie sê dat ek dit goedkeur om iets aan te trek wat u geraamte in die wiele ry, u organe rondgooi en oor die algemeen die ongemaklikste is nie. Ek sê net dat dit jou nie sal doodmaak nie. Dit is goed, want almal in die Victoriaanse Engeland het korsette gedra. Selfs swangerskap kon die korset nie keer nie!

Die Edwardiaanse era het probeer om sommige van die gemakskwessies van die korset met die uitvinding op die S -buigkorset reg te stel (omdat almal 'n S -buiging wil dra ...).

Die S -buiging is ontwerp om die druk op die maag te verminder, terwyl hy steeds in die middellyf knyp, die borste druk en 'n goeie postuur gee.

Dit was die resultaat:

Kort voor lank was korsette vol ekstra verbeterings om vroue te help om die monumentale prestasies te bereik wat die Edwardiaanse mode van hul liggame vereis het.

My persoonlike gunsteling hiervan is die suurlemoenbeker, 'n mengsel tussen hoenderfilette en 'n push -up bra. Hierdie klein katoenbekertjies was vol perdehare met 'n opgerolde veer wat aan die walvisbeen vasgesteek was. Toe al hierdie elemente gekombineer word, is die borste van die draer lewendig op en uit gedruk.

Waarskynlik, as jy bronne aan jou tiete vasmaak, het dinge te ver gegaan.

Edwardiaanse mode het ingestem. Namate ontwerpe wat met die liggame gewerk het, natuurlike krommes ingekom het, het korsette begin uitgaan. Maak plek vir onderklere waarmee vroue eintlik kak kon doen, soos dans, loop en beweeg sonder om te kraak.

Hierdie artikel verskyn oorspronklik op F Yeah History en word hier met toestemming herdruk.


Die borsbeeld van koningin Nefertiti

Die borsbeeld van koningin Nefertiti is een van die bekendste antieke kunswerke en waarskynlik een van die mooiste. Dit is vervaardig deur die hoofbeeldhouer van Akhenaten, Tuthmose, en is ontdek in die werkswinkel wat aan sy huis in Akhetaten (Amarna) geheg is.

Dit is gevorm uit kalksteen wat bedek is met lae gestukkende pleisterwerk. Slegs een van die kwarts ingelegde oë bly oor, maar verder is dit in 'n merkwaardige goeie toestand. Die borsbeeld dra nie 'n naam nie, maar die identiteit van die onderwerp word nie getwyfel nie weens die teenwoordigheid van die blou kroon waarmee Nefertiti so nou verbind was.

Die bewind van Akhenaten en Nefertiti word gekenmerk deur 'n wegbeweeg van die tradisionele modelle, insluitend die verwerping van die nasionale god Amun en die bou van 'n nuwe hoofstad wat aan die Aten in Akhetaten gewy is. Hierdie verandering kom tot uitdrukking in die oordrewe en vloeibare vorme van Amarna Art. Die borsbeeld van Nefertiti stem egter ooreen met die klassieke Egiptiese styl.

Tuthmoses sou beslis nie in stryd wees met die wense van sy beskermheer nie, so dit was duidelik bedoel. Tog is dit gevind met talle ander fragmente van gesigte, borste en beeldjies, wat Egiptoloë gevra het om aan te dui dat die borsbeeld óf 'n model is (om as 'n sjabloon vir amptelike portrette te dien) óf 'n model om Tuthmoses in staat te stel om sy vaardigheid aan potensiaal te bewys kliënte. Tuthmosis sou sy ateljee na Thebe moes verskuif toe Akhetaten in die steek gelaat is, wat alles wat hy as waardeloos ag, agtergelaat het - insluitend die borsbeeld van Nefertiti!

Die borsbeeld van Nefertiti het 'n raaiselagtige kwaliteit wat baie bespiegelinge veroorsaak het. Dit is perfek simmetries, 'n visie van preternatuurlike skoonheid, wat Camille Paglia laat reageer op die korrekte reaksie op die Nefertiti -borsbeeld, is vrees. 'N CT -skandering van die borsbeeld bevestig egter dat onder die pleister 'n meer realistiese voorstelling van die koningin lê, met minder prominente wangbene, 'n stamp op die neus en plooie.

Dit skep 'n fassinerende moontlikheid. Het Tuthmoses van die begin af beplan om sy ontsaglike vaardigheid te gebruik om 'n borsbeeld van 'n pragtige, maar onvolmaakte vrou te skep en dit dan onder 'n masker van goddelike en onbereikbare skoonheid te verberg? Die waarnemer kan nie weet dat daar onder die foutlose gelaatskleur en volmaakte simmetrie 'n ware vrou lê nie, maar dit was miskien die punt. Indien wel, waarom is die borsbeeld laat vaar?

Die raaisel stop nie daar nie. Vanweë die ligte gelaatskleur, haar naam (Die pragtige een het gekom) en haar sogenaamde nie-Egiptiese voorkoms, is deur sommige voorgestel dat Nefertiti van 'n vreemde oorsprong was. Voorstanders van hierdie siening is oor die algemeen van mening dat sy óf Tadukhepa was, die dogter van Tushratta, die koning van Mitanni, óf 'n prinses uit 'n Mediterreense kultuur soos die Minoane. Die meeste Egiptoloë is dit egter nou eens dat sy 'n Egiptenaar was, hoewel haar ouerskap nog duister en onbevestig bly.

Ons weet dat haar nat verpleegster die vrou van Ay was, maar hy beweer nie dat sy haar pa is nie. Ons weet omtrent niks van haar dood nie. Sommige het voorgestel dat sy farao word onder die naam Neferneferuaten, ander dat sy in skande gesterf het. Vir sommige is sy die oudste dame wat in graf KV55 gevind word, terwyl ander hoop dat haar graf nog te vinde is.

Die borsbeeld is ontdek deur die Duitse span, onder leiding van Ludwig Borchardt, wat Amarna in 1912/13 opgegrawe het. Op daardie tydstip was artefakte wat in Egipte ontdek is, onderhewig aan deelname - 'n stelsel waar die vondste gedeel is tussen die buitelandse graafmachines (wat die kundigheid en geld verskaf het om die werke te finansier) en die Egiptiese staat. Egipte het die reg om veto te verwyder die verwydering van spesifieke items behou, maar Borchardt het die stuk na bewering as 'n gipsborsbeeld van 'n prinses beskryf en aan amptenare slegs 'n substandaardfoto daarvan gewys. Dit lyk hoogs onwaarskynlik dat as enige Egiptiese amptenaar die borsbeeld gesien het, hulle dit graag sou wou laat gaan. Ongelukkig het Gustave Lefebvre (wat die taak gehad het om vondste toe te ken) geen rekord van sy besluite oor die borsbeeld gelaat nie, of as dit gebeur het, het hulle verlore gegaan.

Die borsbeeld van Nefertiti is na Berlyn vervoer na die huis van dr James Simon (wat die grawe finansier het) en nog 'n onvoltooide kwartsiet -borsbeeld het in Egipte gebly. Terwyl die meeste stukke uit die ekspedisie in die Egiptiese museum in Berlyn te sien was, het die borsbeeld van Nefertiti slegs 'n kort verskyning gemaak by die opening van die uitstalling. Museumrekords dui daarop dat Borchardt gevrees het dat die Egiptiese owerhede die terugkeer van die borsbeeld sou eis - en sommige het tot die gevolgtrekking gekom dat hy weet dat die verwydering daarvan uit Egipte nie heeltemal bo die raad was nie.

Die borsbeeld van Nefertiti is uiteindelik in 1923 in die Berlynse nasionale museum vertoon, tot groot ontsteltenis van Egiptiese owerhede. Onderhandelinge om die borsbeeld te repatrieer, het in 1924 onder die wakende oog van Pierre Lacau, direkteur van die Egiptiese oudhede -diens, tevergeefs begin. In 1929 het die Egiptiese regering 'n onsuksesvolle poging aangewend om die borsbeeld van Nefertiti vir 'n verskeidenheid ander pragtige stukke te ruil, maar dit is geweier. Ses jaar later het die Pruisiese premier, Hermann Goring, ingestem om Nefertiti huis toe te stuur, maar hy is deur Adolf Hitler oorheers. Hitler keur die vermeende Ariese kenmerke van Nefertiti goed en beplan om die borsbeeld een van die belangrikste besienswaardighede in die Museum van Germania te maak (sy nuwe naam vir Berlyn in sy rol as die hoofstad van die wêreld).

Toe Berlyn na die Tweede Wêreldoorlog verdeel is, het die borsbeeld van Nefertiti in Wes -Berlyn gebly en 'n nie -amptelike kulturele simbool van die stad geword. Egiptiese owerhede het egter nie moed opgegee nie. Na herhaaldelike onsuksesvolle versoeke om repatriëring, het hulle 'n beroep op UNESCO gedoen om in 2005 sonder sukses te arbitreer.

Dr Zahi Hawas het die afgelope paar jaar gedreig om uitstallings van Egiptiese oudhede in Duitsland te verbied, 'n boikot van lenings aan Duitse museums probeer organiseer en 'n ooreenkoms voorgestel waarin Egipte en Duitsland die borsbeeld tot voordeel van elke party kan deel. Duitse owerhede het enige voorstel dat die borsbeeld van Nefertiti onwettig uit Egipte verwyder is, verwerp en beweer dat die borsbeeld te broos is om verskuif te word.

In 2016 het twee kunstenaars heimlik die borsbeeld geskandeer en 'n 3D -replika gedruk wat hulle aan die Kaïro -museum geskenk het in 'n protesaksie oor die groot aantal Egiptiese artefakte wat in museums buite Egipte gehuisves is.


Olieborsbeeld van die 1980's het 'n blywende merk gelaat

4 van 18 21/11/1986 - 'n Jaar gelede was Alan Hutchinson president van sy eie Houston -onderneming, 'n onafhanklike olie -eksplorasiefirma wat hy gestig het. Vandag kan Hutchinson (46) wagtafels vind by Mamies, 'n nuwe, chique restaurant in die Heights. John Everett/HC -personeel Wys meer Wys minder

5 van 18 FOTO OPGEVOER: Werkloosheid-Houston. HOUCHRON Byskrif (22/07/1982): 'n bord wat deur die W.S. Bellows Construction Co. op die terrein van die Unitedbank Plaza van 45 verdiepings lig verbygangers wat belangstel in moontlike werk, van slegte nuus in: Daar is niks. Bellows -amptenare het gesê dat tussen twee en 20 persone daagliks navraag gedoen het oor moontlike werk sedert die bou van die struktuur van $ 90 miljoen begin het. Die gebou, 'n projek van Houston -ontwikkelaars R.W. Wortham III en Jeffere Van Liew, sal na verwagting volgende somer voltooi word. HOUCHRON Byskrif (12/12/1999): 'n bord ontmoedig werksoekers by 'n konstruksieterrein in die middestad tydens die ekonomiese afswaai van die 1980's. HOUSTON CHRONICLE SPESIALE AFDELING: DIE HOUSTON -EEU. E. Joseph Deering/Staff Show More Show Less

7 van 18 08/30/1985 - Die herstel en verkoop van afgeslote eiendom word 'n nuwe onderneming vir leners in Houston. Mary Urech Roberts/HP -personeel Wys meer Wys minder

8 van 18 1987 - HUD -huis te koop teken op huisafskerming Jerry Click/HP -personeel Wys meer Wys minder

10 van 18 03/31/1986 - Steve Zimmerman buite La Colombe D'or Restaurant met bordjie "Oil Barrel Special". John Everett/personeel wys meer wys minder

11 van 18 02/07/1986 - Harry Bradley van R.E.Q. Management Services installeer 'n afskermingsbord op 'n residensiële eiendom ter voorbereiding van 'n VA -negatiefveiling wat op 8 Februarie 1986 in Houston plaasvind. Mary Urech Roberts/HP -personeel Wys meer Wys minder

13 van 18 02/07/1986 - Harry Bradley van R.E.Q. Management Services installeer 'n afskermingsbord op 'n residensiële eiendom ter voorbereiding van 'n negatiefveiling wat op 8 Februarie 1986 in Houston plaasvind. Mary Urech Roberts/HP -personeel Wys meer Wys minder

14 van 18 7/5/1979 - In tou vir tankstasies vol tankstasies. Met talle tankstasies gesluit of sonder petrol, was motorrylyne 'n algemene gesig in Houston, 5 Julie 1979. WESLAYANSE EN SUIDWESSE VRYWEG. HOUCHRON -OPSKRIF (05/27/2001): Motoriste staan ​​in 1979 by 'n diensstasie by Weslayan en U.S. 59. Met talle stasies gesluit of sonder petrol, was rylyne 'n algemene gesig in Houston. HOUCHRON -onderskrif (05/17/2004): Energy Crisis Desember 1973 - September 1974. HOUCHRON -OPSKRIF: (08/04/2004): Arabiese olie -embargo, 1973. Mike Robinson/HC -personeel Wys meer wys minder

16 van 18 06/1985 - Goose Creek -olieveld is in die ooste van Houston geleë. Betty Tichich/HC -personeel Wys meer Wys minder

17 van 18 04/11/1986 - Mainland Savings Association is in April 1986 deur die federale reguleerders gesluit. Dit was die grootste mislukking in die Amerikaanse geskiedenis toe dit misluk het. Dit is wat oorbly van die Southwest Freeway -ligging. Ben DeSoto/HC -personeel Wys meer Wys minder

Toe die tagtigerjare aan die gang was, was die oliebedryf in Houston te midde van byna 'n dekade van weelde, ondersteun deur rekordpryse ru -oliepryse wat gevolg het op die Arabiese olie -embargo van 1973 en die Iraanse rewolusie van 1979.

Slanke gesinsmotors loop deur die strate van die stad. Lidmaatskap by tony gholfklubs het die hoogte ingeskiet. Korporatiewe stralers was gereed om bestuurders na enige plek ter wêreld te lok.

Maar net 'n paar jaar later val dit alles neer met die prys van olie. Die stralers is gegrond, hyskrane is afgebreek en kommersiële projekte geskrap. Duisende werkers het werk verloor en talle ondernemings het swaargekry.

'Dit was nie baie lekker nie,' sê Patrick Fairchild, 'n geoloog in Wes -Texas, wie se Midland -oliemaatskappy bankrot geraak het toe sukkelende leners sy lening in 1986 afbetaal het - al betaal hy steeds.

Terwyl Houston sukkel met die jongste olie -borsbeeld, bly die ongeluk in die 1980's die afswaai waarteen alle ander gemeet word, 'n epiese ineenstorting wat die streek genoop het om sy afhanklikheid van 'n enkele bedryf te konfronteer en 'n lang proses te begin om sy ekonomiese basis te diversifiseer. Geskiedenisstudente kan redeneer oor watter olieborsel die energiesektor van Houston harder getref het, maar daar is min debat dat die ineenstorting van die 1980's die plaaslike ekonomie veel meer skade berokken het.

Die kolossale daling in oliepryse wat in 1982 begin en in 1986 versnel het, het nie net Houston se wilde gees verswak nie, maar het Houston se ekonomiese fondamente ondermyn. Houston het meer as 225 000 werkgeleenthede verloor, ongeveer een uit elke agt, en die werkloosheidsyfer het bo 9 persent gestyg - byna dubbel die huidige koers. Die vakatures in die kantoor het tot meer as 20 persent gestyg. Kantoorhuur het gedaal.

Leningsbetalings aan banke het spoedig gevolg. Riskante kommersiële vaste eiendom en energielenings het sleg gegaan en honderde banke het misluk. Bougrond tot stilstand. Meer as 200 000 huise het leeggestaan.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Picasso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Verdere leeswerk
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.