Wat simboliseer die ridderfigure in die Kehlsteinhaus -kaggel?

RJ eV lH BQ Tj fD Af dR LB ts SK GB Jy KL

Die Kehlsteinhaus, ook bekend as die Eagle's Nest, is 'n villa vir diplomatieke onthale en 'n berg -toevlugsoord vir Adolf Hitler wat in 1938 gebou is. Daar is 'n marmer kaggel in die hoofkamer, wat Hitler se verjaardaggeskenk was van die Italiaanse diktator Benito Mussolini. Die agtermuur van die kaggel toon twee ridders en die datum waarop die gebou voltooi is.

Wat of wie simboliseer hierdie twee gemonteerde figure? Is daar 'n storie oor hulle?

---

Die vlieër skild geïllustreer, hoewel dit die naaste verbonde was aan die Normanders vanweë die voorkoms daarvan op die tapyt van Bayeaux, word dit reeds tydens die bewind van Otto III getuig van die verskyning in die Evangelies van Otto III. Otto III is die kleinseun van die Otto I, wat algemeen beskou word as die eerste Heilige Romeinse keiser. Dit geld veral vir iemand soos Hitler wat die Germaans aard van die Ryk, aangesien Otto I die eerste Saksiese keiser was en 'n koninkryk regeer wat nie anders is as die van die latere Middeleeue en vroeë moderne tydperk nie

Dit maak die kaggel 'n sinspeling op Hitler s'n Eerste Ryk. Alhoewel die vlieërskille deur 'n generasie moontlik anachronisties is, hou dit beslis verband met die Saksiese dinastie wat deur Otto I gestig is.

Alhoewel dit nie definitief is nie, dui die beste beelde wat ek op die internet kon vind, sterk aan dat die ridderfigure dieselfde beeld is; Indien wel, is dit so beide na my mening verteenwoordiger van Otto I.

Wat simboliseer die ridderfigure in die Kehlsteinhaus -kaggel? - Geskiedenis

Peter Shaw, 'n vrywilliger -historiese verduideliker in die Eltham -paleis in die suidooste van Londen, het my gekontak oor die identifisering van 'n paar gravures wat hy op die gebou gevind het, aangesien hy gedink het dat dit beskermende merke kan wees. Die onderstaande foto's is met sy toestemming weergegee.

Die een was aan die regterkant van die noorddeur van die groot saal, die ander in die groot saal.

Die Great Hall of Eltham Palace dateer uit die 1470's en is gebou deur Edward IV.

Met die eerste oogopslag is figuur 1 in die vorm van 'n dubbele 'V', maar met 'n lyn wat hul toppe verbind, of twee gedraaide dubbele 'D' simbole. Hulle lyk ongeveer die regte grootte vir 'n middeleeuse messelaarmerk, maar dit is ongewoon omdat dit geboë lyne in sy vorm gebruik. Dit lyk eerder soos 'n skild in 'n skild.

By Norton Priory in Cheshire het ons ook 'n variasie op die 'VV' 'Virgo Virginum (Virgin of Virgins)', of Marian Symbol, wat die beskerming van die Maagd Maria aanroep, want soos u op die foto hieronder sal sien, is dit aan die bokant gekoppel tussen die twee 'V's', met 'n lyn, terwyl die simbool by Eltham gekoppel is tussen albei die 'V's boonste terminale. Gewoonlik word hulle gevorm uit slegs twee V's wat mekaar kruis.

By die Norton Priory verskyn hulle op klippe wat 'n vensterboog vorm, dit wil sê op die klipspoor, 'n venster wat 'n duidelike swak punt is vir die bose om 'n gebou binne te gaan.

As gevolg van die soortgelyke vorm van die simbool in die Eltham -paleis, as dié in die Norton Priory, en die feit dat dit langs die deur na die Great Hall verskyn, 'n ander swak plek waar bose magte kan binnedring, verteenwoordig dit heel waarskynlik 'n alternatiewe vorm van die Mariaanse of 'VV' -simbool, en roep die beskerming op van die Maagd van Maagde, Maria Moeder van God.

Dit is die mees waarskynlike identifikasie, hoewel dit ook 'n ekstra konnotasie van beskermende skilde kan hê, omdat die vorm daarvan beslis herinner aan middeleeuse skilde. Eltham -paleis was 'n koninklike woning en daar is 'n aantal springtoernooie in die Middeleeue gehou.

Die Apotropiese merke, gemerk in die figure 2, 3 en 4, binne die groot saal van die Eltham -paleis, is beskermende graffiti en moes op 'n stadium in die geskiedenis van die paleis bygevoeg gewees het.

Fig 2 staan ​​bekend as die 'Kruis van eindeloosheid', wat ewigheid, maar ook beskerming simboliseer. Dit is 'n demoonval omdat die reëls eindeloos is, en daar word gedink dat enige bose geeste / entiteite in die verlede daaroor sou raak, asof dit 'n raaisel was vir die hele tyd.

Figuur 4 stel 'Ave Maria' voor, die Latyn vir Hail Mary, die tradisionele Katolieke gebed vir die voorbidding van die Maagd, daarom roep sy haar op om beskerming. U sal sien hoe die simbool die letter 'A', 'V' en 'M' in my diagram hieronder voorstel.

Figuur 3 is beide AVM 'Ave Maria' en VV, 'Virgo Virginum', wat albei die beskerming van die Maagd, die Moeder van Christus aanroep, sien my diagram hieronder.

Beide figuur 3 en 4 op dieselfde lyn gee die mondelinge uitdrukking aan die leser wat Latyn verstaan ​​en die simbole vir hierdie uitdrukkings / gebede: "Ave Maria Virgo Virginum Ave Maria" vertaal as "Wees gegroet Maria, Maagd van Maagde, Groet Maria!"

Dit is moontlik in hierdie gekodeerde vorm bygevoeg deur 'n Katolieke besoeker aan die paleis toe die katolisisme in Engeland verbied is, om hul ware godsdienstige oortuiging te verberg en ook as geheime rituele beskermende graffiti wat slegs diegene wat Latyn en die Katolieke geloof verstaan, sou verstaan.

Op 'n stadium sedert sy snywerk is dit in swart verf gemerk om die rituele beskerming van graffiti meer prominent te maak.

Dit is interessant om op te let dat hierdie tipe Kruis en hierdie simboliese gekodeerde Katolieke Gebed by die Eltham -paleis saamgevoeg is, die Kruis van Eindeloosheid en sy vier driehoeke werklik die kruisiging van Christus met vier spykers werklik verteenwoordig, en moontlik die vierkant wat sy liggaam of hart voorstel?

Vir hierdie kruis om bo die frase te wees, verteenwoordig dit heel waarskynlik die kruisbeeld, en daarom Christus en vra daarom ook om sy beskerming.

Greg Polan van Ontario in Kanada het my gekontak oor die vorm van uilgate wat op baie houtskure in Amerika en Kanada voorkom. Hy stuur vir my 'n beeld van 'n skuur met hierdie uilgate in Sidney Township in Hastings County, Ontario, Kanada. Bogenoemde foto is met sy toestemming weergegee.

As antwoord het ek hierdie uilgat op hierdie skuur geïdentifiseer as 'n beskermende toestel wat voortspruit uit die 'Kruis van eindeloosheid'. Die eindelose kruis simboliseer ewigheid, maar ook beskerming, en natuurlik dien die uilgat ook 'n fisiese funksie, dit wil sê om uile toegang tot die skuur te gee om die gestoorde gewasse teen ongediertes te beskerm. In Engeland het ons ook uilgate op skure, waar dit nie in huise omskep is nie.

Die buitelynvorm van hierdie kruis vorm 'n eindelose lyn, en ander vorms wat uit 'n eindelose lyn gevorm word, is gebruik as demoonvalle, om enige bose gees of demoon vas te vang, ens. het gedink dat 'n bose entiteit verlief sal raak op die raaisel en uiteindelik vir ewig verstrik sal raak.

As u dink hoe hierdie beskermingsapparaat geskep is, dws hoe die timmerman dit gemerk het, gereed om die hout uit te sny, om die uilgat te vorm, sal u sien dat hulle 'n eindelose lyn sou moes trek en dan die vorm uitknip die hout om die gat te vorm, sien die diagramme hieronder. Ja, dit het verweer, en die lyne na die driehoeke op elke punt van die diamant of vierkant is oop vir die driehoeke, maar hulle volg steeds streng die eindelose lyn wat nodig is vir 'n demoonval.

'N Bykomende bonus is die uil; uile het in die geskiedenis baie simboliek, so 'n assosiasie is met Minerva, 'n Romeinse godin, wat ook die godin van die oorlog was.

As gevolg van hierdie kruissimbool wat die ewigheid verteenwoordig, kan dit ook 'n gebed aflei dat die skuur nie sal afbrand en vir ewig sal oorleef?

Uiteraard moet ons in hierdie geval die timmerman voorstel, en hoe hy die opening gemaak het, en waarom dit beskermend is, en dan sien ons sy proses en wat hy gemerk het voordat hy die uilgat uitknip, dit kan die beskermingsapparaat meer gee krag ook. Sien my diagram hieronder.

'N Ander aspek daarvan is dat dit 'n kruis vorm, wat 'n aanduiding is van Christelike en dus God se beskerming, want soos u in die artikel hierbo sal sien, is presies dieselfde vorm in die 15de eeu se groot saal van die Eltham -paleis in Londen in 'n klip gesny.

In die Eltham -paleis word die 'Kruis van eindeloosheid' uitgesny bo 'n gekodeerde Katolieke gebed wat 'Ave Maria Virgo Virginum Ave Maria' of 'Hail Mary Virgin of Virgins Hail Mary' verteenwoordig, wat die beskerming van die Maagd Maria vir die gebou en binnenshuise ruimte oproep . Aangesien die kruis bo hierdie Katolieke Gebed is, moet dit Christus verteenwoordig, en daarom moet dit, sowel as 'n demoonval, die beskerming van God en die Christendom oproep.

Daarom is die simbool wat op hierdie houtskure in die nuwe wêreld voorkom, 'n beskermende hulpmiddel wat gebruik word om die beskerming van Christus en die kruis, vir die gebou en sy bewoners, teen enige bose of heidense magte in die omringende buitewêreld aan te roep.

Dit is heel waarskynlik saam met setlaars uit Christelik Europa na die Nuwe Wêreld gebring en is daar gereproduseer spesifiek vir geestelike beskerming, en die ware doel daarvan is verborge vir sy primêre funksie as 'n opening vir uile en ventilasie.

Inhoud

Hierdie gedeeltes bied 'n opsomming van die huidige kompleks en die belangrikste komponente daarvan.

Ligging en uitleg Redigeer

Die Louvre -paleis is geleë op die regteroewer van die Seine, tussen die Quai François Mitterrand in die suide, die avenue du Général-Lemonnier in die weste (dus vernoem sedert 1957 voorheen rue des Tuileries en Laan Paul-Déroulède, omskep in 'n ondergang in 1987-1989 [5]), die Rue de Rivoli in die noorde en die Place du Louvre in die ooste. Die kompleks beslaan ongeveer 40 hektaar met geboue versprei oor twee hoof oop ruimtes: die oostelike Cour Carrée (vierkantige binnehof), wat gesluit word deur vier vleuels wat die plein van sy naam vorm, en die sentrale Cour Napoléon, wat oop is aan die westelike kant kant, anderkant die deurpad bekend as Place du Carrousel, na die Carrousel Garden en die res van die Tuileries Garden.

Sedert 1988 is die Louvre -piramide in die middel van die Cour Napoléon die middelpunt van die Louvre -kompleks. Terselfdertyd het die Louvre -museum 'n toponiem aangeneem wat deur die Carbone Smolan Agency ontwikkel is om te verwys na die drie groepe geboue wat die sentrale fokuspunt omring: [6]

• In die ooste is die "Sully Wing" die vierkantige stel geboue rondom die Cour Carrée, vernoem na Maximilien de Béthune, hertog van Sully. Dit bevat die 16de-eeuse Lescot-vleuel en die voetspoor van die Middeleeuse Louvre waarvan die oorblyfsels ondergronds vertoon word
• In die suide is die "Denon Wing" die reeks geboue tussen die Cour Napoléon en die Seine, vernoem na die Louvre se eerste direkteur Vivant Denon. die suidwestelike vleuel van die Louvre is die Aile de Flore. Die lang Grande Galerie loop op die eerste verdieping vir 'n groot deel van die lengte van hierdie gebou, aan die kant van die Seine.
• In die noorde is die "Richelieu-vleuel" die byna simmetriese reeks geboue tussen die Cour Napoléon en die rue de Rivoli, vernoem na kardinaal Richelieu. Die westelike verlenging langs Rue de Rivoli is die Aile de Rohan, self voortgesit deur die Aile de Marsan.

Die Louvre -museum beslaan die grootste deel van die paleis, maar nie alles nie. Die belangrikste ander gebruikers is by die twee westelike wenke van die gebou: in die suidwestelike Aile de Flore, die École du Louvre en die Sentrum vir Navorsing en Herstel van Museums van Frankryk (C2RMF) en in die noordweste van Aile de Marsan, die Musée des Arts Décoratifs. In totaal word ongeveer 51,615 vierkante meter (555,000 vierkante voet) in die paleiskompleks gewy aan openbare vloeroppervlakte.

Daar word na baie dele van die Louvre verwys as "vlerke" (ailes) en "paviljoene" (pavillons) - die paviljoene is gewoonlik die blokke aan die einde of in die middel van 'n vleuel. In die konteks van die Louvre dui die woord 'vleuel' nie op 'n perifere ligging nie: veral die Lescot -vleuel is gebou as die belangrikste corps de logis van die Louvre. Gegewe die lengte van die Louvre -vleuels en die feit dat hulle tipies oor dele van die stad met strate en privaat geboue loop, het verskeie van hulle gange op die grondvloer wat in die spesifieke konteks van die Louvre genoem word. guichets.

Toponimie wysig

Die oorsprong van die naam Louvre is onduidelik. Die Franse historikus Henri Sauval, wat waarskynlik in die 1660's geskryf het, verklaar dat hy "in 'n ou Latyns-Saksiese woordelys gesien het, word Leouar vertaal as kasteel" en het Leouar dus as die oorsprong van Louvre beskou. [7] Volgens Keith Briggs word die teorie van Sauval dikwels herhaal, selfs in onlangse boeke, maar hierdie woordelys is nooit weer gesien nie, en Sauval se idee word as verouderd beskou. Briggs stel voor dat H. J. Wolf se voorstel in 1969 dat Louvre in plaas daarvan uit Latyn kom Rubras, wat "rooi grond" beteken, is meer aanneemlik. [8] David Hanser stel eerder voor dat die woord uit Frans kan kom louveterie, 'n "plek waar honde opgelei is om wolwe te jaag". [9]

Behalwe die naam van die paleis self, kan die toponiem van die Louvre verraderlik wees. Gedeeltelik vanweë die gebou se lang geskiedenis en skakels na veranderende politiek, het verskillende name op verskillende tye op dieselfde strukture of kamers toegepas. Byvoorbeeld, wat vroeër in die 17de en 18de eeu bekend was Pavillon du Milieu of Gros Pavillon word nou algemeen na verwys as Pavillon de l'Horloge, of Pavillon Sully (veral as dit vanuit die weste beskou word), of ook Pavillon Lemercier na die argitek Jacques Lemercier wat dit die eerste keer in 1624 ontwerp het. In sommige gevalle het dieselfde naam verskillende dele van die gebou op verskillende tye aangedui. Byvoorbeeld, in die 19de eeu het die Pavillon de la Bibliothèque verwys na wat later die Porte Jean-Goujon (nog later, Porte Barbet-de-Jouy), aan die suidekant van die Grande Galerie wat na die Seine kyk, voordat dit die naam geword het vir die hoofpaviljoen van die Richelieu -vleuel in die rue de Rivoli, sy presiese simmetriese punt van die Louvre -piramide. Die hoofkamer op die eerste verdieping van die Lescot -vleuel is die Salle Haute, Grande Salle, Salle des Gardes, [10] : 11 Salle d'Attente, [11] in die 16de en 17de eeu. Dit is gedurende die 18de eeu in woonstelle gefragmenteer, daarna in die vroeë 19de herskep en agtereenvolgens genoem Salle Royale, [10] : 9 Salle des Séances Royales [12] of Salle des Etats (laasgenoemde is ook die naam van twee ander seremoniële kamers, onderskeidelik in die 1850's en 1860's) [10]: 9 dan as deel van die museum, salle des terres cuites, na 1871 Salle La Caze ter ere van die skenker Louis La Caze, en uiteindelik Salle des Bronzes, sy huidige naam. Die kamer onmiddellik onder, algemeen bekend as Salle des Caryatides, is ook genoem Grande Salle of Salle des Gardes in die verlede, onder andere name.

Sully Wing Edit

Die Sully -vleuel vorm 'n vierkant van ongeveer 160 m (520 voet) sylengte. Die uitstaande dele aan die hoeke en middel van elke kant staan ​​bekend as pavillons. Kloksgewys vanaf die noordwestelike hoek word hulle soos volg genoem: Pavillon de Beauvais (na 'n straat wat nou verdwyn het [13]), Pavillon Marengo (na die nabygeleë rue de Marengo [fr]), Pavillon Nord-Est, Pavillon Central de la Colonnade (ook Pavillon Saint-Germain-l'Auxerrois), Pavillon Sud-Est, Pavillon des Arts, Pavillon du Roi, en Pavillon de l'Horloge, laasgenoemde ook bekend as Pavillon Sully. Die gedeelte tussen die Pavillon du Roi en die Pavillon Sully, bekend as die Lescot -vleuel (Aile Lescot), soos dit ontwerp is deur argitek Pierre Lescot, is die oudste deel van die hele Louvre -paleis. Die gedeelte tussen die Pavillon Sully en die Pavillon de Beauvais, wat deur die argitek Jacques Lemercier na die Lescot -vleuel geskoei is, staan ​​ook bekend as die Lemercier -vleuel (Aile Lemercier). Die oostelike vleuel is die Aile de la Colonnade, vernoem na die ikoniese oostelike fasade, die Louvre -kolonnade wat aanvanklik deur Charles Perrault ontwerp is.

Denon en Flore Wings wysig

Aan die suidekant van die Cour Napoléon word die drie hoofpaviljoene van Denon Wing onderskeidelik vernoem, van oos na wes, na die amptenare van die Napoleon-era Pierre Daru, Vivant Denon en Nicolas François Mollien. Tussen hierdie en die vleuel wat na die seine kyk, is drie binnehowe, van oos na wes Cour du Sphinx (bedek as 'n glasatrium sedert 1934), Cour Visconti (grondvloer sedert 2012 bedek), en Cour Lefuel. Aan die kant van die Seine begin hierdie vleuel met die noord -suid Petite Galerie grens aan 'n sytuin wat bekend staan ​​as die Jardin de l'Infante, en gaan verder weswaarts langs die Quai François Mitterrand met die Salon Carré, Grande Galerie en Pavillon de Flore. In die middel van die Grande Galerie is die Guichets du Carrousel, 'n samestelling van drie monumentale boë omring deur twee smal paviljoene wat onderskeidelik vernoem is na die hertog van Lesdiguières en Henri de La Trémoille (Pavillon Lesdiguières en Pavillon La Trémoille). Verder wes is die Pavillon des Sessions, 'n uitstaande struktuur aan die noordelike kant, die Porte des Lions, 'n gang na die kaai, [14] die Porte Jaujard aan die noordekant, nou die hoofingang van die École du Louvre, en laastens die Pavillon de Flore. [15]

Richelieu en Marsan Wings Edit

Aan die noordelike kant van die Cour Napoléon is die paviljoene wat vernoem is na Jean-Baptiste Colbert, kardinaal Richelieu en Anne Robert Jacques Turgot, van oos na wes. Tussen hierdie en die Rivoli -rue is drie binnehowe, van oos na wes Cour Khorsabad (voorheen Cour de la Poste), Cour Puget (voorheen Cour des Guichets of Cour de l'Horloge), en Cour Marly (voorheen Cour d'Honneur of Cour du Ministre). Aan die kant wat na die rue de Rivoli kyk, is die belangrikste kenmerk die Pavillon de la Bibliothèque, wat aansluit by die Pavillon Richelieu deur die grondvloer Passage Richelieu (voorheen Guichet du Ministère [3]: 102) tussen die Cour Puget en Cour Marly. Verder wes is die Pavillon de Rohan en die Aile de Rohan, wat vroeg in die 19de eeu gebou is en vernoem is na die nabygeleë rue de Rohan [fr], toe die Aile de Marsan en die Pavillon de Marsan, albei herbou deur Hector Lefuel in die 1870's.

Piramide en ondergrondse ruimtes Redigeer

Die Louvre -piramide, gebou in die 1980's op 'n ontwerp van I. M.Pei, is nou die middelpunt van die hele Louvre -kompleks. Dit lei na die ondergrondse Hall Napoléon wat op sy beurt 'n groot kompleks ondergrondse ruimtes bedien, insluitend die kommersiële winkelsentrum Carrousel du Louvre rondom 'n omgekeerde piramide verder wes.

Argitektoniese styl Redigeer

Die huidige Louvre-paleis is 'n groot kompleks van vleuels en paviljoene wat, hoewel oppervlakkig homogeen van omvang en argitektuur, die gevolg is van baie fases van bou, aanpassing, vernietiging en heropbou.

Hierdie afdeling fokus op aangeleenthede van ontwerp, konstruksie en versiering, en laat die aanpassing of opknapping van uitstalruimtes in die museum, wat in die artikel Louvre beskryf word, ter syde. Nie minder nie as twintig bouveldtogte is in die geskiedenis van die Louvre -paleis geïdentifiseer. [16] Die argitek van die grootste so 'n veldtog, Hector Lefuel, het die identiteit van die kompleks kortliks opgesom deur op te let: "Die Louvre is 'n monument wat 'n wonderlike plek is"(vertaalbaar as" Die Louvre is 'n gebou wat baie deurgemaak het "). [2]: 38 In die vroeë 1920's het skrywer Henri Verne [fr], wat binnekort die direkteur van die Louvre sou word, opgemerk dat" dit geword het, deur die baie stadige ontwikkelingstempo, die mees verteenwoordigende monument van ons volkslewe. "[2]: 38

Laat 12de en 13de eeu Redigeer

In 1190 beveel koning Philip II van Frankryk, wat op die punt was om na die Derde Kruistog te vertrek, die bou van 'n verdedigingsmuur rondom Parys. Om die stad te beskerm, het hy besluit om die Louvre te bou as 'n vesting net buite die kruising van die muur met die Seine aan die regteroewer, op die pad na die hertogdom Normandië wat nog deur sy Engelse teenstanders beheer is. [18] Die nuwe vesting, wat in 1202 voltooi is, was geleë in die huidige suidwestelike kwadrant van die Cour Carrée, en sommige van die oorblyfsels wat tussen laat 1983 en laat 1985 opgegrawe is, word onder die grond bewaar. [1]

Die oorspronklike Louvre was byna vierkantig van plan, op agt-en-sewentig by twee-en-sewentig meter, en omring deur 'n 2,6 meter dik gekerneerde en versnyde gordynmuur. Die hele struktuur was omring deur 'n watergevulde grag. Aan die buitekant van die mure was tien ronde verdedigingstorings: een op elke hoek en in die middel van die noordelike en westelike sye, en twee pare wat onderskeidelik langs die smal hekke aan die suidelike en oostelike kant flank. [18]: 32

In die binnehof, effens teenoor die noordooste, was die silindriese houer (Donjon of Grosse Tour du Louvre), dertig meter hoog en vyftien meter breed met buitemure van 4 meter dik. Die berging is omring deur 'n diep, droë sloot met klipbanke om te voorkom dat die mure met lere afskaal. Die verblyf in die vesting is verskaf deur die gewelkamers van die kasteel, sowel as twee vleuels wat teen die binnekant van die gordynmure van die westelike en suidelike kante gebou is. [18]: 32-33 Die sirkelvormige planne van die torings en die paleis het die dooie hoeke vermy deur vierkantige of reghoekige ontwerpe wat aanvallers toegelaat het om buite die skietbaan te kom. Silindriese kastele was destyds tipies van Franse kastele, maar min was so groot soos die Louvre Grosse toer.

Louis IX het konstruksies in die 1230's bygevoeg, insluitend die belangrikste seremoniële kamer van die Louvre of Grande Salle waarin verskeie historiese gebeure plaasgevind het, en die kasteel se eerste kapel. [19] Die gedeeltelik bewaarde keldergedeelte van die program is herontdek tydens verwarmingsinstallasies in die Louvre in 1882-1883, en staan ​​sedertdien agtereenvolgens bekend as die Salle de Philippe Auguste [3]: 106 en, na opknapping in die 1980's, as die Salle Saint-Louis.

14de eeu Edit

In die laat 1350's het die groei van die stad en die onveiligheid wat die Honderdjarige Oorlog meegebring het, daartoe gelei dat Etienne Marcel, provinsie van die handelaars (dws munisipale leier) van Parys, die bou van 'n nuwe beskermingsmuur verder as dié van Filips II begin het. . Koning Karel V het die projek in die 1360's voortgesit, en dit het later bekend gestaan ​​as die muur van Karel V. Vanaf die westelike punt van die Tour du Bois strek die nuwe muur ooswaarts langs die noordelike oewer van die Seine tot by die ou muur. die Louvre en die militêre waarde daarvan aansienlik verminder. [20] Oorblyfsels van die muur is ontbloot en gerekonstrueer in die huidige Louvre se Carrousel du Louvre. [18]: 33

Kort nadat hy in 1364 koning geword het, verlaat Charles V die Palais de la Cité, wat hy verbind het met die opstand onder leiding van Etienne Marcel, en maak die Louvre vir die eerste keer 'n koninklike woning, met die transformasie wat ontwerp is deur sy argitek Raymond du Temple [ fr]. [3]: 8 Dit was 'n politieke verklaring sowel as 'n nutsprojek - 'n geleerde het geskryf dat Charles V "die Louvre sy politieke manifes in klip gemaak het" en daarna verwys as "'n merkwaardig diskursiewe monument - 'n vorm van argitektoniese retoriek wat verklaar die herlewing van Frankryk na jare van interne twis en eksterne bedreiging. " [21] Die gordynmuur is deurboor met vensters, nuwe vlerke by die binnehof en uitgebreide skoorstene, torings en pieke bo -op. Bekend as die joli Louvre ("mooi Louvre"), [9] Karel V se paleis is onvergeetlik in die illustrasie afgebeeld Die maand Oktober van die Très Riches Heures du Duc de Berry.

15de eeu Edit

Aan die einde van die 14de en die vroeë 15de eeu was die Hôtel Saint-Pol wat in die Marais geword het, die gunsteling koninklike woning in Parys, totdat die Armagnac-Boergondiese burgeroorlog daartoe gelei het dat die monargie Parys heeltemal in die 1420's en 1430's verlaat het, en Charles VII woon grotendeels. by of naby Bourges, terwyl sy mededinger van die Engelse aanspraakmaker Henry VI, die hertog van Bedford, gewoonlik in sy basis van Rouen gewoon het en in Parys in sy Hôtel des Tournelles. Selfs na die seremoniële intog van Charles VII in 1437 in Parys en na die effektiewe einde van die Honderdjarige Oorlog in 1453, het Franse monarge verkies om in die kastele van die Loire -vallei, die paleis van Fontainebleau of, in Parys, in die Château de Vincennes of die Hôtel des Tournelles. Intussen het die Louvre -kasteel in 'n toestand van toenemende verval gelaat.

Eerste opgrawing van die middeleeuse Louvre deur Adolphe Berty in 1866

Oorblyfsels van die keldervlak van die Louvre, wat in die 1980's gerestoureer en vir die publiek oopgemaak is

Die Salle Saint-Louis na die opknapping in die 1980's

Die Louvre op die foto in die Très Riches Heures du Duc de Berry, 1410's

Die Louvre op die foto in die Altaarstuk van die Parlement de Paris [fr] , middel van die 15de eeu

Die Louvre uit die suide gesien, afgebeeld in die Pietà van Saint-Germain-des-Prés, laat 15de eeu

16de eeu Edit

In 1528, nadat hy uit sy ballingskap in Spanje teruggekeer het na sy nederlaag by Pavia, beveel Francis I die afbreek van die Louvre se ou bewaring. In 1546 het hy die argitek Pierre Lescot en beeldhouer Jean Goujon formeel die opdrag gegee om die Louvre in 'n paleis in Renaissance -styl te moderniseer, maar dit lyk asof die projek in 1545 eintlik begin het sedert Lescot in Desember van daardie jaar kliplewerings gelas het. [1] Die dood van Francis I in 1547 onderbreek die werk, maar dit begin weer onder Francis se opvolger Henry II wat op 10 Julie 1549 veranderinge in die ontwerp van die gebou gelas het. [1]

Lescot het die westelike vleuel van die ou Louvre -kasteel afgebreek en herbou as wat bekend geword het as die Lescot -vleuel, en eindig aan die suidekant met die Pavillon du Roi. In laasgenoemde ontwerp het hy in 1556 die plafon vir Henry II se slaapkamer, [3]: 20> nog steeds grotendeels bewaar nadat hy in 1829 na die Louvre se kolonnadevleuel verhuis het, waarvoor hy afwyk van die Franse tradisie van plafonne met balke. Op die grondvloer het Lescot monumentale klipkariatiede geïnstalleer op grond van klassieke presedente in die salle des gardes, nou bekend as die Salle des Caryatides. Aan die noordelike punt van die nuwe vleuel het Lescot in die 1550's 'n monumentale trap geskep, lank bekend as die Grand Degré du Roi (nou Escalier Henri II, met gevormde plafonne toegeskryf aan Jean Goujon. [22]: 11-13

Gedurende die vroeë 1560's het Lescot die suidelike vleuel van die ou Louvre gesloop en dit vervang met 'n duplisering van die Lescot -vleuel. Sy plan was moontlik om 'n vierkantige kompleks van dieselfde grootte as die ou Louvre te skep, nie anders as die Château d'Écouen wat onlangs op Jean Bullant se ontwerp voltooi is nie, met 'n identiese derde vleuel in die noorde en 'n onderste ingang vleuel aan die oostekant. [18]: 32 Sommige skrywers reken egter dat die eerste planne om die binnehof van die Louvre tot sy huidige grootte uit te brei deur die lengte van die vlerke te verdubbel, moontlik reeds tydens Henry II se bewind bedink is, alhoewel die implementering eers in die 1620's. [22]: 7 [18]: 35

Lescot het ook die Petite Galerie ontwerp, wat van die suidwestelike hoek van die Louvre tot by die Seine geloop het. In 'n boodskap aan Charles, kardinaal van Lorraine in Maart 1558 word genoem dat nuwe kamers vir Paasfees met tapisserie ingerig moet word. [23] Alle werk stop egter aan die einde van die 1560's, aangesien die godsdiensoorloë momentum kry. [18]: 34

Intussen het Catherine de 'Medici begin in 1564 die bou van 'n nuwe woning na die weste gerig, buite die muur van Charles V. Dit het bekend geword as die Tuileries -paleis omdat dit op die terrein van ou teëlfabrieke gebou is (tuileries). Argitek Philibert de l'Orme het die projek begin en is na sy dood in 1570 vervang deur Jean Bullant. [18]: 34 'n Brief van Maart 1565 dui aan dat Catherine de 'Medici reeds 'n gebou oorweeg het om die Tuileries met die ouer Louvre -gebou te verbind. [24]: 9

Hofgevel van die Lescot -vleuel, gegraveer deur Jacques Androuet du Cerceau, 1576

Pavillon du Roi, suidelike fasade, du Cerceau, 1576

Die Louvre in 'n gravure, 1580's

Grondvloerplan van die Renaissance Louvre met die Lescot-vleuel aan die bokant en die suidelike vleuel aan die linkerkant [25]

Wes -fasade van die Lescot -vleuel c. 1560, hoogtetekening deur argitek Henri Legrand (1868) gebaseer op historiese dokumente [26]

Suidgevel met die Pavillon du Roi aan die linkerkant en die suidoostelike toring van die ou Louvre aan die regterkant (gegraveer deur Israël Silvestre, c. 1650)

Uitsig op die Petite Galerie met die suidelike vleuel aan die regterkant (gegraveer deur Silvestre voor 1654)

Marie de 'Medici deur Frans Pourbus die Jongere, uit die versiering van Henry IV se galery

Henry IV, die nuwe koning van Frankryk uit 1589 (die eerste uit die Huis van Bourbon) en meester van Parys vanaf 1594, hou verband met die verdere artikulasie van wat bekend geword het as die Grand Dessein ("Grand Design") om die Louvre en die Tuileries in 'n enkele gebou te verenig, tesame met die uitbreiding van die oostelike binnehof tot by die huidige afmetings van die Cour Carrée. Vanaf die begin van 1595 het hy die konstruksie van die Grande Galerie, wat deur sy mededingende argitekte Louis Métezeau en Jacques II Androuet du Cerceau ontwerp is, ontwerp, wat onderskeidelik die oostelike en westelike dele van die gebou erken word deur 'n lang tradisie van geleerdheid. Hierdie groot toevoeging, ongeveer 460 meter lank, is langs die oewer van die Seine gebou. Op die grondvloer aan die oostelike punt van die nuwe vleuel het Métezeau 'n weelderig versierde kamer geskep wat bekend staan ​​as die Salle des Ambassadeurs of Salle des Antiques, later gebel Salle d'Auguste en nou Salle des Empereurs. [24] Destyds was die kamer op die eerste verdieping hierbo, later Salon Carré, bekend as Groot Salon of Salon du Louvre. [24]: 11 Henry IV het ook die eerste verdieping van die Petite Galerie laat opbou en versier as die Salle des Peintures, met portrette van die voormalige konings en koninginne van Frankryk. [24]: 12 'n Portret van Marie de 'Medici deur Frans Pourbus die Jongere, nog in die Louvre, is 'n seldsame oorblyfsel van hierdie reeks. [3]: 32

17de eeu Edit

In 1624 begin Louis XIII met die bou van 'n nuwe gebou wat die Pavillon du Roi aan die noordelike punt van die Lescot -vleuel weerspieël, nou bekend as die Pavillon de l'Horloge, en van 'n vleuel verder noord wat die viervoudiging van die Louvre sou begin binnehof. Argitek Jacques Lemercier het die ontwerpkompetisie gewen teen Jean Androuet du Cerceau, Clément II Métezeau en die seun van Salomon de Brosse. [22]: 8 Die werke is in 1628 gestaak in 'n tyd van swaarkry vir die koninkryk en die staatsfinansies, en het net baie stadig gevorder tot 1639. In 1639 het Lemercier begin met die bou van 'n nuwe trap wat Lescot se weerspieël Grand Degré, wat sedertdien dikwels verkeerdelik na verwys is Escalier Henri IV. Die trap was nog onvoltooid toe die Fronde die werke in die 1640's weer onderbreek het, en die versiering daarvan is sedertdien nooit voltooi nie. [22]: 13 Destyds was 'n groot deel van die konstruksie (hoewel nie die versiering nie) van die nuwe vleuel voltooi, maar die noordelike paviljoen, of Pavillon de Beauvais, wat deur Lemercier op dieselfde manier ontwerp is as Lescot se Pavillon du Roi, is skaars begin.

Die onvoltooide Grande Galerie en die Tour du Bois (eindtoring van die muur van Karel V) in die vroeë 1600's

Die Pavillon du Roi en Lescot Wing met die res van die middeleeuse kasteel nog steeds, Merian kaart van Parys (1615)

Uitsig op die Louvre vanaf die linkeroewer, met die Pavillon du Roi en Pavillon de l'Horloge (links) en die middeleeuse Louvre se torings wat nog steeds staan ​​(regs), deur Israël Silvestre

Die Pont Rouge (nou Pont Royal), Pavillon de Flore en westelike gedeelte van die Grande Galerie met die Tour du Bois nog steeds in die middel van die 17de eeu, deur Reinier Nooms

Westelike gevel van die Louvre met Jacques Lemercier se noordelike verlenging en die mure op die grondvloer van Pavillon de Beauvais in die voorgrondgravure c.1644 van Israël Silvestre

Die vleuel van Lemercier word later afgebeeld met die Pavillon de Beauvais voltooi en die begin van die noordelike vleuel ooswaarts, gegraveer deur Israël Silvestre

Sloop van die noordelike vleuel van die ou Louvre -kasteel met die noordoostelike toring nog ongeskonde, gegraveer deur Israël Silvestre

Die westelike fasade van die Louvre wat na die Tuileries kyk, na die heropbou van Le Vau in die 1660's Petite Galerie, deur Israël Silvestre

Uitsig op die Salon Carré en die suidelike punt van die Petite Galerie vanuit die suide, gravure c.1670 deur Jean Marot

Aan die suidekant het Lemercier Nicolas Poussin die opdrag gegee om die plafon van die Grande Galerie te versier. Poussin kom vroeg in 1641 uit Rome aan, maar keer in November 1642 terug na Italië en laat die werk onvoltooid. [3]: 41-42 [24]: 11 Tydens Louis XIV se minderheid en die Fronde, is die Louvre van 1643 tot 1652 leeg gelaat terwyl die koninklike familie in die Palais-Royal of buite Parys gebly het [22] het die Grande Galerie bedien as 'n koringpakhuis en versleg. [24]: 11-12

Op 21 Oktober 1652 het die koning en die hof weer seremonieel die Louvre binnegegaan en dit weer hul woning gemaak, met 'n nuwe konstruksie wat tot in die laat 1670's sou voortduur. [27] Teen 1660 het die Pavillon de Beauvais en die westelike helfte van die noordelike vleuel was voltooi. [3]: 51

Intussen het Anne van Oostenryk, net soos Marie de 'Medici as koninginmoeder voor haar, die woonstel op die grondvloer in die suidelike vleuel van die Cour Carrée bewoon. Sy brei dit uit na die grondvloer van die Petite Galerie, wat voorheen die koningsraad was [27]: 16 Die "somerwoonstel" is ingerig deur argitek Louis Le Vau, wat Lemercier opgevolg het by laasgenoemde se dood in 1654 . [3]: 44 Die plafonne, versier in 1655-1658 deur Giovanni Francesco Romanelli wat deur kardinaal Mazarin aanbeveel is, [27]: 19 bestaan ​​nog in die suite van kamers wat nou bekend staan ​​as die Appartement d'été d'Anne d'Autriche.

In 1659 begin Louis XIV 'n nuwe fase van konstruksie onder Le Vau en skilder Charles Le Brun. [28] Le Vau het toesig gehou oor die opknapping en voltooiing van die Tuileries -paleis, en by die Louvre, die voltooiing van die mure van die noordelike vleuel en van die oostelike helfte van die suidelike vleuel. Op 6 Februarie 1661 het 'n brand die solder van die Groot Salon en baie van die Salle des Peintures in die Petite Galerie (hoewel nie die woonstel op die grondvloer van Anne van Oostenryk nie). Le Vau het deur Louis XIV die taak gekry om die rekonstruksie te lei. Hy herbou die Petite Galerie namate die meer sierlike Galerie d'Apollon 'n nuwe suite kamers geskep het wat na die weste flank (die Groot kabinet du Roi, later Escalier Percier et Fontaine) met 'n nuwe fasade op wat bekend geword het as die Cour de la Reine (later Cour de l'Infante, Cour du Musée, en nou Cour du Sphinx), en het eersgenoemde uitgebrei Groot Salon aan die noordkant, sowel as om dit dubbelhoog te maak, wat die Salon Carré in sy huidige afmetings skep. [24]: 13 Van 1668 tot 1678 is die Grande Galerie ook versier met houtpanele, alhoewel die werk onvoltooid gelaat is. Die salon Carré was egter nog steeds versier toe die hof aan die einde van die 1670's na Versailles vertrek. [24]: 14 Intussen het die landskapargitek André Le Nôtre die Tuileries, wat eers in 1564 in Italiaanse styl geskep is, herontwerp as 'n Franse formele tuin. [18]: 36 [29]

Die ander groot projek van die 1660's was om die gevel van die Louvre na die stad te skep en sodoende die Cour Carrée aan die oostekant te voltooi. Dit het 'n ingewikkelde proses behels, met die koning se minister Jean-Baptiste Colbert wat Le Vau eers langs die kantlyn geplaas het en daarna die verouderende maestro Gian Lorenzo Bernini uit Italië gebel het. Bernini het van Mei 1665 tot 1666 in Parys gebly, maar sy ontwerpe het geen goedkeuring verwerf nie, alhoewel sommige bouwerk op grond daarvan begin het. Uiteindelik het 'n komitee bestaande uit Le Vau, Charles Le Brun en Claude Perrault die Louvre -kolonnade ontwerp op 'n flambojante en uiters invloedryke argitektoniese konsep. Werke het in 1667 begin en die buitestrukture is grootliks voltooi in 1674, [28]: 48, maar sou eers in die vroeë 19de eeu onder Napoleon volledig versier en bedek wees. [18]: 36 Om die buitekant van die Louvre te harmoniseer, is daar in 1668 besluit om 'n nuwe fasade voor die Le Vau's vir die suidelike vleuel te skep, ontwerp deur dieselfde argitektuurkomitee, [3]: 60 al was dit nie aan die noordkant nie wat toe net voltooi was. [3]: 63

Die werk aan die Louvre het egter in die laat 1670's gestaak toe die koning alle boubegrotings in die Paleis van Versailles herlei het, ondanks sy minister Colbert se aandrang om die Louvre te voltooi.[2]: 11 [3]: 60 Lodewyk XIV het reeds vanaf die begin van 1666 die Louvre verlaat, onmiddellik na die dood van sy moeder Anne van Oostenryk in haar woonstel op die grondvloer, en sou nooit weer daar woon nie, verkieslik Versailles, Vincennes, Saint-Germain-en-Laye, of as hy in Parys, die Tuileries, moes wees. [22]: 27-28 Vanaf die 1680's het 'n nuwe era vir die Louvre begin, met relatief min eksterne konstruksie en versplintering van die binne ruimtes vir verskillende gebruike.

Le Vau se ontwerp vir die Noordgevel, 1660's, gegraveer deur Jacques-François Blondel in 1756

Le Vau se ontwerp vir die Suidgevel, omstreeks 1660, gegraveer deur Jacques-François Blondel in 1756

Van 1660 tot 1663 het Louis Le Vau die suidelike vleuel uitgebrei deur Lescot se sobere terminale paviljoen en vleuel te dupliseer, maar die oorspronklike sentrale paviljoen te voorsien van 'n kolossale orde van ingewikkelde Korintiese kolomme wat uit die grond opstaan ​​[28]: 11-12 (detail uit 'n gravure deur Jan van Huchtenburg na Adam Frans van der Meulen)

Detail van 'n skildery van Raguenet uit 1763 wat die suidelike vleuel met sy nuwe fasade toon. Die nuwe rye kamers wat agter die nuwe fasade voor die ouer gevel van Le Vau aangebring is, is sonder dak gebly, en die boonste verdiepings en dakke van die ou paviljoene is nog nie verwyder nie.

Oosvleuel van die Louvre (gebou 1667–1674), [28]: 48 een van die invloedrykste klassieke fasades wat ooit in Europa gebou is, soos dit in 2009 verskyn het

18de eeu Edit

Na die definitiewe vertrek van die koninklike hof na Versailles in 1682, het die Louvre beset geraak deur verskeie individue en organisasies, hetsy deur koninklike guns of bloot gehurk. Die huurders was die baba Mariana Victoria van Spanje tydens haar verblyf in Parys in die vroeë 1720's, [24]: 18 kunstenaars, vakmanne, die akademies en verskillende koninklike offisiere. Byvoorbeeld, in 1743 kry die hofman en skrywer Michel de Bonneval die reg om 'n groot deel van die vleuel tussen die Pavillon des Arts en die Pavillon Sud-Est op eie koste in sy eie huis in, insluitend 28 kamers op die grondvloer en twee mezzanine -vlakke, en 'n eie ingang op die Cour Carrée. Na Bonneval se dood in 1766 kon sy gesin die huis nog 'n paar jaar behou. [30]: 12 Sommige nuwe huise is selfs in die middel van die Cour Carrée opgerig, maar is uiteindelik op inisiatief van die Marquis de Marigny in die begin van 1756 afgebreek. 'N Opvolgbesluit van 1758 het gelei tot die opruiming van geboue op die meeste van wat nou die Place du Louvre voor die Kolonnade is, behalwe die oorblywende dele van die Hôtel du Petit-Bourbon wat nog 'n paar jaar behoue ​​gebly het. [2]: 16

Marigny het ambisieuse planne vir die voltooiing van die Cour Carrée gehad, maar die uitvoering daarvan is in die laat 1750's kortgeknip deur die ongunstige ontwikkelinge van die Sewejarige Oorlog. Jacques-Germain Soufflot verwyder die skoorstene van Le Vau se koepel bo die Pavillon des Arts, wat in 'n swak toestand was, [3]: 75 en ontwerp die noordelike gang (guichet) van die Cour Carrée in die laat 1750's. [3]: 74 Die suidelike Guichet des Arts is later ontwerp deur Maximilien Brébion [fr] en voltooi in 1780. [2]: 15 Drie geboë guichets is ook in 1760 onder die Grande Galerie geopen, deur die Pavillon Lesdiguières en onmiddellik na die weste. [2]: 43

Die 1790's was 'n tyd van onrus vir die Louvre, net soos vir die res van Frankryk. Op 5 Oktober 1789 moes die koning en die hof van Versailles terugkeer en het hulle in die Tuileries -paleis gevestig. Baie hiervan emigreer op hul beurt tydens die Franse Revolusie, en meer kunstenaars verhuis vinnig na hul ontruimde Louvre -woonstelle. [30]: 15-16

Plan van die Louvre se eerste verdieping in 1756, deur Jacques-François Blondel, met onbewoonbare en oor die algemeen ongedekte gebiede met skadu's (gemerk "A")

Sloop van die oorblywende geboue van die Hôtel du Petit-Bourbon voor die Louvre, omstreeks 1760, deur Pierre-Antoine Demachy, Musée Carnavalet

Nog 'n siening van die slopings voor die Kolonnade, deur Pierre-Antoine Demachy, 1764

19de eeu Edit

In Desember 1804 stel Napoleon Pierre Fontaine aan as argitek van die Tuileries en die Louvre. Fontaine het 'n sterk professionele band met sy effens jonger kollega Charles Percier gesmee. [30] Tussen 1805 en 1810 voltooi Percier en Fontaine die werke van die Cour Carrée wat sedert die 1670's onvoltooid gelaat is, ten spyte van herstelwerk van Marigny omstreeks 1760. Hulle het besluit om die noordelike en suidelike vleuel gelyk te maak met 'n solder wat op die argitektuur van die Kolonnevlerk en verwyder sodoende die bestaande versiering en beeldhouwerke op die tweede verdieping, waarvan sommige deur Jean Goujon en sy werkswinkel was. [31] Die vleuel Cour Carrée en Colonnade is in 1808–1809 voltooi, [2]: 21-22 en Percier en Fontaine het tussen 1807 en 1811 die monumentale trap op laasgenoemde se suidelike en noordelike ente geskep. [30]: 17 Percier en Fontaine het ook die monumentale versiering van die meeste kamers op die grondvloer rondom die Cour Carrée geskep, waarvan die meeste dit nog behou, insluitend die opknapping van Jean Goujon's Salle des Caryatides. [30]: 19 Op die eerste verdieping herskep hulle eersgenoemde Salle Haute van die Lescot -vleuel, wat in die 18de eeu geskei is, en dit dubbele hoogte gegee het deur 'n besoekersgalery te skep op wat voorheen die solder van die Lescot -vleuel was. [10]: 11

Verder wes het Percier en Fontaine die monumentale ingang vir die Louvre -museum (genoem Musée Napoléon sedert 1804). Dit het begin uit wat destyds die Place du Louvre, aangrensend aan die Lescot -vleuel in die weste, in die Rotonde de Mars, die monumentale kamer aan die noordelike einde van die Appartement d'été d'Anne d'Autriche. Die ingangsdeur is oorheers deur 'n kolossale bronshoof van die keiser, deur Lorenzo Bartolini. Besoekers kon óf die versameling klassieke oudhede besoek (Musée des Antiques) in die kamers van Anne van Oostenryk of op die opgeknapte grondvloer van die suidelike vleuel van die Cour Carrée na links, of hulle kan regs draai en toegang kry tot Percier en Fontaine se nuwe monumentale trap, wat na die Salon Carré en die Rotonde d'Apollon (voorheen Salon du Dôme [3]: 48) op die eerste verdieping (in die 1850's vervang deur die Escalier Daru). Die twee argitekte het ook die interieurontwerp van die Grande Galerie herbou, waarin hulle nege afdelings geskep het wat deur groepe monumentale kolomme geskei is, en 'n stelsel van dakbeligting met laterale dakvensters.

Aan die oostelike voorkant van die Tuileries -paleis het Percier en Fontaine die bestaande geboue laat opruim om 'n groot oop ruimte te skep, die Cour du Carrousel, wat hulle in 1801 met 'n ysterheining gesluit het. [3]: 87 Iets ironies genoeg was die opruimingspoging is vergemaklik deur die Plot van die rue Saint-Nicaise, 'n mislukte bomaanval op Napoleon op 24 Desember 1800, wat baie van die woonbuurt se geboue beskadig het wat later sonder vergoeding gesloop is. In die middel van die Cour du Carrousel is die Arc de Triomphe du Carrousel in 1806–1808 opgerig om Napoleon se militêre oorwinnings te herdenk. Op 10 April 1810 het Percier en Fontaine se plan vir die voltooiing van die Grand Dessein die vereniging van die Louvre en die Tuileries is goedgekeur na 'n ontwerpkompetisie onder sewe en veertig deelnemers. [3]: 88 Werk begin onmiddellik daarna om 'n heeltemal nuwe vleuel te bou vanaf die Pavillon de Marsan, met die doel om dit tot by die Pavillon de Beauvais op die noordwestelike hoek van die Cour Carrée uit te brei. Teen die einde van die bewind van Napoleon het die werke gevorder tot by die rue de l'Échelle [fr]. Die argitektoniese ontwerp van die suidelike fasade van die vleuel het gerepliseer wat toegeskryf word aan Jacques II Androuet du Cerceau vir die westelike gedeelte van die Grande Galerie.

Percier en Fontaine is behou deur Louis XVIII aan die begin van die Bourbon Restoration, [30]: 19 en het aan die werk gegaan met die versieringsprojekte wat hulle onder Napoleon begin het. Die Escalier du Midi is op 25 Augustus 1819 vir die publiek geopen. [30]: 19 Maar daar was geen verdere begrotingstoewysings vir die voltooiing van die Louvre tydens die bewind van Louis XVIII, Charles X en Louis-Philippe I, terwyl die konings in die Tuileries. Teen 1825 was die noordelike vleuel van Percier en Fontaine slegs in die rue de Rohan [fr], [3]: 89 gebou, en het in die daaropvolgende 25 jaar geen vordering gemaak nie. Verdere pogings om begrotingskrediete om die Louvre te voltooi, onder leiding van Adolphe Thiers in 1833 en weer in 1840, is deur die Chambre des députés [fr] . [3] : 94

Vanaf die vroeë dae van die Tweede Republiek is weer 'n groter ambisie vir die Louvre aangedui. Op 24 Maart 1848 publiseer die voorlopige regering 'n bevel wat die louvre hernoem as die Palais du Peuple ("People's Palace") en het die projek aangekondig om dit te voltooi en te wy aan die uitstalling van kuns en nywerheid sowel as die Nasionale Biblioteek. Tydens die kort bestaan ​​van die Republiek is die paleis uitgebrei gerestoureer deur die Louvre -argitek Félix Duban, veral die buitegevel van die Petite Galerie en Grande Galerie, waarop Duban die sierlike portaal ontwerp het wat nou bekend staan ​​as Porte Barabet-de-Jouy. [3]: 96 onteieningsreëlings is getref vir die voltooiing van die Louvre en die rue de Rivoli, en die oorblywende geboue wat die ruimte wat nou die Cour Napoléon is, is deurmekaar. [32]: 10. Teen die tyd van die staatskaping in Desember 1851 is daar egter geen nuwe geboue begin nie.

Op grond hiervan kon Napoleon III uiteindelik die Louvre met die Tuileries verenig in 'n enkele, samehangende gebouekompleks. [32] Die plan vir die uitbreiding van die Louvre is gemaak deur Louis Visconti, 'n dissipel van Percier, wat in Desember 1853 skielik dood is en vroeg in 1854 opgevolg word deur Hector Lefuel. Lefuel het die plan van Visconti ontwikkel tot 'n hoër en versierde boukonsep en dit met rekordsnelheid uitgevoer sodat die "Nouveau Louvre"is ingehuldig deur die keiser op 14 Augustus 1857. Die nuwe geboue is gereël rondom die ruimte wat toe genoem is Plaas Napoléon-III, later Square du Louvre en sedert die 20ste eeu, Cour Napoléon. Voor sy dood het Visconti ook tyd gehad om die tuine van die Louvre buite die Cour Carrée te herrangskik, naamlik die Jardin de l'Infante in die suide, die Jardin de la Colonnade na die ooste en die Jardin de l'Oratoire in die noorde, en ontwerp ook die Orangerie en Jeu de Paume aan die westelike punt van die Tuileries -tuin. [3]: 98 In die 1860's het Lefuel ook die Pavillon de Flore en byna die helfte van die Grande Galerie gesloop en dit gerekonstrueer op 'n aangepaste ontwerp wat die gang insluit wat bekend staan ​​as die Guichet de l'Empereur (later Porte du Sud, nou Porte des Lions), 'n nuwe Pavillon des Sessions vir staatsfunksies, en die monumentale Guichets du Carrousel vervang die wat in 1760 naby die Pavillon Lesdiguières.

Aan die einde van die Paryse kommune op 23 Mei 1871 is die Tuileries -paleis afgebrand, net soos die keiserlike biblioteek Louvre in die huidige Richelieu -vleuel. Die res van die paleis, insluitend die museum, is gered deur die pogings van soldate, brandweermanne en museumkurators. [33]

In die 1870's het die immer vindingryke Lefuel die herstelwerk aan die Pavillon de Flore gelei en die Pavillon de Marsan tussen 1874 en 1879 gerekonstrueer. [34] [35] In 1877, 'n brons Kunskuns deur Antonin Mercié is geïnstalleer in die plek van Antoine-Louis Barye se ruiterstandbeeld van Napoleon III, wat in September 1870 omvergewerp is.

Intussen het die lot van die ruïnes van die Tuileries steeds gedebatteer. Sowel Lefuel as die invloedryke argitek Eugène Viollet-le-Duc het hul bewaring en die heropbou van die gebou bepleit, maar nadat laasgenoemde in 1879 en Lefuel in 1880 gesterf het, het die Derde Republiek besluit om die herinnering aan die voormalige monargie uit te wis. Die finale besluit is in 1882 geneem en in 1883 uitgevoer, wat die uitleg van die Louvre vir ewig verander het. Later projekte vir die herbou van die Tuileries het met tussenposes weer opgeduik, maar nooit baie ver gegaan nie.

Die Salon gehou in 1831 in die gelyknamige Salon Carré, geskilder deur Nicolas Sébastien Maillot [fr] en met Géricault se Die Vlot van die Medusa in die middel

Die oostelike fasade van die Petite Galerie na die uitgebreide buitestandering deur Félix Duban

Sloop van die laaste geboue op die Place du Carrousel in 1852, met die Tuileries -paleis en die Pavillon de Marsan in die agtergrond

Die noordelike (Richelieu) vleuel in aanbou, met die Pavillon de Flore en die Tuileries op die agtergrond

Die splinternuwe Pavillon Richelieu aan die einde van die 1850's afgeneem

Die Tuileries -paleis het tydens die onderdrukking van die Paryse kommune in Mei 1871 deur die Kommunards aan die brand gesteek

Die Tuileries (links) en Pavillon de Flore (regs) beskadig na die brand in 1871, wat die groter skade aan eersgenoemde toon as aan laasgenoemde

'N Hoë monument vir Léon Gambetta [fr] is in 1884 beplan en in 1888 voor die twee tuine opgerig op die huidige Cour Napoléon. Hierdie inisiatief dra swaar politieke simboliek, aangesien Gambetta algemeen beskou is as die stigter van die Derde Republiek, en sy groot viering in die middel van Napoleon III se kenmerk bevestig dus die finale oorwinning van republikanisme oor monargisme byna 'n eeu na die Franse Revolusie. Die meeste beeldhouwerke van die monument was in brons en is in 1941 gesmelt vir militêre gebruik deur die Duitse besettingsmagte. Wat van die Gambetta -monument oorgebly het, is in 1954 afgebreek.

20ste eeu Edit

Sommige lang onvoltooide dele van Lefuel se uitbreiding is eers in die vroeë 20ste eeu voltooi, soos Escalier Mollien tussen 1900 en 1910, deur Louvre-argitekte Gaston Redon en Victor-Auguste Blavette [fr] na aanleiding van Lefuel se algemene ontwerp. [2]: 49

Afgesien van die binne -opknapping van die Pavillon de Flore in die sestigerjare, het die Louvre se argitektuur gedurende die grootste deel van die 20ste eeu weinig verander. Die opvallendste was die inisiatief wat in 1964 deur minister André Malraux geneem is om die keldervlak van die Louvre -kolonnade op te grawe en te onthul, en sodoende die Jardin de la Colonnade en gee die Place du Louvre sy huidige vorm. [1]

In September 1981 stel die nuutverkose Franse president François Mitterrand die Grand Louvre -plan voor om die ministerie van finansies uit die Richelieu -vleuel te verwyder, sodat die museum dramaties kan uitbrei. Die Amerikaanse argitek I. M. Pei het die projek ontvang en laat 1983 'n modernistiese glaspiramide vir die sentrale binnehof voorgestel. Die Louvre -piramide en sy ondergrondse voorportaal, die Hall Napoléon, geopen vir die publiek op 29 Maart 1989. [36] 'n Tweede fase van die Grand Louvre-projek, voltooi in 1993, het ondergrondse ruimte onder die Place du Carrousel geskep om parkeerareas, veeldoelige uitstallingsale en 'n winkelsentrum genaamd Carrousel te huisves du Louvre. Daglig word voorsien by die kruising van sy asse deur die Louvre Omgekeerde Piramide (la pyramide inversée), '' 'n humoristiese verwysing na sy groter suster met die regterkant bo. ' [18]: 41 Die nuwe ruimtes van die Louvre in die gerekonstrueerde Richelieu-vleuel is byna gelyktydig ingehuldig in November 1993. Die derde fase van die Grand Louvre, meestal uitgevoer teen die laat 1990's, behels die opknapping van die museum se galerye in die Sully en Denon. Vlerke waar baie uitstalruimte vrygestel is tydens die tweede fase van die projek. Die opknapping van die Carrousel Garden is ook in 2001 voltooi

21ste eeu Edit

Terwyl die naam "Louvre -paleis" verwys na sy onderbroke rol as 'n monargiese woning, is dit nie die oorspronklike of die huidige funksie daarvan nie. Die Louvre is nog altyd geassosieer met die Franse staatsmag en -verteenwoordiging, onder vele modaliteite wat wissel in die uitgebreide gebou en deur sy lang geskiedenis. Percier en Fontaine het dus iets van die langtermyn-identiteit van die Louvre vasgelê toe hulle dit in 1833 beskryf as 'beskou as die heiligdom van [Franse] monargie, nou baie minder toegewy aan die gewone woning van die soewerein as aan die groot staatsfunksies , praal, feeste, vieringe en openbare seremonies. " [37]

Die gebruik van die Louvre -paleis vir museumuitstallings word gedek in die onderskeie artikels Louvre (insluitend die geskiedenis van vorige uitstallings in die Louvre -museum van artefakte wat nou na ander plekke verskuif is) en Musée des Arts Décoratifs, Parys.

Militêre fasiliteit Redigeer

Die Louvre het begin as 'n militêre fasiliteit en het gedurende die grootste deel van sy geskiedenis militêre gebruike behou. Die aanvanklike rede in 1190 vir die bou van 'n versterkte vesting aan die westelike punt van die nuwe versterkings van Parys, was die langdurige bedreiging van die Normandië wat in Engels gehou word. Na die bou van die muur van Karel V was die Louvre nog steeds deel van die verdedigingsreëlings vir die stad, aangesien die muur langs die Seine tussen dit en die Tour du Bois verder wes, maar dit was nie meer in die voorste linie nie. In die volgende eeue was daar geen rede vir spesifieke verdediging van die Louvre teen buitelandse inval nie, maar die paleis het lank verdedigingsfunksies soos grotte behou om te beskerm teen die politieke probleme wat Parys gereeld verswelg het. Die Louvre was 'n groot arsenaal in die 15de en grootste deel van die 16de eeu, [3]: 11 totdat dit in 1572 oorgeplaas is na die fasiliteit wat nou die Bibliothèque de l'Arsenal is. [3]: 24

Vanaf 1697 is die versameling planne-reliëfs van die Franse staat gestoor in die Grande Galerie, waarvan dit al 1754 die ruimte beset het met ongeveer 120 items op houttafels. [24]: 16 Die planne-verligting is gebruik vir die bestudering en voorbereiding van verdedigings- en offensiewe belegeringsoperasies van die versterkte stede en vestings wat hulle verteenwoordig het. In 1777, toe planne begin word om 'n museum in die Grande Galerie te skep, is die planne-reliëfs verwyder na die Hôtel des Invalides, waar die meeste nog in die Musée des Plans-Reliefs vertoon word. [38] Intussen is 'n versameling modelle van skepe en vlootwerwe, aanvanklik begin deur vlootingenieur Henri-Louis Duhamel du Monceau, tussen 1752 en 1793 in 'n Salle de Marine langs die Académie des Sciences se kamers op die eerste verdieping van die Lescot -vleuel. Hierdie versameling vorm later die kern van die maritieme museum wat in 1827 opgerig is, wat tot 1943 in die Louvre gebly het en nou die Musée national de la Marine is.

Tydens die uitbreiding van die Louvre van Napoleon III het die nuwe bouprogram kazerne vir die keiserlike wag in die nuwe noordelike (Richelieu) vleuel, [2]: 35 en vir die Cent-gardes-eskader in die suidelike (Denon) vleuel ingesluit. [39]

Feodale top wysig

Die ronde bewaring van Philip II se Louvre -kasteel het die simboliese plek geword waarvandaan al die koning se leuens afgehang het. Die tradisionele formule hiervoor, dat hulle "van die koning afhanklik was vir sy groot bewaring van die Louvre" (relevante du roi à cause de sa grosse tour du Louvre) bly in gebruik tot die 18de eeu, lank nadat die berging self in die 1520's gesloop is. [3]: 4

Argief wysig

Philip II het ook 'n permanente bewaarplek vir die koninklike argief in die Louvre geskep, na die verlies van die Franse konings se voorheen rondgaande rekords tydens die Slag van Fréteval (1194). Dit argief, bekend as die Trésor des Chartes, is in 1231 onder Louis IX na die Palais de la Cité verplaas.

'N Aantal staatsargiewe is in die 18de eeu weer in die leë ruimtes van die Louvre ingedien, bv. die notule van die Conseil des Finances op die solder van die Lescot-vleuel, en die argiewe van die Conseil du Roi in verskeie kamers op die grondvloer in die laat 1720's. [3]: 68 Die koninkryk se diplomatieke argiewe is in die Pavillon de l'Horloge bewaar tot in 1763 na Versailles, waarna die argiewe van die Maison du Roi en die Bureau de la Ville de Paris gou hul plek ingeneem. In 1770 is die argiewe van die Chambre des Comptes op die solder van die Louvre geplaas, gevolg deur die argiewe van die Marshalle van Frankryk in 1778 en die van die Orde van Saint Michael in 1780. [3]: 76 In 1825, na die Conseil d'État na die Lemercier -vleuel verskuif is, is die argiewe daarvan na die entresol onder die Grande Galerie, naby die Bibliothèque du Louvre. [3] : 90

Gevangenis Edit

Die Louvre het in die onmiddellike nasleep van die Slag om Bouvines in Julie 1214 'n opspraakwekkende gevangenis geword, aangesien Ferdinand, graaf van Vlaandere, deur Filips II in ballingskap geneem is. Ferdinand het 12 jaar daar gebly. Ander gevangenes in beroemdhede was Enguerrand IV de Coucy in die 1250's, Guy, graaf van Vlaandere in 1304, Louis de Dampierre in 1310, Enguerrand de Marigny in 1314, [40]: 126 John van Montfort in 1341-1345, Charles II van Navarra in 1356, [3]: 5 en Jean III de Grailly van 1372 tot sy dood daar in 1375. [3]: 8 Die Louvre was gereserveer vir hooggeplaaste gevangenes, terwyl ander staatsgevangenes in die Grand Châtelet aangehou is. Die gebruik daarvan as gevangenis het afgeneem na die voltooiing van die Bastille in die 1370's, maar is nie beëindig nie: byvoorbeeld, Antoine de Chabannes is in 1462–1463 in die Louvre gehou, John II, hertog van Alençon in 1474-1476, en Leonora Dori in 1617 na die sluipmoord op haar man Concino Concini by die ingang van die Louvre volgens bevel van Louis XIII. [3]: 38

Tesourie Redigeer

Onder Filips II en sy onmiddellike opvolgers is die koninklike skat bewaar in die Paryse gebied van die Tempeliers, geleë op die huidige Square du Temple. Koning Philip IV het 'n tweede skatkis in die Louvre geskep, waarvan die eerste gedokumenteerde getuienis uit 1296 dateer. [41] Na die onderdrukking van die Tempeliersorde deur dieselfde Filips IV in die vroeë 14de eeu, het die Louvre die enigste plek geword van die koning tesourie in Parys, wat tot in die laat 17de eeu daar in verskillende vorme gebly het. [3]: 5 In die 16de eeu, na die herorganisasie in die Trésor de l'Épargne [fr] in 1523, is dit in een van die oorblywende middeleeuse torings van die Louvre -kasteel gehou, met 'n toegewyde wag. [3]: 14

Plek van aanbidding Redigeer

In teenstelling met die Palais de la Cité met sy stygende Sainte-Chapelle, was die godsdienstige funksie nooit besonder prominent in die Louvre nie. Die koninklike huishouding gebruik die nabygeleë Saint-Germain l'Auxerrois as hul parochiekerk. [1] 'n Kapel van beskeie grootte is deur Louis IX in die 1230's in die westelike vleuel gebou.

In die tyd dat Louis XIV in die Louvre gewoon het, is 'n nuwe kapel op die eerste verdieping van die Pavillon de l'Horloge opgerig en op 18 Februarie 1659 ingewy as Our Lady of Peace en van Saint Louis, met verwysing na vrede in die konteks van onderhandeling met Spanje wat later dieselfde jaar tot die Verdrag van die Pireneë gelei het. [22]: 17 Hierdie kamer was van dubbele hoogte, insluitend die huidige vloer van die paviljoen (of solder). In 1915 het die Louvre se argitek Victor-Auguste Blavette [fr] dit oorweeg om die volume tot sy oorspronklike hoogte van meer as 12 meter te herstel, maar het die plan nie voltooi nie. [42]

Op 2 April 1810 laat Percier en Fontaine die Salon Carré tydelik herversier en omskep in 'n kapel vir die troue van Napoleon en Marie Louise van Oostenryk. [43] Intussen het Napoleon tydens die beplanning van die uitbreiding en herontmoeting met die Tuileries by die Louvre aangedring dat 'n groot kerk deel van die kompleks moet uitmaak. In 1810 het Percier en Fontaine planne beraam om dit aan die noordelike kant van die huidige Cour Napoléon te bou. Die ingang sou wees deur 'n nuwe uitstaande struktuur wat nou bekend staan ​​as die Rotonde de Beauvais, wat na die simmetriese ingang van die Louvre -museum aan die suidekant in die Rotonde d'Apolon. Die kerk sou opgedra word aan die heilige Napoleon, 'n tot dusver onduidelike figuur wat deur Napoleon as beskermheilige van sy begin -dinastie bevorder is (Napoleon het ook 'n nasionale vakansiedag op sy verjaardag op 15 Augustus ingestel en noem dit die Saint-Napoléon [fr] ). Dit was bedoel om "in grootheid en glorie gelyk te wees aan die van die Château de Versailles" (dit wil sê die paleiskapel). [44] Percier en Fontaine het begin met die werk aan die Rotonde de Beauvais, wat tydens Napoleon III se uitbreiding van die Louvre voltooi is, maar die bou van die hoofkerkgebou is nooit begin nie.

Seremoniële lokaal Redigeer

Die Louvre het vanaf ten minste die begin van die 14de eeu 'n vooraanstaande ruimte geword vir staats- en openbare seremonies in Parys. In 1303 was die Louvre die plek van die tweede vergadering ooit van Frankryk se landgoed-generaal, in die nasleep van die eerste vergadering die vorige jaar wat hulle in die Grande Salle van die kasteel se westelike vleuel. [10] Ter geleentheid van die besoek van die Heilige Romeinse keiser Karel IV aan Parys in 1377-1378, is die belangrikste banket in die Palais de la Cité gehou, maar die Franse koning het die Louvre gebruik Grande Salle die volgende dag 'n belangrike toespraak te hou oor sy politieke posisie in die konflik wat nou die honderdjarige oorlog genoem word. [21] Die westelike vleuel van die Middeleeuse Louvre was waar die seremoniële ruimtes geleë was, en die aardrykskunde het nie verander met die heropbou van die 16de eeu as Lescot Wing nie. Na laasgenoemde is die meeste belangrike funksies gehou in die kamer op die grondvloer wat nou bekend staan ​​as Salle des Caryatides, of in die kamer op die eerste verdieping, toe bekend onder verskillende name (sien hierbo) en nou as die Salle des Bronzes.

'N Aantal troues en troues is in die Louvre afgesluit en gevier. Dit sluit in die verloofing van Hendrik van Brabant en Joan van Valois op 21 Junie 1347, die troues van Karel van Orléans en Isabella van Valois op 9 November 1389, van Johannes van Bretagne en Joan van Frankryk op 30 Julie 1397, van Karel van Frankryk en Marie van Anjou op 18 Desember 1413, van Francis van Nevers en Marguerite van Bourbon-La Marche op 19 Januarie 1538, van Francis van Frankryk en Mary Stuart op 19 April 1558 van hertog Charles III van Lorraine en Claude van Frankryk op 19 Januarie 1559 die verloofing van Edward VI van Engeland en Elisabeth van Valois op 20 Junie 1559 die troues van Henry van Navarra en Margaret van Valois op 19 Augustus 1572, van François de Bourbon en Jeanne de Coesme op 17 Desember 1582, van Louis II van Condé (die "Grand Condé") en Claire-Clémence de Maillé op 7 Februarie 1641, van Charles Amadeus van Savoye en Élisabeth de Bourbon op 11 Julie 1643, van Armand de Bourbon en Anne Marie Martinozzi op 21 Februarie 1654, en van Henri Jules van Condé en Anne Henriette van Beiere op 11 Desem ber 1663. [45] Nog 'n grimmiger geleentheid was net na die sluipmoord op koning Henry IV, toe die kis van die koning in staat gestel is in die Salle des Caryatides van die Lescot -vleuel.

Tydens die Bourbon-restourasie, die Lescot Wing se kamer op die eerste verdieping, herskep deur Percier en Fontaine as die Salle des États, is gebruik vir die seremoniële sittings van die parlement, alhoewel die gewone sittings in ander geboue gehou is - die Palais Bourbon vir die onderste kamer en die Luxemburgse paleis vir die kamer van eweknieë. Vanaf 1857 is die nuwe Salle des États in die suidelike (Denon) vleuel van Napoleon III se Louvre -uitbreiding is vir soortgelyke doeleindes gebruik. Die rol van die Louvre het verdwyn na die einde van die Franse monargie in 1870.

Koninklike woning Redigeer

Eeue lank was die setel van uitvoerende mag in Parys gevestig op die Palais de la Cité, op of naby die plek waar Julianus in 360 nC tot Romeinse keiser uitgeroep is. Die politieke onrus wat gevolg het op die dood van Filips IV, het egter gelei tot die ontstaan ​​van mededingende magsentrums in en om Parys, waarvan die Louvre een was. In 1316 het Clementia van Hongarye, die weduwee van onlangs oorlede koning Louis X, 'n groot deel van haar swangerskap in die Château de Vincennes deurgebring, maar het in die Louvre gebly toe sy op 15 November 1316 geboorte geskenk het aan baba koning John I, wat vyf dae later oorlede is. John was dus die enigste koning van Frankryk wat in die Louvre gebore is, en een van slegs twee wat daar gesterf het (die ander een is Henry IV op 14 Mei 1610 na sy noodlottige messtekery in die rue de la Ferronnerie). Philip VI woon af en toe in die Louvre, soos gedokumenteer deur sommige van sy briewe middel 1328. [46] Koning Johannes II het waarskynlik ook in 1347 in die Louvre gewoon, aangesien sy dogter Joan van Valois op 21 Junie 1347 verloof was aan Henry van Brabant en sy kortstondige dogter Marguerite op 20 op Louvre gebore is September 1347. [45]

Karel V van Frankryk, wat die inval van die Cité deur die partisane van Étienne Marcel in 1358 oorleef het, het besluit dat 'n minder sentrale ligging die beste vir sy veiligheid sou wees. In 1360 begin hy met die bou van die Hôtel Saint-Pol, en nadat hy in 1364 koning geword het, het hy die Louvre in 'n permanente koninklike woning begin omskep. Na die dood van Karel V het sy opvolger Karel VI hoofsaaklik in die Hôtel Saint-Pol gebly, maar omdat hy deur 'n geestesongesteldheid ongeskik was, woon sy vrou Isabeau van Beiere in die Louvre en regeer daarvandaan. [3]: 11

Later het die 15de-eeuse konings nie in die Louvre gewoon nie, en ook nie Francis I of Henry II nie, selfs al het hulle die Louvre gedeeltelik as 'n Renaissance-paleis omskep. Die koninklike familie het eers weer in die nuutgeboude kompleks gaan woon nadat Catherine de 'Medici die Hôtel des Tournelles laat vaar het na haar man Henry II se traumatiese dood daar in Julie 1559. Van toe af sou die koning en die hof hoofsaaklik in die Louvre bly tot Louis XIV se vertrek in 1666, al was dit met twee beduidende onderbrekings, op die hoogtepunt van die Franse godsdiensoorloë tussen 1588 en 1594, en tydens Louis XIV se minderheid en die Fronde tussen 1643 en 1652. Die koninklike familie en hof het ook gereeld in alternatiewe verblyf gebly paleise, veral by Vincennes (waar Charles IX op 30 Mei 1574 oorlede is), Saint-Germain-en-Laye (waar Louis XIV op 5 September 1638 gebore is en Louis XIII op 14 Mei 1643 gesterf het), en die Fontainebleau (waar Louis XIII is gebore op 27 September 1601). Die kind Louis XV het ook kortliks in die Louvre gewoon Appartement d'été d'Anne d'Autriche in 1719, terwyl die Tuileries opgeknap is. [3]: 68

Beide Lodewyk XIV in die 1660's [3]: 60 en Napoleon in die 1810's het planne beraam om hul hoofkoshuis in die Kolonnade -vleuel te vestig, maar nie een van hierdie onderskeie projekte het tot stand gekom nie.

Biblioteek wysig

Charles V was bekend vir sy belangstelling in boeke (dus sy naam "die salie"wat vertaal word as" geleerd "sowel as" wys "), en in 1368 'n biblioteek van ongeveer 900 volumes op drie vlakke in die noordwestelike toring van die Louvre opgerig, wat daarna hernoem is uit Tour de la Fauconnerie aan Tour de la Librairie. Die volgende jaar het hy Gilles Mallet [fr], een van sy amptenare, as bibliotekaris aangestel. Hierdie aksie word algemeen beskou as 'n grondbeginsel, en het oorgegaan van die vorige praktyk van die konings om boeke as individuele voorwerpe te hou na die organisering van 'n versameling met die korrekte katalogisering as sodanig, maar die biblioteek van Charles V word algemeen beskou as 'n voorloper van die Franse nasionale biblioteek, al was dit in die 15de eeu afgebreek. [21]

In 1767 is Jacques-Germain Soufflot 'n projek vir die hervestiging van die koninklike biblioteek in die Louvre aangebied, goedgekeur deur superintendent de Marigny en goedgekeur deur Louis XV, maar het gebore gebly weens 'n gebrek aan geld. [3]: 76 'n Soortgelyke projek is vanaf Februarie 1805 deur Napoleon onderskryf, [3]: 83 waarvoor Percier en Fontaine 'n nuwe biblioteekvleuel beplan het as die middelpunt van hul program om die ruimte tussen Louvre en Tuileries te vul, maar dit was nie ook geïmplementeer.

'N Afsonderlike en kleiner Bibliothèque du Louvre is gevorm uit boekversamelings waarop beslag gelê is tydens die rewolusie en gegroei het tydens die opeenvolgende regimes van die 19de eeu. Aanvanklik in 1800 in die Tuileries, is dit in 1805 na die entresol van die Grande Galerie verplaas. die hoofpaviljoen in die Rivoli -rue is dienooreenkomstig genoem Pavillon de la Bibliothèque. Die nuwe biblioteek is bedien deur 'n elegante trap Escalier Lefuel, en is versier deur François Victor Eloi Biennourry [fr] en Alexandre-Dominique Denuelle. [3]: 102 Ongelukkig is dit in Mei 1871 op dieselfde tyd as die Tuileries deur brandstigting vernietig, en slegs 'n paar van sy kosbare besittings kon gered word. [47]

Nog 'n ander biblioteek, die Bibliothèque Centrale des Musées Nationaux (BCMN), is geleidelik deur die kurators ontwikkel, hoofsaaklik gedurende die 20ste eeu, en geleë op die helfte van die solder van die suidelike vleuel van die Cour Carrée, aan die kant van die rivier. Die oordrag van sy versamelings na die nuwe Institut National d'Histoire de l'Art is in die 1990's beplan [47] en is vroeg in 2016 na baie vertraging uitgevoer. [48] ​​Verskeie kleiner biblioteke bly in die Louvre: a Sentrum Dominique-Vivant Denon in die voormalige ruimtes van die BCMN, oop vir die publiek [49] 'n gespesialiseerde wetenskaplike biblioteek oor kuns uit die oostelike Middellandse See en die Midde -Ooste, geleë op die Cour Lefuel en dus bekend as die Biblioteek Lefuel en twee ander gespesialiseerde biblioteke, onderskeidelik oor skildery in die Aile de Flore en dekoratiewe kunste in die Aile de Rohan. [50]

Gastehuis vir buitelandse soewereine en koninklikes Redigeer

Die Louvre was die Paryse tuiste van die keisers wat Frankryk besoek het: die Heilige Romeinse keiser Karel IV het vroeg in 1378 daar gebly [3]: 11 [21] Bisantynse keiser Manuel II van Junie 1400 tot November 1402 en dit as sy basis gebruik vir verskeie reise deur Europa [52] Heilige Romeinse keiser Sigismund in Maart en April 1416 [53] en Heilige Romeinse keiser Karel V in 1539–1540.

In die laat 1640's, toe die koninklike familie tydelik die Louvre verlaat het, het koningin Henrietta Maria van Engeland 'n paar van haar ballingskap in Parys deurgebring in die woonstel van die koninginmoeder, op die grondvloer van die suidelike vleuel van die Cour Carrée, waar vroeg in Februarie 1649 leer sy van die teregstelling van haar man Charles I. [54]

In 1717 het die Appartement d'été d'Anne d'Autriche is tydens sy besoek aan Parys aan Petrus die Grote beskikbaar gestel, maar die tsaar het verkies om in die minder grootse Hôtel de Lesdiguières [fr] te bly. [3]: 68 In 1722 word dieselfde woonstel die tydelike woning van Infanta Mariana Victoria van Spanje, wat belowe is om met die jong Louis XV te trou. Sy het drie jaar daar gebly, waarna diplomatieke verwikkelinge gelei het tot die kansellasie van die huweliksprojek en tot haar terugkeer na Spanje. Hierdie episode bly in die naam van die tuin voor die Petite Galerie, bekend as die Jardin de l'Infante. Die binnehof aan die ander kant van die vleuel, voorheen bekend as Cour de la Reine, was ook bekend as die Cour de l'Infante die grootste deel van die 18de eeu (en later Cour du Musée, nou Cour du Sphinx).

In die 1860's het Napoleon III besluit om 'n prestige -woonstel te skep vir die besoek van soewereine in die Aile de Flore, naby sy eie woonstel in die Tuileries -paleis. Lefuel het dit met 'n monumentale ontwerp ontwerp escalier des Souverains, die versiering waarvan hy tussen 1873 en 1878 gelei het, al het die monargie intussen geval. Die projek is egter onvoltooid gelaat, en in 1901-1902 is die ryk versierde boonste gedeelte daarvan weer in 'n kamer ingerig wat nou die studiegalery van die Louvre se grafiese kunste-afdeling is. [55] [56]

Vermaakplek Wysig

Vermaakopvoerings soos toernooie, speletjies, balle en teater was 'n belangrike deel van die hoflewe in die tyd toe die Louvre 'n koninklike woning was. In 1610 is 'n geveg in 'n gladiatorstyl tussen 'n man en 'n leeu georganiseer in die Louvre se binnehof, waarna koning Henry IV van binne die gebou gekyk het. [3]: 35

Teatervoorstellings was veral belangrik in die tydperk na die terugkeer van die hof na die Louvre in 1652. Molière het die eerste keer voor die koning opgetree in die groot kamer op die eerste verdieping van die Lescot-vleuel op 24 Oktober 1658. Nicomède en Le Dépit amoureux [fr] . Na die sukses van die opvoering, is hy eers in die Hôtel du Petit-Bourbon gebruik van 'n ruimte, en daarna, nadat laasgenoemde gesloop is om plek te maak vir die Louvre-kolonnade, by die Palais-Royal. Molière het weer op 29 Januarie 1664 in die Louvre opgetree toe hy regisseur was Le Mariage forcé [fr] , terwyl Lodewyk XIV self 'n cameo -rol speel as 'n Egiptenaar, in die hoofvertrek van die koninginmoeder op die grondvloer van die Cour Carrée se suidelike vleuel. Op 17 November 1667, Jean Racine's Andromaque is in die teenwoordigheid van Louis XIV in die Louvre geskep.

Sommige weelderige vermaaklikheidsopvoerings het so 'n merk op die kollektiewe geheue gelaat dat dele van die Louvre na hulle vernoem is. So behou die Place du Carrousel die geheue van die Grand Carrousel [fr] van 5-6 Junie 1662, en die Pavillon de Flore is vernoem na die Ballet de Flore wat die eerste keer daar op 13 Februarie 1669 opgevoer is. [35]: 16-20

Napoleon het besluit om 'n nuwe plek vir die Paryse Opera te bou as deel van sy projek om die Louvre en die hereniging daarvan met die Tuileries te voltooi. In 1810 beplan Percier en Fontaine 'n nuwe operahuis noord van die huidige Cour Napoléon, op 'n soortgelyke voetafdruk as die huidige Passage Richelieu, met hoofingang aan die noordelike kant wat na die Palais-Royal kyk. Die projek is egter nie geïmplementeer nie. [57] Die plan van Napoleon III was ook nie in die 1860's om 'n groot teaterkamer in die Aile de Marsan te bou as 'n simmetriese eweknie van die Pavillon des Sessions hy het in die suidelike Aile de Flore geskep. [3]: 102

In die 1960's het 'n teater blykbaar in die Pavillon de Marsan, bekend as die Théâtre du Pavillon de Marsan. Samuel Beckett se toneelstuk genoem Speel (Frans: Comédie) het op 11 Junie 1964 sy Franse première daar onder regie van Jean-Marie Serreau. [58]

In 1996 het die Comédie-Française die Studio-Théâtre in die ondergrondse ruimtes van die Carrousel du Louvre, die derde plek (na die belangrikste Palais-Royal-fasiliteit en die Théâtre du Vieux-Colombier).

Koshuis van kunstenaars en vakmanne Redigeer

Op 22 Desember 1608 het Henry IV briewe gepubliseer wat sy besluit aankondig om honderde kunstenaars en vakmanne uit te nooi om op die vloere onder die Grande Galerie te woon en te werk. [30]: 10 Terselfdertyd het Henry 'n tapisseriefabriek daar opgerig wat oorgebly het totdat dit in 1671 na die Gobelins -fabriek oorgeplaas is. Skeppers wat in die 17de en 18de eeu onder die Grande Galerie gewoon het, was Louis Le Vau, Théophraste Renaudot van 1648 tot 1653 , [59] André Charles Boulle, Jean-Baptiste Pigalle, Augustin Pajou, Maurice Quentin de La Tour, Claude-Joseph Vernet, Carle Vernet, Horace Vernet (wat daar gebore is), Jean-Baptiste Greuze, Jean-Honoré Fragonard, en Hubert Robert. [4]: 89

Na die vertrek van die koninklike hof na Versailles in die 1670's, het 'n aantal individue, waarvan baie kunstenaars was, die voorreg gekry om hul woonplek in dele van die voorheen koninklike paleis te vestig. Dit sluit Jacques-Louis David in die suidoostelike hoek van die Cour Carrée en Charles-André van Loo in die Galerie d'Apollon in. Op 20 Augustus 1801 laat Napoleon die kunstenaars en ander wat in die Cour Carrée woon, almal laat verdryf, [30]: 16 en maak in 1806 'n finale einde aan die skeppers se verblyf onder die Grande Galerie. [4]: 89

Royal mint Edit

In Julie 1609 het Henry IV die munt oorgeplaas na 'n ruimte die Grande Galerie, van sy vorige ligging aan die Île de la Cité. Die Louvre -munt het gespesialiseer in die vervaardiging van medaljes, pennings en herdenkingsmuntstukke, en was dienooreenkomstig bekend as die monnaie des médailles, terwyl gewone muntstukke by die monnaie des espèces aan die rue de la Monnaie [fr] agter Saint-Germain l'Auxerrois soos sedert die 13de eeu die geval was.

Die muntstuk van die Louvre is gelei deur prominente kunstenaars, waaronder Guillaume Dupré, Jean Varin en Claude Ballin [fr]. Dit het tydens die Franse Revolusie gesluit, maar is in 1804 herleef deur Vivant Denon. By keiserlike besluit van 5 Maart 1806 is dit verplaas van die Louvre na die Hôtel des Monnaies waar die monnaie des espèces het in 1775 verhuis. [60]

Koshuis van senior hofdienaars en amptenare Redigeer

In die 17de eeu was die tweede verdieping van die Pavillon du Roi die tuiste van Charles d'Albert, duc de Luynes tot 1621, dan van Gaston, hertog van Orléans, en vanaf 1652 van kardinaal Mazarin, wat ook sy niggies in u as tweede vestig -vloer solder van die Lescot Wing. [3]: 49. Nicolas Fouquet en sy opvolger Jean-Baptiste Colbert het eweneens op die boonste verdiepings van die Pavillon du Roi, bo die koning se slaapkamer, gewoon. [3]: 49

Nuwe prestige -woonstelle vir regime -hooggeplaastes is geskep as deel van Napoleon III se uitbreiding van die Louvre. Die belangrikste, in die noordelike (Richelieu) vleuel, is deur Charles de Morny gebruik en word na 1871 die woonstel van die minister van finansies. As sodanig verskyn dit prominent in die dokumentêr van Raymond Depardon 1974, une partie de campagne [fr] , geskiet tydens die presidentsverkiesingsveldtog van destydse minister Valéry Giscard d'Estaing vroeg in 1974. Die woonstel is in die vroeë 1990's opgeknap en is nou deel van die Louvre se dekoratiewe kunste -afdeling, bekend as Appartement Napoléon III. Nog 'n amptelike woonstel is geskep vir die keiserlike "Great Equerry" (grand écuyer) Émile Félix Fleury [fr], in die suidelike (Denon) vleuel, met ingang deur 'n sierlike portiek in die Cour Lefuel. 'N Deel van die groot woonstel is in die negentigerjare omskep in die museum se uitstalruimte vir Noord -Europese beeldhouwerk, terwyl 'n ander deel sedert 1912 as kantore vir die direkteur van die Louvre en hul personeel gebruik is. [3]: 108 [61] Lefuel het ook twee opeenvolgende woonstelle geskep vir die Louvre se direkteur Émilien de Nieuwerkerke, die eerste in voormalige kamers van die Académie de peinture, en toe hierdie gesloop moes word om die Escalier Daru op die eerste verdieping te bou van die noordelike vleuel van die Cour Carrée. [3]: 103

Nasionale drukkery Redigeer

'N Eerste drukwerkswinkel verskyn in die 1620's in die Louvre. In 1640 stig superintendent François Sublet de Noyers dit as 'n koninklike drukkery, die Imprimerie du Louvreom 'n einde te maak aan die vorige praktyk van die monargie om sy drukopdragte aan individuele ondernemers soos Robert Estienne uit te kontrakteer. Die koninklike drukkery, gou bekend as Imprimerie Royale, is eers gelei deur Sébastien Cramoisy [fr] en sy nageslag, daarna deur lede van die familie Anisson-Duperron [fr] tot in 1792. Dit is in 1795 na die Hôtel de Toulouse verplaas, daarna die Hôtel de Rohan [ fr] in 1809.

In die vroeë 1850's in die vroeë stadiums van Napoleon III se Louvre -uitbreiding, is projekte gemaak om die nasionale drukkery te verhuis (destyds bekend as Imprimerie Impériale) in die nuwe gebou van die Louvre, nou die Richelieu -vleuel. Hierdie planne is onder meer deur Ludovic Vitet gekritiseer [62] en is nie geïmplementeer nie.

Akademiese en opvoedkundige fasiliteit Redigeer

Aan die einde van die 17de eeu het die Louvre die setel geword van die Franse koninklike akademies. Eerstens, in 1672, laat Colbert die Académie Française bymekaarkom op die grondvloer van die Pavillon du Roi, in die wagkamer van die voormalige koninginmoeder se woonstel. Binnekort verhuis die Académie na die grondvloer van die Lemercier -vleuel op die Cour Carrée en onderhou ook sy biblioteek daar. Die Académie des Inscriptions het in nabygeleë kamers aangesluit. Die Académie royale de peinture et de sculpture was tot 1661 in die Grande Galerie gevestig en keer in 1692 terug na die Louvre, en vestig hom in die Salon Carré en die nabygeleë vleuel wat Le Vau aan die Cour de la Reine, langsaan die Cabinet du Roi waar 'n aantal van die skilderye van die koning gehou is. [3]: 66-67 Die Académie royale d'architecture het in 1692 na die koningin se woonstel (in die suidelike vleuel van die Cour Carrée) verhuis. [3]: 67 Na 'n brand in 1740 het dit na die grondvloer van die noorde beweeg vlerk. [3]: 68 Die Académie des Sciences het ook in die 1690's na die Louvre verhuis en in 1699 vanaf die grondvloer Bibliothèque du Roi na die voormalige koning se kamer, naamlik die Chambre de Parade, die Salle Henri II (voorkamer) en eersgenoemde Salle des Gardes (nou Salle des Bronzes wat destyds verdeel is. [2]: 14 [3]: 68 [24]: 14 Die Académie politique [fr], 'n opleidingskool van diplomate, het in die 1710's die groot kamer op die derde verdieping van die Pavillon de l'Horloge (nou geskei) oorgeneem kantoor toe). [3]: 68

Vanaf 1725 is die Salon Carré, wat onlangs ontruim is met die terugkeer na Spanje van die kind Mariana Victoria, deur die Académie royale de peinture et de sculpture gebruik vir sy jaarlikse uitstalling, wat die naam daarvan gekry het Salon. [24]: 19 Vanaf 1763 het die Académie ook die Galerie d'Apollon ingehaal. [3]: 67

Tydens die Franse Revolusie word alle akademies deur die Ancien régime -verenigings beskou as dodelik besmet en op 8 Augustus 1793 beëindig. Skaars meer as twee jaar later is hulle egter herskep as die Institut de France op 24 Oktober 1795, seremonieel ingewy in die kamer op die grondvloer van die Lescot Wing (die Louvre's Salle des Caryatides) op 4 April 1796. [3]: 80 Op 20 Maart 1805 besluit Napoleon om die Institut van die Louvre te verhuis na sy huidige setel in die voormalige Collège des Quatre-Nations, wat in 1791 gesluit was.

Die Salon word jaarliks ​​weer begin in die Salon Carré, tot die Revolusie van 1848. Daardie jaar het die energieke nuwe direkteur Philippe-Auguste Jeanron van die Louvre dit na die Tuileries verplaas, sodat die Salon Carré ten volle toegewy kon wees aan die permanente uitstalling van die museum. Vanaf 1857 verhuis die salon van daar na die nuutgeboude Palais de l'Industrie.

Die École du Louvre is in 1882 gestig met die doel om "die kennis wat hulle bevat uit die versamelings te onttrek en kurators, sendelinge en graafmachines op te lei". Die skool se kurrikulum het oorspronklik gefokus op argeologie, maar het gou uitgebrei na verwante dissiplines, soos kunsgeskiedenis en museografie. In die beginjare is die skool se sessies in die Cour Lefuel in twee kamers van die voormalige woonstel van die groot paard, [3]: 108 met ingang van die kaai. [63] 'n Groot ondergrondse klaskamer, die amphithéâtre Courajod vernoem na kunshistorikus en Louvre -kurator Louis Courajod, is in 1932 gebou op die ontwerp van argitek Albert Ferran onder die Cour du Sphinx. Dit is in die 1990's vervang deur die nog groter amphithéâtre Rohan, ook ondergronds aan die noordelike punt van die Carrousel du Louvre. Die vorige amphithéâtre Courajod is toe omskep in uitstallingskamers waarin die Louvre se Koptiese kunsversameling nou vertoon word, insluitend die argitektoniese stukke van Bawit.

Sekuriteitebeurs Wysig

Die nasionale effektebeurs (of Bourse) was tussen 10 Mei 1795 en 9 September 1795 in die Louvre geleë, in die voormalige woonstel van die koninginmoeder (op die suidelike vleuel van die Cour Carrée [3]: 80 en/of van die Petite Galerie [40]). Dit het gevolg op byna twee jaar van sluiting waartydens spekulasie op die beurs oor Assignats losgeloop het, na dekades se werking van die beurs in die Hôtel de Nevers van 24 September 1724 tot 27 Junie 1793. In September 1795 sluit die beurs weer vir 'n paar maande dit heropen in Januarie 1796 in die kerk van Notre-Dame-des-Victoires waar dit tot 1807 gebly het. [40]: 118-119

Administratiewe kantoorgebou Redigeer

Gedurende die Ancien Régime het die aantal administratiewe personeellede in die regeringsmasjinerie klein gebly. Dit het in die 19de eeu verander namate die administratiewe wapens van die staat toenemend betekenisvol geword het, en die Louvre as 'n kenmerkende regeringsgebou weerspieël die nuwe werklikheid. In 1824 word die eerste verdieping van die Lemercier-vleuel aan die westekant van die Cour Carrée toegeken aan die Conseil d'État, wat daar gebly het tot 1832. Die geverfde plafonne van daardie era word steeds behou, met wetverwante allegoriese temas.

Die kantoorvoetspoor in die Louvre het aansienlik toegeneem met die uitbreiding van Napoleon III. Die nuwe Noord -vleuel (Richelieu) bevat kantore vir die ministère d'Etat [fr] , die kortstondige ministère de l'Algérie et des Colonies [fr] (1858-1860), [32]: 18 die ministerie van die Maison de l'Empereur (geskei van die ministerie d'Etat in 1860), [64] en (kortliks) die ministère des Beaux-Arts vroeg in 1870, [40] [65] sowel as die Directorate of Telegraphs geskep. [32]: 18

Op 29 Mei 1871, 'n paar dae na die brand van die Tuileries, het die Franse regeringshoof, Adolphe Thiers, alle administratiewe kantore en kaserne in die noordelike vleuel van die Louvre toegeskryf aan die Franse ministerie van finansies, wie se geboue aan die ander kant van die Rivoli -rue was. heeltemal vernietig is. [66] Die ministerie van finansies het meer as 'n eeu daar gebly, tot in die laat 1980's. 'N Vergadering van ministers van finansies van die groep van sewe lande wat op 22 Februarie 1987 in die Louvre aangebied is, het sy naam aan die Louvre -ooreenkoms gegee.

Verder na die weste is projekte in die 1880's gemaak om die Nasionale Oudithof te hervestig (cour des comptes) - wie se vorige kantore in die Palais d'Orsay, waar die Musée d'Orsay nou staan, ook afgebrand is - in die Aile de Marsan wat pas deur Lefuel gerekonstrueer en uitgebrei is. Slegs argiewe van die hof is egter daar neergelê, en hierdie ruimtes is uiteindelik in 1897 toegeskryf aan die huidige Musée des Arts Décoratifs.

Vanaf 1878 is die Aile de Flore gebruik deur die prefek van die departement Seine en die munisipale raad van Parys wat sy vergaderings gehou het in die Salle des Sessions van Napoleon III, na die vernietiging van die Hôtel de Ville aan die einde van die gemeente. [2]: 36 [3]: 106 Hulle verhuis terug in die gerekonstrueerde Hôtel de Ville in die vroeë 1890's, waarna die ministerie van kolonies in die Flore -vleuel van 1893 tot 1909 geïnstalleer is. [67] [4]: ​​65 The Die museum beplan toe om uit te brei na die Flore -vleuel, maar dit is tydens die Eerste Wêreldoorlog in die wiele gery omdat die fasiliteit deur die uitreikingsdiens vir oorlogstyd gebruik is. [3]: 108 Die ministerie van finansies, saam met die National Lottery [fr] wat dit in 1933 geskep het, het daar gebly en tot 1961 gebly. [68]

Die Louvre -museum self hou kantore in verskillende dele van die gebou, bv. in die voormalige woonstel van die Great Equerry (museumrigting), op die boonste verdiepings van die Pavillon de l'Horloge, [42] en in 'n deel van die entresol onder die Grande Galerie. [3]: 108

Beeldhoutuin Redigeer

Alhoewel die Louvre ryk is aan argitektoniese beeldhouwerk, was sy posisie te midde van 'n bruisende stadsbuurt lank ongunstig vir die vertoning van vrystaande beeldhouwerk, met enkele uitsonderings, waaronder die tydelike vertoning van 'n kolossale standbeeld van Vulcan in die Louvre se binnehof tydens Charles V's besoek in 1540. [69] Dit het egter gedurende die 19de eeu verander namate die oop ruimtes van die Louvre vermeerder en die publieke smaak vir beeldhouwerk en monumente tegelyk toegeneem het. Aan die einde van die 1820's is 'n vroeë projek gemaak om die Groot Sfinx van Tanis in die middel van die Cour Carrée te plaas, [70], maar dit is nie geïmplementeer nie.

Op 28 Oktober 1845 is 'n ruiterstandbeeld van Ferdinand Philippe, hertog van Orléans, op die plek geplaas, self 'n tweede werp van 'n monument deur Carlo Marochetti wat vroeër dieselfde jaar in Algiers opgerig is. Maar dit duur nie lank nie, en die standbeeld is kort na die rewolusie van 1848 na Versailles verplaas (dit is in 1971 weer verplaas na die huidige plek in die Château d'Eu). [71] Vroeë Tweede Ryk se planne om ruiterstandbeelde van Francis I in die Cour Carrée (deur Auguste Clésinger [1]) en Louis XIV en Napoleon op die twee pleine van die Cour Napoléon op te rig, is ongerealiseer.

Gegraveerde monumente het in die laat 19de en vroeë 20ste eeu rondom die Louvre gegroei. Die meeste van hulle is in 1933 verwyder op inisiatief van minister van onderwys, Anatole de Monzie, vanweë die veranderende smaak: [72]

• Marmermonument vir François Boucher deur Jean-Paul Aubé (1890), in die Jardin de la Colonnade, verwyder in 1933 en nou by die Munisipale Museum in Longwy
• Ruiterstandbeeld van Diego Velázquez deur Emmanuel Frémiet (1892), in die Jardin de la Colonnade, in 1933 verplaas na die Casa de Velázquez in Madrid en vernietig tydens die Spaanse burgeroorlog [73]
• Marmer weergawe van die groep met die titel Quand même! [fr] , 'n viering van die weerstand van Belfort tydens die Frans-Pruisiese Oorlog deur Antonin Mercié, geïnstalleer in 1894 in die Carrousel Garden, verwyder in 1933 en nou in Fort Mont-Valérien
• Marmerstandbeeld van Ernest Meissonier deur Antonin Mercié (1895), in die Jardin de l'Infante, verwyder in 1966 en verhuis in 1980 in die Parc Meissonier [fr] by Poissy
• Monument vir Auguste Raffet deur Emmanuel Frémiet (1896), in die Jardin de la Colonnade, bronsonderdele het in die vroeë veertigerjare tydens die Duitse besetting gesmelt, die res is in 1966 verwyder [74]
• Bronsbeeld van Jean-Léon Gérôme wat syne beeldhou Gladiators, deur Aimé Morot (1909), in die Jardin de l'Oratoire, verwyder in 1967 en nou in die Musée d'Orsay
• Marmer standbeeld van Parys tydens die oorlog 1914-1918 deur Albert Bartholomé (1921), verwyder in 1933 en in die Bois de Vincennes beskadigde toestand gehou [75]

In 1907 bevorder Étienne Dujardin-Beaumetz [fr], destyds 'n staatssekretaris wat verantwoordelik was vir Frankryk se beeldende kunsbeleid, die skepping van 'n beeldentuin in die westelike agthoekige tuin van die Cour Napoléon, genaamd die "campo santo". [69] Die monumentale bronsgroep Le Temps et le Génie de l’Art deur Victor Ségoffin [76] is in 1908 in die sentrum geplaas. Rondom dit was allegoriese en herdenkingsbeelde:

• Die seuns van Kain, brons deur Paul Landowski (1906), nou in die Tuileries -tuin
• Argitektuur, Côte-d'Or-steen, ook deur Landowski (1908), sedert 1933 op Saint-Nicaise Hill [fr] in Reims, [77]
• Skildery, marmer deur Aimé Octobre [fr] (1909), nou by die Musée de Tessé [fr] in Le Mans
• Pierre de Montreuil, marmer deur Henri Bouchard (1909), sedert 1935 in 'n openbare tuin langs die Basiliek van Saint-Denis [78]
• Michel Colombe, brons deur Jean Boucher (1909), verhuis na Tours in 1933 en smelt in 1942 [74]
• Puget, marmer deur François-Léon Sicard (1910), sedert 1933 Plaas Leverrier in Marseille
• Poussin, marmer deur Constant Roux (1911), sedert 1934 in Les Andelys
• Hardouin-Mansart, brons deur Ernest Henri Dubois (1908), sedert die dertigerjare by die Jardin de l'Intendant [fr] van Les Invalides
• Watteau, marmer deur Henri-Édouard Lombard (1909), sedert 1937 voor die Musée des Beaux-Arts de Valenciennes
• Houdon, marmer deur Paul Gasq (1909), sedert 1935 in Lisieux [79]
• Corot, marmer deur François-Raoul Larche (1908), sedert 1935 in Ville-d'Avray [80]

Nog twee gedenktekens, van Rude by Sicard en Chardin deur Larche, is opdrag gegee, maar nie voltooi nie. [74] Al hierdie beelde, behalwe Landowski's Seuns van Kain, is ook in 1933 verwyder. Ségoffin se groep is in 1935 na die stad Saint-Gaudens in die suide van Frankryk oorgeplaas en tydens die Tweede Wêreldoorlog gesmelt. [81] Landowski's Seuns van Kain is uiteindelik in 1984 na die huidige ligging op die terras du bord de l'eau van die Tuileries -tuin.

In die oostelike agthoekige tuin is 'n ruiterstandbeeld van La Fayette [fr], deur Paul Wayland Bartlett, opgerig in 1908. Hierdie inisiatief is in 1899 deur die Amerikaanse diplomaat Robert John Thompson geborg uit dankbaarheid vir die Franse geskenk van die Statue of Liberty , en oorspronklik bedoel vir 'n toewyding by die graf van Lafayette by die Picpus-begraafplaas tydens die Exposition Universelle van 1900. [82] Ter voorbereiding van die herbouing van die Grand Louvre is die Lafayette-monument in 1985 na die huidige ligging aan die Cours-la-Reine verskuif .

In 1964 besluit minister van kultuur, André Malraux, om 21 bronsbeelde van Aristide Maillol in die Carrousel Garden te installeer wat deur die voormalige model en muze van die beeldhouer, Dina Vierny, aan die Franse staat geskenk is, insluitend gips van Lug, Aksie in kettings, Die berg, en Die rivier. Die Maillol -beelde is herrangskik tydens die opknapping van die tuin in die 1990's.

Onlangs, as deel van die Grand Louvre -projek wat deur IM Pei ontwerp is, is 'n rolverdeling in 1986 van die marmer ruiterstandbeeld van Louis XIV deur Gian Lorenzo Bernini in die Cour Napoléon, voor die Louvre -piramide, geplaas. die einde van Parys Byl historique. Dit was bedoel as 'n huldeblyk aan Bernini se vorige rol as argitek van die Louvre in 1664-1666, alhoewel sy planne nie uitgevoer is nie.

Werke aangehaal

Abate, Michelle Ann. “Off with their Heads !: Alice ’s Adventures in Wonderland and the Anti-Gallow Movement ”. Voorlegging as deel van die sessie “ The Endurance of Alice: Lewis Carroll ’s ‘ Alice in Wonderland ’ at 150 ”, Modern Language Association -konferensie, Vancouver, 8-11 Januarie 2015.

Carroll, Lewis. Lewis Carroll ’s Diaries – Volume 1. Die Lewis Carroll Society, 1993.

Demakos, Matt. “ Van ondergronds na Wonderland ”. Ridderbrief, volume II uitgawe 18, no. 88, lente 2012.

Demakos, Matt. “ Van ondergronds tot wonderland Deel II ”. Ridderbrief, volume II uitgawe 19, no. 89, winter 2012.

Visser, John. Die magie van Lewis Carroll. Simon en Schuster, 1973.

Gaffney, Wilbur. “Humpty Dumpty and Kettery Of, the Case of the Curate ’s Egg ”. Westerse Geesteswetenskappeoorsig, lente 1968.

Gardner, Martin. Die geannoteerde Alice. Wings Books, 1998.

Gardner, Martin. Die geannoteerde Alice. Die definitiewe uitgawe, Penguin Books, 2001.

Gardner, Martin. Die geannoteerde Alice. 150 -jarige bestaan ​​luukse uitgawe, W.W. Norton & amp Company, 2015.

Goodacre, Selwyn. Brief in “ Blare uit die Deanery Garden ”. Die Ridderbrief, volume 2 uitgawe 8, nr. 78.

Guiliano, Edward. Lewis Carroll – die wêrelde van sy Alices. Edward Everett Root Publishers, 2019.

Kohlt, Franziska. Alice in die asiel: Wonderland en die regte gekke teepartytjies van die Victoriaanse ”. Die gesprek, 31 Mei 2016, theconversation.com/alice-in-the-asylum-wonderland-and-the-real-mad-tea-parties-of-the-victorians-60136

Kohlt, Franziska E .. “ ‘The Stupidest Tea-Party in My My Life ’: Lewis Carroll and Victorian Psychiatric Practice ”. Tydskrif vir Victoriaanse kultuur, volume 21, uitgawe 2, 1 Junie 2016, bladsye 147–167.

Lim, Katherine A. “Alice – Mutton: Skaapvleis – Alice: Sosiale parodie in die Alice Books ”. Victoriaanse web, Brown University, Engels 73, 1995, www.victorianweb.org/authors/carroll/lim.html.

O'Brien, H .. “The French Lesson Book ”, Notas en navrae, Desember 1963.

O'Connor, Michael. Alles in die goue middag en#8211 die oorsprong van Alice's Adventures in Wonderland. Die Lewis Carroll Society, White Stone Publishing, 2012.

Stern, Jeffrey. “Carroll identifiseer homself uiteindelik ”. Jabberwocky, uitgawe 74, somer/herfs 1990.

Taylor, A.L. Die Wit Ridder. Oliver en Boyd, 1952.

Tillotson, Kathleen. “Lewis Carroll and the Kitten on the Hearth “, The Magazine of the English Association, Vol VIII, no. 45, Herfs 1950, p. 136-138.

Wakeling, Edward. Verdere bevindinge oor die getal twee en veertig ”. Jabberwocky, vol. 17, nee. 1 en 2, winter/lente 1988.

Inhoud

Een van die vroegste LEGO-kasteelmodelle wat vervaardig is, was 'n kleinhandelmodel uit 'n brosjure van 1959-60. Hierdie model is ook te sien in 'n Britse LEGO -advertensie in 1961. Dit was 'n wit kasteel wat pas op twee grys basisplate wat 'n oppervlakte van 20x20 studs beslaan. Die kasteel, wat by LEGO -kleinhandelaars bekend was as #0746, het vier torings gehad, met golwende LEGO -vlae bo -op twee van die torings. Die woord LEGO in reliëf op 1x1 wit stene is aan die voorkant van die kasteel aan weerskante van die ingang uitgespel. Voorbeelde van hierdie model sou aan mekaar vasgeplak word, gewoonlik die reël onder LEGO -kleinhandelmodelle. LEGO Building Idea Book #1, ook bekend as #238, verskyn ook in 1960. Hierdie boekie van 36 bladsye bevat baie bou -idees wat in werklike LEGO -uitstallingsmodelle gemaak is. Een foto was van 'n blou kasteel met tweeling torings en 'n rooi dak. Dit is in 'n Noord -Europese laat Renaissance -styl. Hierdie Blue Castle was die eerste kasteel wat in 'n amptelike LEGO -produk in die openbaar versprei is. Die eerste LEGO -kasteelmodel wat beskikbaar was, was 0 Weetabix Castle, 'n promosiestel van Weetabix, wat in 1970 beskikbaar gestel is.

Aanvanklike stelle (1978 - 1983)

Die tema Kasteel begin in 1978, die jaar waarin minifigure bekendgestel is. Die aanvanklike weergawe van die tema bestaan ​​uit slegs een stel, 375 Castle. Die volgende jaar het twee ander stelle, 383 Knight's Tournament en 677 Knight's Procession, gebring. Die stelle was eers slegs in Europa beskikbaar, maar dit is uiteindelik in 1981 in die VSA vrygestel.

383 Knight's Tournament, een van die eerste kasteelstelle ooit.

Tot 1984, Kasteel bestaan ​​slegs uit hierdie drie stelle en twee ander promosiestelle, wat by Samsonite beskikbaar was. Baie tipiese kasteelstukke was reeds teenwoordig, soos die halbers, die eerste swaarde, die lansies, die driehoekige skilde en die helm met nekbeskermer. Die ridders het unieke helms wat bestaan ​​uit die vizierlose Klassieke ruimte helms van daardie era en beweegbare visor-stukke wat eers vroeg in hierdie drie beskikbaar was Kasteel stelle. Die voorgestelde perde was nie die latere alomteenwoordige perdefigure nie, maar eerder van normale bakstene. Die ridders van hierdie era het nie 'n konsekwente wapen gebruik nie, maar het baie verskillende helmteken gehad.

The Guarded Inn is een van die bekendste ouer kasteelstelle en een van die min halfpad burgerlike geboue.

Faksies (1984 - 1997)

In 1984 het die Kasteel tema is heeltemal opgeknap. Dit het begin met die mees aktiewe en uiteenlopende tydperk van die tema, aangesien daar in die meeste van die tyd 2-4 aktiewe faksies was, wat beteken dat die stelle van elke faksie nog steeds in produksie was/op dieselfde tyd vrygestel word.

Twee nuwe faksies, die Kruisvaarders en die Swart Valke (sowel as 'n groot vloed van nuwe stukke), is bekendgestel. Onder die nuwe stukke wat in daardie jaar bekendgestel is, was die muurpanele, spiese, twee nuwe helms (die helms met kenbeschermer en gesigroosterhelms vir die ridders) en veerpluime. In 1984 word ook die perdefigure bekendgestel, wat ook sterk verskyn het Kasteel. Van nou af sou elke gevestigde faksie 'n unieke wapen op hul skilde, vlae of selfs die minifigure self hê. Die 'alternatiewe' gekruiste byl se wapen vir die kruisvaarders is gou uitgefaseer ten gunste van die meer gedenkwaardige leeu -ontwerp.

Gedurende die 1980's, Kasteel het nie net oor kastele en ridders gegaan nie, maar ook 'n paar burgerlike minifigure, soos 'n boer of smid, en ook burgerlike geboue, soos 6067 Guarded Inn, 'n rigting wat later verlore sou gaan as die tema meer fokus op die militêre aspekte van die Middeleeue. Die Guarded Inn het ook die tweede wyfie ingesluit Kasteel minifiguur (wat nog nie 'n rok gehad het nie, maar eerder 'n normale beenmodule). 'N Soortgelyke minifiguur verskyn in die stel 6060 Knight's Challenge.

'N Nuwe faksie is in 1987 bygevoeg, die Bosmannewat gelei het tot 'n seldsame tydperk waarin vier faksies gelyktydig langs mekaar aktief was. Die Bosbewoners het nie in kastele gewoon nie, maar eerder in skuilings wat in hol bome en rotse ingebou is. Dit was ook die eerste keer dat swart gekleurde hoekmuurpanele gesien is. Ander swart muurpanele, wat reeds in 1985 verskyn het, is wyer gebruik toe die Swart ridders, wat die eerste hoofsaaklik swartkleurige kasteel bevat, is in 1988 bekendgestel.

Na vier jaar word die Bosboumanne uitgeskakel 1990, dieselfde jaar wat 'n paar nuwe stukke gebring het: 'n nuwe elegante helm met beweegbare vizier en 'n ekstra pantserstuk vir ridders. Nog 'n nuwe toevoeging was die gloei-in-die-donker spook.

6081 King's Mountain Fortress, a Kruisvaarders stel vrygestel in 1990

Hierdie jaar is ook die eerste kasteel gebou op 'n verhoogde basisplaat, 'n stuk wat 'n jaar tevore gebruik is Pirates stelle. Die kasteel, 6081 King's Mountain Fortress, wat ook die eerste vroulike minifiguur met 'n romp bevat, wat gevorm is deur 'n 2x2x2 skuins baksteen. Dit het die prinses een bord langer as die mans gemaak, maar haar lang, middeleeuse hooftooisel het gehelp om die hoogteverskil te verduister.

Na die staking van die Bosmanne LEGO, wat outlaws insluit wat net sowel die goeie ouens kan wees, aangesien LEGO grootliks soos Robin Hood en sy vrolike manne lyk, het LEGO in 1992 'n nuwe faksie bygevoeg, die Wolfpak, wat basies 'n groep rowers was. Dit was ook die eerste jaar waarin Kasteel minifigure is toegerus met die nuwe gediversifiseerde gedrukte kopstukke, wat die eerste keer in 1989 vir die debuut van die nuwe bekendgestel is Pirates lyn, en het meer karakter aan die karakters gegee as die eenvoudige glimlaggesiggies. Hoewel die Crusaders en Black Falcons daardie jaar uitgefaseer sou word, sou die Black Knights tot 1994 beperkte verskynings saam met die nuwer faksies maak.

'N Diorama uit 1993 toon verskeie stelle uit Dragon Masters, Wolfpak en Swart ridders.

Terwyl die Swart ridders drake bloot as helmteken en ornamente gebruik, 'n nuwe faksie wat in 1993 bekendgestel is, die Dragon Masters, sou beweeg Kasteel meer op die gebied van fantasie en mitologie deur werklike jakkalse en towenaars by te voeg tot die komplement van onderwerpe wat onder hierdie tema val, en sodoende 'n rigting te stel wat nog deur die toekoms gevolg sal word Kasteel temas.

'N Draak, bekendgestel in die Dragon Masters faksie.

Die towenaar Majisto was ook een van die eerste minifigure wat 'n naam gekry het. Dragon Masters het ook 'n paar interessante nuwe stukke gebring, soos 'n nuwe helm en 'n groot halberd, asook verskeie nuwe gesigte.

Die fantasie -elemente is voorlopig nie verder ontwikkel nie. In 1995, alles nuut Royal Knights tema het die eerste kenmerkende koning -minifiguur bekendgestel wat 'n werklike kroon gedra het. 'N Ander noemenswaardige toevoeging was die skelet. 1996 het 'n kortstondige herlewing van Bosmanne wanneer Donker Bos was vrygestel. Die lyke van die minifigure wat in die Dragon Masters en Royal Knights gebruik is, sal meer gedetailleerde ontwerpe bevat, terwyl laasgenoemde die ikoniese borsplaat (wat sedert 1990 'n stapelvoedsel van die reeks was) grotendeels laat vaar het.

Fantasie was terug in 1997, toe Skrik Ridders hekse en 'n swart draak -variant saamgebring, sowel as 'n onheilspellende skurk met 'n vlermuis as sy simbool van keuse. Hierdie tema het nie net meer fantastiese rigtings aangedurf nie, dit bevat ook 'n paar vliegmasjiene wat nie op die plek was nie. Interessant genoeg, ondanks die feit dat dit die vorige jaar gestaak is, het sommige reklamebeelde steeds die draakmeester uitgebeeld wat teen die Fright Knights veg.

Die staking van Skrik Ridders in 1998 was ook die einde van die basiese konsepte wat die Kasteel tema vir veertien jaar, waarin die verskillende subtemas verskeie faksies verteenwoordig wat lankal in 'n konsekwente omgewing bestaan ​​het en wat dikwels in een stel sou verskyn. Die temas van die daaropvolgende jare sou sub -temas wees wat selfstandig was met verskillende faksies wat geen verband het met die van ander subtemas nie.

Subtemas (1998 -hede)

Wat in 1998 gevolg het, was die begin van 'n taamlik unieke tussenspel.

6045 Ninja Surprise, a Ninja stel vrygestel in 1998.

Met die bekendstelling van Ninja, die Kasteel Die tema het die tradisionele Europese omgewing verlaat en die Middeleeuse Japan besoek, met Samurai en Ninjas. Baie nuwe stukke is ook bekendgestel, soos Japannese swaarde (Katana), ninja kappies en samoerai harnas en helms. Ninja ook kanonne en muskiete ingesluit, 'n nuwigheid vir Kasteel, en is blykbaar in die 16de eeu afspeel. In 2000, Kasteel het teruggekeer na 'n meer konvensionele omgewing met die vrystelling van die nuwe Knights 'Kingdom tema, wat twee faksies behels wat in stryd was met mekaar, koning Leo en sy ridders aan die een kant, en Cedric die bul met sy bose trawante aan die ander kant.

Cedric the Bull begin 'n aanval op die kasteel van koning Leo.

Die minifigure is uitgebrei ontwerp en bevat nuwe bolyfies, gesigte, helms en wapenrustings. Die geboue het egter 'n redelik vereenvoudigde ontwerp, wat ook in ander temas van daardie era gesien is, bv. in Town Jr., 'n boumetode wat later 'Juniorization' genoem word. Hierdie tema was die eerste Kasteel tema met twee vroulike minifigure: koningin Leonora en prinses Storm. Knights 'Kingdom is in die daaropvolgende jaar gestaak, en daar sou niks nuuts wees nie Kasteel strek tot 2004.

Knights 'Kingdom II, wat in 2004 bekendgestel is, was 'n radikale afwyking van enige vorige Kasteel temas. Dit bevat kleurvolle ridders (in rooi, groen, pers en ligblou pantser) wat almal individuele name en persoonlikhede gehad het, net soos superheldspanne soos die Power Rangers. Die normale stelle het ook gepaard gegaan met die vrystelling van blikkies aksiefiguurweergawes van die nuwe karakters, in 'n soortgelyke styl BIONIKEL. Knights 'Kingdom II was meer aksie-georiënteerd en het ook 'n paar nuwe helms, swaarde en skilde bekendgestel.

Hierdie draak van Vikings het 'n nuwe boustelsel ingesluit wat gebaseer is op die Click-ball joint.

In 2005 stel LEGO 'n nuwe uit Vikings lyn wat meer realisties was as die tydgenoot Knights 'Kingdom II tema, maar dit bevat nietemin mitologiese aspekte deur drake en ander wesens uit Noorse mites, soos die Midgard -slang, by te voeg. 'N Nuwe tegniek wat gebruik is om hierdie wesens te maak wat vandag nog gebruik word, is die bou van groot monsters (soos jakkalse) uit 'n kombinasie van normale bakstene en TEGNIES dele. 'N Redelike belangrike nuwe stuk wat in hierdie tema bekendgestel is, was die aparte bylblad wat aan 'n bruin stok geheg moes word om 'n volledige strydbyl te vorm. Die tema was bedoel om net 'n kort tussenspel te wees voor die bekendstelling van die nuwe Kasteel tema, maar dit was gewild genoeg dat dit nog 'n jaar voortgesit is.

Die nuwe weergawe van die Castle -logo, wat vir hierdie tema bekendgestel is.

Die Kasteel Die tema is in 2007 hernu as Castle (2007) en laat vaar sommige van die aspekte in Knights 'Kingdom II maar ook herhalings wat vroeër gevestigde fantasie -elemente soos jakkalse en towenaars, maar ook 'n paar nuwes bygevoeg het, wat oorspronklik bekend was uit die Heer van die ringe romans of Warcraft rekenaarspeletjies, soos Skeleton Warriors, Trolls and Dwarves. 'N Ander verskil is die feit dat dit nie behels dat mense teen mekaar veg nie. Die mens word verteenwoordig deur een verenigde koninkryk wat moet veg teen groepe nie-menslike antagoniste. In 2009, die grootste burger Kasteel stel ooit vrygestel is, 10193 Medieval Market Village, wat ook die eerste koeifiguur sowel as 'n seldsame kalkoenstuk bevat.

Koninkryke, is die opvolger van Castle (2007). Dit keer terug na 'n meer tradisionele en realistiese middeleeuse omgewing.

Kingdoms Joust, die tema se toer-onder-krag.

Die tema bevat die goeie ridders van die Leeu -koninkryk wat hulself verdedig teen die bose krygers van die indringende Dragon Kingdom. Die enigste fantasie -elemente is die Dragon -towenaar en sy draak. Koninkryke is in Junie 2010 van stapel gestuur, met verskeie stelle, waaronder 'n groot kasteel, en gevolg deur nog vier stelle in 2011. Vroeg in 2012 is 10223 Kingdoms Joust vrygestel, die laaste Koninkryke wat voor The Lord of The Rings vrygestel is.

Castle 2013 (2013-14) was die vervangingstema vir Kingdoms. Dit bevat die Blue Lion Knights wat teen die Red Dragon Knights veg. Die tema is in 2015 gestaak nadat 5 stelle en 2 strydpakke vrygestel is.

Geheimsinnige 'Man in the Iron Mask' onthul, 350 jaar later

'N 350-jarige Franse raaisel is ontmasker: In sy nuwe boek beweer Paul Sonnino, professor in geskiedenis aan die Universiteit van Kalifornië, Santa Barbara, dat hy die werklike identiteit van die geheimsinnige Man in the Iron Mask ontbloot het.

The Man in the Iron Mask was 'n gevangene wat in 1669 gearresteer is en langer as drie dekades in die Bastille en ander Franse gevangenisse aangehou is, tot sy dood in 1703. Sy identiteit was 'n blywende raaisel omdat die gesig van die man gedurende sy gevangenisstraf was volgens Sonnino versteek deur 'n masker. Die verhaal is selfs gewild in die film "The Man in the Iron Mask" in 1998, met Leonardo DiCaprio in die hoofrol.

Dit is 'n raaisel wat selfs die beroemde filosoof Voltaire en skrywer Alexandre Dumas ontduik het. Geskiedkundiges het die teorie wat Voltaire en Dumas gewild gemaak het, verdiskonteer dat die gemaskerde man die tweelingbroer van Lodewyk XIV was, volgens Sonnino. [Bene met name: Lange dooie liggame wat argeoloë geïdentifiseer het]

'Hulle [historici] is dit redelik eens dat sy naam Eustache Dauger was, dat hy net soms die masker gedra het en dat dit wel fluweel was, nie yster nie,' het Sonnino in 'n verklaring gesê. "Hulle is ook baie seker dat hy 'n valet was. Wat hulle nie kon agterkom nie, is wie se diensman hy was, en om watter moontlike rede is hy vir meer as 30 jaar onder streng veiligheid gehou."

In "The Search for the Man in the Iron Mask: A Historical Detective Story" (Rowman & Littlefield, 2016) lei Sonnino die leser deur historiese verslae, korrespondensie rakende die gevangene en ander aspekte van sy ondersoek.

Deur sy navorsing het Sonnino vasgestel dat Dauger 'n valet was vir die tesourier van kardinaal Mazarin, wat hoofminister van Frankryk was tydens Louis XIV se vroeë lewe. Mazarin het 'n groot fortuin opgebou, en Sonnino glo dat die valet gedink het dat van die geld gesteel is.

'Wat ek kon vasstel, is dat Mazarin 'n deel van sy groot fortuin van die vorige koning en koningin van Engeland afgesny het ...' het Sonnino gesê. "Dauger moes op die verkeerde tyd gegaps het. Toe hy gearresteer is, is hy meegedeel dat hy onmiddellik vermoor sou word as hy sy identiteit aan iemand bekend maak."

Oor die rede waarom die identiteit van die man in die ystermasker deur die geskiedenis gebly het, het Sonnino gesê die skuld lê by historici wat "daarop aandring om dit antisepties, moralisties, verstandig te maak".

'Die lewe maak nie sin nie,' vervolg Sonnino. "Mense is baie ingewikkelder as dit."

Ontmoet die Hamiltons

Die Dukedom of Hamilton, wat in 1643 vir James Hamilton geskep is, is die voorste Peerdom in Skotland. Dit is die derde oudste in die Verenigde Koninkryk, slegs deur die hertogte van Norfolk en Somerset oortref.

En die House of Hamilton het 'n familiegeskiedenis wat by so 'n beroemde erfenis pas.

Die herkoms van hul afstammelinge vanaf 1375 - toe 'David de Hamylton, seun en erfgenaam van David fitz Walter' die eerste keer 'n bevel onderteken het - het die Hamiltons se mag en belangrikheid die Skotse geskiedenis en samelewing 800 jaar lank gevorm. Hierdie mans en vroue was koningmakers en koningbrekers, verbonde aan Britse koninklikes deur huwelik en bloed. Hulle was betrokke by politieke intrige en die stryd om Skotse onafhanklikheid, geteister deur kranksinnigheid en rampspoedige finansiële handelinge, beskuldig van verraad en onwettigheid, bespot as woekeraars, egbrekers en egoïste, en selfs tereggestel en uit hul eie land verban.

Maar dit is slegs een kant van die storie. Die familie was ook geleerdes en romantici, vrygewige beskermhere van die kunste, lojale soldate en raadgewers, net balju en regters, vurige ondersteuners van die plaaslike gemeenskap, liefdadigheidsinsamelings, suksesvolle sportlui en lugvaartpioniers.

Die eerste hertog van Hamilton is in 1643 geskep. James Hamilton, destyds graaf van Arran, is veredel vir dienste aan Charles I. 'n Invloedryke militêre leier tydens die Dertigjarige Oorlog, maar hy keer terug as Charles se belangrikste Skotse adviseur toe die konflik eindig.

Maar die lewe was nie altyd goed vir die eerste hertog van Hamilton nie. Tydens die oorloë van die drie koninkryke was hy onder leiding van magte in Skotland, terwyl hy teëgestaan ​​het deur sy eie moeder. Anne, die bewaarder van Hamilton, was 'n kolonel in die opponerende Army of the Covenanters wat sy gedreig het om James in 1639 dood te skiet. Vyf jaar later het Charles I die hertog in Pendennis Castle gevange gehou deur sy toenemende wangedrag en onbedagsaamheid tydens onderhandelinge met die Covenanters. .

Uiteindelik in 1646 bevry, het James eers drie jaar later sy einde bereik. Hy het in 1648 'n veldtog gelei om Charles I uit die magte van Oliver Cromwell te red, en hy is verslaan en gevange geneem tydens die Slag van Preston. Sy magte was meer as Cromwell se 24,000 tot 9,000.

James is op 9 Maart 1649 onthoof, verhoor en as verraaier veroordeel.

James, 1ste hertog van Hamilton. Gebore 1606, oorlede 1649.

James is opgevolg deur sy broer William, Graaf van Lanark. William het 'n stiller begin in die lewe, studeer aan die Universiteit van Glasgow en spandeer tyd in die hof van Louis XIII van Frankryk, maar bevind hom vinnig in 'n politieke sameswering. Tydens die oorloë van die drie koninkryke was sy trou toeneem en kwyn met Royalistiese winste.

Hy dien tydens die kort parlement van 1640 as parlementslid vir Portsmouth in die Engelse Lagerhuis, en word minister van buitelandse sake vir Skotland in 1641. Maar twee jaar later word hy saam met James gearresteer op bevel van Charles I. William ontsnap en versoen saam met die Covenanters, veg in die Slag van Kilsyth. Teen 1647 behandel hy weer met Charles I, onderteken hy die verlowingverdrag om 'n bondgenoot met die koning te kry in ruil vir ondersteuning vir die vestiging van presbiterianisme in Engeland.

Nie eers 'n jaar later nie, vlug William in ballingskap na Holland. Hy keer saam met Charles II in 1650 terug na Skotland en sterf in die Slag van Worcester.

William, 2de hertog van Hamilton. Gebore 1616, oorlede 1651.

Die dood van William is die enigste keer dat die hertogdom van Hamilton na 'n vrou in sy geskiedenis gegaan het. Anne was James se dogter en het geërf in plaas van haar neefs, William se testament, die opvolging aan sy dogters ontken.

Anne moes een van die rykste en magtigste vroue in Skotland gewees het, maar die dood van haar pa en oom het die boedel met groot skuld gelaat. In hierdie tyd is beslag gelê op groot pakkies Hamilton -grond.

Sy trou met William Douglas, eerste graaf van Selkirk in 1656. Saam werk hulle daaraan om die Hamilton-skuld af te handel en die ontwikkeling van Hamilton Palace, aangesien die weelderigste nie-koninklike woning in Brittanje onder hul wakende oog begin het. Die skrywer Daniel Defoe beskryf dit as 'meer geskik vir die hof van 'n prins as die huis van 'n onderwerp'.

Anne, 3de hertogin van Hamilton. Gebore 1631, oorlede 1716.

Anders as haar pa en oom, het Anne haar titel oorgegee. James, haar oudste seun, word die 4de hertog van Hamilton in 1698. Min het sy geweet dat sy hom sou oorleef.

Soos sy voorgangers, word James se lewe gekenmerk deur politieke intrige en ongelukkige omstandighede. As 'n jong man was hy 'n vermeende Jakobiet toe Willem van Oranje die Engelse troon in 1689 inneem, James ondersteun die onsuksesvolle Jakobus II en VII. 'N Dekade later het hy in 1700 in die Skotse parlement gaan sit om teen 'n moontlike unie te protesteer, net om sy trou in 1705 te verander.

Die vierde hertog was ook 'n groot belegger in die Darien -skema, 'n keiserlike ramp wat Skotland destyds byna die helfte van sy geldeenheid in omloop gekos het.

Hoewel 'n politieke verkleurmannetjie, het James eintlik sy einde bereik in die soeke na geld. 'N Betwiste erfenis het probleme veroorsaak met Charles, 4de hertog van Mohun. Op 15 November 1712 het hulle in Hyde Park tweegeveg en toe James Charles vermoor, het sy tweede hom met 'n swaard deurgehardloop. Die tweestryd het die beleefde samelewing so geskok dat die wet daarna verander is, sodat duellers slegs met pistole kon veg.

James, 4de hertog van Hamilton. Gebore 1658, oorlede 1712.

Die volgende twee opvolgers van die Dukedom of Hamilton het (relatief) rustig gelewe, alhoewel albei jonk gesterf het. James, 5de hertog, volg sy pa op in 1712, hy was een van die eerste goewerneurs van die London Foundling Hospital. Ongelukkig word hy ook in die geheim deur die Jacobiet 'Old Pretender' in 1723 in die geheim 'n ridder van die kouseband en 'n ridder van die distel gemaak. vooraanstaande Skotse argitek William Adam. Hul belangrikste prestasie was die jaglodge by Chatelherault, wat nou sorgvuldig gerestoureer is en oop is vir die publiek. Hy is op 40 -jarige ouderdom dood as gevolg van geelsug en verlamming.

Sy seun ook James, was daarenteen bekend vir sy vroulikheid. Hy ontmoet die skoonheid van die samelewing Elizabeth Gunning op Valentynsdag 1752 en eis om dieselfde aand met haar te trou! Toe die plaaslike pastoor weier, is James en Elizabeth in die geheim getroud by Mayfair House. Elizabeth se trouband was 'n gordynring wat uit 'n bed gestroop is.

Die sesde hertog sterf nadat hy eers ses jaar later verkoue gekry het toe hy op jag was.

James-George , hul oudste seun, opgevolg as erfgenaam toe hy twee jaar oud was. Dit was 'n kortstondige bewind dat hy in 1769 op 14-jarige ouderdom oorlede is. Volgens amptelike berigte is hy aan koors of tuberkulose oorlede Dodley se jaarlikse register beweer, 'na bewering het hy so vinnig gegroei,' was die oorsaak van die dood. 'Keen skinderpraatjies het bespiegel dat dit as gevolg van 'n mediese toestand was.

Douglas was James-George se jonger broer. Sy ma was senuweeagtig nadat sy haar man en haar oudste seun verloor het, en wou graag verseker dat die volgende erfgenaam oorleef. Douglas is gestuur na Europa vir sy grondwet, onderneem 'n Grand Tour in 1772. Hy reis saam met dr John Moore en sy seun, later om Moore van Corunna te word.

Vier jaar later was Douglas 'n aantreklike, ongeneeslike romantikus en het die toorn van sy gesin gewaag deur te trou met Elizabeth Anne Burrell, die vierde dogter van 'n advokaat. Hulle s'n was 'n liefdeswedstryd wat ongelukkig in ellende neergedaal het. Douglas was 'n voorloper, met baie minnaresse en twee buite -egtelike kinders. Elizabeth, aan die ander kant, het nooit 'n erfgenaam gebaar nie. Hulle is in 1794 deur die parlementswet geskei.

Daar word voorgestel dat die Skotse spoel 'Hamilton House' vernoem is na die 8ste hertog en sy hertogin. Die veranderinge van hul lewensmaat weerspieël hul werklike ontrouheid.

Toe Douglas in 1799 sterf, gaan die hertogdom oor na sy oom, Archibald. Ongeag die skurk, het Douglas die inhoud van Hamilton Palace self aan sy buite -egtelike dogter saam met die aktrise Harriet Pye Bennett oorgelaat. Archibald was genoodsaak om dit terug te koop, of het die risiko om nêrens te sit nie!

Ongelukkig het Archibald erg aan jig en depressie gely en het hy gou die verantwoordelikheid vir die Hamiltons se Skotse landgoed opgegee. Hy het sy oudste seun Alexander as sy 'kommissaris' aangestel en teruggetrek na sy ou huis naby Lancaster.

Behalwe dat hy parlementslid was, was Archibald ook 'n prominente figuur in die wêreld van volbloed perdewedrenne. Anders as sy vier voorgangers, bereik hy 'n groot ouderdom.

In ons kategorie neutkrakers daar is praktiese knoppies/baniere, waarmee u u soektog kan vergemaklik en vinnig 'n neutkraker kan vind volgens u wense. As u net elke vorm van neutkraker uit ons wye reeks wil sien, kan u 'alle neutkrakers' inkliek. Of u kan u soektog beperk volgens die prysklas wat u soek. U kan ook ons ​​Erzgebirge -neutkrakers filter volgens spesiale temas, byvoorbeeld beroepe, stokperdjies, klassieke konings en soldate, ens. Met 'n klik in die toepaslike kategorie vind u vinnig die produk wat u soek. As u belangstel in die neutkrakers van een spesifieke vervaardiger, is dit ook moontlik.

Die Duitse Erzgebirge Neutkraker - Neutkrakers in die Erzgebirge -paleis

Sedert antieke tye was daar toestelle om allerhande neute oop te maak. Die Griekse Aristoteles is heel waarskynlik die uitvinder van die neutkraker, 'n knip-agtige werktuig met twee hefbome. Maar ook antieke krakers is al in die ou tyd gemaak. Die feit dat pragtige brons neutkrakers in antieke grafte gevind is, toon dat neute krakers kort na hul uitvinding meer as net 'n gewone werktuig was. Slegs waardevolle voorwerpe wat in die vorige lewens van groot belang was of moontlik van groot belang was in die hiernamaals, is in grafte geplaas. In die 16de eeu is die eerste keer dat die dekoratiewe houtneutkraker verskyn het. Koning Henry VIII van Engeland het een vir sy tweede vrou, Anna Boleyn, se vrou as 'n geskenk gegee en Leonardo Da Vinci het 'n masjien vir die vervaardiging van houtfigure en neutkrakers gemaak.

Hout Neutkrakers wat hoofsaaklik vir dekoratiewe doeleindes gemaak is, het in die 18de eeu bekendheid verwerf. In Beiere (Oberammergau) het die bekwame vakmanne neutkrakers met oosterse motiewe gesny terwyl hulle in Suid -Tirol, deesdae 'n Duitssprekende noordelike provinsie van Italië, snaakse neutkrakers was om die mense te geniet. In die Duitse Erzgebirge (Ertsgebergte) is die bekendste neutkraker gebore as die oorspronklike Duitse Erzgebirge Neutkraker. Die gewildste tot vandag toe.

Die Erzgebirge is 'n lae bergreeks in die ooste van Duitsland. Die ryk afsettings van goud, silwer en tin het gedurende die 15de tot die 17de eeu die streek welvaart gebied. In die 18de eeu het baie myne opgedroog en die werklose mynwerkers gedwing om nuwe maniere te vind om 'n bestaan ​​te maak. Hulle wend hulle tot hul lang stokperdjie met houtwerk en begin met die handmaak van houtartikels. Die belangrikste tegniek was reeds houtdraai en houtsny. Dit is die wortels van al die wonderlike neutkrakers, wierookrokers, Kersfeespiramides en Light Arches (Schwibbogen) uit die Duitse Erzgebirge.

Die klassieke Duitse Erzgebirge -neutekraker het 'n grimmige voorkoms en 'n groot kwaai mond. Die Duitse skrywer Jacob Grimm (1785-1865) beskryf neutkrakers as afgode wat gemaak word om bose geeste uit te dryf. Tipiese motiewe is staatsowerhede soos konings, soldate en polisiemanne. Deur hierdie owerhede die karakter en voorkoms van 'n neutekraker te gee, het die Erzgebirge -vakmanne protes en kritiek uitgespreek sonder om hul lewens in gevaar te stel. Die neutekraker het ook gedien as 'n karikatuur van heersers. Toe Napoleon Bonaparte Duitsland verower, het die Erzgebirge -vakmanne Napoleon -neuskrakers vervaardig en later was die beroemde Duitse kanselier Bismarck portret. Gedurende die 19de eeu het die neutkrakers al hoe meer gewild geword en is dit op die Duitse kersfeeste as speelgoed vir kinders verkoop. Die teenpoot van die tipiese Duitse Erzgebirge -neutkrakers is in 1865 in die werkswinkel van familie Fuechtner vervaardig. Ongeveer 120 werkprosedures was nodig om meer as 140 jaar gelede die 'vader' van alle Erzgebirge -neutkrakers te voltooi. Hy het 'n kroon wat herinner aan 'n tradisionele mynwerker se hoed en sy uniform het klein wit kolletjies en filigraan ornamente. Dit is geverf met helder kleure (rooi, oranje, blou en geel). Sommige van die klassieke neutkrakers van vandag het nog steeds hierdie tipiese voorkoms. Behalwe hout het Fuechtner konynvel vir hare en baard gebruik, en deeg is gebruik vir voete en oë.

Die werkprosedure vir neutkrakers is nog steeds baie naby aan die oorspronklike Fuechtner -kraker.
Die meeste Erzgebirge -werkswinkels gebruik moderne masjiene, maar let baie op tradisionele prosedures.

Selfs in die kuns en letterkunde is neutkrakers as tema gebruik. Die twee gewildste werke is 'n sprokie van E.T.A. Hoffmann noem "Notekraker en Mouseking" en die beroemde ballet van Tschaikowski "Die neutekraker". Die ballet het aansienlik bygedra tot die gewildheid van die Duitse Erzgebirge -krakers omdat dit die voorkoms van die neutkraker oor die hele wêreld versprei het. Nou buite Duitsland het baie mense ook liefhebbers van die neutkrakers geword. In die VSA het al hoe meer entoesiaste begin om neutkrakers te versamel.

In hierdie konteks verdien die vermelding van die twee Erzgebirge -werkswinkels Christian Ulbricht en Steinbach GmbH Marienberg. Hulle het vroeër begin om neutkrakers vir die internasionale mark te vervaardig as enige ander werkswinkel van die Erzgebirge. Ulbricht en Steinbach het hul reeks modelle uitgebrei, van konings, soldate en polisiemanne tot meer moderne beelde van folklore en geskiedenis. Hulle het nie net met Duitse karakters nie, maar ook met internasionaal bekende karakters notenkrakers begin vervaardig, behalwe die Duitse ook op die Amerikaanse mark.

Ulbricht en Steinbach het soveel verskillende modelle vervaardig dat almal een gevind het waarvan hy hou en versamelaars geniet die groot verskeidenheid handgemaakte versamelstukke. Deur die aantal neutkrakers van 'n sekere model te beperk, het die prys van baie modelle gedurende die jare gestyg. Dit het dit nog aantrekliker gemaak om Duitse neutkrakers te versamel. Sommige entoesiaste het vandag versamelings van etlike duisende stukke.

'N Oorspronklike Erzgebirge -neutekraker is 'n pragtige dekoratiewe item vir alle seisoene. Baie mense dink aan die wonderlike Kersfees tyd wanneer hulle 'n neutkraker sien. Baie winkels in Duitsland plaas neutkrakers in hul winkel (nie te koop nie) en vertoonvensters om Kersfeesverkope te verhoog. Die neutekraker het die reputasie om mense te inspireer om met Kerstyd te gaan inkopies doen. Die tradisionele Duitse kersfeeste bied baie neutkrakers en ander Erzgebirge -items.

Die stede Seiffen, Olbernhau en Marienberg is die middelpunt van die neutkraker -produksie uit die Erzgebirge. Veral Seiffen is internasionaal bekend vir houthandwerk uit Erzgebirge. Die Erzgebirge-paleis bied meer as 600 verskillende neutkrakers deur bekende vervaardigers uit die Erzgebirge, waaronder Christian Ulbricht Nutcracker, Steinbach, KWO Olbernhau, Richard Glaesser, Mueller Kleinkunst en Seiffener Volkskunst.

Groot dans

Terwyl president Ford en sy vrou 'n privaat ete saam met die koningin en prins Philip in die President & rsquos -eetkamer aangebied het, het hulle ook 'n baie meer openbare aand vir die Queen & rsquos -ete onder die tent in die Rose Garden gedeel.

Gerald R. Ford Presidensiële Biblioteek

President Ford het 'n dans met koningin Elizabeth II gedeel en 'n ikoniese foto gemaak wat net so pragtig as kragtig was. President Ford en die spesiale dans van Queen & rsquos het saam gedien as 'n gepaste simbool van die geskiedenis wat tussen die Verenigde State en die Verenigde Koninkryk gedeel is.

Alhoewel president Ford die gesig van die operasie was, was dit sy vrou wat haar hande vuil gemaak het om dit te laat gebeur.

Agter die skerms

Die LEGO mini-figuur van Sirius (net nadat hy uit Azkaban ontsnap het)

Sirius as 'n LEGO -minifiguur (2de uitgawe)

Sirius Black as 'n jong Marauder

Sirius Black soos hy verskyn Harry Potter: Wizards Unite

Jong Sirius Black soos hy verskyn Harry Potter: Wizards Unite

Sirius Black (as 'n Azkaban -veroordeelde) as 'n POP! Vinyl

Sirius Black (as Padfoot) as 'n POP! Vinyl

• Sirius word uitgebeeld deur die Britse akteur Gary Oldman in die filmverwerkings van Harry Potter en die gevangene van Azkaban, beker van Vuur, Orde van die Feniks en Deathly Hallows: Deel 2.
• Die vyftienjarige Sirius in die filmweergawe van Harry Potter en die Orde van die Feniks word uitgebeeld deur James Walters.
• Young Sirius word uitgebeeld deur Rohan Gotobed ​​in 'n terugflits in die Harry Potter and the Deathly Hallows: Deel 2 film.
• Soos James Potter, Snape, Lupin en Pettigrew, word Sirius uitgebeeld in die Harry Potter -films. Gary Oldman was 46 toe hy Sirius die eerste keer in Prisoner of Azkaban gespeel het en 53 toe hy hom laas gespeel het. Sirius is op 36 -jarige ouderdom oorlede. In Sirius se geval kan dit egter doelbewus gedoen gewees het om te toon hoeveel die trauma wat hy in Azkaban opgedoen het, hom baie verouder het, verder as sy werklike jare.
• In die film verwerking van Harry Potter en die gevangene van Azkaban, Filius Flitwick se kantoor word vervang deur die Donker Toring as 'n tydelike gevangenis.
• As gevolg van die veel groter vierde boek in vergelyking met sy voorgangers, speel Sirius se rol in die verfilming van Harry Potter en die beker van vuur word drasties gesny. Al die tonele nadat sy kop in die vuur verskyn het, word verwyder en Molly Weasley ontmoet hom nie (terloops, Molly word self uit die film gesny).
• Sirius en Snape ontmoet slegs op die skerm Harry Potter en die gevangene van Azkaban, geregisseer deur Alfonso Cuaron. Hulle daaropvolgende ontmoeting in Harry Potter en die beker van vuur nie voorkom nie, en hul ontmoeting in Harry Potter en die Orde van die Feniks word slegs buite die skerm gehoor.
• In die filmweergawes van die reeks het Sirius verskeie tatoeëermerke, maar daar word nooit in die boeke gesê of hy enige het nie. Dit word geïmpliseer as gevangenis -tatoeëermerke wat hy in Azkaban gekry het, hoewel dit byna onmoontlik sou wees as u weet wat oor die toestande in Azkaban bekend is. Dit kan geïmpliseer word dat hierdie handelsmerke aan hom gedoen is as 'n bewys van sy misdade.
• In Harry Potter en die gevangene van AzkabanDit is opvallend dat die gang nie afgesluit of bewaak is nie, alhoewel Snape en Lupin weet dat Sirius bewus was van die gang na die skreeuhok en vermoedelik oortuig was van sy skuld.
• In die filmweergawe van Harry Potter en die Orde van die Feniks, Snape se geheue wys hoe James Snape ontwapen, en Sirius sê: "Mooi een, James!" In Battle of the Department of Mysteries herhaal Sirius hierdie reël wanneer Harry Lucius Malfoy ontwapen en Harry "James" (dit is sy laaste woorde) noem, 'n tongglip wat nie in die boek voorkom nie, hoewel dit in ooreenstemming is met opmerkings wat gemaak is in die roman oor hom oorweeg Harry 'n jonger weergawe van James.
• In die Orde van die Feniks film, as Sirius saam met die ander lede van die Orde aankom, slaan hy Lucius Malfoy uit en roep uit: "Kom weg van my godson". Dit veroorsaak onbewustelik die vernietiging van The Prophecy Orb deur Lucius Malfoy te laat val. Beide aksies is in stryd met die boek waarin Neville Longbottom die bol breek en die stoot nie plaasvind nie.
• Ook in die filmweergawe van die Departement van Geheimenisse word Sirius met 'n Killing Curse deur Bellatrix Lestrange in die skouer en arm getref. Die vloek steek hom en veroorsaak swakheid voordat hy weer in die uitsig val. Dit verskil van die boek, waar hy hom vermoor word deur 'n onbekende rooi spel wat Bellatrix deur die sluier geslaan het.
• Die name Sirius en Regulus is ook name van twee hoofkarakters in die videospeletjie Bomberman 64. Interessant genoeg word Sirius in Bomberman beskou as 'n held, terwyl hy in werklikheid 'n skurk is, presies die omgekeerde van Sirius Black.
• In Harry Potter en die Orde van die Feniks, die manier waarop Sirius sy broer se dood beskryf, impliseer dat Regulus deur die Killing Curse vermoor is. Maar in Harry Potter and the Deathly Hallows, word vasgestel dat Regulus deur die Inferi in Voldemort se Horcrux -grot doodgemaak is. Sirius sê egter oor die dood van sy broer "uit wat ek uitgevind het sedert ek uit Azkaban gekom het", so Sirius het hierdie inligting waarskynlik tweedehands ontvang, sodat sy bron verkeerd kan wees of dat Sirius dit kan aanvaar was die Killing Curse.
• Daar is ook 'n voorstel dat Sirius magie onder die ouderdom kon doen. In Harry Potter en die Orde van die Feniks, Verklaar Sirius dat hy op 16 -jarige ouderdom van die huis af weggeloop het. In Deathly Hallows word egter onthul dat Sirius 'n permanente sjarme agter op al sy foto's en plakkate aan sy slaapkamermuur gehang het. Maar aangesien hy op 16 weg van die huis af weggehardloop en eers omstreeks 35 jaar teruggekeer het, sou hy onder die ouderdom gewees het op die tydstip waarop hy die permanente sjarme verrig het. Aangesien hy destyds in die huis van 'n heks en towenaar was, sou dit egter nie geregistreer gewees het nie.
• Die verhouding tussen Sirius en mev Weasley is aansienlik meer gespanne in die boeke as wat in die films uitgebeeld word. Hy word ook in die boeke uitgebeeld as 'n bietjie minder beheer as wat hy blykbaar in die boeke het Orde van die Feniks film.
• In die films, na Sirius se dood, blyk dit dat Harry die mode -gevoel van Sirius aangeneem het om af en toe 'n baadjie te dra as gewone drag, net soos Sirius, wat in die Orde van die Feniks die film is altyd uitgebeeld as 'n baadjie.
• Sirius was histeries toe die Aurors hom tronk toe lei omdat James en Lily se dood hom ontstel het. ⎩ ]
• Sirius se godseun Harry het Sirius geëer deur sy eersgeborene James Sirius Potter te noem.
• Interessant genoeg, die kind wat Harry na James en Sirius vernoem het, terg dikwels die kind met die naam Severus, soos in Severus Snape.
• In die filmweergawes het Sirius Black bruin hare in plaas van swart en blou oë in plaas van grys.
• Sirius en sy neef, Bellatrix, het hul dood op 'n soortgelyke manier ontmoet omdat hulle albei hul moordenaars getart het voordat hulle gesterf het (en hul bespotting was hul laaste woorde)
• Ondanks die onskuld dat hy Pettigrew en die Muggles vermoor het, is dit 'n vonnis in Azkaban, as 'n misdaad waarvoor hy na Azkaban gestuur is.
• In die boeke gee Sirius vir Harry 'n betowerde spieël (waarmee hulle moet kan kommunikeer), maar in die films word dit nie op die skerm vertoon nie.
• Sirius word in die boeke beskryf as 'n hond wat ongeveer so groot soos 'n beer kan word. In die films verander hy egter in 'n redelik normale grootte hond.
• Harry Potter en die gevangene van Azkaban is die enigste boek waarin die verteller Sirius by sy naam noem, waarskynlik (maar nie bevestig nie) omdat die romans vanuit Harry se perspektief uitgebeeld word en Harry die grootste deel van die roman beskou, as 'n gevaarlike misdadiger en later nie net dit nie, maar ook 'n man wat sy ouers verraai het. In die vertelling word hy eers 'Sirius' genoem, halfpad deur hoofstuk 20, waarop Harry die waarheid oor hom geleer het, hoewel die vertelling op hierdie punt ietwat inkonsekwent is as 'Sirius' of 'swart' ". In die laaste hoofstuk word daar egter in die vertelling konsekwent na hom verwys as "Sirius".
• Op die eerste episode van BBC's Die informele vakature miniserie, is daar 'n opmerking van 'n 'S. Black' op die aankondiging van Barry Fairbrother se dood op Pagford's Parish Council -webwerf. Dit lui: "Die nuus kom as 'n skok toe ek dit hoor. Altyd so vol lewe, en ek weet die werk wat hy by Sweetlove House gedoen het, was van onskatbare waarde vir die gemeenskap. Hy sal baie gemis word".
• Sirius is in die herfs gebore, iets wat moontlik verband hou met die hondteken van die Chinese Zodiac wat verband hou met daardie seisoen.
• Sirius Black se hondvorm, Padvoet, is uitgebeeld deur die honde Fern en Cleod in Harry Potter en die gevangene van Azkaban en deur Quinn in Harry Potter en die Orde van die Feniks.
• Sirius se middelnaam word dikwels Orion genoem, maar daar is geen kanonieke bewyse hiervoor nie. Maar dit is die moeite werd om te noem dat Regulus sy middelnaam van sy oupa, Arcturus, ontvang het, dus is dit moontlik dat Sirius na sy vader vernoem is.

Agter die skerms van die gevangene van Azkaban

Skrywer se kommentaar

J. K. Rowling het gesê dat sy van Sirius hou as 'n karakter, maar sy dink nie hy is 'heeltemal wonderlik' nie:

"Sirius is baie goed in die uitspring van stukkies uitstekende persoonlike filosofie, maar hy voldoen nie altyd daaraan nie. Byvoorbeeld, hy sê in" Goblet of Fire "dat as jy wil weet hoe 'n man werklik is, kyk hoe hy sy minderwaardiges behandel, nie sy gelykes nie. ' Maar Sirius verafsku Kreacher, die huiself wat hy geërf het, en behandel hom met niks anders as minagting nie. Net so beweer Sirius dat niemand heeltemal goed of heeltemal boos is nie, en tog dui die manier waarop hy optree teenoor Snape aan dat hy geen latent goed kan bedink nie. Sirius se groot verlossende eienskap is hoeveel liefde hy kan voel. Hy was lief vir James soos 'n broer en het die gehegtheid aan Harry oorgedra. " ⎪]

Rowling beskryf Sirius ook as 'n "bietjie van 'n los kanon" en 'n "geval van gearresteerde ontwikkeling" ⎨ ] en beskryf Sirius een keer as "dapper, lojaal, roekeloos, verbitterd en effens ongebalanseerd deur sy lang verblyf in Azkaban." ⎪ ]